云南写生感想怎么写
这个徐贵州省这个新的体会就是说你自己去了以后，你感受是什么最喜最需要得到什么，自己想改变什么这个就自己心中有数，把它写出来就好了。
要写一篇学习刺绣的总结，几百字就购了
在综合实践课上学习了刺绣后，我开始喜欢上了它，甚至最近还迷上了传统刺绣，也有了些许的心得体会，也希望和同学、老师们交流切磋，希望大家的秀艺能共同提高，绣出更多的美丽东东，先抛砖引玉：首先是构图，也就是绣图，我一般选择的是工笔国画，再有就是成品，比如从网上看到的苏绣作品，当然十字绣的效果图和绣图也可以借鉴成为传统刺绣的绣稿，比如我绣的郁金香是参照苏绣作品节选组合的，最近绣的马蹄莲是参照十字绣的效果图。
刺绣最好就是从花卉入手，因为简单而且即使有些变形对效果影响也不大。
其次是配色，我一般会把涉及的颜色按深浅渐变的顺序排出来，根据图样的大小决定精细程度，一般小图选2－3个色调，大的花瓣选5－6种颜色，当然如果追求精致可以小的花瓣也可以多用几种颜色。
然后从手头的绣线里选出需要的颜色来。
最后就是针法，我一般用套针，从花瓣的根部向边缘绣，一层一层的套绣，颜色从深到浅（也可能是从浅到深），运针的方向要顺着花卉本身的生长方向走，过程有些象画国画时的晕染。
另外一个小经验就是如果对配色没把握可以参考借鉴十字绣图的配色，等有经验了就可以自己配色了。
但是一般都是选出一个色调，按照深浅程度选出相应的颜色，比如红色的花瓣，可以用暗红、大红、红、浅红、淡红。
平时多注意观察周围的事物，比如花卉的颜色，阴阳向背，生长纹路等，再有就是多看一些刺绣作品，观察作品的用色、运针，可惜的是网上能搜到的作品实在少，尤其是能看清楚针迹的精品就更少了。
生活中的绣店也不多，最郁闷的是也不让拍照。
这个石榴刺绣部分大约是13个小时，珠绣约3小时，做包大概1小时吧，可能不是很准确。
一般来讲，稍微大些的图案要绣2－3整天（如荷花手袋、牡丹挂袋、石榴），一个周末可以完成，小图比如玉兰、马蹄莲大概3小时左右可以完成。
总体感觉比绣十字绣的时间要短些，因为不用总盯着图纸看，当然构图需要一些时间，比如选择主题、定稿（选原图或者搜集素材自己构图），稿子定下来画稿和摹稿（简单的可以直接用铅笔画在布上，复杂些的就用拓蓝纸摹到布上防止铅笔字迹模糊）时间不是很长，短的几分钟长的可能会稍长些1小时应该能搞定。
配色可能需要的时间比较长，我有时候把手头所有的同色系的线都摆出来按颜色深浅排序，选择合适的线色；借鉴十字绣同主题或类似主题的线色会相对容易些，当然后来绣的有些经验了可以直接借鉴以前的配色。
一般来讲构图和配色可能要花费半天左右的时间吧。
学生会宣传部部长总结 经验
第一篇：工 作 总 结本学期即将结束，宣传部在团委老师和主席团的领导和带领下，在包括部长、副部长和所有委员的共同努力下，基本上完成了本部门的工作及任务，发挥了宣传、组织及协调等作用，得到了团委老师和主席团以及各职能部门的肯定，完成了学期之初制定的工作计划。
下面就宣传部在本学年开展的工作，进行总结： 一、日常工作宣传部的日常工作主要是协助科技部出周末影院的海报等相关工作。
本学期的海报较之以往，在版面设计与色彩搭配等诸方面有了明显的提高，对宣传起到了积极作用。
在值班方面，宣传部制订了自己的值班表以及相关制度，部内各位成员大多能按时值班并在值班期间按质按量完成相关工作。
二、举办活动本学年本部门主要举办的活动较少，主要是上学期的“首届全国大中小学生规范汉字书写大赛”。
此次活动我们负责的是校内选拔，受到了团委老师和主席团的关注。
由于时间较仓促，担心作品上交数量不足和有碍广大同学作品创作质量，我们紧急召开了各系及机电学院学生会宣传部部长会议，让各系重视起来，并商讨了作品上交、作品质量保证等相关事宜。
在各系及机电学院学生会的大力协助下，共收集软硬笔书法作品共一百余幅。
在评比阶段，我们邀请到了团委老师和艺术设计系的有关方面老师对参赛作品进行评比。
在团委组织督查部人员的监督下，评出了软硬笔组特、一、二、三等奖和优秀奖，并最终挑选出了软硬笔共十八幅作品送到大赛安徽省组委会进行省级评比。
后续的获奖证书及获奖结果通报也圆满完成。
三、参加活动除了上述活动之外，我们主要参与了其他各职能部门的协助工作。
各个活动前期的宣传海报和展板的设计、请柬的书写以及后期的获奖证书和奖状等的书写。
宣传部在每次活动前都积极调动本部成员策划展板方案，拓展宣传方案，力求让我们的活动成为同学们视野中的亮点，言谈中的热点，给同学们留下深刻的印象。
如院排球赛的、寝室设计大赛活动的展板设计、校手工艺作品制作大赛的道具制作、校新生才艺大赛的通知展板等等。
在其他活动方面，我们也组织了人员参加了相应工作，比如辩论赛、职业规划设计大赛等。
上学期以及本学期由团委主办，校学生会承办的两次重要的晚会中，宣传部也承担了部分工作。
主要是控幕与护幕，经过多次训练和彩排，最终在正式演出中我们出色地完成了任务，并得到了项宁老师的肯定。
在多次的活动中，我们不仅锻炼了自己的能力，也收获了与各兄弟部门之间的友谊
四、招新工作一个部门的发展总是需要新鲜血液的注入，才可以更长久更富有生命力。
