
大学生学习完音乐欣赏课的心得体会
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的感情及艺术美,从而培们的审力,陶冶我们的情操。
从其定义看出,音乐欣是用耳去听,并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候,既可以是单纯的听觉上的享受,也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候,可以纯粹地从听觉上享受音乐,即从欣赏音乐过程中,由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上,我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平,只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时,你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的,并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时,很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律,从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时,也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲,通过联想,通过思考,从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地,我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等,更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中,我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候,我们既可以获得欣赏过程中的快感,还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时,如果我们知道的作者创作用意,创作背景,我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
求一篇高中音乐鉴赏的论文800字左右。
高中音乐鉴赏课之 音乐鉴赏是一门“听”的艺术。
什么样的音离不开“听”。
“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。
也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。
要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。
多听是培养音乐鉴赏能力的关键。
我们的双耳不仅在认识世界,改造世界的实践活动中发挥作用,而且还要具很强的审美感受能力,这一能力与生俱来,反复地听,会给我们的听觉制造接触音乐的机会,我们的音乐听觉就会得到发展。
同时,音乐具有很强的时间性,构成音乐作品的那些音响瞬间即逝,这些声音以单音或多音组合的方式,先后展现给我们的听觉。
多听,大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。
听的次数越多,印象越深,印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。
所以,提高了音乐的记忆力,欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,不同层次的音乐,我们在欣赏中提高,在比较中进步,在音乐中感受。
其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分,不断地拓宽我们的听觉的感受领域,是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前,新课改的要求是要让学生去实践获得真知。
所以,我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。
能够自己欣赏作品并能够评价作品。
老师在其中只不过起着引导作用。
记得前些年,社会上流行的低浅音乐,低级趣味较浓的流行音乐,甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐,使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”,而那些优美的,艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味,深入不下去。
那么,培养学生的音乐鉴赏能力,关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限,掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品,如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值,学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。
因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。
因而学会这些,只有通过音乐欣赏课这条途径,并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节,使学生掌握有关的知识、技能,深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
求助一篇关于影视鉴赏课程的感想
