文艺复兴时期的主要成就有哪些
蒙娜丽莎幅艺术史上最著名最珍油画，现在存放在巴卢浮宫编号为779号。
在卢浮宫迄今拥有的6000幅名画中，唯有此画被放置在特制的固定的水泥盒容器里，上面再覆盖上彼此相隔了25厘米的3层防弹玻璃。
每天，无数慕名而来的人们在她的面前驻足，只为一睹传说中蒙娜丽莎神秘的微笑。
蒙娜丽莎的微笑为什么会成为世界上最有名的一幅画
难道真如王尔德所说，画中女子的微笑，是在向人们揭示着一个不为人知的秘密么
达·芬奇，这位暗号大师，又在这幅画作之中暗示着什么
为什么达·芬奇在几乎休笔之后，还要承接这一幅画作
为什么这幅画作完成之后，没有交给买画人
为什么这幅画在达·芬奇最后的十几年里，和他寸步不离
1503年，在文艺复兴时期的佛罗伦萨，列奥纳多·达·芬奇开始着手创作这幅传世之作。
他用了10年的时间，直到1513年才完成了这幅油画。
在他的一生留下了相当多的笔记，可是关于这幅画，却没有找到任何记载，这位暗号大师也没有在画作间留下蛛丝马迹的线索。
蒙娜丽莎究竟是谁
神秘微笑的背后，究竟隐藏了什么样的秘密
简妮·卡洛葛蒂丝在她的小说《蒙娜丽莎的微笑》中，给出了有史以来最大胆、最不可思议，然而也是最合乎情理的答案。
这本在2006年大热的历史悬疑小说仅凭着故事大纲便卖出全球十余国版权，已售出英国、德国、法国、西班牙、荷兰、俄国、希腊、韩国、中国等近二十国版权，声势远远超过了当年的《达芬奇密码》。
这是一本挑战智力的小说。
简妮·卡洛葛蒂丝从2005年1月11日意大利考古学家最新发现的达·芬奇在佛罗伦萨市中心桑蒂西马·安侬兹亚塔修道院里的工作室出发，为我们构建了一座真实存在于历史中的螺旋迷宫。
与普通的悬疑小说不同，在《蒙娜丽莎的微笑》中，简妮·卡洛葛蒂丝采取了第一人称的叙述法，让秘密的主角，蒙娜丽莎本人，来引领我们在这座由阴谋与情欲交织成的迷宫中探险。
蒙娜丽莎———在这本小说中自称丽莎小姐，将我们带回了列奥纳多·达·芬奇所生活的，文艺复兴时代的佛罗伦萨。
这不是我们所熟悉的，作为文艺复兴的发祥地而在艺术史上占据一席之地的佛罗伦萨，而是在历史的真实中，被十字架与鲜血的阴影所笼罩的佛罗伦萨。
神秘的占星术、大教堂撑起的信仰、贵族的爱恨情仇和家族势力之间的争夺，与艺术的伟大光芒同时盘踞在这座城市的上空。
佛罗伦萨的两个最大的家族———梅第奇家族和帕奇家族———展开了长达二十年的争斗。
而故事是从1478年，在圣母百花大教堂由帕奇家族策划的对梅第奇家族的一场蓄谋已久的谋杀开始的。
作为佛罗伦萨的统治者、梅第奇家族的亲密朋友，列奥纳多·达·芬奇也卷入了这场阴谋之中。
他目睹了谋杀的过程，并且凭借画家惊人的记忆力画下了凶手的肖像。
但是为了保护他所爱的两个人，一个男人和一个女人，他从未公开过这幅画像。
直到他遇到蒙娜丽莎，他在这少女出生之前就承诺过要帮她画一幅肖像。
而在绘制这幅肖像的过程中，他发现佛罗伦萨的阴谋从未停止过，为了保护他所爱的人，他决定通过蒙娜丽莎的画像，来透露这个从未公开的秘密。
随着蒙娜丽莎本人的叙述，我们发现坐在她面前的这个画家，与蒙娜丽莎和她的母亲有一种神秘的联系。
在蒙娜丽莎神秘的身世之中同样隐藏着不为人知的秘密———天才画家达·芬奇、蒙娜丽莎的母亲安娜、梅第奇家族的朱利亚诺，一个男人和一个女人共同爱上了另外一个男人。
蒙娜丽莎，就是这段情欲纠葛之间的产物，而在她的画像后面，则隐藏着一个联系着过去与未来的秘密…… ＂ 妥协╮
学习中国历史文化的感想
改革开放后，中国社会打开了那扇久闭的窗户，久违的西方文明一下子出现在了“落后”的中国人面前，中国古老的文化传统面临着西方文化的严重挑战。
在这中、西文化的冲突中，大概出现了三种思潮：（1）“民族虚无”论。
在他们看来，中国民族文化就是沉重的包袱、历史的惰力，中国民族文化一无是处。
他们主张全盘西化。
（2）“儒学复兴”论。
他们就像清朝的顽固派，完全排斥西方文化。
他们相信在新时代传统儒学必定会有新的发展。
他们主张完全复兴儒学文化。
（3）“中西合璧”论。
持这种观点的人认为中西文化各有所长，各有所短。
他们主张把这两种文化有机结合起来，也就是说集和两者优点，优势互补。
应该怎样评价中国传统文化，这不仅是一个理论（想）的问题，更是一个实践（做）的问题。
历史总是那么喜欢捉弄人。
其实，只要你留心当今世界文化的整体发展动态，你会看到这样一个不争的事实：国人怎么怎么评价中国传统文化之时，正是美国、欧洲、日本、韩国等国家掀起“中国热”“中国文化热”方兴未艾的时候。
众所周知，日本企业让美国都很头痛，可就是这些曾经的战败者硬是经常到中国传统文化里边寻找精神武器。
《论语》《老子》《孙子兵法》《三国演义》成为日本企业家的必读书。
他们的企业文化核心------团队精神正是儒家家族伦理观念在企业中的应用，无怪乎日本企业文化被称为“家族主义企业文化”，日本的资本主义被称为“儒家资本主义”。
《孙子兵法》在韩国的销售量创造了韩国销售史的最高纪录，它的精髓可以概括为“智信仁勇严”五个字，企业家称之为“企业的经营指针”。
新加坡近几年恢复了中断多年的儒家伦理教育，诸如勤劳、节俭、和谐、忠诚等思想。
新加坡总理讲出了他们这样做的意图：“新加坡人越来越西化了，人们的价值观也由儒家伦理的克勤克俭和为群体牺牲的精神转为自我为中心的个人主义。
这样的价值观的改变将会严重削弱我们的国际竞争实力，从而影响国家的生存与繁荣。
”我想，这个看法是颇有见地的。
日本、韩国、新加坡的经验和教训是值得我们借鉴的。
它告诉我们应该积极吸取欧、美、日等发达国家的有益经验，拒绝学习的盲目排外是愚蠢的，但我们不能也不应该照搬他们的个人主义价值观念。
中国传统文化的消极保守因素应当抛弃，但其重视伦理道德的全体价值观却是值得继承和发扬的文化遗产。
日本学者村山孚说得好：“我希望中国朋友在时下中国企业管理现代化的道路上，不要以为只有外国的新奇概念和奥妙的数学公式才是科学，中华民族几千年积累的文化同样是实现中国企业管理现代化的宏大源流。
”我想上面一段话不仅对企业家是金玉良言，他同样提醒我们所有的中国人，别在对我们博大精深的中国传统文化用以鄙视的眼光，我们应该正确定位和看待中国的传统文化。
文艺复兴的起因是什么
