工笔花鸟画作品中笔墨运用
画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇
展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
手工制作的感想
手工制作使我在极高的兴致中锻炼了自己的动手操作能力，好与坏先不说，至少我专心致志地去竭力完成，过程虽然很辛苦，但我很有成就感。
还很重要的一点就
国画毕业创作
你也是国画系的
工笔的话最好尺幅大一点，要看你的专长 人物，画一两个人主要是精致，不知道你洗不喜欢何家英的那种感觉，画淡雅的风格看何家英或者刘全义，画沧桑的看看唐勇力的。
这是传统点的，如果要创新看70后一批画家的，比较有新意一点。
一般现在画人物比较火爆，也比较能够有创新。
花鸟要创新的话主要是看材料的运用了，然后效果机理多做一点。
山水的话，工笔山水很花精力的，一般新意也难以创造。
所以说最好画人物，找你最熟悉，最有感觉的题材，关键要看营造的气氛
谢朓山水诗有什么特点
解读谢灵运，谢朓的山水诗【内容摘要】：谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象，把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放出来，加强了十诗歌的艺术技巧和表现力，影响了一代诗风。
谢朓继承了谢灵运山水诗的细致，清新的特点，通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到情景交融的地步，同时还摆脱了玄言成分，形成一种清新流利的风格，对山水诗的发展和永明体的探索作出巨大贡献。
【关键词】：谢灵运 谢朓 山水诗山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国的诗歌增加了一种新的题材，还开启了南朝一代新的诗歌风貌。
继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。
(一)谢灵运与谢朓山水诗在创作题材内容方面的解读谢灵运的山水诗大多数是写游山观景的心得，多写山水的奇异景色，于山林中而得志，寻找乐趣，谢灵运第一个以成功的创作实践确立了山水题材的独立地位，为山水诗展示了无限的发展潜力。
谢灵运的山水诗可以分为庄园山水诗和远游山水诗两大类。
谢灵运是贵族阶层中具有高栖意向的士人，他的诗注重在描写庄园区域的自然风光和园林建筑，以及他在庄园生活中对生命意义，生存价值的体悟和感受，同时他还在行旅途中或仕宦之地写下的山水诗就称之为远游山水诗。
中国古代山水诗的产生，与士族文人的审美观念密切相关，在所有山水诗中，庄园山水诗最能体现他们的士族意识。
庄园区域的山光水色成为了诗人审美的对象和诗歌表现的主体。
谢灵运的山水诗大部分是他任永嘉太守后所写，他以富丽精工的语言，生动细致的描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。
谢灵运在这里“肆意遨游，遍历诸县，动逾旬朔，民间听讼，不复关怀。
所至辄为诗咏，以致其意焉。
”谢灵运还追求庄园建筑上的艺术化和文人化，这种追求从东晋南朝时代开始，已经由实用转为审美，由粗犷转向秀美，这种山墅园林为谢灵运山水诗的创作提供了精神上的坞堡。
味灵运之诗，诗中有园；观灵运之园，园中有诗。
沈潜德《古诗源》云：“（谢灵运诗）山水间适，时遇理趣。
”谢灵运诗歌在山水描写中，亦掺杂着玄言名理。
“夫衣食，生之所知资；山水，性之所适。
今滞所资之累，拥其所适之性耳。
……岂以名利之场，贤于清旷之域耶
”无论是在任还是隐居，他总是纵情山水，肆意遨游，徜徉于山水间，体道适性，舍却世俗之物累。
一方面始终不向现实低头，另一方面借助玄言佛理，通过山光水色而悟道解忧，相对于仕宦生涯，走进山水的谢灵运还是在一定程度上体会到了精神上的愉悦，从而达到一种思想感情上的宁静和谐，表现在诗歌里，便常常具有一种新鲜欢愉的姿态。
如其《石壁精舍还湖中作诗》中“昏旦变气候，山水含清晖。
清晖能娱人，游子憺忘归。
”诗人怀着愉悦的心情，整天游山玩水，似乎与万物皆化，他注重对山水的描摹刻画，这些山水独立于诗人的性情之外，从不同角度向人们展示了大自然的美。
“虑澹物自轻，意惬理无违。
寄言摄生客，试用此道推。
”诗人在仕途绝望后，回归庄园，徜徉于山水之间，体会到了心灵的解放与逍遥。
但是他的远游山水诗则体现出焦虑愤懑之情，如其《还旧园作见颜范二中书》中“长与欢爱别，永绝平生缘。
浮舟千仞壑，揽辔万寻巅。
流沫不足险，石林岂为艰
闽中安可处，日夜念归旋。
