工笔花鸟画现代感的背景及实践意义
中国工笔花鸟画源远流长，色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一。
千百年来工笔画的发展，积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。
但我们学古人之法，又不能为古人之法所限，要学，又要化，才能进步，才能发展。
一、工笔花鸟画现代感中国工笔花鸟画现代感的表现不是从某一方面就能表现出来的，而是诸多方面的。
如表现在布局和构图、题材与内容、精神情感和主题思想、技法与材料上体现的现代感。
1、工笔花鸟画布局和构图上的创新。
在现代工笔花鸟画中，构图上全景式的作品日益见多，许多作品不再把所画花鸟从环境中脱离出来，而是将其置于它应有的生态环境中，在代代相传的艺术实践中，传统工笔花鸟画取像单纯，多为主体描写，而现代工笔花鸟画，造诣诗情化，借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。
2、工笔花鸟画题材、内容上的现代感。
随着时代的变迁现代的工笔花鸟画画家更新了自己的创作观念，拓宽了创作题材，如榕树、杂花、田野、蔬菜等在传统绘画中不曾出现的对象也成了创作的题材，他们的画题材多样、内容丰富。
3、现代工笔花鸟画精神情感和主题思想的表现。
工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。
恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。
其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣（窥自然之天机，凝自然之意）与作者精神（主观情趣）的结合。
正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。
可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。
这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。
可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想。
釉上工笔花鸟画总的发展趋势可用八个字概括：“百花齐放，推陈出新”。
二、工笔花鸟画表现手法1、白描法 是工笔画手法的一种。
纯粹以墨线来塑造对象，自然对线条的要求十分严格，其笔法自古有十八法。
花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。
在造型上要求结构严谨，对线条的疏密、画面空白也要十分精意。
2、白描烘晕法 一般用于白色花朵与浅色调画面。
在白描的基础上，用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。
注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化，要掌握水分，不要留下水渍与笔触，有烘云托月之感。
3、工笔重彩法 主要是以色彩为表现手段。
它在墨线勾好的基础上，运用“三矾九染”的渲染方法，以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。
4、工笔淡彩法 着染基本上选用颜料属植物质，如花青、藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料（但在实际创作中也有局部使用的情况）。
它的基本特征是色调秀丽淡雅、清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。
5、点染法 实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。
此种方法用笔变化丰富灵活，既能达到工笔细腻效果，又能避免反复加染易刻板的毛病。
这种方法具有笔法丰富、色彩自然的优点，用于表现水边植物较好。
6、勾勒法 这是从写生提炼得来的线条，用清墨勾出形象的轮廓，然后着色，画完后再用重色或用重墨线重复原有轮廓。
这线不单是代表轮廓，还要表达出花叶翎毛等质感，使得形象更加生动明快。
7、冲水、冲色法 是在墨线白描的基础上进行，其长处在于变化生动，偶有意想不到的效果。
在表现像棉花、芙蓉花花脉比较明显的花卉时效果尤佳。
棉花、芙蓉可在花瓣尖用红色向瓣根下染，汁绿则从瓣根向瓣尖染，趁色尚未干时用白粉勾花脉，让白粉与原有底色自然渗化，待花干后再稍加修改。
这时，花脉时隐时现，变化丰富自然。
画叶子也一样，用绿、深绿画好叶子，后用石绿、石膏按画面需要冲入原底色中，使其自然渗化，特别是画小草及小菊花之类题材时用此方法效果更好。
8、填勾法 填勾法又叫“双勾廓填”。
从写生提炼得来的线条，用重墨双勾出形象的不同质感，并在此基础上填色。
这双勾法和前面所说的“勒”法完全一致，不过“勒”法使用的线条不一定是墨，可以用比较重的颜色。
双勾是先用重墨勾出，然后再填色，这是它们的区别。
这方法要注意的是色不侵墨，要保持墨线的流畅生动感。
9、洗染法 洗染是用颜色渲染出明暗层次，再用丝棉或海绵进行拍打，使颜色从深到浅自然过渡，主要用在人物衣裙或花、鸟上，使画面的花、鸟、人物衣裙有立体感。
另外，还有没骨法、平填法、接染法、兼工带写法等。
在新彩装饰艺术中，为了达到某种特殊的艺术效果，还运用了一些特殊技法，如酒精喷色技法、油冲色技法、擦墨法等，但由于陶瓷新彩装饰艺术是火的艺术，所以我们要熟练掌握新彩工具和颜料的特点，才能达到理想的设计效果。
跪求
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高人给一些自己对工笔花鸟颜色方面的体会和一些颜色创新方面的心得。
你这个1000字的要求实在是有些高了。
如果创新有些困难的话，你可以直接去看有花鸟照片的书籍，动物世界都是可以的，有那么多咱们没有见过的物种，色彩新奇。
美术书也好~~其实这个要求的话，看科普类的图书更合适。
工笔花鸟画色彩方面的论文好写吗
工笔花鸟画色彩方面的这个其实很好写的啊可以提供些资料给你，如果还是不会写的话
于非暗我怎样画工笔花鸟画读后感
授人以鱼不如授人以渔，下面提供读后感的基本写作方法：(1)简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
要做到这一点，必须善于联系实际。
这“实际”可以是个人的思想、言行、经历，也可以是某种社会现象。
联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点，为观点服务，而不能盲目联系、前后脱节。
以上四点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。
比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。
再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
中国工笔花鸟画的装饰性主要体现在哪几个方面啊?