文兴的起因:1.14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；(根本原因) 2.在政治上，宗教及封建割据已引起普遍不满，欧洲黑暗的宗教统治严重的阻碍了资本主义的发展，独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义的人，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
（直接原因）3.希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范（其他原因）对文艺复兴的评价：文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。
文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。
文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。
这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。
这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。
因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。
但仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。
文艺复兴时期的科学发展，尤其是天文学的发展沉重的打击了天主教会，进一步将人们丛宗教枷锁中解脱出来。
但是使现代的人文主义开始启蒙，主要强调的是感性的人文主义，是欧洲第一次思想革命，为后来的启蒙运动奠定思想基础（为人的理性的人文主义奠定思想基础），它在一定程度上推动了新航路的开辟和欧洲宗教改革，使欧洲资本主义得到了进一步的发展。
简述文艺复兴在西方文学史上的作用
欧洲文艺复兴运动发源于14世纪的意大利，如恩格斯所中世纪的终结和现今主义时代的开端是由意诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。
意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。
早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。
美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。
中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。
他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。
新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。
在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。
经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。
意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。
归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。
意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。
依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。
开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。
早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。
尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。
盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。
晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。
一、 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。
佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。
在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。
他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。
皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等圣经故事，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。
就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。
正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）。
奇马布埃的作品以壁画为主，保存下来的不多，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。
宝座基部的四位先知形象则用明暗对比的手法加以描绘，这在13世纪的绘画中是首创性的。
但是以拜占庭镶嵌画为师承的奇马布埃不可能成为新绘画的典型。
13世纪与14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。
杜乔是锡耶纳画派的创始人，风格上与佛罗伦萨画派不同。
1308年他受托绘制锡耶纳教堂主祭坛画，用不到两年的时间完成了这件多页式双面祭坛画。
祭坛正面是大幅巨制《光荣圣母》，四周和背面分层绘有59个圣经故事画面。
