交响乐心得体会分享
交响乐心得体会分享 姓名：曹清策学号：14090101873座位号：162 《交响音乐与音乐家》课的心得体会 这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平； 二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。
尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。
俨然这课比专业课有意思多了。
总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。
我对欣赏音乐有了更深刻的理解。
在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。
课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。
这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。
看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。
所以在课上，我记
如何培养学生民族民间舞蹈的情感表现能力
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的感情及艺术美，从而培们的审力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
柴科夫斯基的生平资料
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（英文：Pyotr Ilich Tchaikovsky 或 Peter Ilyich Tchaikovsky中国乐迷亲之为“老柴”，俄罗斯浪漫作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。
值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。
他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。
1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。
父亲是一位矿业工程师，1848年迁家至圣彼得堡。
1850年，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课。
师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。
1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。
1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班学习。
1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院（列宁格勒音乐学院），柴科夫斯基成为该校第1批学生，在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。
由于司法部的职务与学习音乐之间的矛盾，柴科夫斯基几经考虑，于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。
1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院，毕业作品为康塔塔《欢乐颂》（J.C.F.席勒诗），获得银牌奖。
同年应Н.Г.鲁宾斯坦之邀，柴科夫斯基来到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音乐学院，并开始了紧张的创作活动。
约10年时间，柴科夫斯基写下了许多早期名作，其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。
由于教学任务繁重，柴科夫斯基为自己不能以全部精力投入创作而苦恼。
但为了经济来源，他又不得不继续担任教学工作。
1877年7月柴科夫斯基和А.И.米柳科娃结婚。
这是一个不幸的婚姻（米柳科娃以自杀威胁），柴科夫斯基为此极为痛苦，想自杀跳河却未能成功，不久即离异。
创作与教学工作的矛盾和婚姻带来的不幸，使柴科夫斯基精神负担沉重。
1876年，柴科夫斯基与梅克（Nadezhda von Meck）夫人建立了通讯友谊，这给柴科夫斯基以极大的精神安慰。
梅克夫人是一位颇有文化教养的富孀，非常喜爱柴科夫斯基的作品。
两人在频繁的通信中建立了深厚的友谊。
梅克夫人从1877年开始，每年给予柴科夫斯基以优厚的经济资助，使柴科夫斯基有可能辞去音乐学院的教职，把自己的全部精力投入创作。
从1877年到他去世的10多年间，是柴科夫斯基在创作上获得辉煌成就的时期。
他的第4、第5、第6交响曲以及标题交响曲《曼弗雷德》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《玛捷帕》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》以及许多浪漫曲等，都是这一时期的名作。
柴科夫斯基一生中曾多次去西欧旅行，并于1891年赴美国指挥演奏自己的作品。
1893年5月，柴科夫斯基接受了英国剑桥大学授予的名誉博士学位，10月28日在圣彼得堡亲自指挥其《第六交响曲》的首次演出，11月6日由于霍乱症逝世（另一说是被逼服用砒霜自杀而死）。
怎样学好语文?