通过招新实现新旧人员的交替，使各种力量实现优化重组，以发展壮大本部门力量，更好地为同学们服务。
近期，校学生会面对全校学生进行了公开招新。
在宣传部方面，由组织推荐和个人申请，我们共收到了二十余份竞聘表。
经过初试和复试的以及笔试，我们最终录用了四名有较强书法或绘画功底的大一新生。
五、人员配备及工作情况本学期校学生会进行了局部的人员调整。
调整之后的人员配备情况为：部长一名，副部长一名，委员十名，其中有四名是大一新生。
部内成员有良好的性，工作认真负责。
调整之后，我们及时召开了部内的，并邀请到了陆凯旋副主席参加。
通过会议，大家互相认识，交流感情，为今后的工作打下了良好的基础。
宣传部的工作场地正对着办公室的大门，所以工作场地的环境尤为重要，我们也对此进行了强调。
关于笔墨纸和颜料的使用，也对新老委员提出了要求。
经过一段时间的观察，在此方面，大家也都能做到爱惜不浪费。
本学期也采购了一些纸笔等物品。
新一届的宣传部人员的工作态度值得肯定，尤其是大一新生，在刚参加工作的这段时间里，均能按质按量完成自己的任务。
调整后的这段时间，校学生会的展板有了长足的进步，得到了主席团的肯定。
这得益于主席团的悉心指导和部内全体成员的积极努力
六、对学生会的建议在主席团的指导下，在各职能部门的积极配合下，校学生会的工作进行的有条不紊。
但这其中也不免一些缺点和错误，部分学生干部的组织性和纪律性还有待加强，与部门成员之间的熟悉度还不是很高。
为了改善这一状况，可以对现行的值班制度进行改革创新，亦可不定期地举行一些文体活动来加强交流。
回顾和总结一学年来的工作，我们深深感到，我们还有很多的不足。
比如个别委员的积极性有所下降，物品丢失损坏较严重等。
我们准备在新学期的工作中做到如下几点：1、把发现的问题及时解决；2、准备对本部门的活动进行创新，初步构想举行一次。
综观本学期宣传部的工作，总体评价是较为满意的，不仅一丝不苟地完成了初定的各项任务，还积极配合其他部门组织了一些活动，并在主席和各部的帮助下，把宣传部的各项工作提升到了一个更高的台阶。
在过去的一学年中，我们经历过彩虹但也经历了风雨，可是我们任然坚信：在校团委老师和主席团的悉心指导下，在宣传部全体成员的共同努力下，未来的日子里，我们一定能够做得更加出色，赢得大家更多的信任
院学生委员会宣传部 二○○九年十二月第二篇：宣传部部长总结首先感谢老师让我担任学生会宣传部部长，给了我一个能够锻炼自身的机会和提升个人修养的平台。
我们宣传部在这个学期并没有自己主办活动，原因之一是今年的活动已经很多了，可能会给部员们造成一种烦躁情绪，之二是我们主管宣传，应该举办一个与宣传有关的活动，朝着新颖，具有号召力的方向努力。
所以，如果下学期有机会，我们可能会举办活动。
一个人在某些方面的造诣并不完全是与生俱来的，而更重要的是自身潜能要被激发出来，对于宣传方面的一些很专业的东西，我不是很精通，但我相信自己有实力把部员们的这种搞宣传的特质发挥出来，有许多人跟我说今年的展牌做得很好，并且比去年好多了，虽然去年的展牌是我们自己做的，但听了这话，心里还是很知足，终于把下一批的宣传部带起来了，并且他们比我们以前做的还要好，也算对得起自己那颗要强、不服输的心了。
我是一个自来熟的人，所以在人际关系和方面还是有些信心的，作为正部，必须要处理好跟副部的关系，我认为，对于一个组织来说，领导者一定要团结，只有这样，才有资格去领导这个组织，才能让这个组织走向成熟，变得强大起来，所以，我特别注意让副部充分发挥他们的指挥才能和，这个问题在历史上的的发展史中就有所证实，在此不再多说，总之，必须要努力协调好部长部员的关系。
说一下具体的工作情况，学生会，宗旨就是为人民服务，宣传部，顾名思义，就是为这些服务做前期宣传工作。
从大一的迎新工作开始说起，我们也有过大一刚来时那种激动兴奋和茫然不知的复杂心情，所以我们要给他们提供服务帮助，让他们感觉这里也有依靠，这里也有家的温暖。
大清早，我们就把提前做的展牌搬了出去，又临时写了几个比较简单的展牌拿去给在停车处迎新的同学，我们把学院的条幅挂了出去，以便同学们更容易找到学院的服务处。
接下来的是领航电子“感师恩一起来”活动，这也是在学生会纳新之前的工作，所以展牌和宣传海报还要我们三个一起做，客观来说，我们三个在此方面的造诣并不太深，但我们还是凭着以前的工作经验很认真的设计制作了一次展牌，也算是对我们一年工作的专业考核吧。
纳新工作终于开始了，在一系列的宣传，报名过后，开始展开正式面试工作，在感恩节那天，收到部员的一张贺卡，上面有这样一句话“原来的紧张在你们微笑的感染下变成了自信，感谢你们让我走进宣传部”。
确实如此，面对一个个对学生会向往的眼神和一颗颗紧张的心，我们所做的只有给他们微笑，让他们放松，让他们更好的展示自己。
经过慎重考虑和严格选拔，我们最后从六个班中选了10名同学，男女比例相当。
新生杯篮球赛和运动会时间相差很近，所以两张展牌就一起做了，那次做展牌是在4A228，一个满是桌子，椅子，床铺等东西的小宿舍，十三个人挤在一起，做起事情很不方便，所以就跟老师申请到连廊去办展牌，十分感谢老师能够理解我们，答应我们的请求。