——略谈中国花鸟画的装饰美中国绘画很重要的民族特征便是其绘画的装饰性，在信息时代的今天，如何保留、发展我们民族文化特征，了解研究中国花鸟发展演变过程中，关注人们对装饰美感的审美要求是十分必要的。
在中国绘画史上，新石器时代的彩陶，战国时期的帛画上，花鸟鱼虫的生动形象多以装饰纹样的形式出现。
敦煌壁画、永乐宫壁画在线条、色彩的处理方面集中体现了绘画的装饰美感。
宋元时期大批富有创作精神的花鸟画家，顺应时代的审美要求，将花鸟画推向艺术高峰，这个时期的精品在风格上都体现出强烈的装饰美感。
宋人名作《出水芙蓉》作者把一朵满构图的荷花花瓣脉络细致有规律的描绘出来，在神形兼备的同时，注重了形式的装饰美感。
近代绘画史上任伯年的《群仙祝寿图》是其艺术成熟期的代表作，作者用强烈的装饰变形手法将整幅长卷画在金碧辉煌的泥金纸上，画面形式与纸张色泽的统一构成了和谐的装饰美感。
中国花鸟画的装饰手法，是将自然形态，转化为艺术形态的提炼处理，尤其在工笔花鸟的创作上，没有装饰性就失去了艺术性。
花鸟画大师于非an 先生所作的《白玉兰》，用石青作底，衬托出白玉兰的洁白高雅，画面上两只黄鹂鸟与大片石青兰对比，，映照出“玉树临风”精神内涵。
于先生善用中国民族色彩规律，用朱砂画红叶，金粉钓边，石绿点苔，体现的也是民族化的装饰美感。
改革开放后，一大批花鸟画家更新创作观念，将西方色彩学及材料技法，引进到中国花鸟画的创作中，为现代花鸟画创作开辟了更为广泛的创作空间，郭怡 宗先生的《赤道骄阳》《紫荆花》等作品用的都是装饰性色彩。
尤其是《与海共舞》中的芦花，在用石绿、赭石分染后，用银色的马克笔点出阳光下的闪闪芦花，是近代花鸟画创作中装饰美的典范。
我过去从事工艺美术设计工作，对中国民间艺术品，包括年画、刺绣、陶瓷、漆器乃至古建筑，体现出的装饰品味，尤为关注。
这几年在花鸟画的创作实践中，一直思考如何把中国传统的装饰美感融汇到现代重彩的创作理念中，感到只画出自然状态下的植物、花鸟形态的式样，画面缺乏张力，缺乏现代设计的理念。
为此，在最近创作的重彩画系列时作了一点尝试，《艳阳天》中为了突出正午阳光下牡丹花饱满挺拨的姿态，画面采用了几何形的构图方式，用直线分割画面增加力度；《三月雪》用银箔贴出大片几何形图式的枝杆，布满画面；《漂逝的白云》则强调了方形瓦片肌理；三幅画都采用了无机形与有机形的对比，衬托出花朵的生命力。
在对比关系中加强具有现代意味的装饰美感。
中央美院郭怡 宗花鸟画创作高研班一年的学习，时间很短，留给我们的研究课题却是很多，我们的探索研究实验，都是为了在保留中国花鸟画民族精神的同时，运用更为广泛多样的手段，使现在花鸟画的样式，更为饱满，更为丰富，更具时代感。