学好语文不是一两天的，需要一段时间的积累，给大家学好语文的方法吧：1、渐进。
语文学习应注重基础，切忌好高骛远，急于求成。
每天，能认真的练几十个字，每周能熟练的背几首诗，仔细的读几篇文章；一个学期读几本名著，做几本读书笔记，语文水平就会大有长进。
2、熟读精思。
就是要根据记忆和理解的辨证关系，把记忆和理解紧密结合起来，两者不可偏废。
“熟读”，要做到“三到”：心到、眼到、口到。
“精思”，要善于质疑问难，最终解决问题。
3、自求自得。
就是不要为读书而读书，应当把所学的知识加以吸收，变成自己的东西，做到读写结合。
4、博研结合。
坚持博研结合，一是要广泛阅读，二是精读，二者不能缺一，又要有机结合。
5、语文学习的外延与生活的外延相等。
《红楼梦》语云：事事洞明皆学问，人情练达即文章。
语文学习，如果只局限于课堂是学不好的。
小学生读书笔记好句好段摘抄10篇（跪求）
马克西姆.高尔基的《童年》举世闻名。
在一个很平凡的星期天下午，我翻开了它。
情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落…… 主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。
但善良的外祖母处处护着他。
在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。
朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”（伊凡）每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。
但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了…… 阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角；为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。
她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。
周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。
但好在有外祖母——全家人的精神支柱。
阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。
阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的；是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。
有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。
那也许是一种无法想象的痛苦吧。
当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。
更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。
天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。
我们每天生活在蜜罐儿里，被甜水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀
我们从来不用考虑衣食住行，这让大人么操心就足够了，还轮不到我们呢。
Z 但拥有着这些，我们并不知足。
我们总是奢求更多。
因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。
我们多天真啊。
的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。
但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。
那么，就从现在开始吧。
我们不再奢侈，不再浪费；我们开始为长辈着想，体谅他们；我们更应该开始满足自己的幸福生活。
为了以后，为了将来，为了我们到“人间”的那一天。
读书心得 暑假伊始，自小热爱读书的我便早早的制订好了读书计划。
我按照计划读了高尔基的《童年·我的同学·在人间》、鲁迅的《呐喊》、谢婉莹的《冰心儿童文学全集》、刘洋的《绿野仙踪》、斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》、卡洛尔的《爱丽斯漫游奇境记》等几本中外著名作家的作品。
这些书基本上都是我从各个书店中淘回来的。
自己的积蓄不算太多，但又想买到自己喜欢的书籍，开始的时候，只能硬着头皮攒钱去买那些昂贵的书籍，后来便有了经验，从那些被人遗忘的书堆中找到许多好的书籍。
其中有名著、有童话、有诗歌、有小说、有散文……无论中外，写的都是那么引人入胜，使我得到了许多课本上得不到的知识，也有了许多感想和心得，笔尖流露出一时的感受。
在我读过的这些书籍中，给我留下的印象最深的便是鲁迅的《呐喊》了。
《呐喊》深刻地揭露了旧时封建社会的残忍，从中我也读到了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的残忍景象。
从《狂人日记》到《孔乙己》再到《啊Q正传》，从《风波》到《故乡》再到《社戏》，没有一篇不是在用犀利的笔锋与封建社会的欺压百姓的人们手中的尖刀、火枪做斗争，他犀利的笔锋令国民党反动派闻风丧胆，无论是他的文章还是他的爱国之心，都是那么地令人肃然起敬。
虽然我们现在已经进入了新社会，已经不仅仅满足于温饱甚至小康，但是老一辈的精神不能丢啊。
在我认为，读书是人生中最好的娱乐、消遣的方式，它不但能给予人无穷无尽的知识，而且可以给予人无限的乐趣并且培养人为人处事的的能力。
