观看完电影《穿普拉达的女王》观后感800字
观《穿普拉达的女王》有感有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。
这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。
这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。
比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。
这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。
这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风。
后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。
“好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主角工作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。
因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。
总之，通过观看这部影片，我学到了很多在实际生活中无法学到的职场知识，希望未来在从业的道路上可以走得更好
怎样用项目管理理论来分析《穿prada的女王》这个电影，类似于读后感之类的。
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观《穿普拉达的女王》有感 《穿普拉达的女王》为我们讲述了一个刚刚离开校园即将投身社会及工作的乡下姑娘安德丽娅·桑切丝(安妮·海瑟薇) 无意中得到了世上似乎所有人都梦寐以求的机会——在大城市纽约最出名时尚杂志《Runway》的主编米兰达·普雷斯丽(梅利尔·斯特里普)手下担任助理工作。
如果助理工作做得好，安德丽娅将能留在这本整天与“Prada、Armani、Versace” 等世界著名服装设计师打交道的高贵杂志中担任羡煞旁人的编辑工作。
当然，最重要的前提是她该如何能服侍好挑剔的主编米兰达，并获得她的最终肯定。
身为著名时尚杂志的高级管理人，米兰达自身就有着高贵时尚、举止优雅的特点。
这些无不令她手下的众人艳羡并敬畏不已。
然而她这一看上去美好的一面却只对外人展示。
在杂志社内部，米兰达绝对称得上是个不折不扣的“女魔头”。
安德丽娅落在她手里堪称饱受折磨：首先，这位不时尚的姑娘每天早晨要应对米兰达的各种只说一遍的指令，并在每天第一时间给米兰达冲泡一杯香浓的咖啡，迟一秒钟都会被骂得狗血淋头；每天下班后还要接到工作狂米拉达打来的电话，应付她各种突如其来的工作和生活上的问题。
当时，一心想得到米兰达肯定的安德丽娅虽有怨言但也任劳任怨。
但是，在形式渐渐有所好转的情况下，她却突然发现，自己一直梦寐以求的工作原来并不如想象中的那么美好。
倘若自己真的留在这家如地狱般的杂志社，安德丽娅发现相比之下得到的她会失去更多，所以最终毅然决然选择了放弃。
从作为一名秘书，身为领导的下属这一角度讲，秘书只能是对领导的绝对服从，一如“顾客就是上帝”这句话一样，领导就是秘书的上帝，秘书只能按照上帝的旨意行事，否则，可能会遭受灭顶之灾——炒鱿鱼
老板交给的任务都要经过千方百计的努力去实现它，即使在世人看来是多么的不可思议多么艰难。
一如剧中米兰达要求安德丽娅为她的两个双胞胎女儿取得《哈利波特》这本书的手稿，在我们看来，这种事发生的概率几乎和爱迪生复活一样小，办这件事是多么艰难——无异于徒步登天。
我们都觉得老板太过苛刻，太过于不近人情，然而老板就是老板，你干不了，嘿嘿，对不起，走人
一点情面也没有，一点回旋的余地也没有。
只因为一点——她是老板
从做事情的角度来说，把事情做好取得某种成功创造出物质或精神的财富是一种永远说的通的目的。
如果你的职场表现与此目的背道而驰或者落后于其他人，你将被无情地淘汰。
这让我感到秘书这一工作的艰辛与冷漠，碰到近乎人情的，那是幸运，碰到个像米兰达那样的，有时可能会让你有抓狂的冲动
同时能感受到的是作为秘书，不能仅仅抱怨任务太艰巨，时间太紧完成不了导致拖拖拉拉什么也没做成。
那些领导没交待的但是自己能想到能做好的事情要做到无可挑剔，这才是秘书的魅力所在。
另一方面，重视老板的真实意愿，充分利用各种资源，为老板提供称心如意的服务。
