请说明董其昌的主要艺术特点和艺术观点。
艺术成就 董其昌在书法上有“邢张米董”，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图天 米钟并列；绘画上有南董北米之说。
他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。
《临宋四家》卷，明，董其昌书 董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。
他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。
他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。
他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。
董其昌强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。
随着阅历的增加、思想的成熟，他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”，而是有选择地取舍，融入自己的创意。
他认为如果离开了自己的创意，古人的精神也难以表达，故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。
凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达到了自成家法的化境。
董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。
他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。
他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸，他在天启二年六十七岁时临摹北宋 范宽的《溪山行旅图》采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法，充分表现出他的人物工笔精湛、山水风格独特画坛艺术自然传承的巨匠魅力。
他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。
董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。
董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。
他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。
笔画园劲秀逸，平淡古朴。
用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。
用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。
书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。
”（《明史·文苑传》）。
一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。
康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。
其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。
每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。
尝观其结构字体，皆源于晋人。
盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教 》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。
……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。
赵孟頫尤规模二王。
其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。
草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。
其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。
临摹最多， 每谓天姿功力俱优，良不易也。
”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。
一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。
在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。
董其昌的书法，历来评说褒贬不一。
褒者倾其溢美之词，清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。
谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。
周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米 ，而丰采姿神，飘飘欲仙”。
但对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。
包世臣云：“行笔不免空怯”。
康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。
若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣
” 董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。
董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。
”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。
这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。
董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。