在人们孤独的时候，读书变成了最大的乐趣。
这时它既是人们丰富知识的工具，也是消遣的娱乐品，当人们在这时看它时，会感到快乐、轻松；而在人们处理事务的时候，最能发挥由读书而获得的能力。
从读书中获得的对自己有利的东西是无穷尽的，能力便是其中之一，多读一些好书，对自己是有利无害的，如果能够在实践的时候不是单纯的运用书本中的知识，而是在书中的知识的基础上不断的创新，结合自己的实际，灵活运用，才是读好书的最高境界。
“书是人类进步的阶梯。
”这是高尔基爷爷的一句名言，也同样是对书籍赞美的一句名言。
从这句话中便可以看出书在世界的地位是多么重要，它的价值有多么珍贵。
正如高尔基爷爷所说的，一本一本的书，就像一个一个的阶梯，使人爬上高峰。
但是爬上高峰的路是陡的，是险的，是要的努力才能爬上去的。
读一些不同的书籍就像是在爬阶梯，对自己也是很有帮助的，但也要会选择书籍。
一本好书就犹如是由钻石似的思想和那些珍珠似的字句堆砌而成的无价之宝，其中所蕴含着的知识与智慧是那样的珍贵，书籍真可谓是人类的良师益友、精神的食粮啊
相反，如果我们去读那些几乎汇集了天下所有肮脏之物的不利于健康的书籍，那不是在掌握知识、寻找乐趣，而是在使自己堕落，会使自己变得庸俗、无知。
在一本书中，又使它会让你伤心、同情的落泪；有时它会让你开怀大笑；有时它会让你觉得自己身临其境；有时它会让你自己觉得离它根本就在两个世界。
我想，书籍是的良师益友，精神的食粮，我们又有什么理由不好好读书呢
什么是读书心得
其实，读书心得并不难写，把自己读书的收获和感想。
用准确的语言表达出来，就是一篇“读书心得”。
当然，读书心得比起摘抄、画写、读书提要那三种读书笔记确实复杂一些，难度大一点。
一本厚厚的书，一篇长长的文章，那么多内容，该从哪里写起呢
应当写些什么呢
你不要怕，只要读书真的有心得，就有的可写，也一定能写好。
注意三个问题: 一是要写清楚一本书或一篇文章、一首诗的哪些内容对你有启发，使你受到教育。
要让人看了觉得这确实是读了一本书或一篇文章、一首诗的感想。
如果不紧扣住所读的书或文章，空泛地议论，那就不是一篇读后感，人家不知道你的感想从何而发。
但是，复述书本里文章中的内容，要注意简明，要引用能说明问题的 内容，不要大段大段地摘抄。
二是要写清楚读了一本书或者一篇文章之后，你有哪些感受
受到了什么教育
要十分明晰地把自己的思想写出来，不要含混模糊。
也就是说，你一定要把心中所“得”写出来。
否则抄了大段大段的书，没有体会，或体会不多，那还怎么叫做读书心得呢
三是要有分析。
有些同学常常把读后感写成两大段：第一殷是书上怎么写的，抄了一大篇。
第二段几句简单的套话，我学到了什么精神，今后准备怎么做。
这样写，内容就显得很单薄。
一篇读后感一定要有分析。
一本书、一篇文章的某一点写得好，使你受到启发。
那你就该讲讲：好在哪儿，使你受到什么启发，或是在写作上很有特色，“特”在哪里，“妙”在哪里，把这些感受有分析地具体写出来，这篇读书心得的内容就丰富、充实了 《钢铁是怎样炼成的》这本书使我爱不释手，保尔 柯察金那顽强的品格多么令人钦佩
如果你读了这本书，就会明白具有钢铁品质的人是“大写”的人。
保尔一生十分坎坷，在双目失明的情况下他还坚持写书，对自己毫不顾惜。
书中写道：他呕心沥血写的稿件丢失了，多么令他灰心失望啊，但他重新振作起来，用顽强的毅力完成了巨著。
书中有段名言脍炙人口：“人的生命是最宝贵的。
当他回首往事的时候，不应该为碌碌无为而悔恨……。
”保尔可谓强者的化身。
对照保尔，想想自己，感到脸上一阵阵烘热。
记得今年大年初一，家家户户沉浸在节日的气氛中，我家却十分冷清。
爸爸工作繁忙出差了，妈妈因病卧床不起。
听着孩子们在外面的嬉闹声，我的眼泪在眼眶里直打转，片刻就“簌簌”落下眼泪来。
妈妈见我落泪了，指着床头的书说：“轩轩，那本《钢铁是怎样炼成的》你看完了吗
”我再次把这本书翻阅，保尔的形象又浮现在眼前。
对，我该做一个坚强的男子汉
我应该为家人分忧解难，决定下厨做饭菜。
妈妈脸上露出了笑容，紧紧拉住我的手说：“你真是咱们家顶天立地的男子汉啊
”我指着《钢铁是怎样炼成的》这本书说：“是它教会我的
” 每当我遇到困难而退缩时，每当我受挫折而落泪时，我就会想起保尔那高大的身影，要把自己炼成一块真正的钢铁
记得学过一篇课文《伤仲永》，说的是方仲永由一个天才变为普通人的事实，文中也着实强调了后天教育的重要性，同上文相比，文章的主人公在前面的表现当然截然不同，但后面的结果却更出人所料，一个从天才降为凡人，另一个由不争气的孩子变成了一个无产阶级的英雄，打造出这天差地异的结果的，应该就是后天教育与个人努力造成的吧
只有在磨难中历练过得人才能成才，这就是文章所告诉我们的深刻含义吧
而且本文作者尼古拉.奥斯特洛夫斯基在写此书时双目失明，全身瘫痪。
他强忍着病痛，历时三年才完成此书，也是想让我们这一代又一代的青少年刻苦学习和严格要求自己，拥有为理想而献身的精神，钢铁班的意志和顽强奋斗的高贵品质吧
我想，钢铁就是这样炼成的
每一个人都有自己值得回忆、值得珍惜的美好时光。
对于我们来说童年是我最宝贵的收藏，高尔基写的《童年》这本书来说，童年应该是他的一段悲惨遭遇，一段深情的回忆
在假期中我看了不少书，对《童年》这本书最感兴趣。
它向我们艺术地展示了阿廖沙在黑暗社会追求光明的奋斗历程，还有十九世纪七十到八十年代的俄国社会风貌。
我读完《童年》这本书，感受到了高尔基的悲惨遭遇，觉得我们是幸运的一代，因为高尔基 3岁的时候，父亲病故，母亲就带他回了娘家。
可惜外公是个自私而又专横的小业主，但是资本主义俄国的发展打断了外公发财的好梦，从此破产以至于贫困潦倒。
可怜的母亲改嫁之后，生病而死，十一岁的作者被外公残忍地赶出了家门，到社会上自谋生路…… 高尔基真实地描述了自已苦难的童年，我为自己庆幸——没有出生在那个时代，没有受到这种苦，自己没有失去父母……我很幸福，因为我有一段美好的童年。