”这首远游山水诗中不仅有对山川景物的描写，其中也包含了复杂的情感，固然有乐善怡水之情，但更多的是诗人的牢骚失意，烦躁不安，惆怅感伤。
再有《入彭蠡湖口》中“客游倦水宿，风潮难具论。
洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。
……千念集日夜，万感盈朝昏。
……徒作千里曲，弦绝念弥敦。
”诗中表现的远游时的忧愁并非一端，还有无法挥去的离乡外任的阴影。
谢灵运的远游诗有隐与仕的矛盾，有被贬谪的落寞，还有对故乡山水的怀恋之情。
谢朓虽出身于世家大族，但由于沉浮于政治漩涡中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷，此种环境对谢朓诗歌有很大影响，其诗歌缺乏灵运的精神风貌所表现出来的风日流丽，放逐深厚的特点，而是流露出清凄婉转，气低力弱的情感。
谢眺山水诗比谢灵运山水诗要丰富，谢眺所生活时代统治阶级政治斗争分场激烈，他在诗歌中表现了对政治的畏惧和不满，反应了当时知识分子的普遍心理和，和谢灵运相比，诗歌的社会意义更加突出。
他继承了谢灵运山水诗的细致清新的特点，但是又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到情景交融的地步，避免了晦涩平板以及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言名理成分，形成了一种清新流丽的风格。
谢朓善于从平常景物中发现美，表现美，无论是自然风光还是人文景致，都能姿态欣然，诗画一体。
明人钟惺《古诗归》卷十三所云：“玄晖以山水作都邑诗，非唯不堕清寒，愈见旷逸。
”他的艺术观念和审美观念不仅仅局限于一山一水的审美欣赏，而是力图在更广大的空间和更贴切的世俗生活的范围里去发现美、创造美、欣赏美。
如其《游东田》：“戚戚苦无悰，携手共行乐。
寻云陟累榭，随山望菌阁。
远树暧阡阡，生烟纷漠漠。
鱼戏新荷动，鸟散馀花落。
不对芳春酒，还望青山郭。
”不仅情景相生，错落有致，充满诗情画意，令人心驰神往，还将流动的音声之美同诗中充满动态的山水景色相配合，使画面更加细腻秀美，清丽自然，给人以身临其境之感。
再有《入朝曲》云：”江南佳丽地，金陵帝王洲。
逶迤带绿水，迢递起朱楼。
飞甍夹驰道，垂杨荫御沟。
凝笳翼高盖，叠鼓送华辀。
献纳云台表，功名良可收。
”通常情况下，这类题材的诗不太好写，要么全过于典雅而深奥，要么会流于形式而板滞，谢朓却能将都邑风光、垂杨绿柳、高楼华盖融合一体，显出远近高低动静相宜，色彩多姿多彩，语言平易流畅，写出建康都城的繁华，从而显出藩王的气象。
这是谢朓在创作题材内容上较谢灵运有所扩展突破的表现。
（二）谢灵运与谢朓山水诗在诗歌艺术技巧方面的解读以山水写景之作为例，盖灵运写景，善于精细刻画山川形貌，如工笔画然；又其以景言玄、谓佛，致其山水诗在景、情、理方面有隔；再是灵运之写景，专务于崇山大岭，名川大河：此三点，实为灵运山水诗之大要。
谢灵运在艺术上主要特点是以细致地刻画达到巧似，从不同角度揭示了大自然的美，情调开朗、清新，给人以艺术享受。
他的诗喜欢描写山水名胜，善于刻画自然景物，山姿水态在他的诗中占据主要地位，他往往以游赏的方式移步换景，模山范水，以情入理。
他以生动鲜明的辞色，细致逼真地刻画了自然景色，表现了山水的绚丽多姿。
创作了一大批以山水为审美对象的诗歌，奠定了中国山水诗的写实的雏形。
同时，他在继承前代古诗艺术成就的基础上，追求“极貌以写物”和“尚巧似”。
他尽力捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力的勾勒描绘，力图把他们一一真实地再现。
如其《入彭蠡湖口》：“客游倦水宿，风潮难具论。
洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。
……春晚绿野秀，岩高白云屯。
……徒作千里曲，弦绝念弥敦。
”对自然景物的观察与体验十分细致，描摹动态的“回合”“崩奔”、“绿野秀”与“白云屯”那鲜丽的色彩搭配，无不给人以深刻印象。
他的诗多按游览顺序写来，以移步换形法将沿途所见景物收入诗中，具体描写山水，也常常使用上句写山，下句写水的模式。
如《过始宁墅》写回始宁别墅游览的情景，用山水交替排偶的形式写出其居山临水的地形和周围环境：“山行穷登顿，水涉尽回沿。
岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵。
”谢灵运在局部景物描写中，通过细腻的观察与把握以及非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。
体现这一特点的名句就是《登池上楼》的“池塘生春草，园柳变鸣禽”。
