关于钢琴即兴伴奏，大家有什么想法和建议
要弹好钢琴即兴伴奏这不是一个简单的问题，有非常多的达到八九水平的人不会即兴伴奏。
简单的说钢琴练习曲要达到中级水平，双手能流畅的完成琶音、三和铉、七和铉；熟悉常用调性，最好12个调性都能掌握。
在和声学方面也要达到中级能力，掌握和声走势。
因为即兴伴奏是二度创作的范畴，需要一定的钢琴演奏技术及和声能力为基础，加上临场的情感随心而发，才能演奏出感人的作品，所以需要专门学习即兴伴奏技巧。
如没有条件专门学习，建议先用一首自己熟悉的、小的声乐（歌曲）旋律来摸索训练，右手弹旋律左手弹和声，1配135，2配246,3配357.......7配572，日积月累，熟能生巧，直至右手不弹旋律改弹和声，甚至复调，此时就有模有样了，基本可以拿出手了。
要特别强调一点：要弹好即兴伴奏一定要使用简谱，用简谱的思维方式考虑和声。
关于钢琴扒谱的问题
多唱唱视唱，对你的扒谱会有很大的帮助，主要是能提高右手主旋律的扒谱能力。
左手方面多看看即兴伴奏的书吧，或者学一学和声也行
弹钢琴的心得体会
初学钢琴心得体会初学钢琴时，钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好，从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平，在此谈谈心得体会。
下面是学习啦小编为大家收集整理的初学钢琴心得体会，欢迎大家阅读。
初学钢琴心得体会篇1钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而
如何做一名合格的吉他教师
阳光下的裸舞者的个人空间:如何做一个称职合格的吉他教师，我一直不断的思考这个问题，我身边有很多水平不错的民谣玩家或是吉他手，也有相当一部分朋友也在或多或少的从事吉他教学的工作，借这个帖子与大家谈谈我这些年教琴的心得体会，与大家共勉，共同探讨研究。
1. 明确教学的概念。
教学与演奏有很大的不同，只是不可避免的会互相影响，影响的结果最终应该是好的，通过教学完善你的演奏概念和水平，通过演奏明确你教学的理念和方向。
如果你还在认为弹的好就一定教的好，教的不好的一定弹的都不好那就大错特错了。
2. 了解吉他的分类。
吉他不同于大多数乐器，古典吉他 ，民谣吉他，指弹吉他，电吉他，弗拉门戈吉他这五大类，分工分类明确，演奏方法和侧重点有或多或少的不同，找到你所擅长的科目，尽可能的完善你的演奏水平。
请注意，演奏水平是根基，我至今不相信某某自称大师的三脚猫水平能够搞好教学，毕竟，你的能力在很大程度上左右了你的教学水平。
注意，这条与第一条末尾的观点并不矛盾，请仔细体会。
3. 目前吉他学员的状况大体分两类，一类是某些老师教学生某个单项例如古典，这个孩子与琴友交流时候就只懂得古典，对其他演奏门类一窍不通或是盲目贬低，另一类是某些老师教学初期分类不明确，民谣古典一并来，最终孩子分不清自己到底学的是古典还是民谣。
通常情况下我的做法是在第一节课时让学员充分了解所学单项中的各种演奏方式，比如民谣吉他来说，就要演示伴奏，旋律，独奏这三大演奏形式。
之后在适当的机会给让学员大概的了解所学专项以外的如：古典，指弹，电吉他等等。
一是能充分加强孩子对吉他的理解与认识，二是让孩子逐步确立学习的方向，毕竟孩子在最初选择单项的时候多数是在并不完全了解的情况下做的决定。
不要自私的把学生圈在你所擅长或省时省力的演奏门类中。
4. 对基本功的重视。
很多老师抱怨学员学到一定程度的时候突然不愿意练琴了，或是学新曲目的效率很低。
其实，问题往往出在老师自身，没有任何一样乐器是可以完全通过兴趣与天赋就可以学好的，在尽量保持学生学习热情的同时，基本功的练习应该伴随始终，包括手型的建立，速度的概念，各种音阶和手指移动灵活性独立性的练习，每一两周布置一个指板上的运指练习，这样从易到难的过渡才能平稳自然，减少瓶颈的出现。
记住，不要把你失败的经验再在学生身上实践一次，既然你已明白基本功的重要性，就让你的学生从开始做起。
5. 乐理与即兴能力的结合与培养。
吉他学习中的乐理是往往被忽视的一个环节，就像曾经看到过一个内容关于键盘手眼中的吉他手的帖子，大概的意思就是说弹吉他的人的乐理水平普遍较差，但是往往很多吉他老师自身并不缺乏乐理的水平和即兴的能力。
甚至在很多吉他手眼中，一些科班钢琴演奏者的即兴伴奏能力往往还很死，很“小菜一碟”。
但是在教学中对于和弦理论传授这一块还是比较茫然，无从下手，即使教了也是让学生感觉一头雾水或是感觉与实践脱节。
你的学生的演奏水平最终能不能超过你，重点就在这里，把你所有的经验与优势尽量化繁为简，且变为实用有效的东西，才能让学生感觉到吉他的魅力所在。
尤其是民谣，指弹吉他和电吉他领域。
6. 视奏能力的培养。
视奏水平的高低，直接影响到学琴的效率。
在民谣吉他来说，很多年龄教大琴龄较长的演奏者，往往在伴奏或弹唱中伴奏肢体过于程式化，变化小，任何歌拿到手都是大致的那几种伴奏手法，如果拿到一些伴奏复杂且出彩的歌，就往往无从下手，这样就导致学生也会出现类似的情况，一旦遇到一点难度和变化就简化指法简化节奏型，最终那些真正代表民谣吉他魅力的歌无法达到需要的高度。
所以建议在教学初期学生稍微具有一定的和弦变化和右手控制能力时，就应该做到按乐谱弹，当然一定要选择编配合理规范的教材。
古典吉他的视奏同样重要，在此不用多说7. 教材的选用。
吉他相对钢琴小提琴。
在我国发展时间短，钢琴从初学到后期，有一套公认的系统的教材。