杜乔采用富丽高雅的色彩和优美的线条，成功地将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性杂揉一处，突出了画面的抒情效果。
杜乔也迷恋拜占庭艺术，但他并不像奇马布埃那样墨守成规。
杜乔的作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。
完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。
同时杜乔还擅长讲述故事，他那单纯而鲜明的表述与当时流行的逻辑混乱的宗教寓言形成鲜明的对比，也更具有生命力。
乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
他出身于农民家庭，早年曾在奇马布埃的作坊当学徒，13世纪末曾去罗马学习，受到过皮萨诺的影响。
乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托的主要创作形式是壁画，在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品，壁画的内容虽然大多是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事。
但乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象，他使人的形象渗透着崇高的道德内容。
所有的这一切都表现在他创作中，如著名的壁画《逃亡埃及》，好象是一幅生活中的真实场景，是发生在一家普通农户家中的故事，一点也没有宗教的神秘感。
为了表现真实的生动场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
乔托没有掌握科学的透视知识，但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说是史无前例的成果。
同时，乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。
尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。
他在创作实践中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题。
如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感，质感和明暗关系等，这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题。
乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
二、 意大利文艺复兴早期的美术（15世纪） 乔托确立了绘画的现实主义原则，但他并没有解决他所提出的问题。
15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。
15世纪初叶，佛罗伦萨由大银行家及各行会的代表人物组成的政府委员会控制。
30年代，由于政变银行家柯西莫·美第奇取得了控制权。
从1434年至15世纪末叶，佛罗伦萨便一直处在美第奇的控制之下。
美第奇家族的代表人物享有继承权，他们用黄金来巩固自身的政治威望，同时庇护文学艺术的开明措施对于取得政治威望也起了不小作用。
佛罗伦萨在这时已经发展成为一个繁荣的工商业城市，人文主义的学术和艺术也得到高度发展。
以反映世俗生活为已任的艺术家为了要正确表现人体，对解剖学产生了兴趣，而正确的空间表现则需要严格的透视画法。
于是在佛罗伦萨首先体现出了科学与艺术的结合。
杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。
1452年拜占庭帝国被土耳其人所灭，大批希腊学者从君士坦丁堡逃到佛罗伦萨，也带来了大量的手抄本。
同时在意大利本土也发掘出各种古代的废墟遗迹，古希腊、罗马的文化遗产给予文艺复兴以强烈的影响。
15世纪的佛罗伦萨人文主义者们普遍崇拜古代希腊、罗马文化，他们努力学习古典文化，知识渊博，熟悉美术，擅长评论。
他们的不懈努力进一步促成了一种入世的宇宙观，并藉此打击教会的威望与神话。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
布鲁内莱斯基（1377—1446）最初从事于雕塑创作，后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得杰出成就，并在透视学和数学领域作出了重要贡献。
他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，其中佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。
大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形，跨度42.2米，属当时欧洲最大的穹顶。
为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力，布鲁内莱斯在结构上大胆采用了双层骨格券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体，这座大教堂总高107米，远远望去，格外醒目。
这个穹顶在西欧的建筑中是史无前例的，中世纪最宏伟的穹顶也不过是覆盖着内部空间的穹顶，而不会在建筑结构中起着如此重要的作用。
这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。
从帕特·奎里法宫的设计中我们可以进一步体会到布鲁内莱斯基的革新，他比同时代的大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊。
在建筑物立面的结构上，布鲁内莱斯基采用了壁柱柱式，为了把大厦分成两层又采用了全檐部的柱式，这样古典的柱式体系就决定了建筑物的比例、分划与造型。
这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用。
