高考古典吉他 2.5年时间够不够?
自学古典吉他，两年半时间基本上没有可能达到某种程度的水平，那些不负责任的砖家的话不足信矣。
当然，如果你有老师教，或者有类似的学习条件则另当别论。
古典吉他没有固定的指法，不能象民谣吉他一样，一套指法通杀一种调式的歌曲，而是一首乐曲配一套特定的指法，换一首乐曲又得重新去学去练去记另一套指法。
如果你已经决定学古典吉他，在此有几点心得体会供你参考：一、不要以为学古典吉他必须先学五线谱，五线谱对于没有五线谱基础的初学者没有好处却有害处，因为学吉他靠的是手上功夫——弹奏，而不是象学英语那样可以做几个选择题就能得分来得简单。
五线谱一定要在有音乐基础的时候才开始学习，否则只会越来越感到难学。
二、初学吉他的朋友一定要学会六线谱，无论民谣还是古典都是如此，只有五线谱的乐谱要先编制成六线谱才开始练习，可以编一段练习一段，不可以只照着五线谱来慢慢摸索。
三、学习古典吉他的练习曲，不要一味由易到难，没有学过的乐曲，即使是容易的也会感到有些难度，如果是难的乐曲，在慢慢练习一些以后反而不是那么难的。
四、一定要找到会弹古典吉他的老师或朋友，然后带着问题虚心向其请教。
如果一味闭门造车，其结果是难以突破某些技法，难以战胜枯燥无味的折磨，难以静下心来坚持学习。
吉他好学吗\\\/
细讲下方法\\\/\\\/\\\/
关于你现在只学会了 一首歌 而且不能算是全会 - -! 我想说的是 你的基本功还不够扎实弹唱这东西是比较注重基本功的稳定的节奏 熟练的伴奏(和弦转换以及弹奏技巧的掌握等等)以及自身的音准 都是弹唱的基本要素 当然对于初学者 也不是说就不能学歌了 不然也太枯燥了 重点还是应该放在基本功 你之所以 弹与唱 配合的不好 就是因为 你的伴奏都没有练熟 就把唱加了进去 而且节奏感也应该出现了问题 我有一同学以前跟你一样 只会弹你知道我在等你吗 之后他跟着我练了段时间的基本功 现在 像小薇这类C调的谱子都能轻松应付了 还会弹 晴天 命中注定 这些歌 关于练习 爬格子 半音阶 音阶 这些练左手基本功的练习是每天都要做的 右手节奏型的练习 也不能忽视 可以和和弦转换的练习结合在一起 当中侧重哪一个就看自己哪方面比较弱了 练习的时间 初学者 每天安排1.5-2个小时 足够了 当然不一定一次性就练够 也可以分开为两个时间段 饭后练习是个不错的选择 既可以帮助消化 - -! 也不会影响 日常生活工作和学习的时间 至于你练小横按 出现的手疼问题是正常的 手指酸痛 有肿胀感 但练习几分钟后 感觉缓解 说明你的手正在适应这种紧张感 等到你以后练大横按,比小横按还要难
弹古典吉他，必须要留指甲或者帖指甲么
必须留指甲，但指甲的形状与修整很讲究，要不断的试，找出最适合自己的方案。
因为每个人的指甲状况不同，如厚薄，宽度，弯度，截面弧度，相对指尖肉的高度等等不同，不可能有一个统一标准的，只有通过不同的形状体验才能找出个性的最佳形状，弹奏出最佳的音色。
有关古典吉他指甲修剪的方法与经验的文章，网上搜一下，很多。
古典吉他不贴指甲的。
但特殊情况除外，如不慎指甲损坏了但要演出或其他必须要演奏的需求，只好贴义甲了，临时最简单的方法就是弄个乒乓球剪成适当的形状粘贴上。
