如何理解和把握新媒体艺术的主要类型与特征
新媒体艺术的先驱伊·科特(Roy Ascott)说，新媒体艺术最鲜明的特连接性与互动性，其形式很多，但它们的共同点只有一个，那就是用户经由和作品之间的互动、参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
新媒体艺术与国际互联网的结合，使它具有了超大容量、超越时空、双向传播、高度共享、平等对话等特征。
[5]一、20世纪初期的新媒体艺术实践 20世纪的新媒体艺术发展史，还直接与各种媒体实践以及新艺术经验有直接的渊源关系，它们包括“20世纪60年代的观念艺术，由早期未来主义宣言和达达主义式行为以及稍后出现的偶发艺术脱胎转变而成的70年代表演艺术，同时五六十年代的前卫艺术实验中也出现了依赖机械技术的动力艺术和最早的电子艺术作品”，这其中也涉及录像以及稍后的计算机网络艺术等。
[5] （p174） 当我们提到20世纪艺术的发展源流时，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968年）和约翰·凯奇（John Cage，1912-1992年）是两个不可回避的人物。
杜尚是欧洲“新”达达（Neo-Dada）、观念艺术和新媒体艺术的开山鼻祖，是他最先把艺术从架上还原为日常生活中的现成品；他以一种全新的方式把艺术家置于艺术创作过程中非常核心的地位，使艺术家们不再受画布牵制而可以自由地通过任何可能的方式来表达他们的任何观念；也是他第一次把艺术的主题拉到了日常生活的政治学、现成物和观众的视角；当代先锋艺术家们的一个重要审美取向是把艺术当成一种“个人的叙事”，这也是从杜尚那里开始的。
凯奇是“激浪派”（the Fluxus）、先锋艺术（the avant-garde）和实验音乐的代表人物，“他强调艺术结构上的随机，对环境开放的态度，以及建立在他所欣赏的禅宗基础之上的，考虑到自然和过程的东方价值观”，[5]（p174） 他从东方哲学和禅宗思想的独特视角出发来理解音乐与艺术，发掘出了艺术中的“偶然性”因素，并在他的音乐创作中开始了对东方民族直观、合一、整体的人生态度进行探索。
韩裔录像艺术家白南准（Nam June Paik）也说：“当拼贴技术代替油彩和画笔的时候，显像管就将代替画布。
”他用电视机和显示器来实践着凯奇的思想。
他的《禅之电影》（Zen For Film）的创作灵感就直接受到凯奇代表作《4分33秒》（4’33”，1952）的影响，而凯奇在这部作品中想告诉观众的是：天下大道尽在一切无心之中，这和杜尚的把艺术归还于生活的理念是不谋而合的。
“凯奇的基本思想就是让观众意识集中于一点的‘非焦注’（un-focusing）思想。
他认为艺术家创作的不是某种脱离观众或者封闭的东西，相反的，艺术家的创作使观众更向外开放，更了解他们自己和他们的环境。
”[6]（p6） 他的代表作之一《Atlas Eclipticalis》听来像是一群杂乱无章的怪音，是生活中各式各样声音的组合。
吱吱呀呀开关门的声音，叮叮当当器具碰撞的声音，还有自然界各种声响交融在一起，形成一场偶发的自然韵律的混响。
杜尚和凯奇的出现改变了现代艺术的进程他们以开创性的姿态更新了艺术媒体与观念，他们的作品所传达出来的艺术理念也成为后世新媒体艺术家实践可资借鉴的思想源泉。
实际上，他们对后世的影响并不局限于他们的作品，更在于他们在作品中所要呈现和已经表达了的，是他们赋予现代艺术各种形式以存在合法性的试验。
在杜尚与凯奇的艺术观念的影响下，新一代的艺术家们，像乔治·马西欧纳斯、约瑟夫·波伊斯、白南准、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、维托·阿孔奇（Vito Acconci）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、丹·格拉汉姆（Dan Graham）、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、谢莉·纳谢特（Shirin Neshat，1957－）、比尔·维奥拉（Bill Viola）、加里·希尔（Gary Hill）、皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rest）等人逐渐从架上绘画、色彩、线条、认知方式与传统的艺术思维的束缚中解放出来，逐渐把艺术实践扩展到新的领域在20世纪50-60年代的波谱艺术以及光雕塑艺术、活动雕塑、极简主义、偶发艺术、观念艺术等艺术实践中，拼贴、戏仿、复制、解构和偶然性因素等后现代主义美学范畴被普遍地运用于艺术的创造与实践中；新的媒体、新的观念、新的技术被越来越多地应用到艺术创作中去，由杜尚和凯奇所开创的开放的、多元的艺术观念走向也逐步在世界范围内获得认同。
由此，新媒体艺术的发展直接受到来自媒体、技术和艺术理念变革的影响，发展到今天，可以说，已蔚为大观，自成一派。
二、新媒体艺术“新”在何处
新媒体艺术从开始的静态传输，到现在的动态显示方式，从被动地要求观众观看到互动参与，从鼠标、键盘的输入到通过自身肢体行为的艺术呈现，既是艺术创意的突破，也是技术的合理应用。
互动多媒体技术的介入，也使观众由一个完全的被动者，变成主动的参与者，极大地凸显了观众的参与性、沉浸感与娱乐性。
概括起来，笔者认为新媒体艺术的“新意”，主要体现在以下几个方面： 1.艺术载体的多元化：超媒体。
在艺术发展史上，艺术载体经历了以下介质的变迁，声音媒介（劳动号子、口传艺术音乐等）视觉媒介（书法、绘画、行为艺术的、雕塑线条图像等体体它们的排列重组、拼贴移用、凝结再现所形成的新的“媒体聚合物”，成为新媒体艺术表现方式的新型载体，这就是“新媒体”的意义之所在。
2.艺术生成方式的跨学科性：新技术。
在艺术思维的支配与组织之下，新媒体艺术的生成手段几乎借鉴了现有学科门类的技术理念与方法，生物学、光学、化学、材料科学、计算机信息处理科学以及互联网技术、虚拟现实技术、远程传播与通信技术甚至基因技术等都可以成为促成一件新媒体艺术作品的生成手段。
随着科学技术的进步与分工的细化，更多的新技术手段将被引入艺术创作之中，从而将人类带进令人眼花缭乱的新媒体艺术王国之中，从这点上讲，新媒体艺术对现代科技所采取的是一种开放与自由的态度，可以说，新媒体艺术最大限度地实现了技术与艺术的融合。
3.内容与形式的非传统性：新艺术。
从本质上讲，新媒体艺术不同于现存的任何一种艺术样式它也不是后现代主义艺术的“亚群体”。
多媒体技术平台的普及与技术开发本身蕴含的可操作性、互动性与大众化因素也真正地把艺术从天堂拉到了人间，成为普通大众的生活方式之一。
我们看到，熟练运用数码相机、低成本拍摄和非线性技术制作DV（Digital Video，即数字视频）、操作动画制图软件创作Flash动画、利用RSS技术创建“博客”（blog）等已经成为现代人的生活方式；随着教育的普及，新技术和多媒体工具将会被更多人掌握，因而新媒体艺术将是真正意义上的“大众化艺术”；由于反映的是新新人类的生存体验方式，它们必然会以新的认知结构，全方位地呈现人类新的生活状态与生存实践方式，故而，它在内容上所具有的新颖性与前瞻性也不容置疑。
4.艺术创作者与接受者之间的即时互动：新视角。
从艺术家的角度来说，新媒体艺术赋予了艺术家新的自由，当然也提出了新的要求他应熟练掌握艺术与科学技术等跨学科的知识体系，从而成为具有“技艺”的艺术家。