记得有一次，我妈妈向别人买了二十几张游泳票，中午，妈妈骑自行车送我回去奶奶家吃饭，过了一会儿，妈妈叫我把这十张游泳票给姨妈，我到了姨妈家的时候，我就顺手把游泳票给了姨妈，转眼就跑回奶奶家，忽然，姨妈打电话给妈妈，姨妈说：“怎么这些游泳票少了这么多的
”妈妈问了问我，说：“不知道，我女儿说她没有拿。
”姨妈奇怪地问：“这么现在才只有五张啊。
”妈妈重复地问了我好多遍，妈妈说：“不知道。
”妈妈用安慰的对我说：“你有没有拿到啊
怎么姨妈说会不见了的
”我哭着说：“我反正没有拿，你不相信我就算咯。
”后来，姨妈打电话对妈妈说是姨丈拿，妈妈后来向我说了对不起，我也说了不用了。
我的童年就是这样充满了欢乐、充满了幸福，所以我要珍惜现在所拥有的一切。
看了《童年》这本书，我有很大的启发，书中告诉我们要执着求知、不怕困难、持之以恒、积极的态度对待学习和生活
读《鲁滨逊漂流记》有感 长篇小说《鲁滨逊漂流记》一直深受着广大学生的青睐，带着对这本书的好奇，一同随着主人公走进了这本书中。
全篇着重描写了鲁滨逊在荒岛上通过自己的劳动克服重重困难，最终战胜了恶劣的环境，与土著人星期五共同回到了家乡，过上了幸福生活的故事。
我最欣赏的不是鲁滨逊的勤劳与勇敢，而是他那惊人的心理承受能力。
可想而知，一个孤零零的大活人独自在荒岛上生活了十几年，没有人陪伴他，甚至于最基本的，与一个人简简单单地说会儿话都做不到。
整个荒芜的岛上没有房屋，没有稻田，只能靠他自己辛辛苦苦地打造出一片天地。
其实鲁滨逊也是一个常人，他没有什么惊人的本领可以在这凄凉的环境中久久地挣扎。
可是他承受住了这个打击，发挥出超出凡人的心理承受能力。
为了重新拾起勇气，鲁滨逊写了一张厉害差异表，把种种可能都分析出来。
无论是出于消极还是积极，这使得他能够冷静下来，从只会空想的日子里解脱了出来，学会从绝望中寻找希望，从而勇敢地去面对现实，去改善现状。
但是比起鲁滨逊来，我们这些当代学生的心理承受能力似乎太糟糕了。
不要说像鲁滨逊一样经历那样的磨难，即使是一些不顺心的芝麻大小般的事情也会轻易地被其打倒。
经常从报纸和电视上得知，每年都会有许多学生离家出走甚至是自杀，其中的起因往往只是和父母吵了几句、考试没有取得理想的成绩，或者是老师批评严厉了些，有些人甚至还抱着“视死如归”的气势，其实这正是心理脆弱的表现，是多么的可笑并且可悲呀
其实每个人在生活中都会经常遇到不顺心的事情。
小学的时候，我有一次因为一件小事情而被老师批评，由于想到我出发的意图是好的，心中有着说不出来的委屈，那几天上课总是走神，恨不得逃离这个深渊般的学校，走得越远越好。
现在回想起来真是可笑之极，因为当时的年龄小，心理承受能力差，所以才会冒出那么多荒诞的念头，其实换个角度思考，被老师批评也不是一件坏事，虽然是被冤枉的，但是如果自己做事再小心谨慎一点，也不至于被人误会，所以当我们遇到不顺心的事情时，向好的一方面去想，就会有许多意想不到快乐等着你去收获
曾经听过一个名人说过：苦难对于弱者来说是万丈深渊，而对于强者来说则只是一块不起眼的垫脚石。
这句话鼓舞着我向人生的光明看齐。
是呀，人生不如意事十之八九，只要调整好心态，就能够把所有的烦恼一扫而光，把困难化为前进的动力。
困难来临时，我们要认真冷静地分析这件事产生的原因，并且有针对性地加以排除和克服，而不是盲目地发泄和不切实际地空想，这样做不但徒劳无获，而且是在浪费时间和精力，对你的伤害将会更深一层。
作为新时代的中学生，我们更要具备良好的心理承受能力，这样才能信心百倍地迎接将来的每个挑战，并且出色地去完成自己的工作
《骆驼祥子》读书笔记 这是一个可悲的故事，讲述了北平老城里活生生的一幕。
祥子来自农村，在他拉上租来的洋车以后，立志要买一辆车自己拉，做一个独立的劳动者。
他年轻力壮，正当生命的黄金时代；又勤苦耐劳，不惜用全部力量去达到这一目的。
在强烈的信心的鼓舞和支持下，经过三年的努力，他用自己的血汗换来了一辆洋车。
但是没有多久，军阀的乱兵抢走了他的车；接着反动政府的侦探又诈去了他仅有的积蓄，主人躲避特务追踪还使他丢了比较安定的工作；虎妞对他的那种推脱不开的“爱情”又给他的身心都带来磨难。
迎着这一个又一个的打击，他作过挣扎，仍然执拗地想用更大的努力来实现自己梦寐以求的生活愿望。
但一切都是徒然：用虎妞的积蓄买了一辆车，很快又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。
他的这一愿望“像个鬼影，永远抓不牢，而空受那些辛苦与委屈”；在经过多次挫折以后，终于完全破灭。
他所喜爱的小福子的自杀，吹熄了心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何企求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落：原来那个正直善良的祥子，被生活的磨盘碾得粉碎。
这个悲剧有力地揭露了旧社会把人变成鬼的罪行。
祥子是一个性格鲜明的普通车夫的形象，在他身上具有劳动人民的许多优良品质。
他善良纯朴，热爱劳动，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神。
平常他好像能忍受一切委屈，但在他的性格中也蕴藏有反抗的要求。
他在杨宅的发怒辞职，对车厂主人刘四的报复心情，都可以说明这一点；他一贯要强和奋斗，也正是不安于卑贱的社会地位的一种表现。
他不愿听从高妈的话放高利贷，不想贪图刘四的六十辆车，不愿听虎妞的话去做小买卖，都说明他所认为的“有了自己的车就有了一切”，并不是想借此往上爬，买车当车主剥削别人；他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活。