15世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。
与多纳太罗几乎同时的还有一位著名雕塑家叫基布尔提（约1381—1455）在佛罗伦萨举行的一次为洗礼堂铜门浮雕设计的竞赛中，压倒了对手布鲁内莱斯基而名声大振。
基布尔提出身于手饰工匠家庭，熟练掌握了青铜制作技巧。
从1403年起，他花了21年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作，整个门分为28个框，每一个框内为一个独立的故事，大多是取自圣经内容，每一个故事的表现都充满着统一、流畅的节奏感。
他没有把圣经上的以撒刻划画成一个惊恐的孩子，而是刻画成一个漂亮的古希腊的年轻运动员。
基布尔提的人物造型典雅，衣褶构成了一系列柔和的弧线，并加入了一些风景因素。
第二道门合乎规律地继承和发展了皮萨诺在第一道门中体现的构思与形式。
从1425年开始，基布尔提又花费27年功夫完成了洗礼堂第三道门上浮雕制作。
这一次在铜门构图上他删去了边框，用对等的10个方形画面分别雕刻出10个旧约故事。
在10块浮雕旁还加塑了先知小像和其他人物头像（包括作者自雕像），其精美的工艺和浓郁的现实气息使米开朗基罗钦佩万分，将之称为“天堂之门”。
在这件作品上既体现了作者的艺术特色，也体现了文艺复兴时代艺术原则的重大质变：基布尔提的人物造型比例与解剖结构跟真人相符，风景背景与建筑背景贯穿着各种情节，异常丰富。
多纳太罗（Donatello,1386—1466）是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马的古典样式。
他的代表作有《加塔梅拉塔骑马像》。
加塔梅拉塔生前是威尼斯雇佣军司令官，1445年，多纳太罗受威尼斯共和国之邀在帕都亚为他作纪念像，作品完成于1450年，安放于帕都亚圣安东尼教堂正门前，加塔梅拉塔戎装佩剑，双手提缰。
神情果敢，充满英雄气慨。
实际上这是当时首次出现的完全世俗性质的形象。
除此之外，多纳太罗还竭力探索了骑马纪念碑与建筑群的配合和雕像与台座的比例关系等，无疑他取得了成功。
从任何一个角度看雕像都是和谐的，在教堂前广场上他又面对伸展的街道，与教堂保持着合适的距离，从而成为教堂广场上的艺术中心。
多纳太罗早期曾在基布尔提的工场作助手，受到基布尔提的一些影响，如1425年锡耶纳沅礼堂圣水器作的装饰浮雕《希律王的宴会》，故事取自圣经中的新约全书，浮雕画面充满紧张的戏剧性，在前景人物与背景关系上层次分明，在有限的构图内造成丰富的空间感。
继承和发展了乔托的艺术传统的是马萨乔（1401—1428）。
他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
在美术史中经常提到他的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》，都是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画。
《出乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃，从而突现了造型的体积感和空间的丰富性。
马萨乔画出了准确的解剖结构，并利用斜射的光线，以明暗法描绘出裸体的男女，人物色调分明，又再通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面悲剧性的气氛。
《纳税钱》的背景是经过了概括处理的风景，明暗交替的柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比都进一步加强了形的表现力。
与乔托相比，马萨乔在塑造集中的人物形象这一方面迈出了重要一步，人物开始脱离宗教说教的因素，进一步体现出一种入世的态度。
具体落实到绘画语言上，他努力使人物形象处于结构真实的三度空间中，风景在画面中的出现也使画面范围得以扩大，具有了辽阔的空间感。
马萨乔开始合乎规律地运用透视及其教学原则，但又不失美学感受。
应该说他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
他扩大了艺术的主题范围，使艺术充满了朝气。
也正是基于此，我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。
马萨乔的艺术品成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献。
15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义的精神来画宗教题材，但不同的画家也表现出不同的风格。
僧侣画家佛拉·安基利科（1387—1455）善于用细腻恬静的笔调，轻快透明的色彩来表现人物和环境。
另一位僧侣画家菲力浦·利皮（1406—1469）则善于刻画人物肖像和生活的细节。
在佛罗伦萨画派中的重要画家还有透视学的创始者之一巴奥洛·乌切洛（1397—1475），他的代表作《圣罗马诺之战》 文艺复兴时期画家引进科学塑造艺术形象，作为一种技法研究是不可避免的，乌切洛的作品对后世画家透视画法有重要意义。
被认为是运用透视学作画的典范。
安基利科的另一位学生贝纳佐·哥佐利（1420—1497）是以装饰性的手法表现戏剧性的场面的画家。
卡斯坦诺（1421—1457）则早于达·芬奇半个世纪就画了一幅动人的《最后的晚餐》。
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利（1444—1510）。
他一生主要在佛罗伦萨渡过，早年曾跟随利皮学画，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。
他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》（1478）充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美术好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