这个特点对后世的山水诗具有更为深远的影响。
谢灵运的山水诗多是先叙出游，次写见闻，最后谈玄或发感喟，如同一篇篇旅行游记，而又常常拖着一条玄言的尾巴。
如其《石壁精舍还湖中作诗》中“……出谷日尚早，入舟阳已晚。
林壑敛暝色，云霞收夕霏。
……虑澹物自轻，意惬理无违。
寄言摄生客，试用此道推。
”从早上出游开始叙述，顺流而下描绘寓目之景，最后一句以情入理，体会到了心灵的解放与逍遥，典型的玄言名理尾巴。
他的诗歌注重写实性，凭着细致的观察和敏锐的感受，充分发挥语言的表现力，精心细致的刻画山水景物，力求真实的再现自然美，保持山水景物的客观性和独立性。
《文心雕龙·明诗》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。
”尽管刘勰对此持批评态度，但是正好概括了谢灵运诗歌语言的特点。
如谢灵运诗句中多处出现的“反对”“骈枝”及双声叠韵的大量使用，从总体上看，还是散乱而无规律的，这也是谢灵运诗古意较浓的原因之一。
谢朓诗歌虽源于灵运，而又不囿于一人，而是广取前人，自铸新体。
如其“善自发诗端”，多学曹植、鲍照，山水情性能承灵运遗韵，声律格调得意当时理论，语言辞句善于杂以风谣，凡斯种种，遂使谢朓成为“独步当时”的大家。
而其诗歌之最佳者，又首为其篇幅较短之五律、五绝。
谢眺的山水诗自觉运用声律，对句整齐，体式严格，体现了永明体的诗风，又有挣脱以诗谈玄说佛的束缚，独具清婉流美之风格，往往通过自己仔细观察，捕捉自然景物之中最有情趣的部分，精心剪裁安排，使谢灵运山水诗的画境重新返入诗境。
他的山水诗常常以情观景，由景入情，使自然景物成为自己生活的有机组成部分，成为活景。
在声律方面，谢朓诗字句工整，音律调谐，华丽别致，擅长描摹山水景物，融情入景，即景应物；在写景抒情方面，已绝少玄言佛理的影响，而是能以所表现之情感为山水景物的底色，把描写景物和抒发感情自然地结合起来，故能做到景随情移，成“一切景语皆情语”之意境，达到了情景交融的水平；在诗歌的意象创造方面，清新明丽，语言流畅明白，有的甚至完全接近口语，他有明确的诗歌思想，即追求一种清新明丽之美。
如钟惺《古诗归》卷十三云：“谢玄晖……似撮康乐、渊明之胜，而似皆有不敌处曰‘厚’。
”王世贞《艺苑卮言》卷四亦云：谢朓诗“特不如灵运者，匪直材力小弱，灵运语俳而气古，玄晖调俳而气今。
”如其《晚登三山还望京邑》“灞涘望长安，河阳视京县。
白日丽飞甍，参差皆可见。
馀霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春州，杂英满芳甸。
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变
”在他的诗中即使写离忧哀伤的主题，情思也是纯净明秀，非感慨深沉。
这首诗是谢眺赴宣城守时离京所作，行至三山，回首瞻望京邑，触动了何日归来的思绪。
百感交集之时，但他在诗里展现却是一望中的明丽景色和面对这景色的一片眷恋情思。
谢朓诗工于声律而异于灵运之对仗、隶事，在格律化、节奏、语顿等方面都呈现出新变特色，明显地呈现出后世五言律诗的特色。
如《离夜》云：“玉径隐高树，斜汉耿层台。
高堂华烛尽，别幌清琴哀。
翻潮尚知恨，客思渺难裁。
山川不可尽，况乃故人怀。
”其诗歌语言节奏初步形成了五言诗二、二、一这样一种基本节奏，从而形成了五言律诗在诵读上的“美之数”。
同时，在语言方面，谢朓诗已遗去了灵运的繁茂古拙，而代之以清婉华丽，既吸收民歌语言特点，又不失雅致之气。
谢朓以自己的时代为背景，重声律，讲雕绘，靠巧思，求婉美，取灵运之新丽，遗灵运之古朴，以其诗歌特征代表永明诗风，而成为齐、梁之首杰。
从表面上看，以谢朓为代表的永明体诗与以谢灵运为代表的元嘉诗的主要区别是在创作中运用声律的自觉与否，亦即“灵运古律参半，至谢朓全为律矣”。
但实际上，它是中国诗歌发展史上文学理论与诗歌美学观点发生重大转变的一个标志，是诗歌从玄言、佛理及儒学教条中解放出来，进一步走向自觉成熟的体现。
综上所述，谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人，是开启一代新诗风的首创者。
谢灵运的诗正如钟嵘所说：“譬尤青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。
”（《诗品》卷上）谢灵运的诗，不仅在当时引起轰动，而且对后世也有着深远影响。
谢朓是继谢灵运之后的一位山水诗人，其山水诗创作深受灵运是我影响，但是谢朓能在灵运的创作基础上融汇自己的个性、经历和时代背景，又挣脱了诗歌谈玄说佛的束缚，独具清婉流美风格，对后世的山水诗创作以及永明体的发展也产生了久远影响。
