剪纸的心得体会
我了解到了一位剪纸老艺术家，他叫关云德。
他有一双神奇的手那是一双粗糙、生满老茧的大手，右手中指，因为一次在山里干活的意外，还被截掉了一节。
当关云德伸出双手给现场的人观看的时候，谁能想象这样一双粗糙生茧的手，能剪出融和了文化意味的精美剪纸。
受伤的一瞬间，关云德本以为再也不能剪纸了，非常伤心。
后来，他发现受的伤一点没有妨碍他的挚爱，他对自己的双手充满了骄傲。
有九位外国学者曾到家乡考察…有人通知了关云德，让他带着剪纸做为纪念品送给外国学者。
当时关云德刚从地里回来时，裤子坏了，露着膝盖，还有泥。
当时关云德连衣服也没来得及换，就骑着车去了。
九位外国学者看到老关带过去的剪纸，听完翻译的介绍，他们无法相信剪纸是一个大老爷们，而不是小媳妇、小姑娘剪出来的，表情之间充满了无比的惊奇，不约而同的用生硬的汉话说，中国农民了不起。
外国学者惊异的举着关云德的两个手，拿着精巧的剪纸，合了影。
那一刻，关云德确实感到了感动。
我真想说:那双神奇的手,创造出来的是整个艺术的精华，留下来的是中华艺术的瑰宝，感谢他，让这遗失的文化重新展开笑脸，再次迸发年轻的活力．” 乡村里的人，对剪纸一直是喜欢的，现在却没有人学了。
老关出于对民族文化的本能热爱，就一举两得的想用剪纸传播日渐被很多人疏忽的民族文化。
关云德的技艺是家传，儿子、孙子现在都会。
“因为家里有这个氛围，自然而然。
全国剪纸展览，年年都参加。
儿子、孙子都获过奖。
” 他们是说着质朴的话、带着天然微笑的农者，这是一些从山里、从田里走出来的最为纯朴的民间艺人。
他们的身上流淌着一个民族日渐稀薄的文化血液，这血液曾经浇灌过整个中华民族多样的丰富与辉煌。
他们走来了，带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想，在民族文化传承的道路上，艰难地行走着。
面对他们我们没有理由忽视，没有理由拒绝本应该就有的责任。
对于一个包括自己在内的民族的未来，对于一个不朽文化族群的重生璀璨的未来，我们必须将跟他们一起，主动、乐观的面对一个共有的民族文化多样万彩的梦想。
一个民族的光荣，只能来自这个民族对传统文化的传承，更来自一种与时俱进的勇气。
我们的文化在现代化，但是曾经滋养过整个民族辉煌历史的传统文化却以我们无法想象的速度流失着。
这样的流失，形成了拯救于濒危的痛心之余的关注、叹息之后的决心。
感谢，感谢他，用一双勤劳的手，拯救着我们时刻担心的艺术.谢谢．
剪纸的体会感想收获
剪纸心得体会剪纸艺术来自民间,产生于老百姓的心灵和日常生活中,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。
在童年的记忆中，逢年过节，婚嫁吉日，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。
尽管现代各种装饰艺术琳琅满目，但是剪纸之乡的风俗依旧。
结婚吉日，逢年过节，人们总还是习惯贴上几幅剪纸。
首先，老师从材料、用具、剪纸的形式一一讲解，课件的每一个环节都比较细致。
其次，又进行了剪纸基本形的训练，在训练的过程中，老师进行了耐心的指导，同时，也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。
作为一名学生和一名剪纸爱好者，有弘扬民族文化的义务和责任，应当去传承它、发扬光大它。
可以说带动一个人，就能带动一个家庭；带动一个家庭就能带动了一个群体。
让更多的人去体味其中之美吧
乡村里的人，对剪纸一直是喜欢的，现在却没有人学了。
