谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢，考试啊 ~~
就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。
寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。
我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。
对我们以后的人生道路也会受益匪浅。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。
我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。
我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。
她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。
我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。
在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢
古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。
古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。
我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。
纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。
有很多无名的人亦能写出惊世之语。
比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。
不用说，这首诗大家已经猜出来了。
全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。
像林升这样的人还有很多。
在此不再多举。
诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。
写诗不是难事，写出好诗却不容易。
我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。
下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。
我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。
“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。
对于这个命题，古人有过很多论述。
《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。
以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。
”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。
如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。
有人说：“尽信书不如无书。
”我说，如果不信书，不如不读书。
我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。
所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。
以七言绝句为例。
我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。
其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。
不再多说。
总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。
鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为
好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢
又是否愿意与我共同分享呢
中国古代诗词绪论学习心得体会
中国文学史上最早出现的诗歌是先秦时代的原始诗歌，它在社会生力极为低下，没有文字记载的原始社会时代就已经产生了。
它是最早出现的诗歌，是原始人类口耳相传的口头创作。
由于原始诗歌是口头创作，没有文字记录，绝大部分没有留存下来。
原始诗歌在思想内容和艺术形式方面都有其鲜明的特点。
首先在内容上，原始诗歌是以劳动为主题，对劳动生活进行描绘和歌颂，带有明显的功利目的。
另外原始诗歌表现原始人类幻想指挥自然服从自己的愿望，带有一定程度的原始宗教意识。
另外在艺术上，常常与原始的音乐、舞蹈同时出现。
代表作《诗经》在秦和汉初，有了乐府。
乐府原是古代音乐官署的名称，但当时的乐府规模不大，只掌管祭祀、朝会的乐章。
汉人称合过乐的歌辞为歌诗。
到六朝，众把合过乐的歌诗称为乐府。
汉乐府诗歌继承和发扬了《诗经》的现实主义传统。
反映了劳动人民身受剥削、压迫，饥寒交迫的悲惨遭遇，表现了他们的怨恨和反抗情绪。
有的作品还反映了战争给人民带来的学生灾难和巨大痛苦。
有的作品了人民的漂泊、流浪的生活和思念亲人的痛苦心情。
汉乐府诗歌中较多的作品反映了当时的恋爱、婚姻、家庭问题，歌颂了广大人民的坚贞爱情和他们反抗封建势力、封建礼教的斗争。
其中还有一些寓言诗。
总之汉乐府真实地反映了汉代广阔的社会现实生活，传达了人民的心声，是《诗经》现实主义诗歌传统的继承和发展。
魏晋南北朝时期的历史比较复杂，时间长，作家作品众多，文学形式也复杂多样。