从艺术角度来定位，技术是对艺术思维的呈现方式，也可以说新媒体艺术对艺术家与技术掌握者之间的合作提出了新的要求，专业的知识技术背景与技艺协作精神也是对新媒体艺术创作者的综合素质的必然要求；对于广大的新媒体艺术接受主体与研究者而言，新媒体艺术也提出了更专业的和更具知识性的要求，它突出地表现了创作与欣赏之间的互动。
新媒体艺术直接利用新型的数字媒体作为艺术承载的介质、以现代科学技术手段与具有创造性的艺术思维相互融合与互动的产物它突出地表现了艺术家与技术人员的协同与合作载体再也不是单一的媒介平台它所跨越的是技术要素与艺术思维的双向交集，是科学与艺术的合集。
三、“新媒体艺术”的定义 有学者称，人类的艺术发展脉络基本上呈现为“混媒体”—单媒体—多媒体—“超媒体”的趋势。
“人类早期艺术，是以人为载体的多媒体综合艺术。
其后，这些最具有表现力的媒介获得了独立发展，形成了与之相适应的单媒艺术，如绘画、音乐、舞蹈、文学等。
这些单媒艺术又在新的历史条件下彼此交融，形成了新的综合艺术，建筑、戏剧、电影、电视等就是这样诞生的。
人类历史上所曾有过的各种艺术门类，如今正以电脑为核心走向史无前例的综合，多媒体艺术就是这种综合的产物。
” [7]（p88） 所谓的“多媒体艺术”可以理解成“新媒体艺术”的另一种称谓。
新媒体艺术是由熟知网络、媒体和技术的精英们发挥个人天赋的结果目前所能看到的作品，新媒体艺术的创作者都有着很的技术背景。
“在网络空间中拥有更大的活动权力的人，是那些能够控制网络空间和因特网技术的精英。
他们是网络空间最优权势的人，因为他们能控制虚拟技术。
” [8]（p155） 信息、网络和新兴科学技术在新世纪的勃兴以及艺术理念与技术理性的跨学科综合，给当代艺术带来了全新的面貌：一种超越所有媒体、跨越多种媒介、融合科学、技术与美学、文学、艺术观念的新型的艺术样式得以在人类面前呈现出来，这就是“新媒体艺术”（New Media Art）。
总的说来，“20世纪下半叶以来的新媒体艺术，主要是各种具有时间性的媒体，如摄影、录像、声音和互动艺术，所以，它们又经常被归于‘时基媒体’（Time-based Media）的名义下。
这个时代的新媒体艺术的另一个特征是它们是一些运动电子形象，并在此基础上提供了极大的再处理自由，以及它的虚拟性、互动性和网络化的可能。
” 澳大利亚当代艺术专业杂志《亚太艺术》责任编辑苏珊·阿克里特（Susan Acret）曾给新媒体艺术下了个定义，她写到：“新媒体艺术是一个非常宽泛的词，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用，这些技术包括电脑、互联网及视频技术创作出的网上虚拟艺术、视像艺术以及多媒体互动装置和行为。
”她的这一说法虽然不尽权威，但也说明新媒体艺术的技特性它是一种“技术化的艺术”。
概言之，“新媒体艺术”就是广泛运用新兴的“数字媒体”进行艺术构思、创造与传播，体现新技术手段与艺术思维的融合，带有交互式、沉浸感与虚拟现实特质，体现科技进步与人文精神互动的艺术形态；它是以“多媒体计算机及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。
” 我们看到，想象力和新技术是新媒体艺术作品质量的关键性因素，在艺术构思与创新思维的基础之上，融入先进的现代技术手段，其结果就是促成具有“多重媒体体验” 和集视、听、触、味、嗅等综合感官体验的艺术类型的出现；此外，由于它同时跨越科技与艺术乃至更多学科门类的知识领域，加上其蕴含的技术成分所独具的可操作性与“美感的未完成性”， 使其表现出明晰的交互性、动态生成性、非连续性以及时空的跨越性，新媒体艺术也是一种动态艺术。
总之，“科学精神”与“审美感悟”的融合构成了“新媒体艺术”的主要精神，技术中心主义的语境使之“从方法论上最能反映艺术的时代性，当代‘科技性艺术’的耐人寻味，在于它结合了‘感性美’与‘理性思维’。
透过科技与理性思维，它对现代艺术家开拓了不会有过的视觉经验。
在新媒体艺术的宇宙中，科技与艺术两者继续维持一种良性的结合与互动的状态，就像艺术批评家基恩·荣格布拉德所说的那样：“真正的文艺复兴，就在艺术、科学和社会互动，一起纠缠成长的地方。
”[7] 新媒体艺术正是在科技、艺术和社会文化的结合部中成长起来的。
如何看待新媒体艺术在当下社会中的发展
1 新媒体艺术的产生及 新媒从产生以来就一直是具争议的话题媒体包含的内容很多，可以从媒体统治的时代来划分什么是新媒体什么是传统媒体，也可以从科学技术的发展情况上来区分，因为新媒体的出现是科技发展的必然产物，但无论如何都可以明确的一点是，新媒体是有别于传统媒体的新式媒体形态。
随着现代信息传播技术的不断进步，新媒体也随之产生不断变化，并且在人类社会里产生广泛及深刻的影响，人们的日常生活方式、行为方式、思维方式也随着改变，一部分艺术家也越来越多地依靠新媒体对自己的艺术进行阐述和表达。
这种新媒体艺术借助高速发展的科学技术，试图从传统媒体中脱离出来，寻求一种全新的表述方式，从简单的叙事变为叙情，从单一的感官感受变成综合性的体验，无论是新媒体还是新媒体艺术，都取得了迅猛的发展。
2 新媒体技术对艺术的影响 20世纪末以来新媒体技术逐渐发展，而新媒体艺术则是利用新技术赋予艺术家新的手段，艺术形式不再是单纯的平面画面或者是立体作品，而是各式各样新式的表现形式，并且大多具有交互体验。
这种体验给受众一种全新的感受，不再是单方面的接受艺术家传达的信息，而是可以参与到其中，能够更深刻的体验，这种追求即时效果和互动感受也是新媒体环境下艺术的新的表现特点，作为一种结合了多种表达方式和表现手段的艺术形式，给艺术家的艺术创作也带来了更多的灵感和更广阔的视角。
作为不停探索人类新想法、不停突破现有界限、走在大众思维前端的艺术家，将电脑科技等新媒体技术与现有表现手段结合在一起，实现艺术形式的不断创新。
谈到新媒体技术对艺术的影响就需要先了解新媒体所具有几个比较突出的特点： 一是成本低，制作流程比较简单。
新媒体环境下的信息制作相比传统媒体更加低成本高效率。
传统媒体的信息制作环节十分复杂，先由记者进行前期采集编辑，然后由媒体公司进行后台完善总结，再通过各种渠道发送出去。
新媒体却节省了其中很多环节，信息大多借助网络传播，在传播过程中节省了大量的人力和物力成本，不像传统媒体需要依靠纸质的大量印刷或电视广告的大量播放才能达到宣传的目的，对于一般受众来说，接收信息的成本也大大降低，相比传统媒体人们更倾向于免费的新渠道。
二是传播范围广、速度快、信息传达比传统媒体顺畅。
新媒体环境下的信息的传播可以依靠自由发达的网络和受众随身携带的客户端来实现，相比依赖纸张的平面媒体、依赖电视的电视媒体、依赖收音机的广播媒体，新媒体可以将各种媒体的优势集为一身，打破媒体自身的界限，将各种技术手段联系在一起，使信息传播的双方都可以得到更加有效的交流。
随着互联网及云时代的到来，产生了信息爆炸的现象，人们接收信息的途径也不同于以往，更加简洁明快迅速的接收方式更合乎当下快速的生活节奏。
三是受众体验更良好，相比传统媒体具有交流互动的优势。
传统媒体在信息传播的过程中扮演输出的角色，具有交流的局限性，无法很好地和受众交流互动，即使有也不能实时互动，不具有时效性，而新媒体技术不只是单方面的输出，还有双方互相交流的互动，具有良好的时效性、活跃度、新鲜感。
结合新媒体信息传播的特点，艺术家在利用新媒体进行艺术创作的时候也可以尝试相比以往艺术行为的更多的新形式。
基于科学技术的发展和社会的进步，人类对自身人性的探索也越来越多，从大工业社会量产的精神需求逐渐转变为强调个体突出个性的精神需求，在这一前提下，能够进行交互的艺术应运而生。
人类不再是生硬地单方面接收，而是富有个人情感的交流互动，每个受众个体的不同都会对信息传达的这个过程产生不同的影响，造成不同的后果。