而吉他，尤其古典吉他之外的门类，基本没有大家公认的统一教材。
所以在教学中，选择什么样的教材很关键，民谣吉他来说，市面上70%以上的曲谱和教材编配马虎，错误较多，台湾一些正规出版的教材比较不错但是相对复杂。
我一般选择湖南文艺的孙逊编的吉他唱将系列作为初期的曲谱（当然有个别印刷上的错误可以自己纠正）。
中高级的过渡到台湾潘尚文老师的“弹指之间”，一般情况下初期我不选择有教学讲解类的书，例如很多人觉得不错的“吉他自学三月通”，首先标题有很大的误导成分，另外，里面对于问题的解答过于主观详细，也容易引起学生抠字眼等一些不必要的问题。
以上是我个人对选择教材的认识，但是要记住，时代在变，市场在变，对流行吉他来说没有哪一本教材是可以一直使用而经久不衰的，跟据学生不同的年龄段和情况选择合适的教材合适的曲目，不断发掘科学实用的教材。
8. 提高你的语言能力与沟通能力，拓宽知识面。
在教学过程中，会发现每个孩子都是独特的，与众不同的，而让孩子接受你这个老师是最基本的一步，否则纵然你一身的本领恐怕也无用武之地。
对于一些性格孤僻的孩子，如果不能找到他性格上的突破点，不能走入他的内心，你就很难让他接受你。
相反，通常情况下，顽皮的孩子比较聪明，但是学琴效率却往往不高，主要原因是教师不懂得如何把握孩子的情绪，对复杂情况往往不懂得如何应变，而对于成年人，他们学琴的目的大多数是兴趣爱好，作为繁琐的日常生活中的一种调剂，成人由于手指协调性关节灵活性较弱，往往更容易有畏难情绪，如何帮助他们自我调节就是主要问题，否则，成人学员流失快，周期短的情况很难改变。
我与成人学员上课基本上有一部分时间是聊音乐聊时事聊政治聊文化，先让他们有个轻松的学习氛围，毕竟只要能坚持练下去学下去，99%的人都能学好吉他，他们能坚持下去首先就成功一半了。
总之，你可以不懂教育心理学，但是不能不懂得沟通与观察人的心理，以万变应不变，在这里可以说的通。
9. 正对看待示范问题。
我们是搞基础教育，上课时给学生示范演奏在所难免，但示范要有度有原则，对于悟性乐感较好的学生，尽量做到少示范，只示范重点难点和整曲的示范欣赏，尽量通过语言描述或发问形式让学生自己理解，这样比让他照猫画虎更容易理解和牢记。
尤其是古典吉他，古典吉他有其特殊性，成熟的演奏者会对作品有自己的理解和认识，切勿让学生弹得像你甚至与你一模一样，而是要让他多听多吸取众多大师的演奏示范，从而最终得到自己的东西，而不要让学生做你的“影子”。
10. 善于总结。
教学水平的提高很大程度上依靠经验的积累。
经验如何形成，是靠实践中的总结，而善于总结是一个优秀老师的基本条件，正确的总结梳理可以让你迅速的调整纠正教学方法，从而在同样的实践机会中获得更多有效的经验，有的老师教了一两年就可以获得科学高效的教学方法，而有的老师教学多年还是碌碌无为，由此也可看出，经验很重要，但是经验不完全等于年龄和从业时间。
11. 有一个良好的教学心态和理念。
学生来学琴，大多数的学员在潜意识里是想获得一种自信，是想证明些什么，而每个人的能力有限，乐感有好有坏，对于搞普及教育来说，你不可能让每一个学员都成为高手。
你要做的是在给他们自信的同时让他们学到东西，是基于他们自身条件的那个“点”上获得成果，而不是一味的拔苗助长，恨铁不成钢，当你表现出对他失望，他会对自己加倍的失望，这绝不是你想得到的结果不是么。
因材施教很关键，一个成功的普及教学者不是在于他教出了某几个好的学生，而是能把差生教成中等生，把中等生教成优等生，让优等生出成果。
另外，不要吝啬你的学问，遇到好的苗子， 应该倾囊相授，毫无保留，哪怕他以后会成为你的同行竞争对手，对于这样好苗子，把他教的比你更出色甚至远超你才是你的成功12. 正确处理与学员和家长之间的关系，教学与做人一样要不卑不亢，100%的信任与理解是不存在的，多与学员家长沟通交流。
要区别于教学圈的坏风气，区别于唯利是图，区别于鱼目混珠的人，对于同行，可以道不同不相为谋但要从别的角度去理解宽容，不诋毁不夸大，不要怨天尤人。
最终你会得到别人的认可，可能不是全部，只要大多数人认可你，你就成功了。
不要盲目耍个性，若不需求得别人的认可，那恐怕是你不合适或不需要再搞教学了。
教学生弹琴同时也要教他们做人的道理，礼貌，低调，良好的行为方式，教他们听与吉他相关的音乐甚至摇滚乐，但是要帮他们树立正确的价值观和社会观。
因为真正的好音乐是帮人自省和进步而积极向上的。
但不要对他们过分苛刻，毕竟他们可能就是曾经年少的你的影子。
13. 不要盲目贬低其他的吉他演奏形式或是其他的乐器，吉他的众多演奏门类，想弹好任意一种都不容易，没有绝对的难和易，只有达到程度的不同而已。
多了解和尝试不同的演奏方式，会弥补你之前的某些不足。
14. 不断的练琴，学习，提高自我，“不懂不会不了解”并不可耻，可耻的是满足现状吃老本，抓住一切可能的机会去学习去交流，要记住你是爱吉他爱音乐的，不管是从事演奏或从事教学，都应庆幸你干了与你爱好相关的职业，要懂得珍惜并不断进步和完善自我。
15.天下没有不散的宴席，在适当的时候放手，学生到了一定程度，需要进一步的深造，这时候你应该给孩子找一个更合适的老师，一味的抓住不放不是明智行为，孩子最终会感谢你。
要记住你不是最好的，也不是唯一的。
以上是小弟的一些个人体会，难免有说教的感觉，只是希望大家共同进步，共同营造一个良好的氛围。
即兴伴奏自学的话从那个方面入手
基础和声学教材学一本就够了，所以可以说，都快入土了