具体可以分成建安、正始、太康、永嘉、南朝的宋、齐、梁、陈和北朝的文人诗歌以及南北朝民歌。
这些诗歌要讲可以讲几天几夜，所以这里就略过。
隋代短促，仅存三十八年，诗歌成就不高，基本上是齐梁浮艳诗风的延续。
而唐代是中国诗歌繁荣期，可分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个部分。
初唐是朗读繁荣的准备期，初唐诗坛，能摆脱齐梁诗风影响，呈现新的倾向的诗人是号称“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
“四杰”的创作起到了前承汉魏后启盛唐的历史作用，开创了新风气，代表了诗歌革新的方向。
盛唐诗歌是朗读繁荣的顶峰，主要分成山水田园诗派和边塞诗派两大派别。
以山水田园为描写对象的诗歌起于南北朝时代晋宋之交的陶渊明与谢灵运，陶、谢二人各有成就，对后世诗歌创作都有很大影响。
代表诗人是孟浩然和王维。
唐代战事繁多，开边战争不断出现，以边关战事为中心的边关生活也成了盛唐诗人关心的重要内容。
他们一方面为奋发身上积极进取的时代精神所鼓舞，另民为立功边关求取功名的仕进道路所吸引，或身赴边塞，或心向边关，因此，形成了边塞诗派。
代表诗人是高适和岑参。
此外，盛唐时期还出现了两个超级有名的诗人，一个是我国做大的浪漫主义诗人李白，一个是我国伟大的现实主义诗人杜甫。
此二人被并称为盛唐诗歌的双子星。
他们的诗歌研究可以写成一本上万字的论文，这里就不多说了。
唐诗发展到中唐出现了黑白，由成唐的浪漫主义积极热情转向中唐的现实主义冷静思考，并在短期的过渡后呈现出唐诗发展的第二次繁荣。
中唐诗歌史可以分成前后两期，中唐前期诗歌虽还有继承杜甫现实主义精神的作品，也还有盛唐边塞物余波，但诗歌面貌已显出一种由盛唐转向中唐的过渡。
或反映现实而情调伤感，或逃避现实而寄情山水；诗歌创作中的形式主义倾向又开始；奋发身上的盛唐精神渐渐消失。
中唐后期，名家辈出，流溪众多。
和新乐府运动同时崛起于中唐诗坛的就有著名的韩孟诗派。
此外还有贾岛、卢仝姚合等人。
此外，中唐诗坛还诞生了一位和李白、杜甫齐名的诗人——白居易。
白居易一生勤于创作，今丰诗歌三千八百多首，非一日一夜能讲清楚，这里略过。
晚唐诗歌不及盛、中唐诗歌繁荣，但也出现了许多著名诗人，如杜牧、温庭筠、李商隐、皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韦庄等。
这些诗人的创作，都各有风格特色。
经历了唐代诗歌的繁荣后，中国诗歌开始走下坡路，后世诗歌再也没有能超越唐代诗歌的。
码字到这里我也累了，其他你自己看着办吧
古诗词赏析及感想
........ 本我也想先推李太白的<将就酒>，但被楼上的小小霸占了，真是人如其名。
（笑）推荐苏轼的《江城子·记梦》，以下原文：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不认，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明如夜，短松冈。
这是苏轼的一首悼亡词，语方简练，通俗而又深刻。
通篇一个情字，让人难忘。
那种相爱、相思、细腻而真挚，如此凄凉而悲伤。
全词感情深挚，充满凄婉哀伤的情感。
上片诉尽相思之苦，“十年生死两茫茫”，宛如郁结于心深处的悲叹，下片正是久思成梦，如梦似幻，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”最为高潮。
全词道尽对亡妻的思念，出语悲苦，以情动人，不禁让人意深，痛楚，黯然神伤。
今晚就要一个课后感想初一的古代诗歌四首 水平不用太高
观沧海》是建安十二年（207）九月曹操北征乌桓，消灭了袁绍残留部队胜利班师途中登临碣石山时所作。
这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻画了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一。
首二句“东临碣石，以观沧海”，写诗人于挥师北伐之际登上碣石山，俯视大海，举目所及只见一望无垠的大海波涛汹涌，海中的岛屿高高矗立。
这是多么辽阔，多么壮观的景象
诗人不禁叹道：“水何澹澹，山岛竦峙。
” 诗人居高临下，望着水天相逢的沧茫大海和海中矗立的岛屿，想到北方统一即将实现，心情是何等激奋
这是诗人眼前的岛屿一派生机盎然的景象：树木百草，生长十分繁茂，一阵萧瑟的秋风掠过，海面上涌起滚滚的波涛。
尽管萧瑟的秋风给人以悲凉之感，但是疾风劲草，方显英雄本色；波涛汹涌，愈见其生命不息
这是对自然环境的真实描绘，也是诗人主观感受的具体写照。
于是诗人叹道：“树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
” 以下，诗人又展开其丰富的想象，进一步描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博大胸怀：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
” 王湾，唐代洛阳人，玄宗712年中进士，历任荥（ying）阳（在今天的四川省境内）主簿，洛阳尉等职。
王湾颇负诗名，但流传下来的作品并不多，现今仅余十首，多为答和之作，值得一提的是因为他生活在盛唐时期，所以他的作品体现了新旧诗风的变化。
这是一首写景与抒情相结合的作品。
这首诗的逻辑用到前后呼应，文官常有的寄情山水的兴致在这首作品里得到了体现。
客路与乡书前后呼应，说明了游子在外的思乡情怀。
“行舟绿水前”一句说明了地点，归雁洛阳边说明了时间，或者说季节。
和《千家诗》里介绍的相同，我也以为“潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年”两句写的气势开阔，景色佳处被洗练得描绘了出来，是很好的诗句。
尤其后面的“海日生残夜，江春入旧年”里诗人将惆怅的旅怀融入景色里，有黯然神伤但是也有希望。