这样才能真正赢得领导的赏识和赞许，也才会有美好的前途。
当然在秘书工作上万事都是领导优先，也要认识到“这只是一份工作”这一点，才不至于为工作所累，当一切都以工作为核心的时候，这样的工作只能带来负担，心也为其所累。
秘书也应该有自己的生活，而且秘书绝对有充足的理由装扮好自己的生活使它更精彩
所以我个人认为当工作占据整个生活的核心的时候，不妨给自己的心灵一个假期——辞职，不管你的工作多么让人羡慕多么的难得。
这样自己才会真正得到快乐的生活。
所以在生活上，一定要注重自己内心的感受，享受属于自己的那份精彩
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要5部以上穿着时尚的电影
谈美国电影“当幸福来敲门”的观后感只要今天够努力，幸福明天就会来临。
这是一个根据黑人投资专家Chris Gardner的传记性图书《The pursuit of happyness》这一真实的故事改编的电影主人公克里斯·加德纳的成长过程并没有父亲的陪伴，28岁才第一次见到父亲。
于是当他也做了父亲的时候，他发誓要做一个称职的好爸爸。
然而天不遂愿，这位单身父亲屡遇不顺，遭遇失业等不幸，和年幼的儿子相依为命、流离失所。
为了儿子的幸福，加德纳咬紧牙关重新振作，处处向机会敲门，并毛遂自荐进入一家证券公司工作，从最底层的员工做起。
终于皇天不负苦心人，他最后成为知名的金融投资家。
之后，他慷慨解囊，热心捐助公益活动，成为全美知名的慈善人物。
而过程中支持他咬紧牙关的最大动力，除了宝贝儿子外，就是他始终相信：只要今天够努力，幸福明天就会来临。
幸福从那里来
当一个人屡屡遇到不幸的时候，你是否坚持了你的梦想，你是否为了幸福而坚持不懈了呢
影片开始时克里斯·加德纳在人潮涌动大街上迷失在一张张笑脸中茫然地伫立“为什么人人都快乐，我却不能这样呢”。
片尾当克里斯·加德纳通过试用再次来到那里时，他为自己鼓掌振臂。
你要幸福 那就去追求泰坦尼克号观后感泰坦尼克号是人类的美好梦想达到顶峰时的产物，反映了人类掌握世界的强大自信心。
她的沉没，向人类展示了大自然的神秘力量，以及命运的不可预测。
到泰坦尼克号沉没那天为止，西方世界的人们已经享受了100年的安稳和太平。
科技稳定地进步，工业迅速地发展，人们对未来信心十足。
泰坦尼克号的沉没惊醒了这一切。
这艘“永不沉没的轮船”——埃菲尔铁塔之后最大的人工钢铁构造物，工业时代的伟大成就，因为对自然的威力掉以轻心，满不在乎，所以在第一次处女航中就沉没了。
泰坦尼克号将永远让人们牢记人类的傲慢自信所付出的代价。
人们永远也忘不了这幅画面：泰坦尼克号在海底昂着头，残破和污迹也掩盖不了她的高贵。
这就是她的归宿。
历史就这样演变成了传奇。
这场灾难震惊了国际社会。
因为它向一些人证明了：人和人们的技术成就无法与自然的力量相比。
电影中不是讽刺地说到:泰坦尼克号是永不沉没的轮船.人类的自负在此时变成了可悲的后果.在我通览《泰坦尼克号》之后，电影中的男女主角杰克与露丝的生死爱情打动着我的心，在这里，爱成为人们魂牵梦萦的最终主题。
ROSE说:“我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人 拉我回来，没人关心，甚至无人理会.”我从这句话中,我仿佛看到了自己.在这个物欲横流的时代,我其实就像站在悬崖上一般,不堪一击.当看到正准备上船的ROSE又从容地跳上即将沉没的泰坦尼克号时,我从那一刻明白:无论有多少险阻,我应当要敢于去追求自己想要的.泰坦尼克号一部告诉人类应时时审视自己劣根性的警世电影,也是一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇。
阿甘正传观后感人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。
”阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。
阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。
从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。
这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。
但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。
幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。
放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。
女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。
”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。
渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。
同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。
这是阿甘人生中的第一个奇迹。
跑得快真是好世界。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。
不久，他参加了越战。
在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。
”阿甘于是转头就跑。
他成了唯一幸免的人。
看到这里，观众大概都会发笑。
阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
阿甘因战功显赫而受到总统接见。
这是导演为我们准备的一幕喜剧，但我们却不会为此而觉得夸张，可笑。
有的人常感觉生活负担过重，面前困难重重，因此整天垂头丧气，郁郁不欢。
阿甘的信念这样的单纯，目标这样的清晰，即便先天不足，前有穷山恶水，他也以平常心视之，并最终一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这种态度和意志的人，信念能减轻他许多关于生命的重负，而使他达到生命之巅。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于布巴的一句话）。
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在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。
没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”……肖申克的救赎的观后感《肖申克的救赎》，影片男主角之一“安迪”，普通人，一如你我，无辜入狱且被判两个无期徒刑。
在黑暗的监狱统治下，安迪用“深埋心底二十年的希望碎片”冲破“死灰般绝望的命运”，最终完成对自己和狱中友人“瑞德”的伟大救赎。
肖申克监狱迎来被判两个无期徒刑的无辜银行家安迪，经过一番裸体的冷水冲洗和石灰粉消毒，然后领两套监狱制服，外表柔弱的安迪便正式成为肖申克监狱的永久居民。
当监狱的第一夜来临，许多犯人嚎啕大哭，安迪没有发出一点声音。
当“姐妹花”想把安迪当成他们的泄欲工具，一次次的反抗换来一次次的殴打，脸上常有伤痕的安迪没有发出一点声音。
当监狱新来的犯人可以证明安迪的清白，但监狱长却设计杀了犯人，企图把安迪彻底沦为自己洗黑钱的工具，把他关在黑暗密封的囚房里几个月，但安迪还是没有多余的话语。
他唯一可以做的就是用他手指大小的锤子一点一点的挖牢房的墙壁，二十年磨成一剑。
Believe what you want. These walls are funny. First you hate ‘em, then you get used to ‘em. After long enough, you get so you depend on ‘em. That‘s institutionalized. “你愿意怎么认为就怎么认为。
这些高墙很有趣的，一开始你恨它，然后你逐渐习惯，等时间足够长的时候，你就该依靠它了。
这就是’制度化’。
”一开始，很难想像出狱不是一件很好的事情吗
勇敢的心从开始到结束一直贯穿始终的不就是自由吗
为什么，那个老人出狱反而那么无助呢
看着他出狱，坐在车上，双手紧握前一排的椅子，非常无助，非常无奈的表情。
一个人已经习惯了一种生活，虽然，监狱里的生活在我们看来，可能是非常黑暗，阴森，恐怖的。
但在里面已经生活了50年的人来讲，那儿就是一切。
他的所有都在那儿。
另外还有一件事“安迪是对的，我终于明白他为什么发笑了。
如果用这种石锤挖在墙下挖隧道，会让一个人挖上六百年
”没有一个人相信Andy会用一把小锤子挖出这样的一条通道。