部员们都很听话，他们也有自己的想法主见。
运动会上开始布置部员去摄影，其中开闭幕式我是亲自去的，主要是我胆子比较大，闯到主席台上去拍了，其余比赛都是部员们去的，我把两天的照相任务分配给了他们，每个人都有机会去尝试，这也是他们第一次接触宣传部的摄影工作，大家都很认真，选的视角也很好。
接下来是辩论赛的宣传工作，展牌做得很好，写的那个“辨”字很醒目，我在网上帮他们找了一些资料，也告诉他们试着去在网上搜索一些资料，或者借鉴别人的宣传策略和展牌设计。
这次活动对于他们也有一个第一次，第一次布置讲堂群的会场，这次布置会场我是让孙云美带的，我和杨冲下午带着几个部员去买一些宣传工作需要的工具去了，也是比较累人的工作，买了许多东西，至少他们需要提一些。
辩论赛之后不久就是第一届新生文艺大赛，第一届是我擅自主张在做条幅的时候加上去的，毕竟我院学生会需要留下几个传统的活动，文艺大赛是在二餐三楼举办的，展牌做的很新颖，看着让人心情舒畅，很有号召力，与以往不同的是这次活动是在二餐三楼举办的，布置会场需要费更多的心思，如何更加吸引观众，更加宣传我们生工学院的内秀，这都是需要深加思索的。
这次大多设计工作都是部员进行的，我们起的是引导作用，组织分配协调。
会场布置的质量比较高。
还有活动期间拍的那些照片，也比第一次有长进，熟能生巧吧，每一次锻炼都会有收获。
在文艺大赛的前期宣传过程中，有一些花絮，做的那张大的展牌放在生活广场由于一些原因换了老多地方，活动前一天还莫名其妙的失踪了，我只好让部员们重新做了一张比较简约的；还有拉的外联的广告宣传展牌也失踪了，我开始找学校学生会宣传部部长，找其他兄弟学院学生会宣传部的部长，找自保会的负责人，终于，在活动当天下午把展牌找了回来。
这些表面上看上去很无趣的花絮也让我对一些事情有了更深层次的认识，人生也是，不可能总是一帆风顺的，但正是通过这些能够增加自己阅历的重重磨练，生活才变得更加充实，羽翼才逐渐变得丰盈起来。
人就是这样，慢慢成长，逐渐成熟，变得强大。
之后，是负责给学生会全体成员照合影，先是各个部门的合影，再是全体合影，就算是给这一届的学生会的全家福。
部员很积极认真的照相，副部也很配合工作。
大家在那天都很兴奋，因为相机见证了这团结的一家人，合作印证了这美好的友谊。
简单的说一下方言秀和感恩节的宣传工作，展牌很认真的做，做的也有效果，相片很认真的拍，拍的也有感觉，会场很认真的布置，搞的很有情调。
总而言之，一切都在往前走，进步很大，从一开始部员们的懵懂无知到现在的精通熟知，他们每个人都对自己严格要求，有很强的责任心；副部的积极配合协作也让我很满足，我觉得虽然我们没有举办某些活动，但我们足够踏实，使得宣传工作的及时性较强，质量较高，验证了“低调做人，高调做事”这句话吧
“该不该搁下重重的壳，寻找到底哪里有蓝天，随着轻轻的风轻轻的飘，历经的伤都不感觉疼。
我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸，小小的天有大大的梦想，重重的壳裹着轻轻的仰望，我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，小小的天流过的泪和汗，总有一天属于我的天，我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，任风吹干流过的泪和汗。
”这是我很喜欢的歌词，是的，我们都要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，小小的天流过的泪和汗，总有一天属于我们的天
希望我们的学生会越来越强大
第三篇 ：学生会宣传部部长工作总结 自从大一的第二学期进入宣传部，到现在我也工作了半年，无论是对工作方面的见解还是对如何调整工作与个人自由的关系我都有了些体会。
进入宣传部以来，本人能基本上做好自己的工作，能配合部长做好工作，和其他干部合作愉快。
当然有时候不遵从上级的指示的情况还是有的，但这是极少出现的。
虽然是极少出现也是很难原谅自己的。
半年来，通过自己的努力和工作，完成了本职及其它领导交办的工作，总体感觉还存在着不少问题和不足之处，有些是认识问题、有些是工作问题。
主观上，我总希望能通过自己的努力将工作做得更好，让上级满意，但总是因为自己的粗心或努力不够，工作总是很难达到尽善尽美，领导有看法、同事们有想法，自己也不满意。
客观上，宣传部的工作是比较艺术性的，也有些锁碎，自己完成工作的时间一般都比较少，，但很难没一点漏洞，所以会出现一些不应出现的问题。
有时还有与个别同事之间沟通交流不够的问题，有的时候不能得到同事们的认可，这些对自己的工作，在一定程度上对工作都造成了一定的影响，今后必需引起重视并加以克服。
在完成工作方法上还需要更加扎实、更加细致，一丝不苟，提高工作质量。
在此我衷心地向湛捷部长和高晓燕主席等领导在工作中的帮助和指导表示感谢和致敬，并就自己工作中的不足和缺点向领导们表示真心的道歉，有不到之处请多指导、多原谅。