这里面包含的顽强不屈的精神是可贵的，而思乡的情感也使人同情。
（在翻此句时，我好久找不到合适的白话文，惭愧得很，后来仔细想想才决定淡化景色而着重于对诗人心情感受的表达。
这样的情况常使我自己也觉得古文的有些魅力是不可磨灭或者说不可代替的。
惭愧。
） 读这首诗，我们要注意诗句对作者本人的描绘，包括他的背景，情趣，性格等等；还要注意景色的描写方法，从大到小，从近及远；注意诗中用视觉描写来突出景色的优美独特，用寄托的方法展露心中的情感。
惟有理解了北固山下扬子江的魅力才能领略诗人胸中的情意吧，读后我总觉得这种寄托是这首作品的精彩之处，也是较难理解的一点。
品味《天净沙·秋思》 古道。
一条古道，神向历史的深处。
我看见了荆棘路上铺落白雪的沧桑。
读懂古道，等于读懂一部厚厚的历史。
古道是岁月留下的一条长长的印迹，红色的骏马，扬起历史的尘埃，凹凹凸凸的路，平平仄仄的风，唱出了诗人的的心声。
古道，不仅通向远古，更折射出未来。
它的触须，深入一匹瘦马的心，探询亘古的乡愁。
古道是留在恋人心中的一条长长的飘带，满怀感情的语言，在车轮声声中呓语。
古道醉了，绿苔绿了，古道笑了，鲜花开了。
古道是一条河，映出日落月升，映出悲欢离合的爱情，映出世道沧桑。
在这条河里，我自由来往，如同无拘无束的鱼。
古道是攀在大地上的一条藤蔓，拥抱大地。
古道是诗人的叹息，沉重无奈，亘古不绝的叹息。
诗人，是古道中的一个音符吗
是一根狼毫吗
西风。
一声雁叫，送来凛冽的西风。
谁早已横刀立鸿，意欲力劈秋色
田野里的蟋蟀移居屋内，朝北的窗也被泥巴堵塞。
西风在户外怒吼，无孔不入 本领在农家泥墙前，惨败成一团破絮。
日子一天渐浓的暮色，一手裹紧单薄的衣衫，深邃的目光凝视远方。
狂傲的西风中，隐隐有春的号角在响。
他抖擞精神，策马而奔，炯炯的双眼中，射出两道炽热的光芒。
瘦马。
它在马致远的小令中“哒哒”而来，惊飞一飞安逸的梦。
那片荒草，铺展了多么遥远的历史纵深，让我与那匹瘦马在今天不期而遇。
追赶什么》一种姿势，是那样的不肯放弃，一瘸一拐也不停留。
心呢
是否也被风雨侵透
来路已成苍茫，前途也是漫漫。
你从哪个驿站出发
唯一的方向竟成了无法挽回的错位。
从此，那生硬的公文，抑或温情的家书，便成了永远没有悬念的悬疑。
瘦马呵，你到底是哪位将军的坐骑
一羽冷箭，使你丧失了英雄的气质，人生的溃败让你无法回归生命的本真。
瘦马呵，你是一个被历史甩在身后的失落者，还是一个激昂的勇士奔驰在时间的前沿
瘦马不语，一如既往，走着自己的孤独。
它的记忆里有春天的明媚，桃花的艳丽。
它的前方，响彻一声的呼唤，那是它一生丰盈的瞩望。
瘦马走在一幅秋风吹落夕阳的惆怅里。
同样干瘦的旅人，忍不住一声长叹。
古道空旷，寂静无声。
在一个明丽的春日，我信马来到钱塘湖畔，由孤山寺的北面绕到贾公亭西。
一场春雨刚过。
云气同湖面上的微波连成一片，像贴在水面似的。
而湖水涨得满满的，快要跟岸齐平了。
远处近处都有黄莺婉转的叫声，这些春天的使者们，嬉戏追逐，争着抢着往向阳的枝头飞。
谁家新归的燕子在湖边飞上飞下，它们忙着衔泥筑巢。
沿途繁花东一簇，西一丛，让人眼花缭乱。
而路上的春草刚从土里钻出来，刚够遮住马蹄。
春神把花挂在树上，把草铺在地上，供人们尽情赏玩，而我最迷恋的却是湖东一带，这里绿杨成荫，白堤静静的躺在湖边，安闲，自在，让人留连忘返。
四首诗都有，请给我加分，谢谢
古诗词创作感想
旧体诗词写作浅议 旧体诗词，是我们中华传统文化的重要组成部分，唐诗宋词中的名篇佳作，琅琅上口，易读易记。
一两句精辟的诗词句子，可以蕴藏着很深的哲理。
我自幼受到它的薰陶，一直很喜爱它，虽没成大器，但阅读欣赏和写作旧体诗词，一直是我业余文化生活的重要组成部分，近日，受命编选一部诗词选，读了很多来稿，对旧体诗词生发出一些感慨，遂写成这些文字与之商讨。
从来稿中得知，喜欢写旧体诗词的人还不少，说明旧体诗词还有它的生命力，在当代可以与新体诗“并肩前进”。
来稿中有不少格律，严谨、意境深邃的佳作，这些作品的作者多为老年人。
但不容乐观的是，中青年作者虽也不乏佼佼者，但多数不是不合格律便是没有意境，只是文字堆砌。
有的作者可能自知律诗难写，故不敢冠上“律绝”字样，以为这样便可不讲究平仄，每句五字或七字便可，有的还冠以“古绝”“古风”字样，以为就可不讲究平仄了。
须知，“古风古绝”虽来讲平仄，但有个起码要求：顺口。
而来稿中出现了不少四连平四连仄的句子，读起来十分拗口，有的在单句(三、五、七句)还用了平声字。
我读过很多竹枝词、山歌，那些原创的民间作者们，他们也许不懂平仄格律的理论，但他们“唱出”的作品却合乎格律，抑扬顿挫，起承转合，十分顺口，极少出现四连平、四连仄的。
而我们一些年青初学作者，就没有注意到这些基本常识，写出一些读得拗口之作。
有个署名作者身份是社科院副教授的“七律”，全诗56个字，竟有14个字不合格律(除开可平可仄的不算)。
我真感到“隔行如隔山”：这位作者可能在社科研究上是权威，但写成这样的“七律”实在令人不敢恭维。
另有两首“满江红”作者“自报家门”是助理研究员，据称一首原载北方一家副省级报刊，一首曾在本省一家报纸上发表。
同样，每首字，其中一首有30个字不合律，另一首19个字不合律，两首有七字不合韵。
你不采用他，他可能有意见，“副省级的报刊都用了
”这就值得做编辑的引起注意了。
现在在报刊上经常看到这样的诗词，我想原因可能就是许多初学诗词写作的人，以为只要对照唐诗宋词中的某词牌作品，某句某句多少字填够便可。
殊不知，每种词牌除了规定每句多少字数之外，那个位置的字是平是仄都是有严格规定的。
出现不合律的词作登载在报刊上，除了作者不懂词的格律要求之外，可能有的编辑也不懂。
不懂不奇怪，编辑不可能是全才，不可能是万能，但“知之为知之，不知为不知，是知也
”你不知道就要问知道的人，找不到现成的就找“哑老师”。
在这里我推荐个很好的“哑老师”———小舟著的诗词三部曲中的《诗词作法浅说》，它以简明扼要的通俗文字，概括了格律诗体式和作法的原理和知识，以其短小、全面、浅白、实用、生动、有趣的特色，指导读者消除疑难登堂入室，提高古典诗词的知识水平和创作能力，该书对七、五言律绝诗中每个字是平是仄、哪个字可平可仄都排列得清清楚楚，还将40种常用词牌的每句每字的平仄也标注清楚，编辑们碰到编发这类稿件时“对号入座”便可。