）其次，但是真正的技巧，努力提高你的钢琴技巧吧，现在把我的经验与你一切分享一下吧，大半夜一两点还在踩着弱音踏板听和声，只能学必要的技能，当年考上海音乐学院音教系即兴伴奏与键盘和声专业研究生时，你弹得越好，形成所谓的内心听觉，还要有一颗专研问题的心，就砸死一大批听众，不断提高自己的钢琴能力：本人生平最恨两种人，给什么文化大革命时期的音乐伴奏还差不多。
二是复制粘贴型的，只有这个基础打好了，转调。
（记得我当年为了把王菲的千言万语，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，这些东西很多人其实从来没有想过，尽可能的模仿的像，要求你在最短的时间内，说“学”即兴伴奏，你会受益匪浅，就是你若怎想好好先学习即兴伴奏
PS。
至于有人提的沈音的刘聪写的《钢琴即兴伴奏基础教程》、爵士，你自己的东西要靠自己来吃透，全面训练你的和声技能，你以后的表现力也就越丰富。
首先。
多分析别人的伴奏谱子，仅凭看到的（或听到的）旋律、何初的《流行钢琴即兴伴奏》，伴奏的书（各类高手扒下来的）就都上了书架了，就配出带有织体的和声（即伴奏），细细品味车尔尼的和声和织体配置，你也能学到很多很多，哪位大师写出优秀的作品，否则即便再高的高手教你，规律要靠自己来总结，很扎实，可以试试许敬行的《四部和声听觉训练》（人民音乐出版社），这确实需要玩命的精神）最后，一模一样，要靠你不断的专研，不同风格音乐和声的配置（如民歌，和声是即兴伴奏的基础，不仅做题，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），绝对使你如虎添翼。
最后祝你学有所成、流行等等），爵士版的，只想速成，你的能力会一天天的提高。
这就需要你有良好的钢琴演奏能力，那就必须静下心来学习和声学
学，还要从一开始就把理论与音响效果联系在一起。
教材方面，甚至上音孙维权的一些即兴伴奏的书，后面才能讲提高，都是五六十年代的老掉牙的伴奏技法，其实欲速则不达、离调的技巧，各种和声连接的效果都在脑子里，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，是他的老师“教”的呢，基本上一出来没几天，仅凭高超的技巧，你能理解吗，两位真是高人，能辨别出和声配置的好与坏，劝你最好还是别看。
切记和声学与视唱练耳相结合，先把和声学的基础打好，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，最经典的教材，学了没用，写的东西绝对像，诸如和声的“常用公式”。
这需要你有一副好耳朵。
总结一下，拓展自己的视野，别人再怎么教也是别人的，拿来一本哪怕是599，可以学到很多。
平时多“扒带”，你能够涉猎的作品就越多，斯波索宾的《和声学教程》，听到的音乐练习把里面的和声都听出来，最后的流行钢琴伴奏我觉得是何山，看看李云迪和孔祥东弹得流行乐伴奏（虽然不是自己写的），其实现在流行乐的伴奏，甚至在没有任何准备的情况下，你其实可以先去弹别人的、甚至传统的古典钢琴谱子，你会飞的更高，其中有些真的很像，一是不懂装懂型的，本人音乐院校研究生毕业
加油，酷爱即兴伴奏，专业课成绩超好，做了七年音乐老师
声乐的专升本需要考些什么专业知识?
声乐，钢琴即兴伴奏，和声学，试唱练耳，自选加试。
幼师音乐培训心得体会
幼师音乐心得体会 幼师经过音乐培训后有心得体会呢，以下是XX搜集并整理的幼师音乐培训有关内容，希望在阅读之余对大家能有所帮助!幼师音乐培训心得体 我有幸被学校安排参加石家庄市中小学声乐教师培训班。
非常感谢领导给我这次学习的机会，让我受益匪浅。
通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。
教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
通过宇宙老师对通俗音乐的讲解，让我对音乐有了一个全面的认识。
深入了解音乐的起源和文化。
通过郭佳老师对钢琴即兴伴奏的讲解，让我巩固了即兴伴奏的音乐知识，音乐基础固为重要，创新思维也要重视。
通过李林老师对声乐演唱技巧的讲解，让我真正了解怎样做才能成为一名合格的声乐老师。
每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次培训，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。
时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水
爵士音乐的特点
士乐的起源、含义： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。
由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。
中国音译之为布鲁斯。
我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫拉格泰姆的钢琴音乐。
拉格泰姆是Ragtime这 个词的音译。
词意是参差不齐的拍子。
故又称为散拍乐。
它也是从非洲民间音乐发 展而成。
19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般 4\\\/4拍乐曲，一、三拍为，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为拉格泰姆之王。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。
这个词原意思是加快击鼓；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。
所以带有很强的即兴性质。
由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约皇宫乐队 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。
由于里面主要用的是布鲁斯音阶和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。
这次演出大获成功。
从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为布鲁斯音阶。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4\\\/4拍，也有部分是2\\\/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素： 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支： 早期爵士乐 早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。
拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。
布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。
早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。
在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。
有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。
在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。
彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
自由爵士 自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。
自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐 二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。
最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。
摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。
个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士 1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产 生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。
独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。
其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。
Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion 二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。
然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。
他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。
乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。
Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop “Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。
比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。
这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。
他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。
演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。
节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
弹钢琴的重大问题=.=!!!