第四篇：工作总结宣传部学生会中的组成, 本年度在遵循老师及主席团旨意的,的,地向全院师生宣传学院的最新,工作的，地了宣传工作。
的工作如下：一：2007年9月份关于迎接新生的系列宣传活动（一）二楼中厅及大商场的板报、横幅及海报的宣传；（二）分配安排各系宣传部及课室关于迎新的板报宣传；（三）军歌比赛的宣传，包括晚会背幕、横幅、海报等宣传工作。
二：2007年10月份的招新及干事培训工作（一）特点，有目的地选拔11名优秀干事加入宣传部；（二）宣传部的工作技能需要，了三次专业培训课，并邀请各系宣传部干部一起学习，宣传技能。
1：邀请上一届学生会宣传部部长对宣传技能和常见问题的培训；2：邀请曾思涛老师对色彩及版面设计培训；3：邀请上一届团委宣传部部长对photoshop知识培训。
三次培训课对全院的宣传干部了地的培训，培训，好评。
三：2007年11—12月份关于两节的系列宣传活动（一）两节系列宣传活动包括横幅、海报及校园歌手大赛背幕设计和场地布置等；（二）响应两节活动，宣传部筹备主办了关于“活力校园”板报比赛，对各系的板报了公正、公平、公开地评比，比赛结果如下：艺术系—一等奖、旅游系—二等奖、经济系—三等奖。
并在比赛结束后了交流会，学院与各系之间的沟通，也了学习的机会；（三）2008年元旦晚会暨两节闭幕式的前期宣传工作，包括横幅、海报及晚会背幕、节目单、邀请函的设计，还了当晚晚会道具的工作。
四：2008年3—4月份宣传工作如下：（一） 女生节宣传工作包括横幅、海报及游园活动和名师讲堂的场地设计布置；（二） 安排分配各系宣传部及各课室关于“教学质量”的板报宣传，并了评比工作；（三） 制作二楼中厅关于“标兵、树典型”的宣传板报；（四） 关于“思辩杯”辩论赛的宣传工作，包括横幅、海报及当晚决赛的场地布置。
五：2008年4—5月份的各系调研工作（一） 调研活动，了学院与各系的工作交流，各系宣传部本年度的工作是值得肯定的，在份内的宣传外，了的活动，例如各系展，旅游系的系刊宣传制作等。
（二） 本次调研，各系宣传部对学院本年度的工作表示满意和肯定，也向学院宣传部了宝贵的意见和建议，例如1：干部培训的次数，培训，宣传技能2：规范横幅悬挂制度 3：对课室板报的监督。
六：2008年5—6月份关于“大型海报展”的宣传工作（一）本次海报展的目的是宣传“庆祝五四青年节”及“纪念改革开放30周年”，让我院的学生我国改革开放三十周年的历程，爱国主义意识，校园生活，激励我院青年学子向上、乐观进取的精神。
（二）由学院宣传部主办，各系宣传部协办的关于“改革开放30周年”大型海报展。
三轮的评选，轮由各系宣传部对参赛作品评选；轮由学院宣传部评选；轮邀请艺术系专业老师对入围作品的评选。
（三）选出优秀得奖作品予以奖金和奖状，并将得奖作品在图书馆一楼展出，供全院学生欣赏和学习。
七：内部建设活动（一）宣传部是要求培养团队合作精神的，，营造气氛，培养默契，工作，利于工作的长期，本年度了多姿多彩的内部活动，内部的活动，目的在于之间的交流和沟通，增进彼此之间的感情。
例如：1：女生节的聚餐活动2：“增城白水寨之旅“3：与团委宣传部篮球友谊赛 本年度的工作总结和经验： 回顾宣传部本年度的工作，在全体干部的努力和辛勤劳动下，工作都有序、地，工作也了老师的肯定。
与此，的管理制度也需要地、开创新的的宣传;在份内工作的基础上，开创更多的活动，政治敏感性，的工作作风，细致谨慎，务实求新,努力制高品位、高质量的宣传，我院的宣传工作。
在年里，宣传部的工作在老师和主席团的帮助下圆满地工作，我谨代表宣传部对你们致以衷心的感谢，，我对在年里全心全意地付出，尽心尽力工作的全体干部致以深深的敬意，你们辛苦了
把上面几篇拼凑一下，就行啦，我找了很久诶。
以荷为主题的手抄报
为了制作一个关于现代中国人如何看待民间艺术的调查报告，故做此表 问题1：你喜欢传统民间艺术吗（单选题）挺喜欢 46.7％ 94票略有兴趣，但只喜欢在特殊场合(如旅游中)欣赏 35.3％ 71票不喜欢 17.9％ 36票问题2：您认为民间艺术在现今市场上受欢迎程度如何
（单选题）很受欢迎 51.7％ 104票较受欢迎 30.3％ 61票不受欢迎 9.9％ 20票不知道 7.9％ 16票问题3：你认为传统民间艺术的没落的原因是（多选题）艺术形式与时代不合 39.8％ 110票剧目内容因循守旧，与现实太远 19.9％ 55票现有的表演班子水平不高 13.0％ 36票观众缺乏传统文化滋养，不懂欣赏 13.0％ 36票宣传力度不够 9.0％ 25票其他 5.0％ 14票问题4：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 62.6％ 126票有两种爱好 19.9％ 40票有三种以上的爱好 6.9％ 14票没有爱好 10.4％ 21票问题5：是否拥有对传统民间文艺(包括戏曲、音乐、诗歌等各种形式)的爱好（单选题）有一种爱好 57.7％ 116票有两种爱好 14.4％ 29票有三种以上的爱好 12.4％ 25票没有爱好 15.4％ 31票问题6：您认为木偶戏、皮影戏,地方戏曲等民间艺术有没有传承下去的价值（单选题）有 65.1％ 131票没有 18.4％ 37票无所谓 16.4％ 33票问题7：您认为中国现存的民间艺术有对外交流演出的必要吗（单选题）很有必要，这是中华民族的最为珍贵的财富，是我们的文化之根 66.8％ 135票无所谓，顺其自然，听天由命 17.8％ 36票没必要。