相比过去，人们更乐意于表达自己的情感，体验他人的感受，展现不同的样态。
一方面，新媒体比传统媒体更具有客观上的优势，另一方面，在主观层面上受众也更乐于接触新媒体。
艺术家在进行新媒体艺术创作的时候可以借助其信息传播的优势，综合各种渠道，在更多的媒体媒介上进行艺术表达，这种新兴的艺术创作形式给人们日新月异的感受。
3 对新媒体艺术未来发展的思考 随着科技的不断发展和进步，时代也不断的推进，当下社会的主要发展特征之一就是新媒体的崛起。
媒体艺术的运用更加广泛更加专业，新媒体给社会生活各个方面带来了各式各样的影响，从事艺术行业应当更加努力学习新的知识以应对不断快速变化的社会，积极主动对现有的生活进行提升和改变，才不会被时代淘汰。
新媒体为艺术带来了全新的科学技术、观念思想、行为方式，也为艺术带来了一些弊端，某些艺术的创作逐渐被大众同化，逐渐变成快餐、简单、无脑，可供思考的空间越来越少。
因为对个性的逐渐倡导，人们对自己的喜恶也愈发明确，在选择信息的过程中越来越倾向个人口味。
如果无法对信息进行有效的辨别，可能在接收的过程中会因为个人的差异选择更多的垃圾信息，从而在信息传递的过程中无法收获有益的资源。
对科学技术的过度依赖也可能导致艺术本质的偏离，从利用客观事物表达主观情感进行思考变为单纯为表现客观事物的技术样态，从而忽略了人的主观思想的重要性。
在这个信息爆炸、各种想法纷至沓来的时代，对与错的界限也越来越模糊，随着技术的进一步发展，甚至机器也会越来越像人类，在虚拟世界中存在的人与在现实世界中存在的人可能愈发分离不清。
在这样一个背景下，人类社会发展的标准或目的到底是什么，这又是未来我们需要不断思考的一个问题。
4 结语 在这个新媒体艺术不断发展的时代里，人类的物质生活和精神生活都有了很大的进步，对审美观念也提出新的需求，因此在进行艺术创作的过程，不仅在客观上要合理运用科学技术，也要在主观上摆脱固有的思维模式，从统一、简单的平面角度变为多样、复杂的立体角度。
在对新媒体艺术不断开发和探索的过程中，我们可以得到大量有价值的信息，这种与新技术相依相生的艺术形态是社会发展的产物，研究新媒体艺术也是对人类社会的发展过程进行归纳总结。
新媒体对当代大学生的三观产生了哪些影响
媒体技术不是电影方向，算机方面的，考生是理科生就可凭课成绩录取。
数字媒体艺术是影视后期方向，要提前考艺术，类似的名称还有电视节目制作等，专业课有电视画面制作、影视剪辑技术、录音、电视音乐制作、电脑平面设计、网络媒体设计、数字画面制作、视觉行觉识别等……数字媒体艺术的话，最好去北电和中传，当然都不好考数媒技的话 浙江大学，中国传媒 都很不错数字媒体技术是游戏动画方向的，主要是做游戏，学的是游戏编程比较多，虽然是编程但和电子信息专业也有区别的，数媒技主要是应用不用开发，基础专业就是C++，还有JAVA J2ME等等……还有也学习游戏相关的动画制作，3D，3D编程，3D引擎，专业课还有PS、FLASH、计算机图形学、操作系统、网页制作等和电影相关的只有AE，摄像课吧，当然对AE要求也不高，摄像课只是顺带学的如果分数不够高的话也可以考虑第二批次的浙江传媒，浙江传媒非艺术类文化课要求相比其他专业较高，但是一表线也就够了，比很多名牌大学分数还是会低很多的两个专业前景都不错，但是是不同领域。
建议如果是女生不要学，两个专业都不大适合女生学，尤其是技术。
一般数媒技毕业都去游戏公司或者其他IT行业，数媒艺的话有可能电视台或者传媒广告公司等。
什么是跨媒体艺术
主要学习什么
跨媒体艺术学院是中国美术学院最新锐的学科集群，由新媒体系、综合艺术系、艺术策划系整合而成也是中国第一所当代艺术学院。
这是学术传统渊深的中国美术学院在新的历史境遇中，为应对世界视觉文化的发展态势和创意文化日益增大的社会需求，为进一步推动当代艺术和创意媒体的发展而迈出的又一新的学术脚步。
其宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，力求从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的跨学科教育格局，全面优化当代艺术教育的教学模式，推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。
跨媒体艺术学院施行三段式教学，学制分为造型基础训练、专业基础训练、工作室研修三个阶段；注重媒体手段与思想方法的综合训练，培养掌握新媒体技术、具有实验精神和自主创新能力的当代艺术与创意人才。
结合实例阐述新媒体新闻在内容生产上有什么特征
一、视听新媒体节目形态的内涵 “节目”，最早是指文艺演出的艺术作品。
广播电视诞生后，以其电子传播的速度和覆盖面的巨大优势，迅速成为大众传播的主要媒体。
几乎所有的艺术节目都借助它的优势得到迅速传播，因而“节目”一词也从广播电视中的文艺演出作品引申为电台电视台播放的一切项目。
美国学者约翰·菲斯克认为，“节目是电视所输出的有明确界定与标识的部分。
它具有明确的时间与形式界线，与其他节目有类别上的相似之处，更有着明显的差异。
我们知道广告不是电视节目中的一部分。
我们知道一个节目什么时候结束，另一个节目什么时候开始。
节目是稳定的、也是固定的实体，是以商品形似和生产和出售的，是由节目编排人员安排播出的。
”由此可见，从广义上，节目可以理解为不同媒介传播的内容和形式。
不过，这种理解过于宽泛，我们可以借助相关学者对电视节目形态的研究，从狭义上，更好地理解视听新媒体节目形态的内涵。
关于电视节目形态的定义，有多种不同的理解。
有研究者认为：“电视节目形态指的就是与电视节目内容相对应的电视节目表现形式，他是电视节目制作方式的核心，提供着适用于不同内容的电视处理方法”。
也有研究者认为，电视节目形态是电视节目内容存在的样式和运动状态，包括节目的名称、主题、内容、形式、时长等，但不容忽视的是“电视节目形态在当代还被赋予了新的意涵——所谓节目形态，就是电视节目设计的基本模式”。
还有研究者认为：“节目形态是构成一个广播电视节目的各个形式要素依照不同的组合方式、不同的功能指向，而最终形成的节目的存在形态，具有相对稳定的外部形式和内部构造”。
归纳相关学者的研究，电视节目形态的内涵大致包括以下几个方面：①电视节目形态是电视节目内容的表达形式与结构方式；②电视节目形态处于不断发展变化的运动状态之中；③电视节目形态还有电视节目设计模式的涵义。
这些对于电视节目形态的研究，对于更好地理解视听新媒体节目形态，具有重要的借鉴作用。
如果我们用一种历史的的眼光看待视听新媒体节目的话，所谓“视听新媒体节目”应该是伴随着视听新媒体的诞生与发展，逐渐形成的不同于传统广播电视的节目内容和服务功能。
此类节目要么在结构形式上具备与传统广播电视节目不同的模式，要么在服务功能上对传统广播电视节目有新的拓展。
总之，视听新媒体节目应该是传统广播电视播出平台上所没有的内容、形式或服务。
因此，即使是在新媒体平台上播出的传统电视节目内容，如电视剧和电视栏目等等，也并不属于视听新媒体节目。
简要总结视听新媒体节目形态的内涵如下：第一，视听新媒体节目形态是指与传统广播电视节目不同的内容、形式或服务，其突出特征是基于互联网技术的交互性。
第二，视听新媒体节目形态是指在数字新媒体平台播放的节目或提供的服务。
第三，视听新媒体节目形态处于不断的运动发展变化中，新的品类将随着视听新媒体的发展不断涌现和成熟完善。
二、视听新媒体节目形态的类型 视听新媒体节目形态的研究目前才刚刚开始，没有现成的分类标准可循。
笔者认为视听新媒体节目形态的类型既可以按照播出平台分类，也可以按照技术应用分类，还可以按照内容创新分类。