艺术影响 明末著名画家、书法家、艺术理论家董其昌在中国美术史上地位十分重要,他针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响巨大,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想， 清代许多书画学派所赏识和效仿 。
虽然董其昌 南北宗论对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响。
但是南北宗论同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响。
明朝著名画家蓝瑛亦拜其为师，蓝瑛的著名作品如《白云红树图》目前收藏于北京故宫博物院。
董其昌在绘画艺术上提出了何种见解?试述这一艺术见解的发展历程对后世的影响 300字左右论述题~谢谢
董其昌字玄宰，号思白、香光居士。
明代官吏、著名书画家，汉族，南直隶松江府华亭（今上海松江）人。
著作有《画禅室随笔》、《容台文集》、《画旨》、《画眼》等。
董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称，凭借其官职高位，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天 米钟并列；绘画上强加南董北米之说。
他强迫莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。
《临宋四家》卷，明，董其昌书董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。
他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。
他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。
他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。
董其昌强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。
随着阅历的增加、思想的成熟，他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”，而是有选择地取舍，融入自己的创意。
他认为如果离开了自己的创意，古人的精神也难以表达，故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。
凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达到了自成家法的化境。
董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。
他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。
他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸，他在天启二年六十七岁时临摹北宋 范宽的《溪山行旅图》采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法，充分表现出他的人物工笔精湛、山水风格独特画坛艺术自然传承的巨匠魅力。
他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。
《櫽括前赤壁赋》册，明，董其昌书董其昌的书法，历来评说褒贬不一。
褒者倾其溢美之词，清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。
谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。
周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米 ，而丰采姿神，飘飘欲仙”。
但对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。
包世臣云：“行笔不免空怯”。
康有为《广艺舟双楫》讽刺道：“香光（董其昌）虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。
若遇大将整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣
” 董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。
董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。
”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法的审美取向。
这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。
董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。
针对中国传统文人画创作所提出的“南北宗”论对后世影响很不乐观,成为之后近300余年文人画创作的主要指导思想， 清代许多书画学派不知其本质，所赏识和效仿 。
虽然董其昌 南北宗论对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了消极的影响。
但是南北宗论同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响。
明朝著名画家蓝瑛被强迫拜其为师，蓝瑛的著名作品如《白云红树图》目前收藏于北京故宫博物院。
从零开始学国画的具体问题
工写妙合画心境，融会贯通求变革 -----著名花鸟画家赵清国的作品赏析 夫从艺者，托其根于心智也，发其花、笔端墨彩于萱桑也。
人之神不能无为，思虑易迁，哀乐相变，感生于志，赋形凝萃于画间。
庚寅（2010）年春（5月15日），在首都的一场拍卖会中，著名花鸟画家赵清国先生的多幅花鸟和国画人物作品赢得来自全国各地和场外的网络参拍者竞相投购，其中一幅斗方葡萄创下25万元的拍卖纪录。
五月的北京春寒料峭，不畏风寒的人们带着极大的热情前来参观竞拍。
展厅四壁挂满了国内外中国画大师们的作品，清国先生参拍十幅中国画作。
这幅以葡萄为主题的《春华秋实》展拍，气势恢弘、枝藤遒劲而又笔墨浓重