中国的民间艺术已经不符合现代的时代潮流，在现代已经没有艺术价值，应该开发新的艺术。
15.3％ 31票“生命记忆”消失速度惊人 传承保护面临多重困难 “你知道邵阳滩头年画吗
一位钟姓的传承老人今年过世了，滩头年画也就随之消失了。
你说，谁能拯救这些草根性的民间手工艺啊
”说到民间手工艺保护，湖南省长沙市一家知识产权咨询公司负责人曾庆琳感慨万千。
近日，曾庆琳专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
民间艺术消失速度惊人 和曾庆琳一样，邵阳市群艺馆原馆长覃保来也是一位关注民间艺术抢救保护工作的热心人士。
作为一位民俗文化学者，他从1981年起开始从事民间艺术抢救工作，20多年来跑遍了整个邵阳地区。
湖南省隆回县滩头镇是湘西南资水河畔的一个古老小镇。
漫山遍野的楠竹、清澈见底的溶洞溪水和古朴淳厚的民风，孕育了中国民间工艺美术珍品———滩头年画。
据覃保来介绍，滩头年画是湖南省惟一的手工木版水印年画。
从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。
从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、7次印刷、7次手绘，一张滩头年画的生产需要经过20多道工序。
从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，这在全国年画制作中极为鲜见。
滩头年画分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类。
无论是门神、故事或是祝福吉祥等内容，都在小小的年画上演绎得淋漓尽致。
现存的四十多个品种，如《老鼠娶亲》、《秦叔宝》、《和气致祥》等等，成为了见证历史、传承文明的重要载体。
然而，由于各种原因和自身存在的缺陷，滩头年画走向了消亡，家家户户贴年画的辉煌场景已成为遥远记忆。
现在，在滩头苦苦撑持着这一民间艺术绝品的老艺人高腊梅、钟海仙夫妇已年近八十，而他们的子女和后人却无人来继承这一手工技艺。
覃保来告诉记者，上世纪80年代初普查的时候，邵阳还有100多种民间艺术。
到2002年，按上世纪80年代的普查线索去找，原来登记注册的366个艺人只剩下57个，民间艺术只剩下26种。
2004年，又有7种民间艺术因为老艺人去世而只剩下了物质陈列品。
重申报轻保护观念亟待改变 “虽然国家和省市早已制定了非物质文化遗产保护的相关政策，但要引起重视并不容易。
”覃保来对记者说。
为了提高对民间艺术的感性认识，6年前，覃保来还做出个“非常举动”。
那是2003年春节，覃保来把11位民间老艺人带到邵阳市委常委会议室，给市领导现场表演这些民间艺术。
领导们看了之后顿觉惊奇不已，发现邵阳地区竟然还有这么多的民间艺术，而这些东西稍加开发即能够带来经济效益。
但由于这些老艺人都年近古稀，没有经济来源，后来市政府想了各种办法，对8位老艺人进行重点保护，每个月给他们500元钱，让他们带徒弟并传授艺术。
“ 民间艺术有个特点，都是口口相传，没有文字记录。
拿邵阳的‘花瑶挑花’来说，一个女孩子从7岁就开始挑花，她没有文化，不认识一个字，绣上去的东西也没有描图，就是靠脑子想的，而她这点记忆也就是她母亲教给她的。
要把这些东西保存下来，环境很重要。
过去，每个女人都会挑花，现在她们出去打工了，她们的小孩也没人教了。
”覃保来说。
据记者了解，近年来，邵阳市先后向国家申报了十几个非物质文化遗产保护的立项，该市文化局还专门成立了非物质文化遗产保护中心，但由于缺少专门的经费和人员，中心的工作举步维艰。
目前全市涉及非物质文化遗产保护的经费还是从其他经费中挤出来的3万元。
“我们也多次向有关部门打报告，请求多拨些款项来进行非物质文化遗产的保护，但有的领导认为，法律没有明文规定要保护这些遗产，所以财政不好单独就此项目立项拨款。
”覃保来认为，地方政府部门的一些人存在重申报轻保护的观念。
立法保护民间艺术是否可行 “对民间艺术的保护不是几个人和一两个部门可以做到的，必须通过立法发挥各部门的合力。
现在滩头年画面临着消亡的危险，并不是单单这一个民间艺术的遭遇，而是整个民间艺术的共同遭遇。
”曾庆琳感叹道。
在获悉湖南省政府法制办10月份发布的“关于向社会公开征集2010年度政府立法项目和立法计划编制听证会代表的公告”后，曾庆琳根据平常积累和调研，专门向湖南省政府法制办递交了一份名为《湖南省民间手工艺促进办法》的立法建议书，请求湖南省政府以立法的形式来加强对民间传统工艺等非物质文化遗产的保护。
曾庆琳认为，在引导和扶持方面，政府是可以有所作为的。