但是，无论按照什么标准分类，视听新媒体节目形态都应该是“传统广播电视媒体播出平台上没有的节目形态”。
遵循这个基本前提，综观目前广播电视与互联网融合过程中出现的各种新的节目内容和服务功能，本文尝试为各种视听新媒体节目形态进行分类。
按照视听新媒体播出平台分类。
目前，视听新媒体节目的播出平台主要是传统电视与互联网融合所产生的新媒介形态，主要有电视与互联网融合产生的网络视频、IPTV，电视与移动互联网融合产生的手机电视。
相应地，产生了网络视频栏目、IPTV与互动电视内容、手机电视节目等视听新媒体节目形态。
按照视听新媒体节目内容分类。
在视听新媒体发展过程中，由于传者与受众之间关系的变化，受众参与程度的增强，微型碎片化内容增多，以及技术应用创新等因素，出现了公民视频新闻、微电影、新媒体剧、富媒体广告、电子游戏等视听新媒体节目形态。
这些视听新媒体节目形态都是目前传统广播电视播出平台上所没有的，它们在新媒体发展过程中诞生，或者在传统电视节目内容启发下融合了视听新媒体的技术特点从而焕发出勃勃生机。
前者如公民视频新闻、IPTV与互动电视内容、电子游戏、富媒体广告等，后者如微电影、新媒体剧、网络视频栏目、手机电视节目等。
每一种视听新媒体节目形态都有其不同的诞生、发展历程和典型特征。
1、微电影 微电影是一种短时长、低投入，可依托多元媒介平台制作播放的影像艺术内容产品。
在共享、交互、传播的新媒体时代，微电影的本质是一种参与和倾诉的影像方式。
微电影的类型可以分为：广告微电影、明星微电影、定制微电影、游戏微电影等。
微电影之所以能成为视听新媒体节目形态的一种，最为重要的原因是在网络时代，“微内容”广受欢迎。
网络播出平台的出现，“微内容”创作和传播的双重繁荣，改变了新媒体的内容生态环境，YouTube、优酷、土豆、六间房等视频网站的崛起，UGC（用户自制内容）的繁盛，社会专业制作力量的加入，让“微电影”享用着“微时间”，成为大众文化消费的新宠。
从这个意义上来讲，是网络的平台和空间造就了“微电影”，使之成为一种当之无愧的视听新媒体节目形态。
2、新媒体剧 新媒体剧是依托新媒体环境完成制作和传播，具备观看自由灵活、类型丰富等特征的影视剧节目类型。
新媒体剧囊括网络剧、手机剧、公共视听载体剧等多种类型，具有生产周期短、制作门槛低、投资风险小等特点。
国外的网络剧发端于20世纪90年代，一般认为，植入了苹果公司等信息产品的品牌广告《地点》是美国第一部网络剧。
2000年，我国一部原创网络剧《原色》上传网页。
2005年，上海文广和上海移动联合推出了手机剧《新年星事》。
2006年，优酷网、酷6网等视频分享网站纷纷上线，越来越多的网络剧涌现出来。
究其实质，新媒体剧是传统电视剧在网络视频、手机视频和移动电视播出平台上的“变种”。
其时间短的特性，成为新媒体剧不同于传统电视剧的显要特征。
一般来讲，新媒体系列剧的单集时长10分钟左右，这在很大程度上是移动环境下用户观赏的“微时间”所决定的。
同时，专门针对网络用户的群体特征和视听新媒体播出平台的量身打造，也成为新媒体剧成为视听新媒体节目形态之一的质的规定性。
3、公民视频新闻 公民视频新闻是由普通公众拍摄、制作，发布在互联网平台上，运用画面与声音符号体系对新近或正在发生的事实进行反映、报道、记录、调查的视频短片。
吴信训、王建磊将公民视频新闻分为公共领域、亲身经历、主动调查、事先策划和视频合成五大类；蔡丽霞认为公民新闻的来源有现场见闻、自身事件、调查报道、自我报道四类。
在表现形态上，公民视频新闻和传统电视新闻具有很大的差异。
比如：公民视频新闻一般没有出镜记者，没有主持人，不设新闻导语；画面因非专业设备拍摄而不甚清晰，镜头时而摇晃不稳，推拉摇移的运用也不甚合理等等。
但是，恰恰由于公民自身对于新闻价值的判断、非专业化的采访摄制、音乐和字幕的运用与成熟的电视新闻不同，其独特的节目形态特征才愈加突出和明显。
公民视频新闻的兴起，一方面是由于数码摄像机和电脑编辑系统等技术设备的普及，一方面显现出公民社会参与意识的增强。
目前，这种视听新媒体节目形态已经反向发展到传统电视的播出平台上，显现出旺盛的生命活力。
4、网络视频栏目 网络视频节目发展到一定的阶段时，出现了一种固定网站播出、固定节目时长、固定主持人等栏目化特征明显的网络视频栏目，此类栏目属于网络原创节目，不在传统电视台播出。
如搜狐网2007年1月开播的自制网络综艺娱乐节目《大鹏嘚吧嘚》、人民网人民电视频道于2009年底推出的原创新闻评论栏目《小六砖头铺》、中国传媒大学在读博士研究生林白（网名“林中白狼”）主持的原创网络脱口秀栏目《麻辣书生》、腾讯网2011年7月推出的原创纪实专题栏目《记录》等等。
2012年英国伦敦奥运会期间，凤凰新媒体推出奥运原创节目《锵锵五环行》和《伦敦下午茶》同步在河南卫视、深圳卫视CUTV（城市联合网络电视台）旗下的10余家成员台的黄金时段落地播出，成为网络视频节目逆袭传统电视播出平台的最新例证。
5、IPTV与互动电视内容 所谓“IPTV与互动电视内容”是指，在以电视机为接受终端的 IPTV或双向互动的有线数字电视上呈现的，区别于传统电视媒介互动节目形式的，以网络技术为基础的新型互动节目和服务项目。
比如在电视机上实现的电视上网、互动游戏、虚拟社区、远程医疗、可视通话、报刊订阅等等。
IPTV与双向互动的有线数字电视融合了传统电视内容和互联网内容，用户既可选择影视直播、影视点播、时移电视，也可以浏览信息、家庭学习、休闲娱乐、视频通信等。
一般来讲，IPTV互动内容可以分为“人机互动”与“人际互动”两大类。
我国现阶段IPTV与双向互动的有线数字电视主要以视频点播的人机互动为主，以电视机为中介的人际互动也正在逐渐增多。
6、手机电视节目 手机电视节目是指在手机电视上播出的内容项目。
手机电视节目无论是在节目编排、画面镜头、音效、字幕，还是视觉传达和节目模式方面，都与传统电视节目具有明显的差异，成为一种独立的视听新媒体节目形态。
我国的手机电视业务始于2003年11月在海南举行的博鳌亚洲论坛，当时由海南电视新闻中心制作的近70条相关视频新闻通过移动、联通两家手机电视网络进行了业务传输。
2005年，上海东方龙手机电视公司投资拍摄了中国第一部用高清摄像机拍摄的手机电视剧《白骨精外传》。
手机电视是一种崭新的视听新媒体，在传播环境和受众需求方面与传统电视区别较大，随着数字多媒体广播的普及和发展，符合手机媒介特点的短视频节目越来越受市场青睐。
目前在世界范围内，独立于传统电视节目之外，符合手机媒介传播特点、传播环境以及手机电视受众接受生理和心理特性的新型视频节目越发受到重视。
7、电子游戏[9] 电子游戏是一种基于计算机平台和数字技术的，鼓励玩家以获得身心愉悦为目的自愿参加并要求玩家遵从特定的规则与目标的独立于日常生活的娱乐活动。
体验是电子游戏的核心，电子技术对游戏体验的影响有屏幕带来的视觉体验、输入技术的革新带来的触觉体验、互联网带来的交互体验等，同时，电子技术的发展还会给玩家带来更为沉浸的游戏体验。
玩法的革新、交互的简化、美术的创新、音乐的丰富，游戏科技的发展可以使玩家更容易进入沉浸环境，从而深化游戏体验。
作为一种视听新媒体节目形态，电子游戏赋予了参与者角色扮演的功能，传统电视的“观众”变成了“演员”，在设计好的规定情境和游戏规则中表演或竞技。
这种视听新媒体节目形态对传统视听节目的超越显而易见。
由于电子游戏与商业结合紧密，其类型化开发程度很高，产业化发展步伐很快，目前已经出现了在电视屏幕上进行遥感互动的游戏新品类。
8、富媒体广告 随着技术进步以及消费市场的成熟，出现了具备声音、图像、文字等多媒体组合的媒介形式，人们普遍把这些媒介形式的组合叫做富媒体（Rich Media），以此技术设计的广告叫做富媒体广告。