老关出于对民族文化的本能热爱，就一举两得的想用剪纸传播日渐被很多人疏忽的民族文化。
他们是说着质朴的话、带着天然微笑的农者，这是一些从山里、从田里走出来的最为纯朴的民间艺人。
他们的身上流淌着一个民族日渐稀薄的文化血液，这血液曾经浇灌过整个中华民族多样的丰富与辉煌。
他们走来了，带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想，在民族文化传承的道路上，艰难地行走着。
面对他们我们没有理由忽视
剪纸给我们带来了什么感想
剪纸给我们带来的感想是：首先我觉得剪纸使我们的生活充满了艺术气息，这就是艺术来自于生活，生活就是艺术的最好诠释吧；其次我觉得我们的民间艺人都是真正的艺术家，你看，一张纸在他们的巧手和剪刀之下，能变成各种各样栩栩如生的图案、艺术造型……最后，我为我们的传统文化感到自豪。
关于剪纸感想的作文
剪纸心得体会剪纸艺术来自民间,产生于老百姓的心灵和日常生活中,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。
在童年的记忆中，逢年过节，婚嫁吉日，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。
尽管现代各种装饰艺术琳琅满目，但是剪纸之乡的风俗依旧。
结婚吉日，逢年过节，人们总还是习惯贴上几幅剪纸。
首先，老师从材料、用具、剪纸的形式一一讲解，课件的每一个环节都比较细致。
其次，又进行了剪纸基本形的训练，在训练的过程中，老师进行了耐心的指导，同时，也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。
作为一名学生和一名剪纸爱好者，有弘扬民族文化的义务和责任，应当去传承它、发扬光大它。
可以说带动一个人，就能带动一个家庭；带动一个家庭就能带动了一个群体。
让更多的人去体味其中之美吧
乡村里的人，对剪纸一直是喜欢的，现在却没有人学了。
老关出于对民族文化的本能热爱，就一举两得的想用剪纸传播日渐被很多人疏忽的民族文化。
他们是说着质朴的话、带着天然微笑的农者，这是一些从山里、从田里走出来的最为纯朴的民间艺人。
他们的身上流淌着一个民族日渐稀薄的文化血液，这血液曾经浇灌过整个中华民族多样的丰富与辉煌。
他们走来了，带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想，在民族文化传承的道路上，艰难地行走着。
面对他们我们没有理由忽视
上完社会实践活动课,剪纸,后的感受
剪纸是母的艺术
我思索着……我知纸最在金箔，而后应当是用丝帛说布做原料的，是女人们在做衣服时，为美化父亲、丈夫抑或是儿女们的某一件衣物时剪出了第一个图案，或者是在穷困中为某一件破了的衣服剪一块合适且好看的补丁时发现可以剪出更好看的图案，这图案可以美化衣服。
于是，这世间最富创造力的那位母亲剪下了大胆的那一剪子……等到造纸技术在中国大地上诞生后，母亲们干完必须干的各种家务后，把在补丁上剜来剜去的劲儿用到了纸上。
于是，无数个母亲们在一次次缝缝补补的空闲里，在等男人盼儿子的间隙里，开始了中华大地最长久最伟大的创作。
她们用最便宜易得的纸片，甚至树叶儿把眼前的山水花草、五谷动物和自己小时听到的故事或自己对外边世界的印象和臆想剪了出来。
于是，剪纸这一艺术在窑洞里只有女人们自己能听得到的嚓嚓的剪动声里诞生了。