比如，给民间手工艺者颁发确认证书，这不只是一种荣誉，更是一种肯定和号召，同时也是一种责任，使得手工艺者及其继承人觉得这是一种权利，也是一种义务。
同时，还可以给予资金扶持，给予市场开放、税费优惠和市场的优先进入等政策扶持。
“非物质文化遗产主要靠艺人的口传身授，靠传承人的天赋、感悟延续下去，这个性质决定了我们要保护的就是人。
”覃保来建议，立法时可规定：县级以上人民政府根据需要可设立非物质文化遗产保护专项资金，用于对具有重要价值的非物质文化遗产传承人传承活动的补助或资助等。
“在立法中还应规定防止对民间艺术的过度开发滥用。
”覃保来对记者说，有些地方政府为了带动当地的旅游市场，也推出过一些民间艺术，但由于太过商业化，这些民间艺术已经失去了原生态的味道。
“这些做法表面上看是保护，其实是在滥用民间艺术，把原本很原生态的民间艺术变得面目全非。
因此，这些做法也应立法制止。
”覃保来说。
论家教家风对大学生成才的重要性
张家界绝对有资格问鼎诺贝尔文学奖，假如有人把她的大美翻译成人类通用的语言。
鬼斧神工，天机独运。
别处的山，都是亲亲热热地手拉着受，臂挽着臂，惟有张家界，是彼此保持头角峥嵘的独立，谁也不待见谁。
别处的峰，是再陡再险也能踩在脚下，惟有张家界，以她的危崖崩壁，拒绝从猿到人的一切趾印。
每柱岩峰，都青筋裸露、血性十足地直插霄汉。
而峰巅的每处缝隙，每尺瘠土，又必定有苍松或翠柏，亭亭如盖地笑傲尘寰。
银崖翠冠，站远了看，犹如放大的苏州盆景。
曲壑蟠涧，更增添无限空蒙幽翠。
风吹过，一啸百吟。
云漫开，万千气韵。
惟有张家界，是彼此保持头角峥嵘的独立，谁刚见面，张家界就责问我为何姗姗来迟。
说来惭愧，二十六年前，我本来有机会一睹她的芳颜，只要往前再迈出半步。
那是为了一项农村调查，我辗转来到了她的附近地面。
虽说只是外围，已尽显其超尘拔俗的风姿。
一眼望去，峰与峰，似乎都长有眉眼，云与云，仿佛都识得人情，就连坡地的一丛绿竹，罅缝的一蓬虎耳草，都别有一种爽肌涤骨的清新和似曾照棉的熟络。
是晚，我歇宿于山脚的苗寨。
客栈贴近寨口，推窗即为古道。
道边婆娑着白杨，杨树的背后喧哗着一条小溪，溪的对岸为骈立的峰峦。
山高雾大，满世界一片漆黑。
我不习惯这黑，翻来覆去睡不着，于是披衣出门，徘徊在小溪边，听上流的轰轰飞瀑。
听得兴发，索性寻水声寻去。
拐过山嘴，飞瀑仍不见踪迹，却见若干男女围着篝火歌舞。
火堆初燃之际，一半是火焰，一半是树林。
燃到中途，树枝通体赤红，状若火之骨。
再后来，又变作熔化的珊瑚，令人想到火之精，火之灵。
自始至终，场地上方火苗四蹿，火星噼噼啪啪地飞舞，好一派火树银花。
猛抬头，瞥见夜空山影如魅，森森然似欲探手攫人， “ 啊 ——” 一声长惊，恍悟我们常说的 “ 魅力 ” 之 “ 魅 ” ，原来还有如此令人魂悸魄悚的背景。
从此，我心里就有了一处灵性的山野。
且摘一片枫叶为书签，捡一粒卵石做镇纸，留得这脉红尘之外的秋波，伴我闯荡茫茫前程。
犹记前年拜会画家吴冠中，听他老先生叙述七十年代末去湖南大庸写生，如何无意中撞进张家界林场，又如何发现了漫长诡锦秘绣。
欣羡之余，也聊存一丝自慰，因为，我毕竟早他四五年就遥感过张家界，窃得她漏泄的吉光片羽。
急求
中国工笔画的发展史
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。
工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。
白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
他画的，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。
工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。
在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。
湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。
古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
学习、练习方法都能学好的～照着样子临摹就是了～当然一些基本功还是要学会的，在画工笔之前要先画一些白描的作业，练习一下手感和笔触，刚开始画白描的时候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如，把画画用的宣纸蒙在上面，也用铅笔描摹，注意，用铅笔描摹也是对线条的练习，不可以马虎，而且要一次描好，因为宣纸是不能擦的。
描好之后，就可以开始用红豆之类的勾线笔沾墨汁勾了。
多加练习之后，就可以直接用勾线笔描摹了。
等白描练习一阵子之后，就可以临摹一些工笔画作品了，最好先挑选一些简单的花卉开始，然后是花鸟鱼虫，最后人物。
当然不能一味的练习，其实阅览一些书还是有帮助的，很多工笔的书里面都会教授一些画画的特殊技法，很有意思的，我以前就是这样看学会这些技法的。