简而言之，富媒体广告是运用多种网络技术制作而成的具有与用户互动功能的互联网广告节目形态。
网络技术发展为富媒体广告提供了技术支持，巨大的市场空间为富媒体广告带来了不竭的动力，新媒体艺术的成熟确保富媒体广告的创意完美呈现。
弹出式、浮动式、互动式、flash、Java、3D、视频等富媒体广告的出现，丰富和扩展了传统电视广告的视听表现和想象空间，最终让富媒体广告成为互联网平台上的视听新媒体节目形态。
三、视听新媒体节目形态的特征 由于新的播出平台的特性要求、新技术的应用、传播理念的变化等因素，目前视听新媒体节目形态不断地创新与演变，逐渐显现出一些基本的特征。
1、新的播出平台 新的播出平台，决定了视听新媒体节目形态的相应变化。
以手机电视节目为例，移动互联网把手机从单纯的移动通话工具转变为具有上网功能的移动视听多媒体，手机上网、手机电视、手机报等功能齐备于一身。
由于这种“带着体温”的第五媒介，有便携性、随身性、实时性、直接消费性等传播属性，智能手机终端实现了快速的数量增长和市场普及。
相应地，手机电视也得到了快速发展，成为跨屏传播时代传统电视随时随地的“补偿性媒体”。
但是，由于手机电视的使用环境多是室外或者嘈杂的车站码头等公共场所，手机电视的节目内容和形态也需要在传统电视节目基础上做出调整，以适应这种移动媒介平台和受众接收环境发生的变化。
比如，手机电视移动收视的传播特性决定了单个手机电视节目的时长应该缩短，大篇幅、长时段的传统影视剧不宜在手机上照搬播出。
目前国内外惯常使用的方法是抽取传统影视剧作品中的段落精华，改编制作成5分钟以内的手机短视频系列节目播放。
再如，手机屏与电视屏相比较小，这就决定了传统电视节目中普遍使用的字号较小的屏幕文字不适用于手机电视。
不仅如此，在专为手机电视编辑制作的各类节目中，也应多为手机电视受众考虑，尽量多用特写和近景，少用远景和大远景，方便受众在手机屏上的观赏。
可见，手机媒介的传播特性决定了作为视听新媒体节目形态之一的手机电视节目与传统电视节目形态的差异。
不同的播出平台对视频节目的不同要求，引导着视听新媒体节目形态创新和演进的方向。
2、新的技术支持 视听新媒体是媒体技术与信息技术发展相结合的产物，并随着各类相关技术的交叉与融合不断成熟和完善。
当前，媒体技术和信息技术整体呈现数字化、网络化、融合化的发展态势，其中宽带化、IP化、更高层面的智能化成为这个时代的技术亮点，这些技术变革不断推动着媒介形态的创新，推动着传统媒体与新媒体的融合发展。
相应地，视听新媒体节目形态也在新的技术支持下，逐渐向数字化、网络化、互动化、智能化、应用软件化方向发展，愈加显现出与传统电视节目的区别。
新技术改变了传统广播和电视的结构、传递、运营、制作、节目、内容以及接收。
虽然传统的广播和电视接收器已发展得越来越便携了，但还是受到来自黑莓（BlackBerry）、iPod、可视电话（Videophones）和智能手机（Smartphones），以及其他能够通过互联网接收音频和视频信号或数字信号的设备的竞争。
更为瞩目的是，在新兴技术的支持下，包括“网络视频短片”（Webisodes）在内的视听新媒体节目形态，挑战了广播系统的根本属性。
随着媒介融合的深度发展，视听内容传播的应用软件化趋势在视听新媒体终端的威力越发明显。
智能手机的嵌入式操作系统、嵌入式应用软件等技术应用，目前已经越过手机、电脑和平板，向智能电视、互联网电视、IPTV终端快速渗透。
数字芯片的信息处理能力越来越强，软件嵌入技术应用越来越广，这些技术的创新和应用为视听新媒体节目形态的创新和演变带来强劲的发展动力。
3、新的互动参与 马克·波斯特把互联网主导的“双向的去中心化的交流”称为“第二媒介时代”，以此来区分由电视主导的“播放型传播模式”。
[13]这种划分，意在强调新媒体互动、参与的传播特性。
在这种思路的启发下，我们也可以从受众角度把视频内容的传播划分为：“受众接收型传播”和“受众参与型传播”。
在“受众接收型传播”中，受众是被动的，主要是接收电视单向传播的内容；而在“受众参与型传播”中，受众是主动的，除了接收信息外，还可以搜索信息，甚至为其他用户上传自己制作的内容以供分享。
这种互联网的双向互动传播特性给受众的互动参与带来极大的便利，双向化和互动性成为视听新媒体节目形态不同于传统电视节目的鲜明特征。
比如，公民视频新闻。
这种受众自己采制的视频内容信息，通过受众的主动参与和上传分享，逐渐形成了一种不同于电视播出新闻的“非专业化”特征明显的视听新媒体节目形态，成为公民自制的参与式“草根报道”。
再如，IPTV与互动电视内容。
通过在电视机终端植入部分互联网互动功能，IPTV实现了“虚拟社区”的新应用，观众之间可以实现视频通话、卡拉OK、私信、留言等，甚至通过与银行合作实现用户在家里就能直接“刷卡”的电视购物、电子支付等服务，大大拓展了“人机互动”的空间和范围，部分实现了通过电视机终端的“人人互动”。
此外，还有电子游戏类节目的沉浸式体验和角色扮演的功能，都充分体现了视听新媒体节目形态受众互动参与的鲜明特性。
4、新的表现形式 视听新媒体节目应该是在结构形式上与传统广播电视节目有所区别，或者在服务功能上对传统广播电视节目有新的拓展。
从这一概念的内涵来看，视听新媒体节目形态应该具备不同于传统广播电视节目的新的表现形式，这是视听新媒体节目形态的质的规定性。
试举例说明：微电影、新媒体剧、手机电视节目等可以归为“微视频”，其突出的特点是单个节目时间短，适合受众利用碎片化时间欣赏观看；网络视频栏目、公民视频新闻等视听新媒体节目形态的突出表现是制作较传统电视节目略显粗糙，甚至不够专业，在音乐、字幕运用方面与传统电视节目有较为明显的差别；IPTV与互动电视内容，在“人机互动”、“人际互动”以及通信服务功能拓展上大大丰富和超越了传统电视节目内容；电子游戏和富媒体广告，则从根本上超出了传统电视节目的范畴，从节目形态到技术应用都是对传统电视节目全新的、互动的创新与演进。
艺术创意在文化产业及社会生活中的魅力和作用，求大神给予灵感写策划案
首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。
然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。
最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。
关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济 一、引 言 2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。
在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。
该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。
这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。
新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。
而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。
二、文化创意产业中的新媒体艺术元素 (一)文化创意产业的概念界定 文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。