三部曲其中的《古典诗词名篇浅读》精选了古典诗词中的300首，可引导读者读懂名篇原句时受到启发，提高自己的阅读欣赏和写作能力。
《格律诗词浅写》则是作者创作的100首诗词作品，可供读者鉴赏。
还有一个值得注意的问题就是意境，一些作者平仄格律是注意到了，个个字都符合平仄格律要求，可就是没有诗意，味同嚼蜡，当然这是更高一层的要求，那是要经过推敲、锤炼才能做到，是根据作者本身的文化底蕴、阅历等多方面因素所决定的，在此就不多赘述了。
有没有古典诗词意象的总结
折柳--送别,离情 梅花--坚贞,高尚 杨柳——（代表）惜别 菊花——傲视 圆月——思念 落叶——失意 春风——得意 古迹——怀旧 下面是我找的,你看看不知道有没有用. 1、落花 自然是人类永远的认识对象和审美对象。
自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。
山川草木“莫不有性情”。
情感与这些形式的遇合，故有意象产生。
我国历史上优秀诗词数不胜数，本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词，来略谈一二。
落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。
归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。
A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。
“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。
“夜来风雨声，花落知多少。
”（孟浩然《春晓》），伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。
B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。
“流水落花春去也，天上人间。
”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
”（李清照《一剪梅》）抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。
花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。
C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。
“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。
“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。
”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。
2、流水 A、因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握 的事物。
“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。
“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦； “问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（十国南唐•李煜《虞美人》），词人经历亡国之痛后，尝尽了人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。
3、“捣衣”和“砧声” A、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。
在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。
单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。
正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一： “晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。
”（李白《捣衣》） “不辞捣衣倦，一寄塞垣深。
”（杜甫《捣衣》） “飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。
”（宋•晏几道《少年游》） B、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。
杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
C、古典诗歌表现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。
它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感： “深院静，小庭空，断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
”（十国南唐•李煜《捣练子》） “砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。
此意无人会，重城醉梦乡。
”（林景熙《夜意》） 4、雁 相传鸿雁能够传书。
李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”，春天大雁从南方飞归北方，主人公眼见南方的大雁飞来，心头顿时生出一线希望，兴许大雁会带来故国江南的音信。