我们看到和感受到的是她们用剪刀剪出了对生活对生命的热爱，也从那些我们见到过的艺术品中品味出这其中有她们自己的喜怒哀乐，也认同了她们创造的一帧帧剪纸在陕北而言，把冬季少色彩的黄土地装扮的有了点色彩，也感受到了些许盎然的春意。
关于剪纸的感受和过程的演讲稿
大家好`` 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。
用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。
而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
设计时应该注意有阴有阳,虚实相生,不必太追求细致。
剪纸是民间艺术，比例不用太规范，主要表现劳动人民的美好祝愿。
建议在设计时，多参考一些关于乡村木版年的书籍，从它们的构图中获得灵感。
剪纸一般先从中心细部开始刻，逐渐向周围刻去。
刻细部时应注意尽量使刻刀垂直蜡板，尤其注意收刀时刀刃垂直蜡板。
剪纸是我们中华人民的骄傲
是我们传承的文明
谢谢大家 〈鞠躬〉
看了美丽的剪纸有什么感受
1. 每当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞刀创作栩栩的作品时，我不进赞叹。
但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。
“今天，我们要完成一幅剪纸作品。
”老师说道，我顿时一愣，高难度的剪纸，要在短短的一节课里完成，岂不是比登天还难
可是我的想法却大错特错了，在老师的诀窍讲解和示范剪纸之后，我恍然大悟，原来完成一幅剪纸竟然也是易如反掌之事。
大部分剪纸是轴对称的，只需要简简单单在用剪刀“飞舞”四分之一甚至八分之一个图案便能整整齐齐地展现在我们眼前。
“光说不练假把式。
”我不能纸上谈兵。
我急不可耐地开始“行动”了。
我先在纸上勾勒出半个蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地赋予它“生命”。
可是这只蝴蝶仍然死气沉沉的，没有一点点活力。
我决定在它的翅膀上加以点缀。
我在蝴蝶翅膀边缘剪了一条花纹。
不料，我在剪的时候，一不小心边缘剪破了，留下了一道刺眼的“伤疤”，我便用一点胶带帮它“疗伤”。
尽管如此，那道“疤痕”仍然清晰可见。
我更仔细地为蝴蝶“化妆”。
很快“装扮一新”充满活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。
看
美丽精致的花边，仿佛给蝴蝶穿上了一件新衣。
一颗颗如明珠般的圆点，仿佛给蝴蝶戴上了一件件靓丽的首饰，在空中翩翩起舞。
通过这次剪纸的经历，我懂得了做什么事情都要尝试，你认为很难的事情，在只要你尝试，掌握技巧，也许会变得很简单。
2.剪纸咱们中国的传统文化博大精深，渊远流长。
今天，我来为大家介绍一下剪纸吧
剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。
鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。
每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等老表示庆贺。
剪纸所刻画的形象惟妙惟肖，栩栩如生。
先来看看这张“仙女下凡”吧
四位仙女神态各异，舞姿翩翩，她们的手臂上缠绕着轻盈而柔滑的丝带，正随风轻轻摆动。
再看这张“松鼠摘葡萄”。
只见它摇着蓬松的大尾巴，小眼睛紧盯着紫莹莹的大葡萄，生怕被其他小动物给抢走了。
