古琴艺术鉴赏心得体会
古琴艺术鉴赏心得体会在凡事讲求迅捷便利的今日社会，面临在文化层面的冲击与日俱增；当人们期待能放慢脚步，寻求身心各面的调和，怡情养性、休养生息……似乎越来越成为遥不可及的梦想。
在工商社会的繁忙与竞争压力中，许多人迷失了自我，忘记曾经拥有的文化传承，更不清楚将如何面对未来。
在中国传统文化中，蕴藏着许多不为人知的瑰宝，并赋予人们许多处世的哲学与智慧。
逐渐被人遗忘的“古琴”就具有这样的功用。
它被列为琴、棋、书、画四艺之首。
是古代每个文人修身养性的必修之乐器。
嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德最优”；所谓“士无故不撤琴瑟”（《礼记·曲礼下》），“君子之近琴瑟以仪节也，非以??心也”（《左传·昭公元年》），可见“琴”在文人心目中的崇高地位。
中国五千年来，承继儒、道两家的思想，形成极具特色的历史、生活与文化内涵。
中国的“古琴”目前已被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
本文将以“古琴”为例，说明在久远文化的传承中，“古琴”所具备的深远内涵，藉以明了其中蕴含的修身养性之道，并从中体会“清、微、澹、远”的意境，及面对生命的智慧。
谈到古琴，往往相映引出对于“琴德”与“琴道”之探究。
中国的“古琴”除了演奏外，更具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意义。
本文试以古琴的“琴德”、以及琴道美学，来探讨一个社会应具备的文化内涵。
古中国历史最悠久的弹弦乐器。
古琴艺术在历
谈谈你对古琴的感想，看法
龙源期刊网浅谈古筝与古琴的区别作者：张赵蒙来源：《北方音乐》2015年第07期【摘要】民族器乐作为中国民族音乐的重要组成部分，几千年来让无数的音乐爱好者如痴如醉。
民族器乐其实就是运用传统乐器以独奏、合奏和舞奏等形式来演奏的传统音乐形式，那么说到民族器乐，大家便想到了古筝、古琴、琵琶、扬琴、笙、唢呐、巴乌等众多传统乐器。
其中古筝与古琴经常把非专业的人搞得迷糊不清，难以区分。
【关键词】民族器乐；古筝；古琴在民族器乐的众多传统乐器中，有一些乐器始终让一般人分不清楚，比如古筝和古琴，巴乌和竹笛，二胡和京胡，琵琶和阮等。
本人从事古筝学习和教学工作20余年，对古筝有着非同寻常的感情，古琴方面也有过一些研究，觉得需要写一篇文章来谈一下古筝和古琴这两种乐器之间的区别，以便大家更好的对他们进行区分和研究。
一、古筝和古琴的基本概述古筝和古琴虽都是我国传统的民族乐器，但他们的的出现却不在一个时期。
古筝也叫“秦筝”，应该是在战国时期的秦国出现的一种民族乐器，距今也已经2500多年了，它可以算是历史悠久的一件汉民族传统乐器了，历史上也有人称它为汉筝、瑶筝或者鸾筝。
在司马迁《史记》中的《李斯列传.谏逐客书》里，李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段描述中说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
《战国策——齐策》中也有
琴论著作《豁山琴况》怎样总结了古琴弹奏“二十四况”
古筝和古琴都有“古”字，但音色气质完全不一样，个人而言喜欢古琴的风骨性格，但也承认古筝的音色多变，论学习难度而言，古筝明显高于古琴，但论静心程度而言，古琴优于古筝，还要考虑的是你需不需要经常走动，古琴较古筝比较容易移动，个人建议你学习古琴，毕竟学习乐器主要是静自己的心，自己优秀一切都优秀，建议你自己再根据听课的感受，或者去琴坊亲自试弹下古琴，综合考量之后再决定。
古筝名曲《高山流水》欣赏心得
中国古典音乐十大古筝名曲---高山流水（欣赏）听高山流水,荡尘世浮尘. 举首望孤星，低头抚古琴，高山流水吟不尽，空谷觅知音。
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一曲高山流水尽,伯牙鼓琴遇知音
＊高山流水＊传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
乐曲介绍《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
乐曲赏析《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
流水：古琴曲，乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
第一段：引子部分。
旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。
犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
”息心静听，愉悦之情油然而生。
第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。
第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。
”第六段：先是跌岩起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。
接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。
息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。
”（见清刊本《琴学丛书流水》之后记，1910年）第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。
”（《琴学丛交流水》后记）第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。
稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。
段末流水之声复起，令人回味。
女人喜欢演奏古琴曲是什么性格
男人喜欢演奏古琴曲是什么性格
女人一般都是温柔婉约，内敛含蓄，通辞令但不善言语男人一般都是心中拥有很强的思想感情，但不善表达，使得外表看上去很内向。
但是一旦出现机会或者触犯了内心的规则会锋芒尽露，卓尔不群。
平时诗书气华却风度翩翩不显镌狂