古典吉他也有指头派，即不用指甲，而是用指尖肉弹奏。
用指头肉弹，刚开始声音闷得受不了，以后指头肉长茧，掉了又长，长了又掉，一定时间后，指尖肉硬了，声音就相对开了。
但用指尖肉弹的人极少。
很多人剪了指甲想体会一下指头派，但最后还是重新长指甲回到指甲派。
弹古典吉他的陈曦的个人经历
我知道你说的陈曦，她是1991年生人，天津音乐学院古典吉他专业毕业。
从小到大获得了很多奖项。
其他资料暂缺。
如何做一名合格的吉他教师
阳光下的裸舞者的个人空间:如何做一个称职合格的吉他教师，我一直不断的思考这个问题，我身边有很多水平不错的民谣玩家或是吉他手，也有相当一部分朋友也在或多或少的从事吉他教学的工作，借这个帖子与大家谈谈我这些年教琴的心得体会，与大家共勉，共同探讨研究。
1. 明确教学的概念。
教学与演奏有很大的不同，只是不可避免的会互相影响，影响的结果最终应该是好的，通过教学完善你的演奏概念和水平，通过演奏明确你教学的理念和方向。
如果你还在认为弹的好就一定教的好，教的不好的一定弹的都不好那就大错特错了。
2. 了解吉他的分类。
吉他不同于大多数乐器，古典吉他 ，民谣吉他，指弹吉他，电吉他，弗拉门戈吉他这五大类，分工分类明确，演奏方法和侧重点有或多或少的不同，找到你所擅长的科目，尽可能的完善你的演奏水平。
请注意，演奏水平是根基，我至今不相信某某自称大师的三脚猫水平能够搞好教学，毕竟，你的能力在很大程度上左右了你的教学水平。
注意，这条与第一条末尾的观点并不矛盾，请仔细体会。
3. 目前吉他学员的状况大体分两类，一类是某些老师教学生某个单项例如古典，这个孩子与琴友交流时候就只懂得古典，对其他演奏门类一窍不通或是盲目贬低，另一类是某些老师教学初期分类不明确，民谣古典一并来，最终孩子分不清自己到底学的是古典还是民谣。
通常情况下我的做法是在第一节课时让学员充分了解所学单项中的各种演奏方式，比如民谣吉他来说，就要演示伴奏，旋律，独奏这三大演奏形式。
之后在适当的机会给让学员大概的了解所学专项以外的如：古典，指弹，电吉他等等。
一是能充分加强孩子对吉他的理解与认识，二是让孩子逐步确立学习的方向，毕竟孩子在最初选择单项的时候多数是在并不完全了解的情况下做的决定。
不要自私的把学生圈在你所擅长或省时省力的演奏门类中。
4. 对基本功的重视。
很多老师抱怨学员学到一定程度的时候突然不愿意练琴了，或是学新曲目的效率很低。
其实，问题往往出在老师自身，没有任何一样乐器是可以完全通过兴趣与天赋就可以学好的，在尽量保持学生学习热情的同时，基本功的练习应该伴随始终，包括手型的建立，速度的概念，各种音阶和手指移动灵活性独立性的练习，每一两周布置一个指板上的运指练习，这样从易到难的过渡才能平稳自然，减少瓶颈的出现。
记住，不要把你失败的经验再在学生身上实践一次，既然你已明白基本功的重要性，就让你的学生从开始做起。
5. 乐理与即兴能力的结合与培养。
吉他学习中的乐理是往往被忽视的一个环节，就像曾经看到过一个内容关于键盘手眼中的吉他手的帖子，大概的意思就是说弹吉他的人的乐理水平普遍较差，但是往往很多吉他老师自身并不缺乏乐理的水平和即兴的能力。
甚至在很多吉他手眼中，一些科班钢琴演奏者的即兴伴奏能力往往还很死，很“小菜一碟”。