剪纸中还有有趣的民间故事呢
这幅剪纸讲的就是“老鼠娶亲”的故事。
瞧
小老鼠们抬着大花轿，新郎得意洋洋，大花猫在一旁羡慕得不得了。
原来，故事是这样的：鼠爸爸想给女儿找个好女婿。
鼠妈妈说太阳最棒，太阳说云最棒，云说风最棒，风说墙最棒，墙说老鼠最棒。
最好，小老鼠娶到了新娘。
多么精美的剪纸啊
真令人爱不释手
另外还有：一.剪纸我之所以情钟于剪纸，是缘于儿时乡间的生活。
在乡间，只要逢年过节，迎亲嫁娶，家家都要贴窗花的。
乡下人是粗朴中藏着灵秀，稚拙中蕴着聪颖，一把剪刀，一张彩纸，便会翻飞出万千天地。
你剪一对猫，她剪一只虎，……二者相互交换，既满足了自家的需求，也联络了乡人的感情，把乡下人纯朴、热情表现得淋漓尽致。
我是在这样的环境中，被老祖母一天天牵引大了的。
老祖母可算得剪纸的行家，她虽然老眼昏花，可剪起纸来的那份儿专注，让人怎么也想象不出。
无论天上飞的，地上跑的，竟那般轻盈地灵动于她的剪纸中。
她的剪纸，幅幅朴实稚重，如道士画符，于随意中见匠心、洒脱。
出于耳濡目染的缘故，对剪纸，我便产生了浓厚的兴趣。
我这个人有些怪，一旦认准了死理，就一条胡同走到黑。
我当初学剪纸，老祖母是极力反对的。
出于纯朴的认识，说是男娃干这活儿没出息，而我却着了魔，总是缠了祖母。
祖母拿她这宝贝孙儿没法，只好匀出一些彩纸来。
起始当然是需纸样的，这相当于绘画中的临摹、书法中的描红。
渐渐地便撇开了纸样，任由了自个儿的性情，这样的兴趣一直延续到我考上县中，因忙于学业，只好忍痛割爱，此后十多年，几乎未曾动过剪。
即使动过，也纯属偶然。
工作后，更是没时间。
有次参加同事的婚礼，接新娘的轿车将行时，才发现少了大红“喜”字，一时急煞了一屋子的人。
我毛遂自荐，才算解了围。
自此，关于我的剪纸在单位便传扬开了。
于是，逢同事办喜事，多找我帮忙。
有的拿来彩纸，有的干脆只带了一张嘴，我都乐于从命，这自然与我的好恶有关。
因而，我每每都精心设计，在剪法、字体以及周围的搭配上力求变化：有的龙凤呈祥，有的蜂蝶双飞，有的喜鹊闹梅，有的连理相随……均取材于传统中关于姻缘美满、吉祥如意的内涵。
当我欣赏着我的劳作时，那种无从有过的舒心惬意便油然而生，如立于旷远的田垄，呼吸泥土的清香。
我一向为人古板，这当然是性格所致，但也有与人玩笑之时。
我有一友，性格较活跃，素喜捉弄于人，我没有少吃过他的亏。
他婚娶之时，自然向我索要喜字。
我于其中夹了对猫、狗相拥相吻的剪纸。
二物憨态可掬，十分逗人。
本来只是玩笑，也不知张贴之人有心还是无意，竟将此剪纸贴于洞房的床头柜上。
直至闹毕洞房，新郎新娘红晕上飞之时，才始发现，二人实在哭笑不得。
此后，每每谈及于此，免不了一番笑骂。
二、剪纸现在的小女孩，还有多少是喜欢剪纸的，有一次上课时教我的学生们剪纸，他们欢呼雀跃，在自己面前的玻璃上贴满了自己的作品，当时看着这变的非常民间的教室，竟然是感动的。
真的，喜欢的人已经不多了，象过去的女孩子那样，一张红纸，一把剪刀，托寄闲情的实在是不多了。
抓髻娃娃可以避祸，如果在正月初一到初七，每天剪一种动物贴上，就是一年的风调雨顺，大鬼小鬼不能入门。
非常古老而生趣的传说，伴着白底窗纸上红亮亮的窗花，古中国是纯雅而迷人的。
就是被岁月一再冲刷，魂消魄散，一发不可收拾。
其实那实在是一个享受的过程，铺一张红纸，画喜欢的花样，用剪子铰，剪子尖挑挖，细细的，一花一叶，一眉一眼，沉溺情境，不知日月长。
那些细密的动作，手也是有愉悦的，非常原始而清澈的快乐。
而剪成的东西，哪怕是有些细节破损了，非常不堪了，全部剪完看起来，一点也不会显，怎样都是好看的，它本身就是稚拙的，美在形式，莹莹一片喜气，非常的包容。