《维纳斯的诞生》也是一件有独创性的作品，它虽然缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，其秘密也是来源于线条的使用。
波提切利用有动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个又一个的幻觉。
同时，他又用一系列冷色调进行沉着精致的排比，如海洋的浅绿色、风神的天蓝色服装、维纳斯的金发等等。
到了晚年，由于佛罗伦萨社会动荡，波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归，反映了他精神上的危机，这种情绪体现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品中。
在《诽谤》一作中，以前的抒情色彩已不复存在，取而代之的是戏剧性的激情，以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替。
与波提切利同时的佛罗伦萨画派的艺术家还有画家安东尼奥、波拉约奥洛（约1429—1498）和基尔兰达约（1449—1494），以及雕塑家、画家和工艺美术家委罗基奥（1435—1488）。
佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响这一时期的其他画派，如翁布里亚画派和帕都亚画派。
翁布里亚画派的很多画家都访问过佛罗伦萨，但他们还是保留了自己的风格，其中最有成就的是弗兰切斯卡（约1410—1492），早年在佛罗伦萨的学习使他对马萨乔、乌切罗和布鲁内斯基进行了深入的研究，也使他成为马萨乔与列奥纳多·达·芬奇之间的重要环节。
他还认真研究过乔托等人的作品以及理论问题，晚年在双目失明的情况下写出了《论绘画透视》和《论正确的形体》等论文。
他的作品以柔和平静著称，善于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又使他的作品带有装饰意味。
祭坛圣像《基督受礼》是其早期的作品，这件作品造型朴素、明净、格调庄严、隆重，基督、天使、圣徒的形象都是民间流传的典型形象，充满着尊严与内在的张力。
人物造型结实有力，比例严谨，具有高度的体积感和严密的空间感。
整个画面在色彩上为银色调所统一，洋溢着一种纯净、自然的神圣感。
《示巴女王会见所罗门王》分为两个事件，弗朗切斯卡用一种内在的节奏组织起了这两个事件和众多人物。
这幅作品的突出特点在于追求造型的概括与几何形处理，追求叙述的明确与洗炼。
在色彩上，画家使妇女们服装上的玫瑰色与浅绿色浮现在灰绿色的风景上，造成一种浮雕的厚重感最能反映弗朗切斯卡色彩成就的是《乌尔比诺大公及其妻肖像》。
画面人物都作侧面描绘，脸部的体积感是通过圆形轮廓和柔和的明暗渲染来塑造的。
乌尔比诺大公穿着红衣服、戴着红帽子，与浅蓝色的天空和灰色的风景拉开了距离，两块红色间的平面处理、灰色与红色的奇妙对比以及较低的地平线一起造就了一种纪念碑式的磅礴气势。
弗鲁切斯卡的晚期作品明暗渲染更加柔和，也更具有透明感。
佩鲁吉诺（1445—1523）也是翁布里亚画派的重要成员，在他的门生中有后来著名的大师拉斐尔。
除了佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。
在这里，1222年创办了大学，除了研究经院哲学以外，其探索还涉及到了新的先进的学术领域，如医学、天文学、数学等等，同时对古代语言、古代文物与手抄本的收集也相习成风，从14世纪初叶开始这里就成为北意大利的文化中心。
15世纪帕都亚画派的代表人物是曼坦尼亚（1431—1506），他在早年曾受到乌切洛的透视法和多纳太罗的古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法，并对古罗马艺术和哥特艺术加以研究和改造。
清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他所有作品的共同特征。
在15世纪的40、50年代里，曼坦尼亚为埃列米塔尼教堂作了一系列壁画，内容大都以圣经为题材，但他却出色地发挥了透视的作用，描绘了一系列半古代希腊罗马式、半文艺复兴式的室内景与街道，而画面情节就从室内与街道上展示出来。
在其中名为《圣雅各前往受刑的行列》一幅画中，曼坦尼亚还成功地运用了自下而上的透视缩减法，前景有大拱门，透过大拱门有街道。
和其他数幅壁画一样，此画也充满了纪念碑倾向。
《死去的基督》是曼坦尼亚晚期的架上作品，无论就其深刻的戏剧性构思而言，还是就其造型处理而言，它都是一幅有着非常独创的构图作品，而且其悲剧性的表现力在意大利同类题材的作品中也是罕见的。
可以说曼坦尼亚的严谨风格的绘画是对早期文艺复兴的卓越贡献与总结。
他从古希腊、罗马世界的形象遗产中捕捉到了体现艺术中的关于人的理想概念，他所塑造的形象，圣雅各也好，基督也好，都是那个时代人物概括化和英雄化的形象的投射。
文艺复兴时期的代表人物和思想
意与其代表人物 意大利伦萨作为文艺复兴的发祥在诗歌、绘画、雕刻、建筑乐各方面均取得了突出的成就。
佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。
代表人物： 诗人：但丁、彼特拉克； 哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利； 作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗； 建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
西班牙与其代表人物 １６世纪后半叶和１７世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。
代表人物：马丁·路德、丢勒等。
法国与其代表人物 在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。
英国与其代表人物 在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。