关于影视鉴赏的感想通过一个学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识,对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了,回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书,每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想,每个人从中获取的道理和知识也不相同,但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识,以前在看完一部影片之后只是说好看不好看,没有更深层次的认识和见解。
现在,我不敢说我能评价一部影片,但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影,去体会作者的思想和想要表达的主题,去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中,我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片,开拓了我的眼界。
让我明白了中国早期的爱情观,让我看到了一个个真正的烈士是怎样为解放事业流血牺牲的,让我重新审视忠贞不二兄弟之情,经久不衰的系列使我又重新领略了经典影片的独特魅力。
我没有很到的艺术评价能力但是影视鉴赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会,给我提供了一个和电影近距离接触的平台。
影视鉴赏提高了我的尤其是电影艺术的欣赏能力,让我用更加理性的眼光去看待问题。
感谢影视鉴赏课给我一个认识和学习的机会
音乐鉴赏课有何收获和意义
不少于800字
稍等
大一第一学期体育理论课完了,要写心得体会总结1500字以上
去年9月,始了大学生活。
转,大一第一学期已经结束。
而言,这个学期有得有失,有的课绩较好,也有的课程成绩还可以提高。
毕竟,这只是大学的八分之一,后面还有很长时间。
大学和中小学的一个很大不同之处就是大学更加自主。
大学里,没有父母陪伴在身边,要自己照顾自己,但这还不是自主性体现得最强的地方,自主性体现得最强的在于上课。
中小学上课是学校统一排好课表,学生基本上一整天都在自己教室度过,除了体育课、实验课等到外面上课,对于学生来说,上什么课都是听学校安排。
但是大学就完全不同了,上什么课由学生自己选,课表由学生自己排。
上课时,学生不是一整天在同一间教室,而是一门课上完后赶到下一门课的教室。
面对琳琅满目的课表,学生必须根据自己所在专业的培养计划,根据要求修读的课程和修满的学分进行选课。
学校规定每学期选课总学分不能超过32学分,同时不同专业都要求修满一定学分才能毕业,最重要的一点是每门课程都有限定人数,这些都是选课时要考虑到的。
每学期的选课有三次,其中第一次选课无先后顺序之分,每门课程都可以有无限人数选课,第二次和第三次选课则是先到先得,选课时也可以退课。
第一次选课,学生可以任意选择课程,即使不同课程时间冲突也可以选,即使超过32学分也可以选,唯一的限制是专业保护(专业保护指有些课程规定必须是一个或几个专业的学生可选,其他专业的学生不可选该课程)。
第一次选课结束后,系统会随机踢掉一些学生选的课程,不同课程时间冲突则会踢到无冲突,所选课程总学分超过32学分则会踢到小于或等于32学分,如果选择一门课程的人数超过限定人数,则随机踢掉多余人数(例如一门课程限定人数150人,第一轮选课有170人选择该课程,则第一轮选课结束后系统会随机踢掉20人)。
第二次选课,仍设有专业保护,学生可以继续选课,但是此时课程有人数限定。
如果有退课,则退课后的余量不会马上释放,要等到每天中午12:30(甚至更晚)统一释放余量,所以每天中午都是抢课不能错过的时机。
那么,当一门课程选不上时,如何判断有没有余量
这可由提示信息来判断。
提示信息可能有两种。
第一种提示信息:“您必须满足上面列出选课条件中的一组条件,且该组条件选课人数未满才可以选课。
注:第一个数字表示已经选课人数,第二个数字表示允许选课人数。
”提示信息是汉语,意味着没人退课,不可能选上该课程。
第二种提示信息:“No vacancy in the course. Please try other course code under this course or try other courses.”提示信息是英语,意味着有人退课但尚未释放余量,可能在下一个中午抢到该课程。
第三次选课是正式上课的前两周,学生可以在两周试听期内再对自己的课程进行调整。
第三轮选课规则与第二轮基本相同,唯一不同的是第三轮选课取消专业保护,所有课程都向学生开放。
但是第三次选课快要结束时有几个时间节点是禁止选课或禁止退课,这是要注意的,具体情况不在此阐述。
除了三次选课,还有期中退课,如果学生经历了半学期的学习,感觉到有的课程的确自己不适合上,可以在期中退课,但是期中退课要交钱,1学分130元,所以期中退课要谨慎考虑。
这里说一说我自己的选课心得。
我第一学期选课时没有经验,出现相邻时间的课程在距离较远的两幢教学楼的情况,这样在路上奔波比较累。
以后选课时,我将注意到这点,选课时尽量选择上课地点距离近的课程。
经历第一学期,我想说两点选课策略。
一、选课时尽量多选,使自己占据主动权。
第一轮选课尤其如此,要尽量多选一些课程,不过最好避免时间冲突和超过32学分两种情况,因为第一轮选课之后可能会被踢掉很多课程,选的课程越多,意味着可能选上的课程也越多。
第二轮选课时也应该尽量多选,因为选上课之后退课必然比没有选上课试图选课更有主动权,如果觉得课选多了,总是可以退的,但是如果可选少了,就不一定能选上想选的课。
第三轮选课要看具体情况,一般认为第三轮选课时课表已基本定型,这时应保证自己选的课适量。
二、第二轮和第三轮选课时一定要敢于抢课。
上面说过,第二轮和第三轮选课是每天中午同一释放余量,如果选课时看到提示信息是英语写的No vacancy in the course,这就意味着在下一个中午将有余量释放,但是一般情况下释放的余量都非常有限,所以要敢于抢课,在释放余量之前就要守在电脑前,开始不断刷新,相信只要坚持不懈地努力,一定是可以抢到课的。
以上是选课的情况,接下来说一些课程。
我所在的专业虽然不是英语专业,但是对英语要求很高,专业课教材全部是英语,老师上课用的ppt的内容都是英语,考试时试卷全部是用英语写的,可以说,除了老师上课不是说英语,我们的专业课在其他方面是全英语教学。
我不敢说我的英语水平有多高,但是我想留在这个专业,就必须习惯与英语打交道。
还要说的一门课程是军事理论课程。