但是在教学中对于和弦理论传授这一块还是比较茫然，无从下手，即使教了也是让学生感觉一头雾水或是感觉与实践脱节。
你的学生的演奏水平最终能不能超过你，重点就在这里，把你所有的经验与优势尽量化繁为简，且变为实用有效的东西，才能让学生感觉到吉他的魅力所在。
尤其是民谣，指弹吉他和电吉他领域。
6. 视奏能力的培养。
视奏水平的高低，直接影响到学琴的效率。
在民谣吉他来说，很多年龄教大琴龄较长的演奏者，往往在伴奏或弹唱中伴奏肢体过于程式化，变化小，任何歌拿到手都是大致的那几种伴奏手法，如果拿到一些伴奏复杂且出彩的歌，就往往无从下手，这样就导致学生也会出现类似的情况，一旦遇到一点难度和变化就简化指法简化节奏型，最终那些真正代表民谣吉他魅力的歌无法达到需要的高度。
所以建议在教学初期学生稍微具有一定的和弦变化和右手控制能力时，就应该做到按乐谱弹，当然一定要选择编配合理规范的教材。
古典吉他的视奏同样重要，在此不用多说7. 教材的选用。
吉他相对钢琴小提琴。
在我国发展时间短，钢琴从初学到后期，有一套公认的系统的教材。
而吉他，尤其古典吉他之外的门类，基本没有大家公认的统一教材。
所以在教学中，选择什么样的教材很关键，民谣吉他来说，市面上70%以上的曲谱和教材编配马虎，错误较多，台湾一些正规出版的教材比较不错但是相对复杂。
我一般选择湖南文艺的孙逊编的吉他唱将系列作为初期的曲谱（当然有个别印刷上的错误可以自己纠正）。
中高级的过渡到台湾潘尚文老师的“弹指之间”，一般情况下初期我不选择有教学讲解类的书，例如很多人觉得不错的“吉他自学三月通”，首先标题有很大的误导成分，另外，里面对于问题的解答过于主观详细，也容易引起学生抠字眼等一些不必要的问题。
以上是我个人对选择教材的认识，但是要记住，时代在变，市场在变，对流行吉他来说没有哪一本教材是可以一直使用而经久不衰的，跟据学生不同的年龄段和情况选择合适的教材合适的曲目，不断发掘科学实用的教材。
8. 提高你的语言能力与沟通能力，拓宽知识面。
在教学过程中，会发现每个孩子都是独特的，与众不同的，而让孩子接受你这个老师是最基本的一步，否则纵然你一身的本领恐怕也无用武之地。
对于一些性格孤僻的孩子，如果不能找到他性格上的突破点，不能走入他的内心，你就很难让他接受你。
相反，通常情况下，顽皮的孩子比较聪明，但是学琴效率却往往不高，主要原因是教师不懂得如何把握孩子的情绪，对复杂情况往往不懂得如何应变，而对于成年人，他们学琴的目的大多数是兴趣爱好，作为繁琐的日常生活中的一种调剂，成人由于手指协调性关节灵活性较弱，往往更容易有畏难情绪，如何帮助他们自我调节就是主要问题，否则，成人学员流失快，周期短的情况很难改变。
我与成人学员上课基本上有一部分时间是聊音乐聊时事聊政治聊文化，先让他们有个轻松的学习氛围，毕竟只要能坚持练下去学下去，99%的人都能学好吉他，他们能坚持下去首先就成功一半了。
总之，你可以不懂教育心理学，但是不能不懂得沟通与观察人的心理，以万变应不变，在这里可以说的通。
9. 正对看待示范问题。
我们是搞基础教育，上课时给学生示范演奏在所难免，但示范要有度有原则，对于悟性乐感较好的学生，尽量做到少示范，只示范重点难点和整曲的示范欣赏，尽量通过语言描述或发问形式让学生自己理解，这样比让他照猫画虎更容易理解和牢记。