代表人物：作家莎士比亚等。
哲学家： 托马斯·莫尔文艺复兴的重要意义[编辑本段] 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。
其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。
文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。
但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。
后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。
１９世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。
文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。
文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。
文艺复兴运动与宗教改革运动的不同。
文艺复兴运动与宗教改革运动是相继发生的，它们都反映了欧洲资本主义生产关系产生经过，新兴资产阶级在意识形态领域内反封建、反教会的斗争。
两者的不同也是显而易见的。
文艺复兴是一场光彩夺目、百花齐放的思想文化运动。
它涉及到文学、思想、自然科学等众多学科，并取得了丰硕与辉煌的成就，展示出资产阶级在上升时期的革命热情和首创精神。
但同时也应该看到，它虽然对旧制度和神学进行了猛烈的批判，但并没有就基督教义和教会改革提出切实可行的措施。
而且，许多人文主义者与教会和教皇的关系密切，它们在抨击教会的同时，又主张以温和的改革铲除教会的弊端，以达到教会的纯洁、振兴和统一。
宗教改革运动不仅对宗教神学作了深入的批判，而且提出了符合资产阶级需要的神学体系，即新教教义。
其核心内容是“信仰得救”和“预定论”。
这种新型的宗教观认为，《圣经》是教徒信仰的唯一依据和权威，人的灵魂得救依靠对基督的信仰，从而推翻教会长期鼓吹的善功救赎论和教皇最高权威论。
宗教改革后，各国摆脱了教廷的政治干涉和经济剥削，国家机构走向世俗化。
一种新的世俗制度在西欧兴起。
关于文艺复兴的不同意见[编辑本段] “文艺复兴”（Renaissance)这个词在１８５５年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括１６世纪时“对世界与人类的探索”；自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。
大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。
文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。
文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。
文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。
这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。
这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。
因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。
马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。
这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。
因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。
今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。
或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。
Johan Huizinga（１８７２－１９４５）承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。
他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。
例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。
但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。
Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。
然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。
文艺中兴时代之意大利。
—— 蔡元培《图画》 人文主义是一种哲学理论和一种世界观。
人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。
现代的人文主义开始于启蒙运动，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。
在启蒙运动的人文主义中，超自然的解释一般被忽略，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。
在各个主要的宗教中也有人文主义，在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。
也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。
人文主义作为历史概念[编辑本段] 在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述１４到１６世纪间较中世纪比较先进的思想。