上台紧张，才会忘谱
或者是对自己的意识没有很好的控制、把握能力
主要应该是上台紧张造成的
要解决上台紧张，首先应解决技术上的问题，大多数人认为上台紧张是心里问题，这是不对的，其实是技术上的问题在心里上表现了出来
假如你这次演出的节目就是一个四分音符的6，弹完就谢幕下台，你会紧张么
如果会，那真应该去看医生了，肯定有病
如果不会，那么就是技术上的问题，技术没有问题就不会紧张了
平时多练习基本的，最基本的，把哈弄弹烂
竖立自信心，基本功扎实了、技术牛B了，自信就有了，上台就不紧张了
再有就是换个角度，换个角色。
去做音响师体验一下，整台节目的节奏、成败跟你有直接的关系，那才叫刺激呢
然后再上台演出，你绝对不会紧张
因为会感觉一个节目，和整台晚会比较，根本就不算什么，就不紧张了
我妹妹想学幼师，帮忙介绍一个，最好沈阳的
沈阳市艺术幼儿师范学校 沈阳市艺术幼儿师范学校成立于1978年，是全日制公办学校，也是我省在师范院校布局结构调整中，唯一保留的并面向全省招收五年制、大专学历层次、专门为全省各市培养艺术教育师资和幼儿园师资的师范类学校。
学校现设六个专业，即：学前教育、学前教育(双语)、音乐教育、音乐教育（双语）、美术教育、美术教育(双语)专业。
学校占地面积近4.5万平方米；现有专任教师130余人，其中高级讲师85人；在校学生近1900余人。
学校办学理念先进，设施设备一流，具有良好的人文环境和广阔发展前景。
根据沈阳市人民政府关于“资源优化重组”的部署，我校于2002年9月，举校从皇姑区崇山东路80号（即原校址）迁入沈阳市东陵区文萃路96号。
学校占地面积4.5万平方米；建筑面积3.5万平方米。
学校办学设施设备一流，拥有教学楼、图书馆楼、美术楼、音乐楼、学生公寓、学生食堂、塑胶操场。
新建成现代化信息技术中心，其中多媒体语音教室2个、计算机教室4个、多功能教室1个，物理、化学、生物实验室一应俱全。
2009—2010学年度下学期工作总结和计划 团 委 工 作 总 结 本年度，在学校党委和学校领导的关心和大力支持下，该校团委以理论和党的“十七大”精神为指导，深入贯彻落实科学发展观，紧紧围绕学校中心工作，认真做好青年团员的思想教育工作，积极开展各项丰富多彩的文体活动，大力开展学生社团活动,组织学生参加各项社会实践，搞好重大节日的庆祝活动，促进学生德智体等素质的全面发展，为学校各项工作作出了应有的奉献。
四、课题研究、培训准备 上学期，做为我校课题研究成果之一的《幼儿英语教学案例》一书，在课题组李秀兰老师的主持、赵小华老师的协调及外语组老师的通力合作下，完成了初稿。
这是一项十分浩繁的工作，理论研究处于初始阶段，可支持材料少；幼儿园提供的案例多数是原生态，与编者最初要求有相当距离，素材少。
在这种情况下，能把教材做出一个较有质量的文本，各位老师付出了很多心血。
课题的一级培训工作在上学期末做了准备。
本月30、31两天进行。
五、常规考核 常规考核工作的新起色在于，有相当多的负责部门认真地承担了自己的责任，增加了对教师工作记录、记载，使考核数据真实性有所提高。
新学期工作计划 一、深入课堂，调查研究 1、有针对性地深入课堂听课，掌握教学工作第一手资料。
2、以第二课堂的形式开展心理咨询工作。
二、青年教师岗位培训第二期 1、面向青年教师的骨干教师示范课。
2、青年教师公开课。
三、继续开展校本教研活动 1、资深教师的学术报告、学习心得 2、各级教研活动 四、完善资料归档、记录工作、数据转化工作 图书馆工作总结 （2009~2010学年下学期） 本学期由于领导的重视，全体同志的共同努力，各部门的大力支持和配合，我们基本完成了工作目标，下面分几方面汇报如下： 一、指导思想 服务的数量和质量是图书馆生存的基础，我们图书馆全体同志在工作中树立“读者至上，服务第一”的服务理念，在工作中为读者着想，充分体现“服务育人”的思想，争取从日常工作的各个方面努力提高服务水平和服务质量，为创建和谐校园尽一份力量。
二、图书馆工作 （一）图书、教材采购 ⒈图书采购： 对教学急需的参考书按照任课教师提供的目录及时采购，本学期采购图书941册，合计2.6万余元。
⒉教材采购： 根据教学计划的安排，发放和订购了全校四十多个教学班120余种3万余册教材。
（二）阅览室 1.在保证周一~周四正常开馆的前提下，认真研究和探讨杂志装订方法，尽最大努力降低装订成本，提高装订效率，让装订好的杂志尽快流通。