尤其是古典吉他，古典吉他有其特殊性，成熟的演奏者会对作品有自己的理解和认识，切勿让学生弹得像你甚至与你一模一样，而是要让他多听多吸取众多大师的演奏示范，从而最终得到自己的东西，而不要让学生做你的“影子”。
10. 善于总结。
教学水平的提高很大程度上依靠经验的积累。
经验如何形成，是靠实践中的总结，而善于总结是一个优秀老师的基本条件，正确的总结梳理可以让你迅速的调整纠正教学方法，从而在同样的实践机会中获得更多有效的经验，有的老师教了一两年就可以获得科学高效的教学方法，而有的老师教学多年还是碌碌无为，由此也可看出，经验很重要，但是经验不完全等于年龄和从业时间。
11. 有一个良好的教学心态和理念。
学生来学琴，大多数的学员在潜意识里是想获得一种自信，是想证明些什么，而每个人的能力有限，乐感有好有坏，对于搞普及教育来说，你不可能让每一个学员都成为高手。
你要做的是在给他们自信的同时让他们学到东西，是基于他们自身条件的那个“点”上获得成果，而不是一味的拔苗助长，恨铁不成钢，当你表现出对他失望，他会对自己加倍的失望，这绝不是你想得到的结果不是么。
因材施教很关键，一个成功的普及教学者不是在于他教出了某几个好的学生，而是能把差生教成中等生，把中等生教成优等生，让优等生出成果。
另外，不要吝啬你的学问，遇到好的苗子， 应该倾囊相授，毫无保留，哪怕他以后会成为你的同行竞争对手，对于这样好苗子，把他教的比你更出色甚至远超你才是你的成功12. 正确处理与学员和家长之间的关系，教学与做人一样要不卑不亢，100%的信任与理解是不存在的，多与学员家长沟通交流。
要区别于教学圈的坏风气，区别于唯利是图，区别于鱼目混珠的人，对于同行，可以道不同不相为谋但要从别的角度去理解宽容，不诋毁不夸大，不要怨天尤人。
最终你会得到别人的认可，可能不是全部，只要大多数人认可你，你就成功了。
不要盲目耍个性，若不需求得别人的认可，那恐怕是你不合适或不需要再搞教学了。
教学生弹琴同时也要教他们做人的道理，礼貌，低调，良好的行为方式，教他们听与吉他相关的音乐甚至摇滚乐，但是要帮他们树立正确的价值观和社会观。
因为真正的好音乐是帮人自省和进步而积极向上的。
但不要对他们过分苛刻，毕竟他们可能就是曾经年少的你的影子。
13. 不要盲目贬低其他的吉他演奏形式或是其他的乐器，吉他的众多演奏门类，想弹好任意一种都不容易，没有绝对的难和易，只有达到程度的不同而已。
多了解和尝试不同的演奏方式，会弥补你之前的某些不足。
14. 不断的练琴，学习，提高自我，“不懂不会不了解”并不可耻，可耻的是满足现状吃老本，抓住一切可能的机会去学习去交流，要记住你是爱吉他爱音乐的，不管是从事演奏或从事教学，都应庆幸你干了与你爱好相关的职业，要懂得珍惜并不断进步和完善自我。
15.天下没有不散的宴席，在适当的时候放手，学生到了一定程度，需要进一步的深造，这时候你应该给孩子找一个更合适的老师，一味的抓住不放不是明智行为，孩子最终会感谢你。
要记住你不是最好的，也不是唯一的。
以上是小弟的一些个人体会，难免有说教的感觉，只是希望大家共同进步，共同营造一个良好的氛围。
古典吉他也学扫弦吗?