一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。
人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自与拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。
德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanität，当时的人文主义者称他们自己为humanista。
而Humanism这个词却一直到1808年才出现。
简述文艺复兴时期的艺术成就
整个中国近代史是中国沦为半殖民地和半封建社会的历史。
终于，在中国共产党的领导下，中国人民推翻了帝国主义，封建主义，官僚资本主义三座大山，取得了伟大胜利。
仇恨可以被淡忘，但历史不应该被忘记。
从幼时启蒙那天起，重复在我们耳畔的，便是正义必定战胜邪恶的道德逻辑，而正视如钉在板上的历史，更多的却是与长年所习教义不甚一致的悲剧。
为了到哪都说不清白的毒品走私，竟明火执仗地打伤人家，天下邪恶之最，可居第一；把图财害命的强盗拒之国门之外，应是最天经地义的正当之举，可结果总是邪恶者揣着占地索款的条约凯旋，正义者屈辱地舔怃着流血的创伤。
广大农民为获得生存的空间，衣食的饱暖，揭橥天下第一家，共享太平的义旗，也是顺呼天而应呼人之事；而为了少数人的骄奢淫逸，把万千生灵残杀在血泊之中，这与正义何其相悖，可是道德逻辑依旧没有显示灵光。
这究竟是为什么呢
当历史把无情的事实揭示给我们时，也把答案藏在了其中。
倘若，我们了解到在中英对持的剑拔之际，道光帝向大臣们提出的无知疑问；道光帝得知英国女王自择配偶，大笑夷蛮之邦不懂婚姻大事需遵父母之命；讨英大军的主将向巫师讨教，用妇女便尿的马桶，破英军“妖术”（即新式枪炮），就会得到这样的启迪：命运操在愚昧腐朽统治者手中的民族，是连正义的战争也是打不嬴的。
同样当我们看到约束士卒分男营、女营，不得过夫妻生活的洪秀全，自己却妃子萦绕；北伐失败，西征未达预期目的，而劝诫他人不能凌夺斗杀的“上帝家族”成员们，却已经为争万岁的名分刀枪相向；天国后期的大政，掌握在洪秀全两个贪鄙嫉贤的长兄和一个女官总管手中，就会认识这样一个道理：不超越自己的敌人，就别指望得到胜利之神的青睐，由农民领袖导航的战船，无法冲出封建的旋涡，到达解放的彼岸. 八十年代以来，很多青年人怀着兴国的责任感，穷诘这样一个问题，即雄踞世界东方的中华民族，曾以悠久灿烂的文化，对人类文明进程施予了极大影响，为什么在近代会落伍，使近百年的历史充满屈辱.当一个民族以文物礼仪隆盛的“天朝上国”自居，深闭固拒，夜郎自大，就会使往昔的荣耀变成一个沉重的包袱，滞缓本民族继续迈进的步伐。
流动的历史，不等待任何一个民族，你耽于“十全武功”、“万国向化” 的旧日迷梦，人家却经历了文艺复兴产业革命和政治变革，当这个人类发展最新阶段赢得历史的恩宠时，一切蹒跚其后的民族，便面临被征服的命运. 但历史有时强加给一个民族的命题是不容选择的，要摆脱敌人的奴役，首先要国强.但是，国人认识这一点时，却走过了曲折的路，付出了沉重的代价。
正如马克思预言的那样：中华民族总在惨遭劫难之后，才省悟奋起。
好在有成千上万的爱国者，为寻求救国真理前仆后继，执着地求索,他们或许过于轻率但却不乏清醒，他们或许还带着未开化的愚昧但却不缺少睿智，他们或许过于轻信但绝不怕牺牲，他们在困惑中奋斗，在徘徊中探索，在曲折中前进，从而为中国走向近代化种下了契机。
当我们站在世纪之交的门槛上，回顾近百年来中国人的奋斗历史的时候，我们可以清楚地发现，中国历史上几乎没有任何一个时期可以与这一时期相比较——困惑与希望的交织，污秽与崇高的辉映，黑暗与光明的搏击，构成了中国近代史上波澜壮阔、跌宕起伏而又惊心动魄的历史画卷。
我们每一位中华儿女，必须从现在起，以过人的努力，超常的毅力，去发奋汲取文化知识；以求实的态度，务实的作风，去勇于参与社会实践；以开拓的思路，创新的理念，去探求人生的新境界，为祖国、为社会、为人民做出贡献。
概述意大利文艺复兴三杰的代表作及艺术特色。
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰）。
文艺复兴时期的美术作品 另外，16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
这里详细介绍艺术三杰： 列奥纳多 达 芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。
这三幅作品是达 芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
拉斐尔（1483～1520）意大利画家。
1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。
原名拉法埃洛 圣乔奥 。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。
1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。
这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。
这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。
这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
他的肖像画也有很高成就。
特点是形神兼备，气韵盎然。
多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。
代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。
米开朗基罗 博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
他生命的最后二十年专稿建筑。
他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。