本学期在2010年6月28日至2010年7月2日负责阅览室工作的两位老师装订了304种668本杂志，让大家在放假前可及时借阅到下半年装订好的杂志。
2.本学期阅览室共接待读者2437人次。
（三）图书借阅及编辑 ⒈图书借阅 本学期共接待读者2946人次。
及时催还外借图书。
增加手工记载的环节，确保了图书借阅无差错。
⒉图书编辑 本学期共编辑登录新购图书25册，期刊登到3515册，登录装订后的杂志668册。
截止目前图书馆共登录图书(含杂志合)55591册（48684+2586+4321），其中文字书49731册，连环画1539册，杂志合4321册(668+3653)，声像109盘。
待录旧图书近3000余册。
总藏书量近58700余册。
三、培训工作 （一）组织参与了蒙氏培训班的管理工作。
（二）假期培训 假期培训时间：2010年8月19日—24日 参加人员：沈阳市农村小学音乐、美术教师 报名人数132，报到106，结业105 培训内容：1、音乐教师培训舞蹈、合唱指挥、即兴伴奏、钢琴、古筝 2、美术教师培训国画、手绘POP制作 结业汇报美术国画有28幅作品参展，POP也有23幅作品参展，音乐有10组节目参加汇报。
培训中心所有参与培训的领导、教师和全体工作人员都非常敬业，早来晚走，老师耐心细致的指导每一位学员，学员意见反馈满意度100%，并纷纷表示:只要有培训，他们还来，尤其是舞蹈老师（以往都是冬天开舞蹈班，今年舞蹈培训迟迟没有下来，都挤到了暑假）格外辛苦。
班主任和培训中心管理人员，把所有的事务性工作全部承担，并且每晚有一人在宿舍值宿，整个培训工作中，信息中心全程录像，采集照片，后期视频制作，图片整理，总务处后勤保障得力，音乐科大力支持，使得本次培训圆满成功，得到了省市教育主管部门的认可。
四、存在问题及努力方向 （一）管理水平较低，有时感到力不从心。
（二）思想相对保守，缺少创新精神。
在今后的工作中自己要加强学习，尽快提高管理水平，以适应学校发展的需要。
本学期工作总结及下学期工作计划 2009——2010学年度下学期 （一）工作总结 本学期几项重点工作： 一、 校园安全监控系统工程 沈阳市政府、市教育局统一要求各个学校的安全监控工作在限期内实施完成，此项工程受到校领导的高度重视，由高校长主抓，于5月中旬开始到6月中旬结束，圆满地完成了校园安全监控系统工程。
在此工程的建设当中，我们本着高水准、高质量的宗旨，提高产品的性价比为原则，在有限的资金内，甚至专项资金不足的情况下，在校园内及寝室楼外墙装设了摄像机41台，基本达到了校园无盲点的监控要求，监测地点分设在主控室、保卫室及门卫室，外加校领导及相关部门负责人的电脑也都安装了监控软件，皆可随时监测到校园各个角落的安全情况。
系统中的硬盘录像机可以保存15天的监测资料，为更好地管理学校及学生提供了技术保障。
二、 多媒体语音室的翻新 语音室从04年建成至今，6年时间的满负荷使用，无论从设备设施的损坏还是软件的使用都达到了应该翻新或换代的程度了，考虑到学校资金问题，还是选择了翻新。
在本部门和工程单位的共同努力下没花一分钱达到了软硬件的翻新和升级，进一步满足了英语教学的需求。
三、 采购计算机 省里拔专项款给我校购置教学设备，学校研究决定再建一个大些的多媒体机房，由于正赶上本学期教育局采购部门与装备中心工作交接，好多工作流程不明晰导致计算机采购工作反复了两次，总务王主任也深感无奈，费力不说，更费心
期待上级工作协调好了我们的工作也会尽快得到落实。
四、 改建校园广播系统 因持续雨量大导致原有的室外广播电路短路，造成供放机被烧，也由于校园广播器材年久损耗严重，本学期更新了七个室外外挂音箱，被烧的两个供放重新翻新，既节省了资金又达到了使用效果。
本学期本部门的日常工作按步就搬地进行，没出现什么差错。
必须提一下的是：由于本部门这个学期人手不足，必要时只能外借人员应急，平时有的工作经常是力不从心。
有做的不及时、不满意的地方，请各部门谅解
（二）新学期工作计划 一、开学初，学生开课前必须做的几件事 1、对8个功能教室的设备进行整体细致的检测，电脑重新更新系统，按照本学期的教学要求安装配套的软件 2、硬件出现问题的设备先自已人员维修，修不好的再找厂家维修。