军事理论是所有学生在本科四年都要学的课程,这门课程1学分,只要在毕业前修到1学分即可。
在正式开始大学上课之前,就听到过各种关于军事理论的说法,有人说大一学生不要选军事理论课,有人说大一女生不要选军事理论课,很多人都认为大一选这门课程给分不好,到大二再选这门课程可以取得比较好的成绩。
因为我的专业的原因,大二要到分校区,所以我在大一第一学期就选了军事理论,虽然成绩不理想,但是由于军事理论只有1学分,对总成绩影响很小,所以我也不在意。
军事理论课第一次上课时,老师特意声明军事理论课的给分对所有学生都是公平的,让我们不要相信那些关于大一学生或大一女生不要选军事理论课的说法。
虽然军事理论课的给分是公平的,但是我们看到的事实的确是大一学生的军事理论成绩比较差。
根据我了解到的情况,以及我自己的分析,我认为这是由客观原因造成的。
造成大一学生军事理论成绩差的主要原因是军训。
军训时间是大一升大二的暑假,军训之后上军事理论课的学习效果优于军训之前上军事理论课的学习效果。
大一学生都没经历过军训,所以学习成绩显然不如其他年级。
至于有人说大一女生不要选军事理论课,我的分析是,在军事理论方面男生更感兴趣,所以女生学习成绩不如男生是情理之中的,在大一学生总体成绩不好的情况下,女生的成绩会更差。
还要说的是军事理论课的给分规则。
军事理论课的给分包括平时分20分和考试分80分,要求两部分都达到合格线(即平时分达到12分,考试分达到48分)才能合格。
平时分20分的扣分标准:旷课一次扣4分,事假一次扣2分,病假、迟到早退一次扣1分,老师手中还有5分的扣分权,可根据学生的课堂表现酌情扣0到5分。
考试满分80分,其中军事高技术和军事思想各40分,军事高技术部分题型有填空题(5题,每题1分,共5分)、判断题(5题,每题1分,共5分)、选择题(10题,每题3分,共30分),军事思想部分题型有简答题(5题,每题4分,共20分)、论述题(2题,每题10分,共20分)。
对于选择题,我认为有必要具体阐述,选择题全部是不定项选择题,全部选对才得分,不选、错选、少选或多选均不得分,而且选项代码不是用字母表示,而是用数字2和3的组合(例如3322、2323、2232、3223等),因为研究表明数字2和3的组合是最容易看错的,可有效防止作弊。
总结大一第一学期,我认为还有一点很重要:大学有学分制和绩点制,绩点反映学习成绩的好坏,平均绩点与每门课的学分与绩点都有关。
由于平均绩点是每门课程的绩点关于学分数的加权平均,所以学分数越多的课程对平均绩点的影响也越大。
学分数多的课程一般都是专业课,需要多花时间和精力,而非专业课就只需要上课听讲,不需要课后花更多的时间(除了写论文),而像体育和军事理论这样学分数最少的课程就更没有必要在意给分的好坏,因为这些课程对平均绩点的影响远小于其他课程对平均绩点的影响,只要能合格,一般不会拖累平均绩点。
求一篇音乐欣赏的论文,要求1500字左右
音乐种很神奇的东西.无论贵贱,我们都有欣赏音乐由.无论你是高兴伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦,但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐,我只能用心去感受,试图能与贝多芬音乐的灵魂接触,对于一位伟大的音乐家来说,音乐是生命,贝多芬同样如此,音乐是让人欣赏的,但贝多芬耳失聪后,仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。
他仍不断的创作,为后人留下了不朽的音乐篇章。
此时此刻,音乐是有灵魂的,它飘忽于世界上的任何一个角落。
人们热爱音乐,更爱音乐给他们带来的那份感情。
音乐的力量是伟大的,它甚至能拯救人的生命。
当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造,或许这话过于绝对了,但有一点,音乐是值得我们去付出的,也只有我们去付出了,才会让更多的人来了解音乐,才会让音乐家的生命永恒,让音乐的天使留在我们的身边。
每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩,但音乐又是自私的,而是在于每个人对音乐的理解。
贝多芬的创作过程也是令人惊讶的,他善于捕捉每个音乐细胞。
我想音乐与贝多芬已经合为一体了。
贝多芬是音乐,音乐亦是贝多芬。
音乐的升华就是生命,或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时,才发觉音乐就在我们身上。
其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶,或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。
我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。
但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐,其旋律特点,节奏方式,乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。
黑人乐手十分注重Showmanship。
这个词可以译为职业道德。
比如,早期的黑人民歌手即使再穷,上台也要穿西装,因为他觉得这是职业歌手起码的装束。
后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯,演出服一个赛一个地夸张。
这个词还可以译为表演技巧。
表现在音乐上,就是对即兴演奏的重视。
其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏,据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。
但后来由于种种原因,西方人把这个美好传统给丢掉了。
早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。
在那种嘈杂的环境下,面对喝得醉醺醺的听众们,没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。
美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长,极为重视器乐独奏,在主副歌之间总要来上一大段Solo,极为出彩。
