学习中国画心得体会
学习中国画心得体会【篇一：中国画学习心得体会】中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和
想学国画和工笔画，有什么好书介绍呢
要比较基础的，最好就有工具的介绍
在综合实践课上学习了刺绣后，我开始喜欢上了它，甚至最近还迷上了传统刺绣，也有了些许的心得体会，也希望和同学、老师们交流切磋，希望大家的秀艺能共同提高，绣出更多的美丽东东，先抛砖引玉：首先是构图，也就是绣图，我一般选择的是工笔国画，再有就是成品，比如从网上看到的苏绣作品，当然十字绣的效果图和绣图也可以借鉴成为传统刺绣的绣稿，比如我绣的郁金香是参照苏绣作品节选组合的，最近绣的马蹄莲是参照十字绣的效果图。
刺绣最好就是从花卉入手，因为简单而且即使有些变形对效果影响也不大。
其次是配色，我一般会把涉及的颜色按深浅渐变的顺序排出来，根据图样的大小决定精细程度，一般小图选2－3个色调，大的花瓣选5－6种颜色，当然如果追求精致可以小的花瓣也可以多用几种颜色。
然后从手头的绣线里选出需要的颜色来。
最后就是针法，我一般用套针，从花瓣的根部向边缘绣，一层一层的套绣，颜色从深到浅（也可能是从浅到深），运针的方向要顺着花卉本身的生长方向走，过程有些象画国画时的晕染。
另外一个小经验就是如果对配色没把握可以参考借鉴十字绣图的配色，等有经验了就可以自己配色了。
但是一般都是选出一个色调，按照深浅程度选出相应的颜色，比如红色的花瓣，可以用暗红、大红、红、浅红、淡红。
平时多注意观察周围的事物，比如花卉的颜色，阴阳向背，生长纹路等，再有就是多看一些刺绣作品，观察作品的用色、运针，可惜的是网上能搜到的作品实在少，尤其是能看清楚针迹的精品就更少了。
生活中的绣店也不多，最郁闷的是也不让拍照。
这个石榴刺绣部分大约是13个小时，珠绣约3小时，做包大概1小时吧，可能不是很准确。
一般来讲，稍微大些的图案要绣2－3整天（如荷花手袋、牡丹挂袋、石榴），一个周末可以完成，小图比如玉兰、马蹄莲大概3小时左右可以完成。
总体感觉比绣十字绣的时间要短些，因为不用总盯着图纸看，当然构图需要一些时间，比如选择主题、定稿（选原图或者搜集素材自己构图），稿子定下来画稿和摹稿（简单的可以直接用铅笔画在布上，复杂些的就用拓蓝纸摹到布上防止铅笔字迹模糊）时间不是很长，短的几分钟长的可能会稍长些1小时应该能搞定。
配色可能需要的时间比较长，我有时候把手头所有的同色系的线都摆出来按颜色深浅排序，选择合适的线色；借鉴十字绣同主题或类似主题的线色会相对容易些，当然后来绣的有些经验了可以直接借鉴以前的配色。
一般来讲构图和配色可能要花费半天左右的时间吧。
学习艺术画画过程中的感受作文600
我妈是靠画国家的 工笔画，而我是学西画，国画理解不深，但和我妈同一点，西方的素描就是对于国画也是有用处的，而国画我认为更有意境一点当然可能是我对西画还了解太浅的缘故，纯属个人理解，请大家不要见笑。
西方对于空间关系的要求更加细致一点，而国画比较笼统，像山水画中对于山，马，人只有一个大概的比例，而更重意境一些。
至于束缚更大这是中国画的传统了 国画自古就是先传承老师的再图创新，不可能一步登天。
怎么样能够培养绘画中的体积感、立体感……（请给自我感受和详细答案）
开始学素描时一定要把透视搞透彻，素描是美术的基础，那透视就是素描的基础。
我先给你简单的讲一下什么是透视。
透视现象是因为人眼的局限而产生的视觉误差。
因为人眼的结构大体都是相同的，所以有人找出了这种误差的规律。
这规律就是近大远小。
而素描就是要在平面上塑造出有立体感空间感的视觉效果，这个效果就是利用人眼睛的局限性、制造出的一种假像，就是透视规律的具体体现。
素描最重要的就是理解，也就是要动脑子，理性的去观察和思考。
你之所以会把物体想成平面的，是因为你的思考脱离了你所看到的客观现实，是感性的、你知道有透视这玩意的存在，却放之不用、而是靠你自己的想法去画，那自然就画不好（初学者甚至学画几年的人都爱犯的错误，脱离了理性的思考，现阶段你要抓牢基础、靠物质决定意识就行、到一定程度后你还要学意识反作用于物质，这是后话） 现在讲如何理性的去观察和思考。
1，通过从老师的讲解和书本的学习，初步认识透视，认识它的规律。
2，画简单的石膏体。
立方体，长方体，圆柱体…画前要仔细观察，别随便瞟一眼就动笔，那样只会浪废时间和精力。
花时间观察是十分必要的，看的时候脑子里想着透视的规律、并和所看到的东西相互验证。
画的时候不能只画你看到的面和棱，最好把你看不的那些面和棱也要画出来（被遮住的部分用较轻的线）不但要画出来，而且还要符合透视规律。
画看不见的线更加需要思考，结合你所看到的和透视的规矩，分析出线准确的位置和倾斜度。
这是很有效的方法，同时你也可以临摩一些结构素描，现阶段临简单的几何体就行了，临摩前认真观察原画、同样在头脑里分析他为什么这样画，有了清楚的认知后再动笔，下笔前也要先想好要怎样画，不能盲目的下笔。
画完后两相比较，还可以让老师或者同学帮你，找出错误和犯错的原因，加以改正（如果可以养成每次都总结出错误用笔记记下、下次做画前拿出来看看，想一想。
那样提高的速度会很快的） 3学习更复杂的透视规律，成角透视、多点透视，空气透视等 4练习比较复杂的几何体：六棱柱，斜切棱柱，组合几何体等，临摩也可以画更难的。
通过不断的练习、熟练的掌握透视。
然后可以开始尝试不规则的物体……… 有不清楚的你可以加我，百度HI和QQ395657264能帮上忙一定尽力
手工制作的感想
手工制作使我在极高的兴致中锻炼了自己的动手操作能力，好与坏先不说，至少我专心致志地去竭力完成，过程虽然很辛苦，但我很有成就感。
还很重要的一点就
