学习和声学的心得体会
学习传统和声学（苏版），有这样一个体会，刚开始学习《和声学教程》这本书的时候，饱受各种清规戒律的束缚，学习的过程完全是在做算术题，根本谈不上是在搞音乐创作。
然而真把这本书读完的时候，各种戒律又什么也没有了，特别是从正副三和弦之后的章节，所有新的规则都似乎是在破除前面的规则，再后来，什么都没有了，好象到了一个自由王国。
以致一位同仁戏谑地说，传统和声不用学，怎么自由发挥都可以。
但我不这样认为，这本书之所以几百年来在学习作曲的四大件中始终占据重要地位，是因为它告诉了你，学习音乐的每一步，都是有它的特定步骤的，有章可循的；它告诉了你，要做一个音乐人，你就必须经历从“做算术题”的苦涩开始到你的乐思能自由翱翔的一个必然过程。
那么，把这本书的内容梳理一下，除了应注意四部同向、平行五、八度的问题之外，也可总结成以下几点： 一、关于重复音和省略音的问题 原位正三和弦，一般重复根音；第一转位重复根音或五音；第二转位重复五音。
副三和弦，一般重复三音，次之根音，再次则五音。
作为例外：1、同和弦转换时可重复三音；2、为了照顾到旋律的流畅性可重复三音。
原位七和弦，一般有完全或不完全的两种，不完全的重复根音，省略五音。
转位一般不省略音。
DⅦ7、全D9解决到T，一般重复三音，主要是为了避免平行五度。
九和弦分完全和不完全的，不完全的省略五音。
作为例外，有些地域性音乐作品中也经常写成空洞的省三音的和弦，或同度、八度，或重复三音的和弦。
二、关于排列法 原位三和弦分开放、密集两种，转位分开放、密集、混合三种。
七和弦则开放、密集、混合都可使用。
九和弦应注意根音和九音分置在不同的八度，加六音的D或D7，六音放在高部。
三、功能序进原则 正三和弦：T-S-D-T（和弦可转换）。
加入副三和弦，也应按照正三和弦的序进原则进行。
将其分组的图示为： 即为：SⅡ-TSⅥ-DTⅢ-DⅦ（或七和弦）模式。
副三和弦可代替它的正三和弦出现，可在它的正三和弦后面出现，在前出现的较为少见。
DⅦ7之间可用任何功能的经过和弦。
STⅥ级和弦除用在完全终止外，其意义与T一样。
SⅡ级和弦只限于大调，小调只用转位。
为下行导音配和声时，DTⅢ级和弦可接S（DTⅢ仅用于自然小调）。
自然音阶的模进，除第一个模进音组与最后一个和弦外，不考虑序进的功能。
在自然小调中由于Ⅶ级的还原，D的倾向还不如S，故此，D组与S组可交替使用。
四、跳进 和弦的同功能转换。
正三和弦的三音跳进。
K46在结束终止时进行到D的跳进。
三和弦与六和弦根音和五音的跳进或旋律声部的自由跳进。
（为了照顾声部进行，有时也用于内声部）。
两个六和弦的连接：四五度关系，可保持一个共同音，另可作与低声部平行或反向的跳进；二度关系，一般作下行的四度跳进。
D7或转位的七音可跳进引入；在D的三、六和弦后，可上下跳进引入；在T、S的后面，一般用上行跳进。
D7的转位到T，可用五音、根音跳进或双跳进。
SⅡ6-D，如用和声连接，可用跳进。
SⅡ6-K46，为避免平行五度，可用跳进。
三度关系的和声连接，用旋律连接法。
两个声部成反向三度，两个声部四度上行跳进。
不完全的D7-TSⅥ进行时，D7的上方声部之一须作上行和下行四、五度跳进，因为此时Ⅵ级必须重复三音。
五、开头和终止 开头：乐段的第一个和弦，一般用稳定的和弦，用D和弦往往是在不完全小节上，用S开头的较少见。
半终止：有D结束的正格半终止，有S结束的变格半终止，有用TSⅥ级结束的中断中止，也有用T结束的（最好用其转位）。
完全终止：其格式为S-D-T。
完满终止：原位的S或D到在小节强拍上根音旋律位置的T，为完满终止。
唱歌时怎么把自己的鼻音去掉，使声音干净，利落，有磁性
其实一切应该跟着感觉走，当你感觉好时，全身，特别是喉部会很放松，声带的压力会减小，而且声音也好听。
若没有专业老师指导，一练几个小时对嗓子伤害很大，不提倡。
其实练唱只是训练自己对于音高的把握和音调变化之间的连贯性，不用太频繁地练，只要心情愉悦，唱歌是一种享受。
我的意见仅供参考，因为我也不是什么高手，只拿过省级声乐比赛的第二名，惭愧... ...另外提醒你，唱好歌需要有较大的肺活量，所以不要忘记锻炼啊
加油
唱歌分几种唱法
流行歌曲是什么唱法
分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法流行歌曲是通俗唱法
怎样才能使自己声音变好听
这上面有打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别，那就是吐词的方式。
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的。
对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段， 把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢
当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作了。
关于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗
有人说这样的表述很难理解，说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。
女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
”
我想学唱歌．前辈们帮帮忙．
建议先找个专业的声乐老师,短期培训下,纠正一下自己的唱法,没有专业的训练很容易唱坏自己的嗓子!再自己买点音乐知识方面的书籍,学会识谱,简谱之类的.祝你成功!!