古典也有扫弦的，据我目前所知，但是我觉得两者并不矛盾，很多时候两者是相互促进的，比如说古典的轮指，用在民谣中也是会很精彩的；还有现在越来越多的民谣编曲都是很复杂的，如果有古典基础，弹起来就回很容易。
比如说加州旅馆，你说这首歌的前奏和尾奏是古典弹法还是民谣弹法
很难区别的。
再比如说斗牛士，就是用古典吉他弹的，但里面很多处扫弦。
因此说，你要是想学就去学吧，不要担心什么的，技艺的进步是没有尽头的，你掌握的东西越多，你对音乐的理解就会越透彻。
欢迎交流吉他和音乐
【民谣吉他】不知道买什么样的
怎么挑质量就不说了。
民谣和古典不一样处就是古典的指板要宽些，而民谣的指板窄了些。
弹的姿势也不一样。
古典弹曲子是强项，民谣弹唱是强项。
这你应该知道你是弹唱还是弹曲了。
如果买300元的我倒建议你先买个学习琴就200元出头吧。
我玩的久了，不知道现在的价格了，学习琴的好处在于就是专为初学者设计的。
觉得自己有这个天赋，觉得这个不顺手了。
那就换个好点的。
1000元以上的才能买真正的民谣琴。
还有不懂的去书城买书多看看。
去琴行看看。
我从不建议买中等货，如果真是玩家的话应该省吃减用也要买把好琴。
哈。
我现在都换两把了
想学吉他
下面是我为楼主花了20分钟写的 学吉他的一些心得体会，对于你和其他自学的朋友可能会有一些帮助!吉他与教程的选购1、吉他的选购 要弹吉他，当然要买一把了，老是借琴估计能难练成的
那怎样的吉他才适合自己呢
首先，你要明确你自己学吉他的目的是什么
是一时兴起
是为泡一个MM
（可以理解，呵）如果只是学着玩玩而已，就买一把练习琴吧，价格在150-250左右，这样投资不会太大，（这种价格的吉他谈不上选购，只要不打品就行了，要求不能太高
）以后不练了，也不会心痛
如果是想把吉他学好，作为自己的一种特长或技能，而且说不定还可以在一定的范围内登台表演。
那么就直接买一把中高档的琴吧，价格一般在400-1000左右，看你个人的经济实力了，就是万一以后不弹了，也可以放在家里做装饰，而且，这种琴，一般都是比较保值的
第二，确定了购琴方向后，就是买琴了，建议最好请懂行的朋友帮你一起去买，或者可以让琴行的老板推荐，当然也可以请吉他迷网站的人员为你挑一把，这样更省事
对于新手来说，吉他有3点需要注意：一是音色是否纯正、明亮；二是手感是否舒适：三是不能有打品现象。
一些具体的标准，可以查看以下帖子
吉他迷论坛关于吉他的选购2、教材的选购当你买了吉他后，就是教材了。
如果有老师教授的话，则一般不用买了，老师会推荐你买什么或者是给你他自己的教材；如果是自学的话，可以考虑买张文忠主讲的《民谣吉他经典教程》，这是目前为止学吉他最好的一本教材了，配8张VCD，十六讲，与老师面对面讲是一样的
（不要告诉我看不懂，如果这套教材还看不懂，你不用学了，因为这套是讲得最通俗易懂的
）另外可以再买本刘传的《吉他自学三月通》作为辅助
这套教程有2007新版的
以下主要针对那些自学的朋友而写的（一般是吉他初学者所要经历的学习过程），当然有老师教的话也可一看，也请大家一起来交流吧~~ 2、爬格子与音阶练习 刚拿到吉他一定很兴奋吧~~~好了，现在就要开始我们的吉他之旅了。
有很多朋友一直问，爬格子究竟是什么
其实，所谓的爬格子其实就是“暖身运动”，就象跑步比赛前，选手们要压压腿，动动腰；唱歌前要练声，开嗓之类的。
大家千万不要忽视爬格子，他对于你手的扩张，对指板的感觉，左右手的灵活度，节奏的掌握都是十分重要的。
特别是练电吉他的，这点就更加重要了。
我们平常说的60，80，120，甚至180-200（数字代表一分钟里多少拍，一般用节拍器辅助练习）都是通过爬格子而练出来的，大家一般开始时常用的练习指法就是1234，经过漫长的积累，然后逐步提升速度，如果是刚刚学习的朋友，希望能每天至少做这个练习30分钟，这对于你手部韧带扩张是极为有效的。