那是梦想，梦想总有一天，会重新获得自由，希望只有是自己给自己的。
只要前方有希望。
我们才有活下去的动力。
活着一定要精彩，不精彩活那么久干什么
Andy在监狱里给参议员写信后，图书馆给Andy寄了许多书过来，包括许多黑唱片。
Andy选择了大家分享。
精神上的感受，远比物质上的感受重要得多得多。
这是我的感受。
Andy坐在椅子上，双腿搁在桌上。
闭上双眼。
用心去感受那意大利女人唱的。
瑞德的话，很好的解说“我可听不懂这一天那两个意大利女人唱得什么，说实话，也不想知道，有些事情不说出来更好。
我是想说她们唱得太好了，无法用语言来形容，好得让你心痛。
”“告诉你们，那声音激扬。
比这个灰色地方里的任何人敢于梦想的都要遥远、高昂。
就像鸟儿振翅飞进我们枯燥的牢笼将围墙释放……就在那一刻—肖申克的每一个人都感到了自由。
”瑞德说出了Andy心中的信念。
一直以来，始终没有放弃过的信念。
现实中，这些事情，每天都在发生。
说实话，许多时候，美景就在跟前，只是我们没有好好去珍惜。
把目光放在远处，相信，如果我到了那儿，我就很幸福。
我们匆勿赶路。
却没有想到，这条欲望的路是没有尽头的。
而我们因此错失了许多值得珍惜的事和物，最重要的还有人。
许多时候，珍惜就对了
就像安迪知道放那首歌肯定会得到惩罚，但他还是牢牢抓住这一瞬间。
不让他从指缝间溜走。
《辛德勒的名单》观后感 对于国外的书和名著，说实话我是不大爱看的，可能是中西方的文化差异吧，读国外的书总感觉很难读懂甚至还有点枯燥无趣。
老师说读不懂是很正常的，想要读懂就要先读懂国外的圣经，对此我只能投降。
都说音乐是无国界的，我相信好的书籍也是，国外也有很多的名人值得我们学习和敬仰的。
还记得一年前，老师带我们看了一部电影《辛德勒的名单》。
三个多小时的片子看完后，给了我深深的思考。
现在想起来都会觉得心痛，而且再也不想看第二遍。
这是一部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，影片以一种记录片的黑白色的形式展示了二战那段真实的历史。
对于我这样的学生，多了对这种战争年代的体会，那就是战争能把人类最丑陋的一面抖落出来，但也能见到人闪亮希望的一面，天够黑的时候，人就能看到星星，的确是真理。
法西斯的疯狂杀戮和辛特勒这个追逐利益的商人挥尽财产救下被迫害的犹太人形成整片的对比线索。
整个影片让我有哭的冲动是最后辛特勒在逃亡时悲恸的说:我还可以救下更多的人...让我很难理解的是，为何人类要分种族互相迫害，比杀动物还冷酷
喜欢辛特勒对权力的定义:什么是权力
权力不是可以定人死罪，有能力赦免拯救必死的人，才算是权力
真的很感谢辛德勒，从辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。
辛德勒的内心受到极大的震动，我们同样也是。
不仅仅小女孩的穿着是本电影少有的彩色，更重要的是它让我看到了有一种叫人性的光芒正在悄悄的燃烧，这也许是辛德勒为放弃利益救迫害的犹太人转折点。
辛德勒的名单上的名字是生命，而不是亡灵。
就像影片中所说的那样:这不是一份普通的名单，这名单是生命。
每一个名字都是用巨额的金钱换来的，辛德勒舍弃了自己很多很多的东西，保护了一群生命，一个民族
我在看完这部电影的时候，曾设想如果我是辛德勒我是否会那么伟大，如果我是戈特，我是否会那样残暴，但由于人性的怯懦，我不曾也不敢设想如果我是当时的一名犹太人我会怎样，我会怎样生存，怎样死去。
我宁愿做任何人，而不愿意是他们，因为他们的惨烈因为我的懦弱。
所以我在当时很可能也只是一个茫然无知的旁观者。
这部电影最大的特点不是要教育我们什么，而是有一种让人警惕的东西。
它所警告的不是人的某些习惯，不是人的某些品行，而是人的人性。
我也不想拿出电影中某一个犹太人的悲惨命运来博得人们的感叹，从而同意我的说法，因为就某一个犹太人来说，没有另一个无辜的人更应该被虐杀。
当面对焚尸炉、毒气室、与犹太人惊惧疑问的眼睛的时候，你永远不能无动于衷。
《美丽心灵》观后感 当一个天才受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程遭到前所未有的挑战，那么，这样的一个人，他的一生是否就只能在病房中度过，一生就此毁了呢
影片《美丽心灵》讲述的正是关于这么一个伟大的数学家与其精神分裂症搏斗的过程。
故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什。
这是一个古怪的天才，他早年进入普林斯顿大学学习并研究数学，在数学上有极大的成就。