这是一种个体劳动者虽然卑微、却是正当的生活愿望。
作品描写了他在曹宅被侦探敲去了自己辛苦攒来的积蓄以后，最关心的却是曹先生的委托，就因为曹先生在他看来是一个好人；还描写了他对于老马和小马祖孙两代的关切，表现出他的善良和正直。
他的悲剧之所以能够激起读者强烈的同情，除了他的社会地位和不公平的遭遇外，这些性格特点也起了无法磨灭的作用。
象这样勤俭和要强的人最后也终于变成了头等的“刺儿头”，走上了堕落的道路，就格外清楚地暴露出不合理的社会腐蚀人们心灵的罪恶。
这故事是一个悲剧，彻彻底底的悲剧。
一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾。
从前的祥子善良淳朴，正直诚实，对生活有着像骆驼一般积极和坚韧。
周围的人都是做一日和尚，敲一日钟，而祥子却不安于现状，他为了美好生活而努力，而奋斗，他宁愿冒着极大的风险去赚多一点的钱，来达到自己所想要的生活。
他不断地追求，追求成功，追求幸福。
然而即使是这样，也终究没有改变他最后的悲惨结局。
也许这才是现实，残酷、悲哀、无可奈何。
理想和现实总是充满了矛盾，它们往往不能调和，然而它们却又同时存在。
社会是现实的，它不会为了一个人的理想而改变，也不会是完美无瑕的。
人们为了自己的理想不断奋斗，最终却不一定能够真正获得成功。
就像祥子一样，他努力，就是为了寻求美好的生活，但是结局却是那样得悲惨。
对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。
然而他最终没能战胜自己，没能战胜社会，终究还是被打败了。
也许是因为社会的极度黑暗，也许是因为个人的因素。
不管怎样，环境对人的改变至多至少都起着不可忽视的作用。
如果当时的社会治安好一点，祥子也许就能实现他的理想，也许就不会变成一具行尸走肉。
人离不开社会，而社会又决定着人，如果无法处理好现实与理想、社会与自己的关系，很有可能就会失去原本的自我。
人是有思想的动物，应该有自己的理想和目标。
但是要因人而异，因社会而异。
如果总是无法实现理想，那么就有可能变成“祥子”，堕落、衰败，厌恶生活。
毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数。
追求本身就是一个不断改变的过程，然而这一过程会很复杂，人很容易失去自我，失去自我就会迷失方向，甚至堕落。
作品本生写道：“苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。
”又说：“人把自己从野兽中提拔出，可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。
祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。
一点也不是他自己的过错。
”老舍正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧的。
这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神，深深地烙上读者的心坎。
读罢这本书，我对祥子的评价为：祥子是一个经不住生活的考验，而失去生活的人。
俗话说：“路慢慢之远兮，吾将上下之求索。
”他为何不再寻求新的路，而成为社会的人渣，败类
他为何不做生活的主宰者，去自谋生活呢
我想，他也是害怕了，因为他是农民出身，他受不了生活一次次对他的打击，他放弃了。
所以酿成了书中的人物一直走下坡路的原因后果啊
明天会怎样
我不得而知。
而现在我们唯一能做的，就是把握好今天。
如何欣赏交响乐
【内容摘要】一直以来，很多人都以为交响乐是一种过于高雅、精神化，甚至神秘的音乐形式。
殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的，因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受。
本文结合中国观众音乐知识普遍较低，在接受交响乐的过程中遇到的一些基础性的交响乐欣赏常识做一介绍，帮助一些初次接触得到交响乐的音乐爱好者从交响乐的构成、欣赏方法、欣赏礼节等方面做简要的介绍。
关键字：交响乐 乐团组成 欣赏方法 欣赏礼节 以前由于音乐知识的匮乏以及知识面的狭隘，对于向交响乐这种高雅的艺术一窍不通，从刚开始的流行歌曲到渐渐的喜欢上通俗歌曲、民族歌曲和美声歌曲，自己的音乐欣赏的能力可以说达到一个质的飞跃。
自从喜欢上美声歌曲以来，流行歌曲在不知不觉中离我远去，取而代之的是这种主流的音乐占据了我的整个音乐思想，现在自己对高雅艺术的喜欢可以进入到一种痴迷的状态，中国的唱美声的有名歌唱演员的我几乎都知道，什么戴玉强、范竞马、丁毅、周小燕、王霞、幺红、万山红、杨光、殷秀梅、郑咏等。
不但国内的许多熟记。
而且国外的许多也略知一二，比如三大男高音---帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。
还有波切利、莎拉布莱曼等。
听了他们演唱的歌曲，在听其他人演唱时，感觉就像是一个在天上、一个在地上。
而他们是活跃在当今世界舞台上最耀眼歌唱家。
谈到他们，我们眼前自然而然的浮现出一些非常熟悉的歌曲：《今夜无人入睡》《饮酒歌》《桑塔露琪亚》《快给盲人让路》《我的太阳》《重归苏联托》《斗牛士之歌》《月光女神》《告别时刻》《登山缆车》等。
把我们带入到音乐的美妙世界中去，感受高雅艺术的魅力。
不知不觉中，我们在歌剧的海洋里畅游了一番。
谈到歌剧，我们不得不提交响乐。
在我们中国人眼中，交响乐是舶来品，我们从西方传过来的。
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。