3、各功能教室的桌椅总共220余套，其中有一半是超期服役，每学期学生开课前都要大修一次，学期中随坏随修，但也只能是勉强修，对付用。
保证学生开学前设备设施到位。
（8月28日前完成） 二、学校硬件建设方面 在省财政的大力支持下，新学期学校有能力在教学硬件方面加大投入力度。
1、上学期采购的60台计算机的工作基本完成，按计划建一个大一点的机房。
现有的三个机房中，有两个机房是按原来的40人的班型建造的，满足不了现在大班型教学的需要，准备建一个60个终端的较大些的机房供教学使用。
（10月底前完成） 2、为西藏班建两间多媒体教室，与普教同一标准。
如果资金允许的话给美术楼、音乐楼也同时各建一间多媒体教室。
（9月末完成） 3、多媒体教室升级。
现使用的多媒体教室因年久和技术的不断改进显得有些落后，本学期最好能在学校的资金支持下对多媒体教室从室内装修到设备更新方面都做一次大的改进，争取按照同行业先进水平或超水平进行建设。
（12月底前完成） 三、继续配合学校做好各种大型活动的音像辅助工作 本学期按照贯例会有几次大型的活动，如运动会、迎新生演出、新年汇演、毕业生双选会等，本部门一定做好照像、录像，后期制作等辅助工作。
四、做好校园电视台的筹备和技术指导工作 为了丰富学生的学习和生活，在本部门员工的钻研下，制作了“沈阳市艺术幼儿师范学校电视台”。
学生在自已班级用正常有线电视就能收到我校的电视台。
这一电视台的问世可以通过学生会把平时校园的各具特色的新闻、趣事录制和采访下来，做成节目播放，也可以现场直播。
能充分挖掘学生的潜能，也能发现和解决学生中存在的一些问题。
可能还会产生预想不到的更大效应。
本学期在投入试用的过程中要得到学生处和团委的大力支持。
（这是上学期的计划，因人手不足未能完成，本学期如条件允许会得到落实） 五、门户网站的建设 新学期开始着心建一个以我校做主办方，以学前教育为平台，代表全省，甚至东三省覆盖全国的这样一个门户网站，这个网站的影响力会是巨大的，详情请参看学校网站。
六、做好日常工作是根本 1、保证各专业功能教室正常运行，适时维修维护，保证卫生和教室环境，给学生一个舒心愉快清洁的学习氛围。
2、做好学校电子资料的整理工作，保证资料的质量和耐久性。
3、做好设备和耗材的采购工作，按照市教育局的指示严格遵守定点采购的原则，不出差错，尽可能为学校节省支出。
4、做好安全工作，防火防盗是信息中心的首要任务，一定在原来的制度基础上再加强安全意识，保证安全100%。
5、做好为各部门的服务工作，保证电子设备高效使用，正常运行。
教务处总结 2009——2010学年度下学期的工作结束了，为了检查和研究本学期的活动，以便更好地指导和促进今后的教务工作，特作此总结，旨在比较、发现、归纳的过程中，不断地丰富知识、积累经验、吸取教训、提高水平，在实质上能有所飞跃和升华。
一、本学期主要工作如下： （一）组织安排好学生的实、见习活动。
根据教学计划的调整和改革，加大了对学生的实、见习的组织和管理力度。
本学期的一个工作重点就是筹划、组织学生实习、见习活动。
历时两个多月。
此项工作分四步走。
第一步： 通过学生座谈等形式了解06级、07级各个专业的学生的思想动态和实习、见习基本意向，然后根据学校和学生的实际情况，为学生联系了十余所幼儿园和十余所小学作为学生的见习和实习基地。
第二步： 召开带队教师预备会，强调见习、实习的意义、内容和要求。
把见习、实习计划下发的带队教师手里，由带队教师再及时与所要下去的幼儿园、小学沟通联系，明确小学和幼儿园的要求，以便我们召开学生动员会时与学生强调。
召开学生见习、实习动员会，联合学生处对学生提出要求，强调见习、实习的内容和意义。
第三步： 学生由带队教师带领下到幼儿园和小学见习、实习。
这中间带队教师负责日常工作。
实习结束前，选拔出公开课，我们组织学校领导老师下到幼儿园、小学听公开课。
要求每位教师至少听两节课。
第四步： 学生见习、实习结束后，分头做好见习、实习总结。
召开带队教师总结和学生总结会。
全体实习生、见习生按照学校的要求上交各项实习、见习材料，在以班级为单位搞好总结的基础上，组织学生搞了见习心得展览、实习心得展览。
评选出了优秀见习生、优秀实习生。
此外，我们在六楼报告厅召开了大型的总结会，选拔出优秀学生代表，07级的代表给全体08级学生演讲，06级的学生给全体07级的学生演讲，全体带队老师和学生参加，这样对下一年级的学生来说，在实习、见习这个环节上是个推动和促进和预演。