不同的人会有不同的技法，只有博采众长才能学到更多。
至于一些基本的东西，我想石榴石头已经说的挺具体了：买熟宣纸,开始是拿页筋笔勾线,然后是手握住2只笔,一只小红毛笔,一只大白云,小红毛上色,大白云是白水,匀染使，然后买本书临摹。
还要补充一点，也是我自己的心得，再晕染的时候，宁可先淡一点，如果不够深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能渐淡了~特别是一些花卉和人物的脸。
说了这么多，其实都是纸上谈兵而已，关键还是要实践，多画画一定行的。
以前我们班级很多人都不会画的，手也很抖，不过1个月下来就能出成果了，只要静心。
画工笔就是要静心。
另外，临摹了一阵子之后，就可以去写生一些东西，回家自己创作了
（国画，我国传统造型艺术之一。
在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。
唐代张彦远分为六门；北宋分为十门；南宋邓椿分为八类。
其根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的卷，唐代韩滉的，五代南唐顾闳中的，北宋李公麟的，南宋李唐的、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
国画发展史六朝前：水墨与重彩画法之萌芽 中国绘画的最早遗迹，可以上溯到远古时代的岩画和新石器时代的彩陶装饰纹样。
新石器时代的陶器彩绘是以天然矿物质在陶坯上描绘后入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白等诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。
商周战国及春秋时期绘画已有相当的进步。
除壁画的流行外，这时绘画技巧的发展也可从青铜器及玉器的装饰纹样、战国漆画上看出已达到相当水平。
特别是湖南长沙战国楚墓中出土的帛画成为这一时期绘画技法发展的杰出代表。
此时绘画已逐渐脱离附属于工艺美术品的装饰地位而独立，成为后世卷轴画的先声。
秦汉绘画技法发展汉代墓室壁画及画像的情况除求诸石、画像砖外，各地出土的帛画对了解当时绘画技法发了最有力的资料。
战国展的状况提供帛画“迹简意淡”，突出线条作用的水墨画法和西汉以高纯度装饰性色彩依线描涂染的勾勒着色画法，奠定了后来卷轴画的两种基本画法风貌。
六朝：勾线渐趋成熟与凹凸法之出现 三国两晋南北朝是绘画技法发展中的重要阶段。
涌现出一大批具有高度文化修养的知名画家，画史上第一批为后世崇奉的百代宗师和第一批有摹本流传的巨迹都产生于这一时期，并产生了第一批论画名著。
人物画法从完成变略为精，由“迹简意淡而雅正”走向“细密精致而臻丽”之后又出现“笔不周而意周”的疏体，鲜明显示上承两汉下启隋唐的时代风貌。
源于人物画背景和古地图的山水画在这一时期开始独立登上历史舞台。
大约在东晋刘宋时代，已有独立的山水画。
这时期已有为数不少的善画花鸟的画家出现，也有独幅作品的记载，但未流传下来。
隋唐：线描、水墨的高度发展与金碧设色的完善 隋唐时代的绘画随着社会经济和文化艺术的全面繁荣，在表现技法上取得高度成就。
人物画在隋唐仍居主要地位，在继承本土汉魏传统以外，也吸收西域画法，艺术上的发展更加成熟。
隋唐山水画日渐成熟，有金碧辉煌的青绿山水和墨分五色的水墨山水等，形成不同的艺术风格。
这一时期的青绿山水日益走向成熟与兴盛。
其画法风格，也像人物画一样属于勾勒设色，所不同者在于形象勾勒的简括和赋色的强烈浓丽。
使用的颜色以青、绿、赭石、白粉等石色（覆盖色）为主，甚至辅以金粉，鲜明夺目，纯度极高，颇有金碧辉煌之感，宋人称之为“青绿山水”或“金碧山水”。
这种以装饰手法进行写实的着色山水画，是中国山水画最早的风格形态。
水墨山水画的出现，主要是在中晚唐以后。
在青绿山水至盛唐发展成熟之际，水墨山水的前身“破墨山水”开始萌生。
中晚唐以来，山水画的题材范围进一步扩大。
技法上更出现“不依墨踪”的狂放画风。
这时，部分画家在盛唐的破墨技法之外，又发展了“泼墨”。
中晚唐的山水画家，由讲求用笔进而又重视了用墨，而用墨方法的丰富变异，回过头来又解放了笔法。
水墨作用引起了广泛注意，为五代水墨山水画的勃兴创造了条件。
唐代也出现了一批花鸟画名家。
花鸟画题材多流行于宫廷及上流社会，用以装饰环境及欣赏需要，大都以工笔设色的画法，写生逼真。
五代：双钩填彩与落墨画法之定格 五代十国的绘画，无论中原、西蜀还是南唐，也无论人物、山水还是花鸟都在继承唐代传统的同时有新的发展。
在山水画方面，这时突出发展了唐人水墨风格。
“荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）”及南北两大山水画派的出现，成为山水画发展的重要里程碑。
在两派画家笔下，用以呈现山水纹理质感与结构的“皴法”得到很大发展，墨法丰富起来，有笔有墨成了画家的自觉要求，水墨及水墨淡着色山水画至此已发展成熟。