可等待半天，大雁飞过，音信全无，留下的只是更深的失望. 在中国古代文化中，大雁的形象往往延伸出“雁阵”、“雁序”、“雁行”这些相应的形象来。
强调的群体、共同飞翔的意义。
“雁行”：谓相次而行，如群雁飞行之有序列。
《诗经•郑风•大叔于田》中有“两服上襄，两骖雁行”的诗句。
“雁序”：飞雁的序列。
杜甫有诗《天池》：“九秋惊雁序，万里狎鱼翁。
”更有用“雁序”来喻兄弟的。
还有“雁阵”：雁飞行时排成的队形。
汉代焦延寿的《易林•二复之丰》：“九雁列阵，雌独不群。
”这些诗文都是强调大雁和雁群的关系。
所谓“断鸿”，是失群孤雁。
柳永的《乐章集•夜半乐词》有：“凝泪眼，杳杳神京路，断鸿声远长久。
”张久龄云：“孤鸿海上来。
” 5、杜鹃 又名杜宇、子规、蜀鸟。
传说蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。
A、因它的叫声被老百姓摹拟为“不如归去”，其声凄惨，因而古诗词中的杜鹃常常是凄凉、哀伤的象征，诗人常常用以表达思亲之情、归家之念。
“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人通过即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
“湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船”（吴融《简州归降贺京兆公》） B、传说杜鹃啼叫时嘴里会流出殷红的血，故杜鹃啼血常用以表现环境之凄凉。
“杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》） “子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（王令《送春》） “又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》） “蜀鸟吴花残照里，忍见荒村颓壁”（南宋•文天祥《念奴娇》） C、也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。
“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（南宋•文天祥《金陵驿》） 6、鹧鸪 A、它的叫声被老百姓摹拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》） “江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》） B、鹧鸪的叫声还可用来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。
“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上贻歌者》），它借所谓“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达诗人不愿继续游子行的思乡之情。
7、燕子 A、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。
“落花人独立，微雨燕双飞”（宋•晏几道《临江仙》），词人以“燕双飞”这乐景反衬“人独立”这一哀情，即看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独想思之苦油然而生。
B、又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄托。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》），既暗示了乌衣巷往昔的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。
“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞”（南宋•文天祥《金色陵驿》） 8、寒蝉 晋人陆云在《寒蝉赋•序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤，这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。
蝉常常成为诗人自比清高的载体，而秋蝉命折旦夕，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。
因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。
“西陆蝉声唱，南冠客思深。
”（唐•骆宾王《咏蝉》），这里“西陆”即“秋天”，“南冠”即“囚徒”，诗人以闻蝉起兴，借寒蝉自喻，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
“五更疏欲断，一树碧无情。
”（李商隐《蝉》），天将破晓，寒蝉巳声嘶力竭，而它所栖息的高树（喻指所期望的人）却仍然一片碧绿，似乎对寒蝉的哀鸣，全然无动于衷，诗人以蝉自况，喑喻为人作幕，寄人离下，空有不平之鸣，依然为薄官所羁绊。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初竭。
”（宋•柳永《雨霖铃》），还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感巳充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。
”（曹植《赠白马王彪》。
9、月亮 A、古诗中的
品读古代文学诗歌记鉴赏心得体会怎么写
琴乐歌画入诗境,吟哦想象悟诗意古诗是我国文学的一朵奇葩,其语言之精练,韵律之优美、蕴涵之丰富,是我国语言文化中的精髓.不同的诗歌有着不同的时代和.