赵清国，河南郑州须水镇人，1954年生于普通农民家庭。
兄妹五人排行老末，儿时受大哥和父辈的蒙学影响，喜欢读书、写字、画画。
他最大的理想将来当一名画家。
中学读书时，他的文化课和美术课成绩都非常优秀。
然而“文革”却断送了绘画的梦想。
1970年，刚满十六岁的他不得不携笔从戎，来到中国人民解放军武汉军区工程兵某部。
白天在坑道里从事繁重的体力施工，晚上回兵营挑灯夜战，读书写字。
艰苦的生活环境磨练了清国的意志，坚定了他学画、当画家的决心。
从那时起，他养成了画速写的习惯。
他说，他至今不抽烟、不打牌，和年轻时画画的理想追求是有直接关系的。
庄子《外篇》曰：“夫残朴以为器，工匠之罪也。
毁道德以为仁义，圣人之过也”。
青年时代的清国，奋发上进，施工工程，文化宣传，样样都抢在前头，干的出色。
他说，人活着，不管做什么，都应该有种向上精神追求，越是环境艰苦，越要有独立的精神。
“天行健，君子以自强不息。
”（《周易?上经》）他常以古人这句话作为自己的座右铭，从普通施工员，到书记员，再到司务长，是一步一个脚印走过来的。
清国在部队的时候喜欢读书，兴趣广泛，吹拉弹唱样样都行。
但他最钟情的还是画画。
他不但喜欢画花鸟鱼虫工笔小品，更热心于描写全景式的大幅巨制。
他有时也画油画、搞书法，涉猎极广，没有定式。
他最终走上绘画道路正轨，拜潘天寿的入室弟子，浙江美院（现中国美院）的朱颖人教授为师，却来自一次偶然的机会。
70年代末，已转业到地方的物资系统清国，在洛阳接待了朱颖人、陈永康等先生一行的艺术家，并观看了他们合作的一幅丈二巨作《洛阳花似锦图》，那绚丽的墨彩、挺立的奇石，虬曲的松柏、华丽的牡丹、萱草以及气势逼人构图，让清国良久驻足，竟然看呆了，原来中国画还可以这样画。
他暗下决心，一定要拜朱教授为师，学画国画。
说来也巧，刚好朱颖人先生与河南知名花鸟画家李自强先生熟捻。
他家中收藏有朱先生十数张从20世纪60年代延至新近的大幅花鸟画作品，清国如视珍宝，借来系统地仔细临摹。
他深感自己原有的绘画功底不足，先后在天津大学进修MBA期间到天津美院和贾宝珉、姬俊尧、王之江、李学瑛等先生系统地学习传统绘画理论。
1992年4月，经李自强先生推荐，清国带上了数十幅作品驱车千里至杭州西子湖畔朱先生府上求教。
朱先生在一一看过作品，夸清国画画有灵气，并在其作品上题字：“精神可嘉，当需努力”。
兴致之余，朱先生信手边画边讲，口传身授。
那年，朱先生71岁，清国43岁，当为先生的晚年弟子之一。
“朱颖人先对生活和艺术的理解表现在他的三个基本观点之中，艺术风格要与个性相和谐、生活的感受是创作的源泉、中国画笔墨是能不断传承发展的艺术。
他身上充分表现了一位当代中国画人精审敦厚、充满自信的品质。
” 朱颖人先生的师承十分丰富，他既受过颜文梁、林风眠、孙文林、关良、倪贻德、黎冰鸿等人学院式的西洋画教育，也受过蔡卓群、吴茀之、潘天寿等人师徒式的训练，他善于吸收中、西绘画两方面的营养，把学院式的教学和传统师徒传承式的训练结合起来学习，并贯彻到他以门生代行老先生的教学中去。
朱先生常说：“光学古人的笔墨是远远不够的，要做到师迹又师心，注意学习古人的意境和构思”。
朱先生重视课徒与古代名画临摹、写生、创作三个环节的关联互动，主张借“临摹与读画”以学古（即因），承“写生与创作”（即创）以开今。
通过学古达于开今的目的。
写生是师古人师造化的实践，是通向创作的必由之路。
创作是写生的提炼和升华，同时，又是师古人，师造化的试金石，通过实践寻找自身的缺陷和不足。
实际上在整个学画的过程中，临摹、写生、创作三者是循环往复不断交替进行的。
在老师的引领和启发下，清国逐渐明白了这些道理，并且重新注意临摹、写生、创作三者的关系。
大体来说，清国的创作九十年代前以临摹为主，兼及写生创作；后期以写生、创作为主。
纵观清国的绘画是临摹、写生和创作交叉进行的。
经过近三十年的不懈努力，清国逐渐走出一条自悟的学画之路。
清国追随朱颖人教授以及诸多先生学画，虔诚，有颗执著之心。
先生们亦都倾其所长，无论从题材画意，还是笔墨题款，都毫无保留的传授。
清国学得刻苦，也学得灵活。
既从宏观着眼，注意把握大局。
又从微观入手，一笔一画，精微描摹。
他学习有心，不但揣摩老师们的传授要点，而且重视研究老师各自的画路、画材，并结合自己的特点，有针对地借鉴。
2005年以来，清国进入创作盛期，完成了一批以葡萄，牡丹、荷花和各种农作物为主题的大型画作，像《风雨荷塘图》、《南风吹来望丰年》、《山中惟有茶烟》（2006年），《春雨》、《清溪品茗图》、《石榴韵赋》、《秋馨图》、《云岭寄情》（2007年），水彩画《雪域佛光》、《缤纷净界》、《嵩山雪景》（2008年）都是这一时期的代表。
通观清国以花鸟为主景的作品，早期的作品比较写实，“物之华，取其华，物之实，取其实”，追求朴实的自然美。
近期的作品渐趋夸张，带有一定的象征性，透露出较多的理性精神。
从上述作品可以明显看出，画家渐由“客观”描摹进入一个主观“臆造”的全新阶段。
在创作构图上，清国着意追求雄浑博大的意境，大视角、特写式镜头强化、夸张花木的奇绝，枝藤的伟岸，从而拉近与观众的距离，造成一种强烈的视觉冲击力，使人随作品迸发出心底的崇高感。
我国著名花鸟画家，美术评论家，人民艺术家鲁慕迅先生在其《梅花》作品上题款“漫天飞雪压重峦，独立冰崖展笑颜；根有丹砂花似火，化将光热暖人间”。
为更好的表现和适应大幅画创作的需要，清国运用粗放的大笔，以浓墨、焦墨和重彩，泼洒胸中浩然之气，从而追求朴厚凝重的艺术效果。
这种壮美的审美取向预示着清国艺术创作孕育着一场突变。
为迎接这场孕育已久的艺术创作变革，清国先后接受《世界知识画报》、《科技人》和国家机关的邀请，赴京创作巨幅葡萄题材的《珠玑图》、《紫气东来》、《寻诗觅句涉秋园》等画作。
他告诉我，近期要重新有选择的读些理论书籍和诗集，拓展意境，滋养笔墨，六十岁以后再进行风格变化，以期探索花鸟人文画的表现方式，展现由修养与能力交融起来的思维，达到直取水墨写意作品的神意格调和主题思想品质。
中国传统文化 国画的来历
下面的答案都是百度的哦，我根据自己多年的绘画经验发表一下自己的看法，因为我现在创立的别漾品牌手绘包就是也中国风为特色的，也算有点发言权：白描就是单纯用线条来表现的艺术手法，线条的粗细、长短、取值、轻重缓急都有它所表达的特殊意义。
需要注意的是白描注重一气呵成，专业语言就是注重风神气韵，记得我当时练习的时候都是需要撇气的，必须要一气呵成。
白描给人最大的感觉也就是特点就是朴素简洁、概括明确。
简单的线条也要能看出画面的层次 ，练习的时候别强调书法用笔，书法同源就是这个意思，如果您练习过书法，就比较容易找到感觉。
都是自己的一些感受希望对您有用。
练练这个对于性格急躁的也能修身养性的哦。