这在中国流行音乐中是少见的,这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。
这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。
他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野,鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异,挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。
不管这种挑战是否有意义,有一点是肯定的:即美国的文化艺术(尤其是摇滚乐)的发展受了他们很大的影响。
其中一个最显著的后果就是:人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了,甚至从某种程度上说是鼓励个性发展,崇尚标新立意。
没有这种态度,没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手,那么多富有个性的作品,那么多不同的流派。
虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师,感谢音乐欣赏课。
我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上,她将永远伴我向前迈进。
我想让音乐支撑起所有的价值和尊严,因为音乐让我多了一份睿智,让世界多了几缕温馨……
大一色彩结课总结1500字
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》,尝试了凡高那种特有的笔触,虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入,一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题,整个画面色调偏绿,而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题,调不出临本上的颜色,所以,画面气氛比原作要少很多,但是经过对这幅《星月夜》的临摹,我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作,他的画面都是经过精心安排,仔细构图的,比如《星月夜》这幅油画,凡高先是用钢笔做了张草图,然后再用油画颜料画在画布上,而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空,阻挡了天空的流动,使画面更加沉稳;然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。
在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中,默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时,一半自己发电亮着灯,而另一半点着蜡烛的场景,在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空,整张画虽然还是缺乏完整性,但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周,我尝试运用了油画颜料这一种新的工具,对蓝色桌布上的一束花写生,感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同,而画出来的效果也比水粉画更好。
我在继续丰富画面的色彩的同时,加长完成作业的时间,以提高作业的完整性。
在完成长期作业的过程之中,也穿插了小尺幅的短期作业,快速表现场景和静物制作草稿,以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。
在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中,一共组织了两次大课,讲解欣赏学生优秀作品和大师范画,这对我学习很有帮助,在课程的学习中,老师也细心帮我讲解,也促进了我的进步,在以后的学习中我要继续努力,提高绘画水平。
上文学作品与欣赏课心得体会
心得体会:通过学习文学作品欣赏,让我知道文学作品是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。
是读者为了满足自己的审美需要,对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。
文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。
文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态,它一经诞生,就进入了自己的生命史。
文学作品既然是有生命的,也是向着读者开放的,那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解,取决于读者的以情感应。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。
感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果,是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。
作家创作,是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化,生产文本。
读者欣赏文学艺术,是把语言符号还原为艺术形象,在自己的头脑中映现出来。
文学欣赏过程中,不仅要有丰富的感受、体验,丰富的想象也是必不可少的。
想象不仅可以依据文本所给定的语言符号,进行阅读和欣赏,而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象,使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。



