学习中国民歌的感想
民歌具有人文研究价值，民歌是民族音乐的重要体裁之一，它直接反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活；是人民生活的亲切伴侣，劳动中的助手，社会斗争中的武器，交流情感、传播知识、娱乐消遣的工具。
也是认识一个民族的历史、社会、民风民俗的宝贵资料。
民歌还是民族音乐基础：在我国音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是互相影响、互相丰富的。
其中民歌最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，民歌起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌基础上发展起来的。
民歌对文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐也有积极影响。
民歌对专业音乐也有影响，在历史上，民歌曾哺育过文人、音乐家和职业艺人，今天仍是作曲家不可缺少的养料。
“五四”以来优秀音乐家的许多经典作品都曾从民歌中吸取了营养。
所以中国民歌具有很强的研究价值。
北方与南方民歌的特点比较：一，在语言特点上，北方民歌的字多、南方民歌的字少，北方咬字棱角分明、南方咬字细巧柔和；二，在节奏特点上，北方民歌速度快而紧凑、南方民歌速度慢而从容，北方民歌乐句短而呼吸应快速灵活、南方民歌乐句长而气息需深沉稳定；三，在润腔特点上，北方民歌断处多，南方民歌以连为主；四，在传情特点上，北方民歌字情多、南方民歌声情多，北方民歌用声真声多于假声，南方民歌假声成分稍多些。
五，北方民歌是粗犷型的,南方民歌是小桥流水的。
民歌有三个特点： 第一，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系 民歌的作者是人民群众．是他们在长期的劳动、生活实践中，为了表现自己的生活、抒发自己的感情、表达自己的意志、愿望而创作的。
在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权利，不识字、更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱着自己的歌曲，以满足生活的需要。
如《长工苦》《揽工人儿难》倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀；《绣荷包》抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的憧憬；《打夯号子》、《川江船夫号子》等，表现了劳动者在与自然作斗争时的豪迈气概；《花蛤蟆》、《冬丝娘》等，唱出了儿童们游戏时天真无邪的性格。
但“有假诗人，无假山歌”(明，冯梦龙)。
民歌所表现的人民群众的思想感情是最真实、最深切的。
第二，民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。
它是无数人智慧的结晶 民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。
第三．音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。
民歌的音乐形式短小精干， 大多以乐段为基本结构单位，单乐段反复而构成分节歌的结构形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音乐材料和表现手法都很经济、洗炼。
民歌的音调大多具有浓郁的乡土气息、和地方色彩，它与方言语音结合紧密，音乐表现很生活化，形式灵活、生动，没有固定的格律．善于变化．对各种不同的内容、唱词、演唱场合与条件有很强的适应能力。
中国民歌的形成 我国的民歌，有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产，远在原始社会，他就在热人民的集体劳动中产生了。
只因没有文字与乐谱，当时的民歌无法完整的资料可考。
《诗经》中的《国风》，收录了我国北方一百六十篇民歌，虽仅是文字记载，却足以表明在公元前十一世纪到前六世纪，我国民歌以具有相当完整、成熟的艺术形式。
几千年来，民革一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志，记录着他们的历史，哺育着历代文艺家。
汉魏六朝的“乐府民歌”。
唐宋的“曲子词”元代的“散曲”、“小令”，明清以来的“歌谣”、“小曲”……就是民歌这汪洋大海留存下来的几颗珍珠。
他们在中华民族文化的历史上放射着不灭的光辉。
近半个多世纪以来，中国社会发生了根本的变化，民革也随之走上了新的历程。
这时期产生了大量的新民歌，他们在各个方面都有较大的发展。
在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌形成了题材形式、风格色彩、表现手段、艺术经验、音调素材的丰富性和多样性。
它有许多分类的方法。
从题材内容来看，大致可以分为：反映社会矛盾和阶级斗争的：反映生产劳动的；反映爱情、婚姻的；反映日常生活的；逗趣、启智的；歌唱传说故事、人物新闻、景物古迹的等等。
从题材形势来看，大致可分为：号子、山歌、小调、舞歌、风俗仪式歌曲等。
近半个世纪产生的新民歌中，又出现了进行曲和颂歌两种新的题材因素。
从风格色彩来看，我国有五十六个民族，各民族的民歌都以自己独特的风格特征丰富着祖国音乐文化的宝库。
在一些人数多、居住地域广的民族，如汉、藏、蒙、哈萨克、维吾尔、壮等，还可以按照不同的地方特点再行细分。
众所周知，戏曲、曲艺、民族器乐等其他类别的民族民间音乐都是在民歌的基础上发展起来的，专业音乐创作也离不开民歌的滋养。
而它们又以各自的艺术特点和专业技巧丰富着民歌的内容，提炼这民歌的形式，给民歌的发展以积极的影响。
我国各民族、各地区、各时期的民歌有如绚丽的白花遍野盛开，美不胜收。
这里介绍的不过是民歌中的沧海一粟。
请问诗句：两岸袁声啼不住，轻舟已过万重山。
前两句是什么
李白(701—762年)，生于701年，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士，四川江油人，唐代伟大的浪漫主义诗人。
其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。
他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，是华夏史上最伟大的诗人，又称为“诗仙”。
李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县成纪乡），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。
五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川 江油）。
二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。