而刺绣也是一样，我上大学的时候，我对面上铺的一个女孩子，人长的很美，有一次靠在床上，就着窗外的阳光慵懒的绣一支银色的芦苇，那一幕我记了很久。
我一直觉得那是女孩子失落的童话。
现在这童话大家都已经不爱做了，而老公作为我的忠实观众也热爱起来，他心血来潮的时候陪我一起做，埋头苦挖，手居然比我还巧。
每次都能剪出翻新的花样，闲情偶寄，非常的自得。
直到有一天，他在街上看到了人家卖剪纸的，非常复杂而漂亮的花样，一个才可以卖10块钱。
他的童话感立时受到了打击，垂头丧气，替中国古老的手工艺术鸣了一路的不平。
其实有什么不平，我们谁也没有本事去维持一个古老民间的传统，我们为自己做的，也不过是打发日月的游戏，再假装深刻一点，也不过是寻找一些现实生活之外的宁静和心情。
但我有时候真的会想，如果再过几代人，我们再想见到这些手工制作，古朴美丽的剪纸，会不会要去博物馆。
那该多么可惜。
三、庭院深深梦剪纸从云的婚礼上回来，更多的是回想她新房里的剪纸和窗玻璃上贴着的各色窗花，那是我们同行到平遥时收获的最好礼物。
一个夏日的黄昏，沐浴着夕阳的余辉，我们相约到了平遥古城。
古城真的有些老了，斑驳的城墙上透着沧桑，写着苍凉，甚至断砖残墙内还弥漫着战争的气息。
但我却喜欢空气中弥散着的淡淡醋香，尘土味，还有剪纸艺术里浓浓的人情味。
入住“熙仁泰客栈”后，我在迷宫般的深深庭院里寻找自己的房间，穿越几曲回廊，路经“花好月圆”、“别有洞天”、“天光云影”、“宁静致远”等小屋，在挂着红灯笼、贴着窗花的卷帘门前，我看到了“淡泊明志”的字样，这是我今夜的归宿，也是我一生向往的归宿。
放下行李，来不及多想，就和云投奔古城的街市。
或许古城的夜晚是最具魅力的，那些沿街的红灯笼亮起来了，喜洋洋笑迎南来北往客，贴着窗花的玻璃被室内灯光点亮，朦胧间就有了许多温暖的怀想，而我和云则一头扎进剪纸世家李秀英的店铺，消费掉了大半晚上的时光。
云在剪纸店里挑选着自己结婚用的款式各异的喜字，而我则是毫无知觉地被吸引，陶醉在或素或彩的剪纸艺术里。
那些或大或小、或圆或方、或单一或重叠的剪纸图案，线条明快、流畅，内容丰富、凝练，寓意灵悟、深远，使人恍如走进了红尘之外的伊甸园，是目极世间之色，耳极世间之声，身极世间之安，口极世间之淡之后的一种对灵魂的洗礼。
诸如“千手观音”、“百蝶图”、“八节康宁”、“五毒协和”、“四合如意”、“双喜临门”等，把中国的吉祥数字与一年的节气联系起来，使人更多了几分对宇宙内、天地间万物神秘契合的由衷向往；那些花鸟鱼虫、飞禽走兽则栩栩如生，应有尽有，使人陶醉在与大自然和谐共处，与生灵们息息相关的人间乐园；一些代表人物如“圣人孔子”、“红楼梦”、“水浒”、戏剧人物脸谱等，惟妙惟肖，神态逼真，不仅使人在欣赏剪纸的同时品味艺术作品间的相互融合，也感受到了剪纸艺术在中国传统文化的源远流长。
民间艺人那一双巧手，是如何将大千世界的万物生灵、民间传说汇集于一把小小的剪刀之下的
给人以心灵的启迪，情操的陶冶、生命的哲思，令人叹为观止。
剪纸和邮票、火花一样都有观赏价值，却又具有了美化生活的价值。
逢年过节，娶妻嫁女，寿诞之期，红、黄等色剪窗花贴在门楣或玻璃上，清新、大方，使自家的院落喜气盈盈，生机盎然。
云在温馨的剪纸家园里，为自己挑选了许多精美的剪纸，想像和她的“百子图”绸缎被褥辉映在一起，一定是别具风格，时尚中透着传统。
而自己在十余年前走进婚姻的殿堂时，也曾在新房的窗子上、门楣上、床头上贴满了各式各样的剪纸，只不过那时是请身旁的朋友剪的，没有如此多翻新的花样。