因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。
我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。
它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。
而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。
以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。
而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。
英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。
美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。
联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。
(二)新媒体艺术的概念 新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。
它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。
新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。
新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。
首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。
将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。
它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。
图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。
首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。
科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。
“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。
”[3] 其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。
艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。
再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。
通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。
而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。
艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。
(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象 当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。
首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。
第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。
第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。
第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。
其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。
当代优秀青年，著名点的，举几个例子
：1981年生，河北人。
高中文凭，1999年创业，PCPOP.com首席执行官 在高速上保持预见性，把自己变成导演。
—— PCPOP是第三大中文IT专业网站。
2005年营收近2千万，利润1千万。
取20倍的市盈率，市场价值2亿。
创始人一股独大，身价在1亿以上。
这一年，李想24岁，创业6年。
除了互联网，车就是李想的最爱。
他的车开得极猛。
大伙儿一起从后海出来走三环上京昌高速。
后面的车刚到三环，他已经到京昌路掉头了。
开猛车的人很多，可是加速快，就免不了多刹车。
但有一种快速是可控制的，跑完整个四环不用踩一脚刹车；开辆Polo在北京狂奔10万公里，一次没蹭过。
这就是李想的风格，“在高速上保持预见性，把自己变成导演”。
做阳刚的事情，却善用稳妥的手法。
其实6年创业跟开车跑一圈四环也是相似的风格，两个字：顺、稳。
1999年，18岁小伙的个人网站靠送上门来的网络广告就赚了10万，这一年高中毕业、成绩平平，放弃上大学而直接创业“理所应当”。
2002年，李想告别父母，从石家庄迁到北京，招兵买马，开始“正式的商业运作”。
自此，PCPOP的广告销售每年以100%以上的速度增长，2005年，又从IT产品向汽车业扩张。
今天，当初红火一时的小熊在线、走入中关村等网站要么止步不前、要么销声匿迹，领先的和太平洋在线都背靠大媒体或大卖场资源，而势头最劲的PCPOP单纯靠内生性增长。
小李想，怎么做到的
看看这些简单品质。
李想定律：如果一个事情比别人多付出5%的努力，就可能拿到别人200%的回报。
做事要认真。
李想每天都在这样要求身边的每一个人，因为他自己就是这个方式的受益者。
比如同去参加一个新品展示，李想就要求PCPOP的文章要比别的媒体先出来，哪怕就比人家快5分钟，也许你就因此而多做功课、少睡了10分钟，但结果就是第二天所有的网站论坛都是你的文章。
厂商的认可、广告投入就随之来到。
不觉得自己是个商人，自小在农村长大，这段生活最重要的就是把自己变得“像农民般正直”。
公司每到一个发展的坎儿，就有一个得力伙伴准时加入，正因为诚恳待人，“所以这些人才都一直跟着我”。
李想敢说，在所有IT网络媒体中，PCPOP是惟一一伙不跟厂商收钱的队伍；任何人收了钱会被这个团队自动排挤出去，这里有一股过于“理想”化的风气。
李想的背后有很多“老大哥”。
一群三四十岁的企业家都把他当作小兄弟来看，关键时刻就出手帮忙。
薛蛮子算是一个忘年交，他是的创始人，做过8848的董事长。
如此身价的人跟你接触，会令你觉到他比你自己的朋友对你更热情和热心。
李想感叹，如果做人做不到这种境界，也就不可能拥有那样的财富。
265.com看起来是一个再简单不过的，但跟创始人蔡文胜接触以后，李想总结，是因为这个人特别好，这个网站才特别好。
蔡能看到的层次，常人不能触及。
李想从来不喜欢课堂，他总要学习在实践中能快速使用的。
需要什么才学什么，学了什么就马上用起来。
但初中时候也曾经在课堂上拼命学习，就因为老师一句话的激励：“学习不好不要紧，但一定要做个优秀的人”。
他认为这是他在课堂上所学到的最有价值的东西。
中学六年，李想把所有业余时间都给了计算机和互联网，“它们就是为我而发明的”。