如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
交响乐自诞生以来不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
经典交响曲结构如下： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。
音乐是用眼睛去看，而耳朵去听的。
交响乐更是如此。
几百年的音乐让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐世界中熠熠生辉，是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到哪里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。
一提到交响乐，许多听众都有这样的要求：交响乐很难听的懂，最好给我们家讲讲清楚，这里到底是表现什么
哪儿又是表现什么
音乐更多的是靠我们想象的，它本身并不明确具体，这就要看我们每个人的音乐修养能力，比如罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲的最后一段写抗敌胜利，他的筑起和马蹄声“哒哒哒、哒哒哒”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。
音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已，而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是嘛必须在跑，如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法来变现它了，，你怎么知道它是马还是牛
还是别的东西
从这可以看出，音乐的描绘性、叙事性是有限的，他只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动的事物。
因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。
如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。
所以音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，他的长处是抒情。
比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。
音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏；如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。
音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。
我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段采用戏曲的哭腔描写痛苦。
如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话，能么听起来就会有联想了。
音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。
而听的同志呢，也要发挥自己的主观能动性。
音乐创作跟其它艺术些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。
戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。
音乐呢
除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。
有些听众还提出这样的问题：音乐怎样描写外部世界
比方写大海怎么写
这里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。
一个是里姆斯基柯萨科夫的“天方夜谭”，其中第一章就描写大海。
这个乐章的引子有两个主题，一个是代表苏丹王沙赫里亚尔，是一个很粗暴的形象：另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。
可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。
人怎么会变成海呢
如果我们听这段音乐就会发现：原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。
这说明交响音乐创作上的一个特点，就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。
天方夜谭”组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听，所以它就利用这两个人物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的大海、故事里的大海。
这里人物主题变成大海，两者有没有什么内在联系呢
有的。
譬如苏丹王是很残暴的，跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。
至于那个“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。
我想作曲家写的时候，可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。
