请问国画专业和国画学术及实践有什么区别?哪个学科更好?谢谢!
简单来说国画专业就是以画画为主，国画学术就是理论整理及相关范畴内的调查和论证。
喜欢画画当然选专业啦。
不想简单画画就选学术吧，适合你的才是最好的。
油画创作的心得体会 感想 以及技法
写学术报告吗
本人较喜欢写意人物画，丰富的色彩。
你可以百度中央美术学院的国画专页。
现代画家排名前20位
刘墉的书《萤窗小语》《点一盏心灯》 《我不是教你诈》 《超越自己》《四情》（水云斋·1989） 《创造自已》《纽约客谈》（水云斋·1990） 《肯定自己》〈爱就注定了一生的漂泊》（水云斋·1991） 《人生的真相》《生死爱恨一念间》（水云斋·1992） 《冷眼看人生》《属于那个叛逆的年代（改写·改写·刘轩原著）》《离合悲欢总是缘》（水云斋·1993） 《冲破人生的冰河》《作个飞翔的美梦》《把握我们有限的今生》（水云斋·1994） 《我不是教你诈》《迎向开阔的人生》《在生命中追寻的爱》（水云斋·1995） 《生生世世未了缘》《抓住心灵的震颤》《我不是教你诈②》（水云斋·1996） 《寻找一个有苦难的天堂》《杀手正传》《在灵魂居住的地方》
我是美术学专业国画方向的，过段时间要写毕业论文了，想在近期确定下题目，不知道从哪入手
中国画的传统,是年来无数画心血和劳动的结晶.历代画家创许多珍贵的作品和绘画,技法.我们应该珍惜.继承中华民族灿烂文化的宝贵财富. 要想在国画中有所创作,首先就应当熟练掌握基本技法,继承传统国画的优点,在其基础上积极而又大胆的探索新的技法,以辅助和补充笔墨之不足.且不可失去笔墨.丢掉了国画的特点.其次学习西方绘画之长,只能作为营养,批判的吸收,以丰富国画的表现力. 画家的创作道路是艰难而又漫长的,要想其作品有所创新,情感的投入是门不可缺少的课题.对画家来说;国画是情感的表现,生活的结晶.情感主宰着国画的创作.情感可以并发出创作欲望,如果不把情感投入到创作中去,那么在好的技法也画不出感人的作品.从某种意义上讲,只有把情感贯穿到国画艺术作品中去,才能创作出富有感染力的作品来.也就是说带着情感去创作,让情感入画. 作为画家,熟练了技法,懂得了情感的投入,还应具备良好的修养.首先,世界观的修养很重要,它是画家的灵魂,决定作品的思想倾向,影响着画家的实践活动.著名画家齐白石老人在世界观中包含着明显是进步因素.如果画家的世界观是落后的,那就绝对创作不出人民大众代言的,具有强烈的爱国主义和进步思想的不朽之作.国画虽是用笔墨所做,但它是种精神产品,光有绘画技法不行,画品亦很重要,画品既是人品,它将直接影响作品的品位.正如画论中所讲;笔墨之高下亦如人品,笔墨虽出欲手,实根于心.可见思想道德修养的重要性.对画家来说,加强学习修养可以帮助画家提高整体创作境界.同样文化素质也能直接影响艺术的表现力,文化素养更能使画家从文化视野的高度,去深层次的洞悉现实,领悟人生,创作和理解作品,用心灵去撞击生活作品,使其具有更广,更全面的表现力.其次丰富曲折的生活体验是画家创作中基本的材料和必要的前提条件.其实,技巧是一种才能,但它绝不是没有广博知识也行的.必须去体验生活,去寻找真理.从生活中体验国画艺术的真谛.俗话说;巧妇难为无米之炊.即使一个很有才华的画家,让他长期远离社会生活,或对要表现的对象并不熟悉,不深刻,其对作品的创作亦是失败的.画家应该像一颗饱满而富有生命力的种子那样,把自己的整个身心都埋在生活的土壤中,从中吸取养料,化作成自己的血肉和灵魂,才能对生活具有深刻的认识和感受,这样画家在生活中必然要多看,多听,多想,多记,以丰富画家的艺术思维能力,和生活建立亲切的关系,从生活中得修养. 国画的艺术情感是画家对客观事物所持态度的一种情绪体验,所以画家只有在技法熟练的基础上,具备深厚的艺术修养和对社会生活的深刻认识,才能在国画创作中产生真挚的情感;才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生浮想联翩,夜不能寐的创作激情;直到在国画创作中表现出感人至深的艺术形象,达到情景交融的美的境界! ---- 发表于中央文史研究馆和山东文史研究馆主办的书画报羲之书画报
关于国画的派系
前者如中国古代的吴门派、娄东派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、扬州派，近代的海派，现代的江苏派、长安派等等；外国的、、等等。
后者如中国的没骨派、米家山水（以米点得名，这是双关语）；外国的印象派、点彩派、野兽派、立体派、未来派、、表现派等等。
除此以外，有的还以画家群体的某种特点得名，如中国的文人画派、外国的巡回展览会派等。
至于中国古代山水画的南派、北派之分则比较特殊，它既与佛教的禅宗分派有关，亦与中国南北地质环境、气候特征的差异有关。
自元朝以后，江南苏州成为文人荟萃之地，据史料记载，当时苏州有150余人，占明代画家总数的五分之一。
他们形成一个强大的画派，称“”。
的领袖沈周同他的学生、唐寅，再加上仇英，合称“”。
明代隆庆、万历及崇祯(1567—1644)时期，是最盛的时期。
他们重视继承前人的笔墨传统，关注作品中的气韵神采，把对风格的追求作为艺术的重要目的，以及对意境的创造，对后世有很大影响。
清末民初，继“”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——。
海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。
主要代表画家有： (1840—1895)，名颐，浙江绍兴人。
四十多岁，艺术成熟，名声大噪。
练得能悬腕中锋画极细之处。
他还学习民间绘画和西洋水彩画，注重写生。
吸收素描、色彩的技法，加强中国画写实成分。
重视观察生活，采访民情，通过表现某些历史题材，以借古喻今的方式创作了具有爱国主义情绪的作品，如《苏武牧羊》、《关河一望萧索》、《莫干炼剑》等。
吴昌硕(1844—1927)，浙江安吉人。
22岁那年考中秀才，但无意仕途，仍潜心研究艺术。
据说他在30岁时，任伯年见到他的画，认为其笔墨已很有功夫，竟拍案叫好。
吴昌硕从篆刻书法入手，把金石篆籀笔法引入花鸟画中，形成“雄健古茂，盎然有金石气”的风格。
吴昌硕画梅，苍劲老辣，雄健凝重，画兰于苍健中透出秀丽、高雅。
他画牡丹，施用浓艳的洋红，与墨色对比，透明强烈，艳而不俗。
吴昌硕在花鸟画的运笔、泼墨、著色等方面都作了开拓。
他对后来齐白石、潘天寿等人都产生过较大的影响。
任熊(1822—1857)、任薰(1835—1893)两兄弟曾师法明末画家陈洪绶，精于人物、山水、花鸟，他们对任伯年早期绘画有一定影响。
任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任预，并称“四任”。
虚谷(1874—1896)颇受扬州画派影响，得罗聘神韵，喜用枯笔焦墨，于侧逆中求方正，他的花鸟画很有个性。
赵之谦(1829—1884)书法承北碑，篆隶师邓石如，长于花卉。
除上述画家外，海派的主要画家还有胡公寿、蒲华、钱慧安、吴友如等。