要转遍石家庄所有的邮局去买一张软件，整夜的呆在电脑前搭建自己的网上王国。
白天在课堂上不愿同老师同学分享的观点，晚上在互联网上可以敞开自由地表达、遭遇到强烈地碰撞，在争执或者认同中被不断记录、被不断成就。
“新东西都是在互联网上学到的，传统的教育被抛开了。
” 父母是当地艺术学校的老师，家教宽松。
李想儿时被送往农村，在乡间长大；中学时跟奶奶住在一起，很少被父母留在身边。
李想有一个够大的空间，自由成长。
追根溯源，李想说最应该感谢的就是父母，独立是他们所施予的最重要的素质。
序言： 生于80年代 人物： 极客少侠： MySee创业团队：舍我其谁 郑立：志立则气盛 李想：亿万身家 郑立：志立则气盛 〖简介〗 ，1981年生，黑龙江人。
2000年考上，2001年创业，康盛世纪CEO。
戴志康开发设计的自动生成社区的软件，开始是免费给人使用。
2003年10月，戴志康推出新版本，加入新的功能和技术，容纳能力是对手产品的好几倍，那些模版体系和数据结构到今天都成了别人学习这种语言的必修技术。
结果从此以后，进入高速轨道，销售平均每个月增加30%。
2003年收入几万，2004年几十万，2005年几百万。
2005年，成为社区软件领域的老大。
12月，软件实施免费，向服务转型。
是中国最早，也是最有影响力的PHP开发者之一。
从2001年起，独立设计开发出社区论坛系统Discuz! Board，至2006年，已成为全球用户数最多的PHP社区论坛软件之一。
〖康盛创想〗 2004年，在北京中关村创建高新技术企业---北京康盛世纪科技有限公司(现更名为：康盛创想(北京)科技有限公司)，专业从事社区技术及软件研究与产品开发，除Discuz
之外，至今已拥有包括社区博客系统、社区门户系统SupeSite等一系列社区软件产品。
响应互联网开源思想和软件服务化的全球趋势，2005年12月，康盛创想实施社区软件开源免费策略，宣布从软件销售模式向服务模式转型，从而成为中国互联网社区软件领域第一家宣传免费及开源的企业。
由于Comsenz在中国LAMP领域的影响力，以及在互联网社区技术方面的领先优势。
2006年上半年，康盛创想(Comsenz)获得国际著名风险投资商(Sequoia Capital)注资；2006年6月，康盛创想的Discuz!社区论坛软件，在第四届“软交会”上荣获“十大自主创新产品奖”；同年8月，康盛创想被美国著名风险投资杂志RedHerring评选为未上市的“2006年亚洲百强科技创新企业”。
〖戴志康的成长历程〗 戴志康同学抽中南海香烟、吃大食堂，穿件高中时代的、显得又小又旧的运动服，头发时常蓬松而翘起。
也许只有看到他坐上那辆银灰色的宝马，在办公室里用灼人的眼光打量下属，或者跟VC大佬对坐谈判的时候，你才发现戴志康不是个郁闷的小青年。
戴志康，时任康盛创想CEO，是目前国内最流行的网络社区软件Discuz!的创始人。
Discuz
由戴志康在2001年开发，以“个人免费＋企业收费”的模式在互联网上流传。
2005年底Discuz软件全部免费，转向服务。
至今，国内已经有30万个社区论坛采用Discuz
社区软件，这一数字占国内社区论坛总量的一半以上。
2006年6月，Discuz
社区软件获得“中国十大软件自主创新产品奖”。
7月中旬，康盛世纪更是获得了世界著名风险投资基金——红杉资本（Sequoia Capital）的青睐，实现了首轮数百万美元的融资，这是国内第一家获得风险投资的网络社区软件公司，风险投资的进入为康盛创想今后发展提供了有力的资金保障，康盛创想完全进入互联网行业，开始新的规模发展。
戴志康，上大学时挣到了自己的第一个50万，如今年仅25岁的他在中关村拥有一家年营业额达500万的公司，前不久刚获得风险投资的青睐，成为“80后”网络新贵中又一颗耀眼的新星。
戴志康坦言，年轻的创业者最大的优势和劣势都是年轻，“年轻意味着你有更多的时间去补救过错，但反过来讲，市场竞争不会因为你年轻就宽容你，你犯错误别人不犯，你可能就死掉了。
” 【第一桶金】 戴志康出生在大庆一个知识分子家庭，从小喜欢电脑，还在上小学时没事就去鼓捣家里的电脑，从286到586，他把家里的电脑一次次的升级，编程的本领也越来越高。
2000年，戴志康考上了大学，可进了大学后，他又十分失望。
“我喜欢自学，对考试的东西不感兴趣，而大学里陈旧的教材让我一点也提不起兴趣来。
” 那时候互联网火起来了，戴志康通过互联网认识外面的世界，他对把陌生人联系在一起的网络社区有了兴趣，他想开发一套能自动生成社区的软件，让即使不懂技术的人也能管理，如果有人在自己设计的社区里聊天和认识朋友，应该是一件特有成就的事情。
“我觉得这种东西做起来很有意思，而且将来也好找工作呀。
” 戴志康的如意算盘是，做这种软件，可以让千千万万的用户使用，将来去找工作的时候，可以跟别人说：这个东西是我做的
这样就很容易找到一个工作。
为了做软件，大二那年，戴志康搬出了学校，在外面找到一间月租300块的房子，一天差不多15个小时都泡在电脑前面。
软件设计好了，他取一个名字叫“Discuz!”，就挂在网上，免费给人用。
起初，这个软件是免费的，在积累了相当数量的用户，又跟其他的同类软件产品进行对比之后，戴志康决定要对这个软件进行收费。
“我觉得我的产品在一些关键性的指标，比如速度、安全、负载能力和人性化方面都远远超过了同类产品，而他们的产品都是收费的，为什么我的不能收费
” 收费给戴志康带来了意想不到的烦恼，网上对他一片谩骂声讨，有一阵，戴志康连网都不敢上。
当时，一个软件卖五百块钱，卖了将近半年，一个也没卖出去。
戴志康想，横竖都是卖不出去，干脆就涨到两千块钱吧。
提价之后，戴志康就碰到一个香港人，他想做BBS社区的一个东西，在网上找到戴志康，问他需要多长时间，戴志康告诉他一个星期就行，香港人不相信，就对戴志康说，你这个软件卖两千块钱，如果你能在一个星期之内做完，我就多给你一千块钱，就这样，戴志康挣到了三千块钱。
经历这次磨难后，戴志康的收费计划开始奏效了，“我们当时考虑，那种比较大的论坛，用了其他软件之后负载上不去，不稳定也不安全，这就是我们的机会。
” 10月，戴志康推出新版本，加入新的功能和技术，容纳能力是同类产品的好几倍。
打这以后，Discuz!就进入高速轨道，销售平均每个月增加30%。
戴志康淘到了自己的第一桶金———到毕业时，他有了50万元。
【创办公司】 起初，戴志康想靠做软件来找工作，可没等到毕业，戴志康却成了抢手货，甚至有公司愿意出30万年薪邀请他加入，可戴志康却选择了放弃。
“当时我也非常心动，不过想一想，如果去了就要把现在所有的事情都放弃，我觉得这个事情就像我自己的一个孩子一样，是没有办法割舍的。
所以不管外面诱惑再大，我觉得也没有办法动摇。
” 揣着自己赚来的第一桶金，戴志康来到北京，创办了康盛创想科技有限公司。
在跑了几十个部门，盖了五十几个公章之后，公司开张了。
刚开始招人的时候，速度很慢。
“一个月面试十几个，才能招一个人，不过这样筛出来的都是真正值得一起干事情的人。
” 经过两年的发展，公司从最初的几个人扩张到六十多人，其中80%都是程序员，产品份额也在业界市场内占到了50%，2005年的营业额达到了500万元。
到现在，戴志康仍然把自己的公司定性为技术型公司，他认为只有把技术做专做精才能实现自己的价值。
“我经常跟程序员说，你会十样东西也不如精通一样东西。
做一件事情要非常专注、投入，哪怕一个时期只做一个事情，做到最好、最精通、最深入，做到这个领域的一流高手，或者把自己的产品做成这个行业最顶尖的产品，这才是我们追求的目标。
” 【从收费到免费】 就在公司发展顺风顺水的时候，戴志康又做了一个让人意想不到的决定，和他前几年将免费软件变成付费软件相反，他决定将已经收费多年的产品全部免费。