他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。
可是，十年漫游，却一事无成。
他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。
这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。
天宝初年，由道士吴人筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。
不久，因权贵的谗悔，于天宝三、四年间（公元 744或745年），被排挤出京。
此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。
天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下， 邀李白下山入幕府。
后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳（今江西九江）、宣城（今安徽宣城）等地。
代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。
李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。
他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。
在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。
存诗900余首，有《李太白集》。
其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。
参考资料：
梦游天姥吟留别第三段反映了李白的什么感情
htt【注释】 是李白写的，唐代1、黄鹤楼：故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，下临长江。
传说有神仙在此乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。
2、孟浩然：李白的朋友。
3、之：往，到。
4、广陵：即江苏扬州。
5、故人：老朋友，这里指孟浩然。
6、西辞：向西告别。
因为孟浩然要去的扬州，在黄鹤楼的东边，故称向西告别。
7、烟花：形容柳絮如烟，繁花似锦的春天景物。
8、尽：消失。
9、唯见：只见。
10、天际：天边。
【译诗】我的老朋友就要辞别黄鹤楼，在繁花盛开的三月去游扬州。
一片白帆消失在蓝天的尽头，眼前只剩下长江向天际奔流。
【主题】《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是一首著名的送别诗。
这首诗写的是李白为朋友孟浩然送别时的动人情景，通过刻划眼前景物，抒发了对孟浩然真挚的情意。
【赏析】此诗作于开元年间，为送别诗中的千古名篇。
写作者于黄鹤楼畔送友人孟浩然放舟东游，先设想三月烟花，江南春早，故人启程，继写孤帆影远，友人已去，江水自流。
一幅大写意画展现在眼前，别离之情，也就不写自露。
李白一生交游最广，孟浩然长他12岁，忘年友情，诚挚笃厚。
李白在《赠孟浩然》一诗中，深情大呼：“吾爱孟夫子，风流天下闻
”盛赞孟浩然弃轩冕冠服，卧云泉山林的高风亮节。
高山仰止，景行行止，表达了诗人对孟浩然深深的敬慕之情。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗，奔放潇洒，充满画意诗情。
“故人西辞黄鹤楼”，黄鹤楼，天下胜景，原址在今湖北省武昌西边的黄鹤矶上。
相传黄鹤楼是仙人乘鹤飞升之处，是当时骚人墨客流连聚会之地。
崔颢著名的题诗“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，为黄鹤楼增添了情深思远的人文景色。
而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。
第二句“烟花三月下扬州”，用清丽明快的诗句，表达了诗人内心的愉快与向往。
因为此人，乃“风流天下闻”的当代名流孟浩然；此时，乃大唐开元盛世，绣户珠帘，百业兴旺，繁荣而又太平，千古难逢；此景，又逢阳春三月，春光明媚，百花争艳；所去之地“扬州”是东南都会，自古繁华，从黄鹤楼到扬州古城，大江上下，该有多少看不尽的风光，这一切都是那样的令人心醉，令人神往。
开头这两句看似平淡的叙事，包含了李白多么丰富的内心世界呀。
而此时，他又有多少话想对孟浩然倾述呀。
虽依依惜别，却没有一丝感伤的情调，完全摆脱了一般的写法。
李白又是富于感情的诗人，“孤帆远影碧空尽”，目送航船远去，孤帆渐淡，消隐在天水一色的蓝天碧水之间的时候，惜别之情油然而生。
极目远送，更显友谊深长；孤帆淡去，反衬深情更浓。
此刻，画面上帆影逝去，已空空无物了。
可是，恰恰是这片空白中，为诗人的思绪驰骋开拓了广阔的空间。
“唯见长江天际流”，这是诗人驻足良久，不忍离去时的所见。
面对悠远无尽的江水，面对水天一色的远方，诗人似乎要把自己的一片情意托付江水，这滔滔江水之中，那远去的江帆之中，满溢着诗人依依惜别的深情，无限的眷恋，让人感到一种言已尽而意无穷的悠远境界。
也许他在想：老朋友今番远去，何时再能相会
他孤零零一个人，旅途中是否寂寞
但愿他一帆风顺，路上平安
这向着遥远的天边流去的滚滚江水，也正象征着他们的友情；江水是永远流不尽的，而他们之间的情意也是说不完的。
这首诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。
诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，景中寓情，以景抒情，使读者产生强烈的共鸣。
正所谓“不见帆影，惟见长江；怅别之情，尽在言外”。
另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。
这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。
再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。
李白的诗，意境开阔，如来天外；李白的诗，感情奔放，直薄云霄。
这首送别诗，写景，大处落墨，笼天地于笔端；写情，豪情满纸，随江水而奔腾。
诗意飞动，自然流走，这是最典型的李白的风格。
渭城朝雨裛轻尘[1]，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人[2]。
赏析安西，安西都护府。
治所故址在今新疆库车县。
本诗为赠别而作，后由乐人谱曲．其曲名为《阳关》，又名《渭城》；作为送别曲，流传很广。
我们这个民族自古重离别。
历代留下来的赠别送行的诗文多得不可胜计。
南朝江淹专门写了一篇《别赋》，赋的一开头就说。
“黯然销魂者，惟别而已矣。
”送别曲也很多，汉横吹曲有《折杨柳》、《小折杨柳》，相和大曲有《折杨柳行》，南朝清商曲有《月节折杨柳》等。
诗开头“渭城”一语点出诗人饯别元二的地方。
“客舍”自然是渭城中的一个所在，是饯别的具体地点。