至今还保留着一张特大号“心心相印”的花鸟双喜图，它代表的是一种仪式，更是一种传统婚礼的古典情结。
店铺要打烊了，我们才依依不舍地回到客栈。
其实，在剪纸之乡的平遥，剪纸是无处不在的，无论是饭店，还是客栈，抑或是农家小院，几乎有窗子的地方都会贴上几张剪纸，单色的剪纸粗犷、质朴，彩色剪纸则婉约柔丽，剪纸的图案往往往寓示着吉祥的祝福。
如鸡和如意图案表示吉祥如意；莲和鱼图案表示连年有余；“八节康宁”表示一整年都平平安安，健健康康；梅兰菊竹则表示君子的气节。
我的住处窗子上则贴了一幅书童嬉戏图，正应了“淡泊明志”的主题，屋内墙上的一首唐人朱庆馀《近试上张水部》诗：“洞房咋夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声间夫婿，‘画眉深浅入时无
’”则多了几分雅致，也仿佛迎合了第一次到平遥旅人的新娘般的心情。
仰面躺在床上，透过屋顶天窗，便可欣赏到夏日夜晚满天星光了。
一种感觉油然而起，一个人在古城是很容易迷失的，若不告诉任何人，今夜身在何处，又有谁会在意一个人的来处和去向呢
即使告诉了亲朋好友在平遥古城，在这个庭院深深的一个角落、一个小屋里，有又谁会找得到呢
想想还有那些剪纸，那些飞鸟、花卉、人物生生不息，在身旁起舞、在古城翩然、在许多人的梦里绽放，心里就踏实了许多，安静地融入古城的夜色。
“梦里不知身是客”，今夜我一定会梦了、醉了，梦见自己成了平遥的一夜新娘，醉成了剪纸红红的脸庞。
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
《浅谈如何让剪纸走进校园》 培养孩子们的
民间剪纸艺术具有极强的地域特色，中国广袤的土地造就出不同风格的剪纸。
俗话说一方水土养一方人，我们需要找到具有乡土特色的剪纸内容，量身定做教学方案和校本教材，逐步形成剪纸特色教育。
同时，我们的学生是以学习基础功课为主的，拿出大量的时间来学习剪纸并不现实。
因此就需要我们在教学前充分做好准备工作，首先筛选、整理出优秀的作品，找出构思设计制作等各环节容易出错的地方，制订出方便、快捷、易懂的教学方案。
总结出先进的经验，有理论有表演有指导，使剪纸教育更进一步深化和完善。
针对学生不同的年龄、不同的文化程度、采取不同的方法进行教学。
如幼儿园的小朋友，我们结合游戏来教剪纸，让小朋友在启蒙教育中学习色彩、学习图案。
在玩耍中学习，在学习中体味玩的乐趣；小学生注重民俗文化知识的普及教育，图案的构成变化和剪纸的技法技能。
逐步通过学习临摹，掌握剪纸的基础方法；中学生需要充分了解民俗符号的各种信息，在学习临摹的同时向创作方面发展。
鼓励学生在继承传统剪纸的同时，多创造出反映新时代、新风貌的优秀作品；大学生则着重加强传统文化的保护意识，激发民族自豪感，让他们更多地了解剪纸艺术，全面学习民俗知识，系统研究传统文化。
这样他们走上工作岗位后，能自觉的更多的承担起继承、发扬、挖掘、保护传统艺术的重担。
在教授基础知识后可多进行命题练习，放开手脚让学生各自练习作品创作，充分发挥主观能动性，调动积极因素，提高学习效率，从而全面提升学生的综合素质。
比如教“年年有鱼”一课，先弄清年年有鱼主题剪纸的民俗知识、使用常识，学习鱼的结构特点，运动造型，再学习与鱼相关连荷花、荷叶，水纹，山石等的各种元素，最后让学生根据自己的思路，创作出自己满意的剪纸，作品完成后，老师予以逐一评点，给出具体建议，再让学生重新制作，这样学生在设计构思和制作技巧上都得到提高。
完成从给学生们“鱼” 到教会学生们“渔” 的全面升华。