戴志康将公司主打的BBS零件Discuz!进行了全面免费，只在定制、技术支持等服务方面收取费用来维持公司基本的运营成本。
“这是我好几年来的一个理想，我本来想做一个大众化的、很普及的一个东西，现在产品免费后，原先想用但没钱买的这些人，就可以使用这个软件，我的用户群就可以急速上涨，这些人里面比如说有1％的人做大了，那我的收入也会水涨船高，我们未来的赢利模式都建立在这个庞大的用户基数上。
” 免费之后，几乎每天都有1000多个网站安装Discuz!，现在的有效用户已经达到了30万左右，在中国70万个网站中Discuz!的占有率已达到了40%左右。
戴志康算了一笔账，中国现在一千个网站有600个网站是BBS的，也就是说BBS占了整个中国网站的60％、70％，“我相信我们提供这个解决方案将来会更高一些，我们估计是在80％，就是说中国有7、8万社区会成为我们的用户，我认为这个市场前景还是不错的。
” 从收费到免费，意味着公司盈利模式的改变，从原来的单纯卖产品盈利转向靠提供产品的服务支持盈利。
“我们不是要先赚你的钱，然后再为你提供服务，而是先为你提供服务，等你做大了我们再来赚你的钱。
” 茅侃侃：混世魔娃 茅侃侃，人称混世魔娃，1983年生，北京人。
初中文凭，2004年正式创业，MaJoy总裁，2004年底，茅侃侃巧遇一国企老板，将MaJoy项目跟该总交流：把网络游戏搬到线下、模仿其后台数据运行，但用实景、由玩家实际扮演。
两个人一拍即合，侃侃以智力入股他的公司，双方正式运营MaJoy，整体投资预计将要3亿。
后来，茅侃侃跟石景山区政府和北京市科委做了专门汇报 我年纪小，还难以做到通盘的权衡利弊，所以只要一个机会来了，别管好坏，就冲上去通通拿住。
换一种环境，过一种体验，这不就是年轻人该干的事吗
——茅侃侃 人生历程 1999年，北京育英中学出了一回“百年不遇”的尴尬。
一个叫茅侃侃的高一男生地理会考不及格，补考，再不及格。
按国家政策，他没有考大学的资格了。
侃侃说，这不正好，咱就不学了。
据说当时的年级主任为此头发都急白了一茬。
居然出了这种人
茅侃侃同学瘦得像一竹竿，脸色青黑，打扮嘻哈。
每天睡4小时，或者两天连着一块儿睡8小时。
还没结婚，可右手无名指一口气连带了两个白金戒指，一个老妈送的，一个女友送的。
最喜欢去的地方，钱柜和上岛咖啡。
那几年都是这么过的：早上5点半起床，骑车10分钟去学校埋头苦干，把当天作业全部消灭掉。
上课的时候就心里琢磨晚上的事儿。
下午5点半放学回家，吃完饭就一个人闷在小屋里弄电脑，一直到12点。
初一时瀛海威时空已经上线，申请了做一个程序论坛的斑竹，最兴奋的事就是想出各种招儿去维持论坛的发展。
周末就组织活动，把论坛的人招呼到一块儿聊天。
那时候，侃侃带着校队横扫北京市的计算机比赛，遇不到对手。
初三又迷上了山地车，每天放学后玩山地车到晚8点，然后再弄电脑，到凌晨2点。
茅侃侃的思维习惯和行事作风就是在这个阶段成型的。
他基本没有跟同龄人打交道，网上打交道的人都比他大个七八岁。
一块儿玩山地车的人也多是有工作的青年人，大家谈的东西就是要做什么样的生意，解决什么样的问题，很实际。
除了那些表面化的嘻哈打扮，侃侃的思考和行为要比实际年龄老道得多。
好多网友在见面以后，怎么也不相信跟自己网上聊天的竟然是个17岁的小男孩
2000年，他连考了微软和思科的计算机认证，拿着这两个招牌在家网站谋了个月薪3600块的职位。
接下来三年里，足足换了有一打工作
从小网站、游戏公司、电视台、一直换到政府事业单位；从研发、策划、市场、宣传一直做到节目制作。
还自己开了家公司，给人家外包研发项目。
这些年真是吃尽了苦头，把自己积蓄的20多万都当学费赔了进去，当然也见识到了各行各业、各阶各层的“道道”。
2004年底，茅侃侃又一次碰上一个曾经合作过的国有企业老板。
当年为他做项目，从后台数据处理到市场推广策划，效果超出了老板的预料。
这一回侃侃把闷在心里想了一年的MaJoy项目跟他交流：把网络游戏搬到线下、模仿其后台数据运行，但用实景、由玩家实际扮演。
两个人一拍即合，侃侃以智力入股他的公司，双方正式运营MaJoy，整体投资预计将要3亿。
后来，茅侃侃跟石景山区政府和北京市科委做了专门汇报。
“干什么事情，你自己选择，但只要选了干什么，就一定要干好了
”这是母亲自小给茅侃侃强调的道理。
在社会上混的时候，侃侃就常想这句话。
香港黑帮片里常有一句话，“既然选择了黑社会，那就一只脚踏进了棺材里，你没法退出。
”侃侃说，就是这个理儿 个性 4位80后的富翁当中，茅侃侃似乎最时尚，烫卷的黑发，休闲西装，牛仔裤，手机里还时不时蹦出令人捧腹的铃声。
“逛夜店，不过很可惜，明天就要回北京，重庆的夜店是没机会逛了。
”谈到自己的爱好，茅侃侃说，由于有逛夜店的爱好，他每月的花销比其他3位似乎要多一些。
“不多，两三万吧。
”侃侃说得很轻松。
侃侃语录 -“生活的意义就是我现在还活着，我特别怕死，我想活得相对舒服一点，就会去抗争。
” -“千万别上什么培训班，那是在浪费时间，学习和娱乐是分不开的。
” -“我是一个不善于沟通的人，最擅长的是和女生打交道。
” -“北京很多大学的学生会都是官场，我特别讨厌看到应聘简历上有谁写明是‘××学生会’的。
” -“现在只要有时间我就会开车去大学校园，找找念书的感觉，但要是问我还会不会继续深造，这个问题我无法回答，因为时间不会倒流。
” -“北京是一个讲潜规则的地方，讲究公司和人的政治背景，工作效率低，上海的创业环境相对公平。
” -“人做每件事情都要考虑好供需平衡，包括谈恋爱。
” -“重庆这个环境我感觉太好了，解放碑是一个适合娱乐的地方，这能够让一个人尽快成熟。
”
艺考以后能干什么
安置前景•1、首先让我们拿到本科文凭，突破种种瓶颈。
2、让我们的起点变高。
大学期间，表现突出。
•3、考研占优势。
留校任教。
4、考公务员、事业编占优势。
5、面向单位广——本行业，电影制片厂、电视台、报社、文化部门、企事业单位。
6、自主创业，享有国家贷款优惠政策支持，在影视传媒公司，大型婚庆公司，影视广告公司，经纪人公司都有影视传媒类学生的身影，80%均是大学生自主创业。
北京天一翔宇艺考培训中心帮您解答。
影视传媒专业的大学填报志愿及录取原则1、填报志愿 根据国家教育部规定，艺术类学生每年的6月26号填报志愿，志愿分为了艺术类提前批和本科一批志愿，本科二批志愿，本科三批志愿四种。
一般情况下，艺术类提前批志愿和本科一批志愿是最常用的录取方法。
第三种和第四种志愿填报情况少。
鉴于此，因此，国家规定，艺术类专业无一本，二本，三本之分，只有提前批和本科批次之别。
2，录取原则 根据不同院校的不同专业，其性质不同决定了录取原则的不同，根据北京天一翔宇艺考联盟会的总结，主要有三种录取方式（高考分数已经公布的前提下）：（1）专业成绩合格后，按照文化课成绩从高到低录取。
（2）文化课过艺术类提档线（山东省提档线在300分左右）的情况下，按照专业成绩（名次）从高到低录取。
（3）按照文化课和专业课成绩的一定比例相加。
（比如：总成绩=文化课成绩+专业成绩，也可以是总成绩=文化课成绩×40%+专业成绩×60%等） 专业考试一般都在次年2、3月份，除了北京、上海等几个专业院校之外，近二百所院校都在山东省内设考点。
天一翔宇的老师在北京、天津、南京、济南、潍坊等这些重要考点领考，天一翔宇的老师第一时间整理各个学校简章并送至学生手中，艺考期间统一安排学生住宿，保障学生安全。
把现场情况通告学生，同时做好学生们的心理辅导工作，全心全意的为天一翔宇学生提供帮助，陪同学生一同走过艺考之路。