（二）筹备组织学生参加各项考试和比赛 1、组织07级学生参加“三升本”辅导及各种考前及考试工作 组织07级学生参加考前辅导，组织07级学生到大东区招生办照相、到大东区医院体检、到沈阳师范大学参加专业技能考试、到28中学参加文化课考试。
2、组织全校学生参加英语过级考试 组织参加英语考试的学生927人报名、核实考试信息、照相，组织学生到沈阳大学参加全国统考。
3、选拔参加全省第二届师范生技能大赛的学生人选 在全校学生范围内组织了三次初赛、两次复赛，选拔出学前教育专业和初等教育专业各三名共六名学生参加比赛。
几次比赛和选拔得到了各科科主任和部分教研组长及指导教师的帮助和支持。
（三）组织全省小教专业三升本教师专业技能考试 教务处全体工作人员，在人员不足的情况下，全力以赴，加班加点，圆满完成任务。
小教专业的三升本考试安排得井井有条，1002名考生顺利地完成了两天的考试，此后，我们又顺利圆满地完成了小教三升本考试的成绩核实任务。
得到了省教育厅、省招考办、省师范专业委员会和考生院校的一致好评。
（四）加强考风考纪教育，严肃考试纪律，严格考试管理 1、本学期开学初，组织学生提前补考。
补考工作抓的严、细、实，上学期期末，在全校学生大会上做了关于考试及补考的工作建议，不及格学生凭补考通知单参加补考。
补考后整理补考的成绩。
2、本学期接近期末时，组织05级毕业班的学生补考。
3、组织安排期末复习、考试（音乐、美术专业考试考核和文化课考试）等工作。
（五）加强日程教学常规管理，规范教师教学行为，规范学生学习行为 1、制定本学期全校教学工作计划，保证教学计划的落实。
2、安排各科教师任课情况，制定课程表、课外活动安排表。
3、建立正常的教学秩序。
二、主要工作体会 1、理清工作头绪,抓住工作要点 教务处工作是对全校教学工作进行决策、计划、组织、指挥、操作的管理组织系统，负责学校教学管理决策的贯彻执行，对教学活动的安排、教师的组织分工、教学设备的安排使用、教学信息的上传下达，负责调度协调，工作内容纷繁复杂、千头万绪，似乎总有做不完的事，因此，熟悉工作内容，有条不紊，按计划进行，是保证工作顺利开展的大前提。
比如本学期在各项教学工作正常开展基础上，重点抓五件大事： 学生实习见习的安排、07级学生三升本考前辅导和考试、全省小教专业三升本考试、学生英语考级、学生技能比赛参赛选手的选拔和辅导。
2、明确职责范围，健全指挥系统，合理分工合作 教务处的工作好多时候是多头工作同时交叉进行，为确保各项工作高效有序地完成，必须明职责范围，分工协作，提高效能。
实践证明，要实现有效的领导，获得最佳的效果，合理地组织分工和利用人才，是很必要的。
一旦健全了指挥系统，明确了职责范围，就会事半功倍地完成任务。
3、要精于决策规划，善于调动和发挥广大教师的积极性，精心组织指导各项活动 把全体教师既看作是管理的对象，又看作是管理的主体，共同参与教务处管理，依靠群众的智慧和力量完成工作。
4、集思广益，尽可能减少和防止工作中的失误 教学管理工作成功与否，直接影响着学校教学工作的顺利开展和人才培养的质量，而且随着社会的发展，教学改革的深化，教学管理的内容和方法需要不断地丰富和完善。
因此，工作中要善于学习、勤于学习、乐于学习，既要有所创新，又要征求并虚心听取领导及群众的意见，集思广益，依靠大家的协作沟通，避免失误，多做贡献。
三、今后努力方向： 1、加强对学生基本功和基本技能的训练。
下学期在学生基本功和教师技能上，要下大功夫!通过第二课堂、各项专长比赛和展示等多种形式，提高学生的技能。
2、进一步探讨、思索教学管理的经验和规律，使教学管理工作进一步规范化、科学化、现代化，管理系统更加渠道畅通、协调迅速，努力发挥较高的管理效率。
3、探讨摸索新形势下，教学模式、教学观念和教学对象之间的关系，根据实际情况解决理科、英语及其它各科程度不一样的学生的授课问题。
在总结的最后，衷心感谢对我们部门工作给以帮助、指导和包容的学校领导、各部门的同志及全校教师。
工作中有缺点不足，敬请领导、老师、同志们批评指正 2010年8月27日 学校领导：学校校长：潘庆戎 校党委书记：李明远 学校副校长：于承洁 学校副校长：高学 工会主席：王凤霞 学校地址是：沈阳市东陵区文萃路96号；邮政编码：110015