从这里可以看出一个作曲家的本事来，他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。
另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个“大海”。
他的写法又不一样了。
这部作品叫作交响素描，有三个乐章。
第一乐章的标题是“从破晓到中午的海”，是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。
第二乐章是“浪的嬉戏”，写顽皮的海，海浪在追啊、玩啊。
第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。
这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样：首先它的内容不一样，另外作曲家的性格也不一样。
德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化、景象的变化。
所以他的旋律都是断断续续的一会儿这样几个音、一会儿那样几个音，变化多端，它是在描述大海那种变化无穷的色彩。
里姆斯基柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也是截然不同的。
从以上两个例子可以总结出三条：第一条是，即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。
因此一千个人写大海，就会写出一千个样子。
第二条，音乐形象是从联想产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。
第三条呢，作品描述什么有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确判断它在写什么。
比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡达里米尼”中的一段描写地狱里的旋风。
如果不讲这是旋风，也可能以为是大海，因为二者有着相似的运动方式。
所以确定音乐形象还要靠文字标题。
同时也说明音乐的描绘只能近似，不能逼真。
标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢
这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。
譬如贝多芬的《第五（命运）交响曲》，这“命运”标题是人家给加上的。
音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶恶残暴阴森的命运的形象。
但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼的贝多芬，是蛾扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。
这不是截然相反吗
总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了他对命运的态度。
第四乐章写贝多芬理想中的胜利，在这一乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，就是在胜利高潮的时候，突然命运的主题又出现了。
有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。
但是我倾向于另外一种解释，即虽然胜利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。
这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好地显示出他作品的哲理性。
至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。
交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，尤其是无标题交响曲更有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。
即使听一百遍还会有新的发现。
而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。
这就是无标题交响乐的一个长处。
最后讲两点结论：第一点，音乐的特长主要是抒情不是描绘。
所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。
乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。
第二点，欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力。
一首首的流行音乐匆匆地来又匆匆地离去,而诞生在数百年前大交响乐却至今绽放着活力.这正好应征了那句老话:经典的就是永恒的.在这个时代,越来越快的生活节奏让人们顾不得停下来好好欣赏一下生活的美好.如今我们的耳朵里冲斥着不知所云的流行音乐或是嘲杂的摇滚.难道音乐就只有这些吗?当然不是.交响曲就是真正的音乐.它以它的博大宽广以它的思想性和哲理性见长.交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的.只有这样,才能有那种分围,听起来才会有感觉.欣赏交响乐不只是欣赏音乐,其实还有那种气氛. 当你在音乐会上很别人一样表现地很绅士很有教养,你就会深深的喜欢上这种感觉,而不知是附庸风雅了.首先前期的准备活动当然是不能少的.如果不作准备,很可能什么都听了但是不知道是什么意思.听谁的曲子当然要弄清楚作者的生平,有哪些著作,在他身上发生了哪些传奇的故事.作曲家的个个时期的风格.这首曲子的背景是什么,作者要表达的意思是什么,用了哪些乐器,并且各自代表了什么意思.这些往往很能影响听音乐大效果.比如柴可夫斯基的,它是为了记念俄国大破法兰西大军而作,作者要表达的是俄军的英勇善战,胜利后的喜悦,辉煌的战果等.而柴可夫斯基的风格不同与多数同时期的俄国作曲家.他的风格更加接近西方.在这首曲子里可以找到很多西方经典音乐的影子,比如法国的马赛曲.现在很多人都听不懂交响乐,不但是我们中国人,就是外国人他们也不是天生就能欣赏交响乐的.但是交响乐对于我们来说更难理解.因为其中有东西方巨大的文化差异.因此储备一些西方的人文知识是必不可少的.你大概听过很多流行歌曲，但是现在你到底能记住多少