并说这是一个春天的早晨，天下了一阵小雨。
首句的“朝雨”因次句“柳色新’三字而知为春雨，这种写法叫做互文见义。
这可以使语言更精炼。
写离情别绪。
诗人笔下的景物也往往成为有情之物。
代人伤心，为人垂泪。
本诗写春朝两，下“襄轻尘”三字，表明两不大，只是沾湿了地皮。
接着又说，环绕客舍四周刚刚放叶的柳树。
经春雨洗过，益发显得青翠嫩绿。
这里描绘的是一个空气清新。
盎然生意的春天的早晨。
此种写法。
似与“送行”的气氛不十分谐调。
然而。
诗人心甲已先装着一个“别”字。
虽有良辰胜景。
也无心流连。
别意正是以潜意识的形式笼罩景物、环境的。
由此可以看到，主观情感在一篇抒情诗中的决定性作用。
其中的关键词语是“柳色”。
古有折柳送行的习俗。
汉代长安城东郊有一条河叫灞水，河上有一座桥名“灞桥”，人们在这座桥上送别亲友，要折下桥头的柳枝送给行人，这就是所谓折柳赠别。
从汉魏到隋唐，这一习俗相沿下来。
所以古人看到柳，即生离别之意。
这种不同的心理反应，是长期文化积淀的结果。
因此，作为文化标志的一事一物写入诗中，就使诗具有十分丰厚的情感意蕴。
“柳色新”三字在诗中有双重含义：既是写时令节候，也是离情别绪的心理映现。
“柳色新”三字是前二句和后二句的关节。
后二句直接写离别之情，全部感情都倾注在一杯“酒”中。
此时主客彼此可能有许多话要说，由于离别在即，心情复杂，却一时不知从何说起，因而，饮酒便成了最好的交流感情的方式。
离别饮酒，自不同于久别重逢那样的痛快酣畅，总不免有些苦涩的味道。
但是这一斟一酌，情意却格外重。
诗中“劝君更尽一杯酒”一句即写出了主客依依惜别的心情。
两人对饮，一杯又一杯，主人总觉得似未尽意，总是劝客人再饮一杯。
这类常情写在此处，读来特别朴实深厚，紧相呼应的第四句“西出阳关无故人”，使这杯酒具有极重的分量。
那是故人的一片心肠。
唐代由于国力强盛，对外的交流往来也空前频繁，因此经常有人“西出阳关”，或出使，或经商。
出阳关向西，面对异域山川，风俗不同，语言有别，而且要涉足杳无人烟的大漠，所以将出阳关的入，内心无限凄凉。
前来送客的亲友自然也怀有同样的心情。
本诗中的元二的心情，当不胜故国他分之感。
此时的故人之情，较之寻常情况下，弥足珍贵。
“西出阳关无故人”一句，可谓笔力千钧。
白居易《对酒》诗：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声。
”注云：“第四声，‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’也。
”可见此诗打动人心的力量。
正因为这首诗说出每个出关、送行人的内心感情，得到许多人的强烈共鸣，成为广泛传唱的出塞曲。
参考资料：
对李白的认识
偶滴李白呀
他一生不名显，却高自期许，以布衣之身而藐视，肆无忌嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。
实在是中国诗人中的游侠。
这位伟大的漂泊者用他的双脚和诗笔丰富了大唐的山水他的大笔横扫，狂飙突进，于是，洞庭烟波、赤壁风云、蜀道猿啼、浩荡江河，全都一下子飞扬起来。
在诗中，诗人灵动飞扬，豪气纵横，像天上的云气；他神游八极，自由驰骋，像原野上的奔驰的骏马。
在诗里，诗人一扫世俗的尘埃，完全恢复了他的姿态：上穷碧落下黄泉。
他的浪漫、癫狂、，寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。
他的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。
洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了诗的鲜明特点。
他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。
他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
谁能给我将进酒的原文
百科名片《》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，是伟大的诗人李白的巅峰之作。
继李白之后李贺亦有同题诗歌。
当代歌手罗大佑也有一首同名歌曲。
[编辑本段]李白诗 诗作原文 将（qiāng）进酒 〖唐〗李白 《乐府诗集》 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽（zūn）空对月。
天生我材必有用，千金散尽还（huán）复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
（会须：应当） 岑（cén）夫子，丹丘生，将（qiāng）进酒，杯莫停（君莫停）。
. 与君歌一曲，请君为我侧耳听。
(注：人教版高中教材也可作“倾耳听”) 钟鼓馔（zhuàn）玉何足贵（注：此处也可作“不足贵”），但愿长醉不复醒。
(注：也有版本为但愿长醉不用醒或不复醒) 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣(zì)欢谑（xuè）。
主人何为言少钱（注：此处也可作“言钱少”），径（jìng）须沽（gū）取对君酌（zhuó）。
（径须：直截了当。
） 五花马，千金裘（qiú），呼儿将（jiāng）出换美酒，与尔同销万古愁。
注释 青丝：喻指黑发。
黑如青丝。
雪：指白发。
会须：正应当。
：指岑勋，李白之友。
夫子是尊称。
丹丘生：元丹丘，李白好友。
也是当时的隐士。
生，是对平辈朋友的称呼。
杯莫停：又作“君莫停”。
钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。
钟鼓，鸣钟击鼓作乐。
馔(zhuàn)玉：精美的饭食。
高堂：有时可指父母，在此指高高的厅堂。
沽：通“酤”买。
销：同“消”。
恣：纵情任意。
尔：你 译文 译文一 [泛指]你（或我）没有看到汹涌的黄河之水是从天上倾覆而下，滚滚东去，奔腾至海，永不复还。
[泛指]你（或我）没有看到正直和邪恶得到公正的对待而慷慨悲愤白了头发，晨曦还恰似青丝，入暮便已如皓然霜雪。
人生得意之时既需纵情欢乐，莫让金樽空淌一波月色。
苍天造就我雄才伟略就必有用武之地，千金散尽亦有失而复得之日。
烹羊宰牛聊以享乐，只一豪饮便应当是三百杯。
，丹丘生，继续喝啊，切莫停下。
我要为你们唱一曲，请你为我倾耳细细听： 钟鸣鼎食有何富足，只但愿长久沉醉下去再也不复清醒。
自古以来圣人贤子皆被世人冷落，唯有寄情于酒的饮者才能留下美名。
陈王曾在平乐观大摆酒宴，畅饮名贵好酒，尽情欢乐。
主人啊，为什么说钱已经不多了呢，那就应当买了酒来让我们恣意畅饮啊! 牵来名贵的五花马，取出豪奢的千金裘，叫孩子们拿去统统换了美酒， 我要与你们一起借这千杯美酒，消融那无穷无尽的万古长愁
译文二（许继胜） 你可曾看到那滚滚的黄河之水， 从天上急坠后又汇流入海， 万里咆哮再也没有回头
你可曾对着高堂上的明镜， 为满头白发悲愁， 年轻时那满头青丝般的秀发， 到了暮年却似雪一般苍白。
人生得意时就要尽情地欢饮啊， 切莫让金杯空对明月。
天生我材必定会有有用的时候， 千金散尽后还可以赚来。
烹羊宰牛我们要喝个痛快， 先饮他三百杯以释我情怀。