也许刚开始的时候有些枯燥，手部很酸，但只要坚持，把基础打扎实了，那对今后的学习是非常有帮助的。
接下来的就是音阶了，一般初学者是从大家习惯的C调音阶开始学起，因为吉他的琴弦音色的本质就是C调音阶，6弦为低音3，然后根据指板间隔为半音关系往下推算就可~~~这也是初学者所学的第一个调，然后以后会依次学到G，D，A，E，F等调，音阶的练习对于你的听感及以后的扒歌，创作都是非常重要的，千万和爬格子一样，不要忽视了~~~而且对于不熟悉的歌曲，也可在吉他上把旋律弹出来帮助了解。
3、和弦与节奏感 民谣木吉他作为一种伴奏弦乐器，当然少不了和弦了。
在这里我们不讲和弦的理论，而是来说一下练习的方法。
许多朋友在刚涉及到和弦时，觉得手指伸不开，或者弹奏时有杂音，声音很闷等情况。
前者就是与“暖身运动”做的还不到位所致，平时不弹吉他时，可以通过使劲伸开五个手指来帮助韧带的扩张，也能起到一定的效果。
后者则和按弦的力度，位置有直接的关系。
力度可以通过扩力气来练习，也可通过爬格子，把4个手指依次放在4个把位，持续几分钟，或者干脆就按住一个和弦，弹拨，直到消除杂音为止；另外手指按弦的位置也要注意，尽量使手指能竖起来，与指板垂直，按在品格间隔的前面一点，那里是音色最饱满、圆润的位置，通过练习后，就不难克服了~~~其次，初学者碰到的头一件问题就是和弦的转换问题，通常会觉得两个手会很混乱，这时可以只做和弦的转换练习，并且只在两个和弦之间转换，并找到转换的捷径，如C转Am时，只需移动1根或2根手指即可做到~~~这些转换方法就需要大家自己去体会了~~~在C大调里，大家一定要把几个主要和弦练熟C G Am Em F Dm E G7，这样通过变调夹就可以几乎弹唱所有的歌曲了~~：） 下面我们来说说节奏，一般开始学习时，从最简单的分解和弦开始，如T1213121，T 1 23 1，T12321等，这些是帮助你练习右手的灵活性，及对弦的位置的把握，记得开始时右手的手指指分管自己所在的弦，不要混乱了~~~在扫弦的时候注意右手的动作，不要僵硬，做手腕的弧线型运动，轻轻触动即可（否则你的朋友可能会因为你释放大量噪音而对你颇有微词哦，其实只要找个没人的地方就可以了嘛~~哈哈~~还好我当时的室友有很多弹吉他，大家在一起，也就没什么了，反正都一个样~~~混乱的不得了~~~）还有就是在弹奏时可以用脚来打拍子，节奏不要忽快忽慢，注意连贯性~~~ 4、唱与弹的配合及歌唱的一些要领 很多朋友都觉得自己在和弦转换与节奏上都练的差不多了，也很熟练了，但到唱时就觉得跟不上，很混乱。
我想，可以通过如下的办法来解决~~~首先就是一定要把你要弹的歌唱熟，最好是能背谱，这样在脑子里就会自然形成大致的过程了，然后手指只不过把你大脑里的东西反映出来，形成条件反射，有时我们会突然发觉忘了和弦，但手还是在继续运作下去，就是这个道理~~~其次，刚开始时可以放慢节奏，等熟练了后在到原速，切记不要操之过急，许多朋友就是因为觉得自己唱也弹配合不了，而放弃，或者去弹主音吉他去了~~~所以不要灰心，坚持就是胜利~~~其实吉他还是挺好学的哦~~~至于唱嘛，大家要注意就是要活用气息，把声音竖起来，而不是光用嗓子，特别是坐着的时候（一般民谣弹唱采取坐姿），所以更要注意气息的运用了~~~还有一点，就是大家一定要敢于唱，敢于开口，不要怕难为情，歌曲是用来抒发感情，用来和别人产生共鸣的，如果能做到这点，那目的也就达到了：） 以上是一些初学者所应该了解的，相信能对各位朋友的吉他之旅有所提点~~也请多提意见，相互指导。
最后我想说的是~~~希望所有热爱吉他的朋友们能够坚持下去，把对音乐的热爱和对吉他的热情共同发扬下去~~~ 希望能帮到你
加油
我要学电吉他
和手大小没关系,有的小手美女还是钢琴高手呢.电吉他品近,比箱琴更容易.我觉得自身条件是其次,顽强的意志力才是最重要的.