恐怕不多吧，流行音乐之所以流行是在于它的通俗、简单，一首曲子就是那几句话，那几个调。
交响曲则不同，它有千变万化的旋律，庞大华丽的阵容。
交响曲会百听不厌
要想了解一个作曲家就从他的曲子开始吧。
一个作曲家在不同时期的乐谱的风格是很不一样的。
作曲家是一直成长着的。
晚年的贝多芬就因为觉得自己年轻时的作品不堪入耳而想毁掉他早期的作品。
一首曲子是要反复的听的。
比如贝多芬的《命运》，在听第一遍时你可能只能记住命运的敲门声。
在反复的听之后，你会发现其中的规律。
你会发现开头和结尾是呼应的，中间是发展部，两种旋律相互交替，不断发展到第三部分。
这就是老话所说的一滴水珠可以折射出太阳。
归纳总结各种音乐美的特征
自然美。
大自然为人类提供了不可胜数的优美景物，山光水色、草木虫鱼，风花雪月、蓝天白云、落霞彩虹，……都给人以美感受。
教材中就有大量的关于自然景物描绘的歌、乐曲，它们不仅再现了客观存在的自然美，而且经过作家的提炼、集中、改编、融进了作家的审美情趣，使之比原来更典型、更完美、更能激动人心。
我们置身教室之中，却能神游广阔深邃的宇宙，一次次地领略大自然的美。
民族管弦乐曲《春江花月夜》，主题音调抒情优美，平和质朴、婉转如歌，展示了一个春天静谧、和风宜人的夜晚，江边钟楼敲起了钟鼓，月亮缓缓地从东方升舟在江边上荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳，远处云水一色，传来渔夫美妙的歌声，滩头急流翻滚着浪花，随着小舟的桨声荡向远方的迷人景色。
不论是壮美、崇高美，还是秀美、阴柔美，我们用心去欣赏，都能得到赏心悦目的美感享受。
可以这样讲，如果说自然界以其缤纷的色彩、奇特的形态，可以使人荣辱皆忘、心旷神怡的话，那么，徜徉在作家所创造出来的优美瑰丽的艺术世界中，则更使人心神荡漾、如痴如醉了。
社会美。
社会美是社会关系中人的美。
包含了人的性格、行为对社会的责任等因素。
我们同学认识社会美要比认识自然美难得多，但音乐教材对社会美的展示相当地丰富深刻。
修身养性、为人处事、立志报国、扬善抑丑、除恶惩奸等等，教材都提供了丰富的感情材料。
我们用心去欣赏、动情去演唱，也会感受到多彩的社会美，小提琴协奏曲《梁祝》展现的纯真爱情，二胡曲《二泉映月》，体现人间沉痛、奋争的悲歌，无不令我们感动。
这些只要我们用心去听、去感受、去体验，就会使我们心灵产生感应，情感获得陶冶，心智受到启迪，思想实现升华。
思想美。
音乐是美的，但是音乐的美不是脱离现实生活的美，也不是脱离人类思想感情的单纯音响的美。
音乐的美是现实生活美的反映，是人的思想感情美的声音体现。
无比动听的音乐音响，对于纯净和美化人的心灵，培养人们高尚的情操具有潜移默化的作用。
譬如进行曲能统一步伐，鼓舞士气；各种抒情性的歌、乐曲则以音乐表现与情感交流，使人们的思想感情相互引起共鸣。
教材中编排的欣赏歌、乐曲目，思想性极强，寓思想品德教育于其中。
国家亡，匹夫有责。
每当我们听到《义勇军进行曲》会把我们带到了烽火硝烟的战场。
号角式的音调曾激励着无数战士冒着敌人的炮火前进，富有动力感的旋律，象征着中国人民百折不挠、勇往直前的战斗步伐……艺术美。
教材中绝大多数是声情并茂的美曲，属经典之作，蕴含着丰富的艺术美。
诸如作品的音乐语言、结构形式、表现方法等，绝非单纯的音乐基础知识，如果我们用心去听，从美学的角度去理解它，就会得到艺术美的享受。
如贺绿汀的《牧童短笛》是带再现的三部曲式，A段速度徐缓，旋律清新悦耳，表现了骑在牛背上的牧童悠闲地吹着竹笛的神情。
乐曲采用二部复调的手法，使旋律此起彼伏、连绵不断，犹如两个牧童骑在牛背上，吹着竹笛，在田间漫游对歌；……令人回味无穷。
湖南民歌《澧水船夫号子》，音乐曲调复杂多变，富有气势，生活气息浓厚，生动地表现出船夫们紧张激烈的劳动过程：从起航，到遇风暴、闯急流、过险滩，最后占胜艰险，继续在平静水面施行的情景。
反映出他们坚毅勇敢、乐观自豪的坚强性格，《茉莉花》音调细腻抒情、婉转流畅，表现出一处淳朴优美的情感，我们完全可以这样说，教材中每首歌、乐曲都是内容和形式相完美统一的，都具有一定的艺术魅力，能够吸引人产生美感，罗丹说过：“美是无处不在的。
对于我们的耳朵，缺少的不是美，而是发现。
我们的音乐教材无处不存在这样那样的美的东西，只要我们去听——用心去听，你一定会有与我一样的感受。
我和我的祖国的歌曲鉴赏
《我和我的祖国》是以第一人称的手法诉说了“我和祖国”息息相连、一刻也不能分离的心情，而作为歌词，作者运用了两个具象化的比喻：其一是，“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是，“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。
前者是情因，抒发的是母与子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。
“我和我的祖国”、“我的祖国和我”的永恒的关系式，更是亘古不变的情感。