岑老夫子，， 快快的饮酒， 切莫停下手中的酒杯。
就让我为诸君高歌一曲吧， 请诸君为我倾耳静听。
钟鼓美音与佳美饮食都不足为贵， 我只愿沉醉在美酒中不再醒来。
自古圣人贤士多寂寞， 唯有善饮者留下美名。
你看陈王昔日平乐宴请群朋， 一斗美酒需要十千金钱， 可他只管是恣意饮用与欢娱。
主人啊， 你为何要说自己的酒钱已经不多， 只管是取来饮个底儿朝天。
什么五花马啊，千金裘啊， 唤小厮出来， 统统拿去换成美酒。
今天我要与你一醉方休， 方解这万古的情愁。
注：李白《》原诗“朝如青丝暮成雪”大多数人都把“朝”字译为“早晨”，将“暮”译为“晚上”，意思为早晨还是满头的青丝，到了晚上便变成了雪一样的白发，就连中学的课件也这样解释，这样多少有一些牵强附会，试想一下谁的头发会一天之间变白呢
正确的解释应该为：“朝”、意指朝气蓬勃的年轻时代，这里喻指少年；“暮”，指的人的暮年，而不是傍晚的意思。
[1] 作者简介 唐朝--李白 李白 (701—762年)，生于公元701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代最伟大的诗人。
在我国历史上，被称为诗仙。
其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。
他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极诗歌的新高峰，与并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人之一。
李白诗歌的题材是多种多样的。
代表作有：七言古诗《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《梁甫吟》等，五言古诗《古风》59首及有汉魏六朝乐府民歌风味的《子夜吴歌》等，七言绝句《望瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》等都成为盛唐的名篇。
李白在唐代已经享有盛名。
他的诗作「集无定卷，家家有之」。
为中华诗坛第一人。
李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县成纪乡），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今北部托克马克附近），李白即诞生于此。
五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川 ）。
二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）。
他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。
可是，十年漫游，却一事无成。
他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。
这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。
天宝初年，由道士吴筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。
不久，因权贵的谗毁，于天宝三、四年间（公元 744或745年），被排挤出京。
此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。
天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下， 邀李白下山入幕府。
后来李遴反叛肃宗，被消灭，李白受牵连，被判处流放夜郎（今贵州省境内），中途遇赦放还，往来于浔阳（今江西九江）、宣城（今安徽宣城）等地。
代宗宝应元年（公元762年），病死于安徽当涂县。
李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。
他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。
在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。
存诗900余首，有《李太白集》。
其诗想象丰富，构思奇特，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。
写作背景 这首“填之以申己意”的名篇，约作于天宝十一年（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居做客，三人登高宴饮。
当时距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久，人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的唯有金樽美酒。
这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。
表示在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。
理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
诗词鉴赏 诗文赏析一 置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。
诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。
时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的唯有金樽美酒。
这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。
表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。
理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、转癫狂，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。
全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。
此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。
《将进酒》即其代表作作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇 诗文赏析二 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。
作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。
中逢元丹丘，登岭宴碧霄。
对酒忽思我，长啸临清飙。
”）。
人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。
黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。
如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。
上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。
一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。
紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。
悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。
将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。
于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。
这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。
这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。
此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。
诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。
在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。
从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。
但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。
诗人“得意”过没有
“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么
否。
诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信
简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。
于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢
破费又算得了什么──“千金散尽还复来
”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。
诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎
酒要一壶乎，两壶乎
”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。
诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停
”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。
既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。
以下八句就是诗中之歌了。
这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。
诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。
这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。
以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。
说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。
以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。
诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。
因此才愿长醉不醒了。
这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。
说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。
并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。
古来酒徒历历，何以偏举“陈王”
这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。
这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。
再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。
一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。
此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。
诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚 露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。
以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。
“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。
这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。
须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。
浪漫色彩极浓。
快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。
诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。
情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。
这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。
通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。
它笔酣墨饱，情绪悲愤而作狂放，语言豪纵而又沉着。
诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非?刻能学，又非率尔可到。
通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