花鸟画领域五代出现“黄家富贵，徐熙野逸”，两种技法风格的出现，标志着中国花鸟画走向成熟。
五代，勾勒设色的青绿山水仍在延续。
两宋：工笔的极致与兼工带写的初创及章法的突破 宋代绘画在隋、唐、五代的基础上获得新的发展，风格形制日趋多样，技法更加完备。
文人画的兴起与宫廷绘画的繁盛成为这一时期的新特征。
在艺术上自觉追求有别于画工的“文人画”是在北宋中叶兴起的。
风俗画、历史故事与现实题材的人物画都成为画家感兴趣的题材并有杰作出现。
北宋画坛上，山水画成就最为突出，在唐、五代的基础上向广度和深度发展。
画史所称“宋人格法”主要指这一时期的山水画创作。
南宋山水画的主流是水墨苍劲笔法所显示的精奇而抒情的风貌。
这一时期随着卷轴画的大量产生和对现实生活的关注，宗教画开始退出画坛的主要位置，画家与画工明显分开来。
宋代花鸟画在艺术技巧上大大超过了唐代。
继五代之后，北宋初期的花鸟画随着朝野需要的变化而蓬勃发展，跃居于人物画之上，与山水画并驾齐驱。
宋代花鸟画家观察的精细入微和描绘的一丝不苟使他们的写生刻画水平已经达到“和生者逼肖”的程度。
元代：笔法墨法的拓展与丰富 元代绘画在继承唐宋五代的基础上有进一步发展。
其显著特点是文人画的盛兴，人物画相对减少，山水、花鸟画成为主要题材。
绘画艺术上强调有“士气”和“古意”，反对有“作家气”，摈弃南宋院体传统，主张师法唐、五代、北宋。
创作上遗貌求神，尚主观意兴抒发，讲变化而轻刻画，喜平淡而弃绚烂，纸本上运用干笔皴擦的水墨技法得到极大发展。
元代绘画以山水最盛。
在花鸟画中，随着墨竹与木石的盛行，墨兰、墨梅也同时并举。
元代墨卉墨戏盛行，在工笔花鸟画中也出现了全部以墨代色的现象。
中国花鸟画技法经过宋代全面发展后，元代又向着水墨领域深入。
明代：水墨大写意的繁兴 明代绘画风格迭变、画派繁兴。
山水、人物、花鸟均有发展，画法方面以水墨山水和写意花鸟的勃兴，成就最为显著。
明代绘画大致可分为早、中、晚三期。
明早期宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成以继承和发扬南宋院体作风的时代风尚。
正德后在苏州地区崛起以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”，主要继承宋元文人画传统，波澜日壮，成为画坛主流，明代中期以后，有成就的花鸟画家主要是在野的文人画家。
万历以后的晚期绘画出现新转机，以董其昌为代表的松江画派另辟蹊径，力倡南北宗论，影响很大，成为画坛主导。
除董其昌为代表的松江画派外，晚明还出现不少地区性山水画派。
花鸟画领域青藤、白阳的水墨写意画法，人物画领域南陈北崔的变形人物画法，均对后世产生深远影响。
人物画技法多样，有质朴典雅的白描，也有浓丽细密的院体工笔，有粗放豪迈的水墨写意，也有变形奇古饶有装饰意味的人物画新体。
清代：水墨写意画法之盛及与西法之初融 清代绘画继续元明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，康、乾时期宫廷绘画有新的发展并出现中西融会的画法。
技法上总体讲水墨写意画法盛行，早期画坛因画家不同的追求而在文人画领域出现以“四王”、吴恽（吴历、恽寿平）为代表的崇古和以“四僧”等为代表的创新两种趋向。
清代早期的山水画，画家更追求笔情墨趣，风格技巧争奇斗艳。
在西画影响下，中国山水画传统技法的新探索。
清代人物画虽在艺术性上并未有多大的提高，但比明代繁荣，在写意人物画方面有所开拓。
清代画院盛于康、乾两朝，院画家与文人布衣画家的技法区别十分明显，工整重彩是宫廷院画家之能事，然意境较平乏。
在野的文人布衣画家以水墨写意为主，亦兼带工笔人物，比较善于追求笔墨意境。
清初画坛兴起一种用手指代替毛笔在宣纸、绢上作画的“指画”技法。
清代的花鸟画在技法上，工笔重彩、水墨写意、没骨法均有大家，既承传统，又创新意。
清代宫廷花鸟画以康、乾两朝最为兴盛，花鸟画主要用于装饰。
20世纪：金石书法入画与中体西用 将书法篆刻的笔法章法融入画中，具有金石味。
在色彩的运用上突破古人的传统，并且吸收民间用色的特点，色彩鲜丽，对比强烈。
现代中国画是在近百年来西方美术潮流冲击的文化环境中发展的，受西方美术的影响和冲击，中国画技法突破传统模式，出现新的局面。
按照绘画主张的不同，技法探索基本沿着两条路进行：一是“借古以开今”的传统型道路，较少受西方影响，从传统自身求变革。
突破文人画的局限，扩大师承面，从金石碑版、民间艺术中汲取营养，实现现代中国画在传统技法图式基础上的复兴与开拓。
这类画家以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石最为杰出。
另一条是在西方美术影响下形成的结合中西型道路，以高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、李可染为代表。
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