但纳什又是何其不幸，在事业的巅峰时期，曾经击毁了许多人的病魔——精神分裂症就这么缠上他了，来得如此无息，又来得如此汹涌，一瞬间就摧毁了纳什所有的信仰，所有的骄傲，也差点无声无息的摧毁了一个幸福的家庭。
幸好，幸好，艾丽西亚——这个伟大的妻子并没有放弃纳什，也正是这个伟大的妻子，这人世间最平凡也最不平凡的爱，纳什得到了拯救。
最后的最后，纳什终于战胜了精神分裂症，成为了一名获得诺贝尔奖的伟大物理学家，而那个幸福家庭也最终得以保住。
这部电影给了人们极大地震撼，“美丽心灵”，是的，这部电影描绘的正是人类心灵的美丽。
纳什——坚强不屈的心灵。
当不幸来临时，沮丧，不安，惊恐，绝望，这都是正常的反应，有那么一些人，在这些正常反应后是一蹶不振：有些人，则是会努力挑战这些不幸，但是却无法坚持到最后，结果也是被不幸打败：而还有那么一类人，他们不仅勇于挑战不幸，也成功的坚持到最后，真正的战胜了不幸，这，是真正的强者。
而纳什，正是这么一个强者。
在精神分裂症的面前，他没有被打倒，而是很勇敢地迈出了那挑战不幸的一步，且在这条路上一走就是几十年。
在这期间，他被嘲笑过，也被歧视过，他也曾沮丧，曾想过要放弃，但最终没有，他还是凭着坚强的意志和不屈的灵魂战胜了精神分裂症，战胜了他这一生中最大的挑战。
最后的最后，当他站在纳贝尔数学奖的领奖台上，我们都不得不承认，这是一个伟大的数学家，这是一颗美丽而不屈的心灵。
艾丽西亚——爱的心灵。
艾丽西亚，一个何其美丽的女子，她爱着纳什，也和纳什组建了一个幸福的家庭。
可是，当纳什的事业达到顶峰，当这个幸福的家庭即将迎来一个新的小生命之时，不幸也降临了。
纳什得了精神分裂症，这不是一种简单的病，这一切都能毁掉这个伟大的数学家，毁掉这幸福的一切。
艾丽西亚，这个美丽的女子，她本可以抛弃纳什，本可以离开这一切不幸，可是她没有，她深深地爱着纳什，她并未在这艰难的时候离开纳什。
相反的，他以她瘦弱的肩膀承担起了这一切，以她对纳什深深的爱坚持着，鼓励着纳什，不离不弃
也许我们会以为这个美丽的女子接受这一切只是由于她的责任感，可是，当看到她与纳什昔日的同事在公园里的那一段对话时，我们深深地体会到了这个女子对纳什的爱。
这个瘦弱而美丽的女子，此刻她就是爱的化身，是她的爱成就了这么一个伟大的数学家的。
当纳什在诺贝尔数学奖台上说出那段对艾丽西亚感谢的话时，我们都哭了，这是一个伟大的妻子，这是一颗爱的心灵。
其实，对于这部电影，我还是有一定的迷惑的。
为什么纳什的分裂症所分裂出来的是那样的三个人呢? 室友查尔斯，小女孩玛休，国防部官员帕切尔，这三个人是否与纳什的心理有一定的联系呢
也许他们是纳什的另一面吧，又或许他们拥有着纳什所可望而不可即的东西吧，这些，对于并非心理学家的我们是无法理解的，我们只能是不断的猜测着他们与纳什的关系。
但是，即使到影片的最后，这三个人还是陪伴在纳什的身边，没有就此消失，在我看来，他们既是纳什的不幸，也是纳什的幸运，是他们给了纳什这不平凡的经历，是他们一直以来陪伴着纳什，也许，从某一方面来说，他们也是纳什重要的伙伴吧。
《美丽心灵》给我们的震撼太多太多了，这是一部成功的影片，也是一堂成功的教育课，愿我们每个人都能拥有一颗美丽的心灵
《穿普拉达的女王》观后感女主角 Andy，初出茅庐，很幸运的得到了一份“成千上万女孩为之疯狂的职位”的 面试通告，于是，衣着朴素的奔赴《天桥》时尚杂志的总部，在那里，Miranda——杂 志主编，是一个让人时刻不能松懈的女人，她精准独到的眼光，不光能够控制这个世界 上流行的时尚，也能让整个《天桥》杂志上上下下高度紧张，她的第一女助理，在见到 Andy 的第一面就否定了这个跟时尚“格格不入”的女孩， 但是没有想到 Miranda 却钦点了 Andy 作为自己的第二女助理，Andy 面试成功，从此开始了让她抓狂的“保姆”生涯。
Andy 一开始是个穿着随性，和男友愉快生活的普通女生。
刚接手工作时时常向男 友抱怨上司的尖酸刻薄， 不屑同公司中的女员工一样刻意装扮。
朋友们安慰她， 鼓励她。
然而在她搞砸了上司的几件事之后，面临着可能离开的窘境，受到同事的提点，变消极 为积极。
彻头彻尾的改变，让她走进了她曾不屑与之为伍的时尚圈。
当她越来越成功的 完成上司交代的任务，越来越积极地投入她的事业时，她和她的男友以及朋友之间的关 系却越来越恶化。
Andy 在工作上的表现和展示出的潜力，使她深受 Miranda 赏识，并将她提升为第 一助手， 决定让他代替原第一助手去巴黎。
原第一助手一心想去巴黎， 并为之节食减肥。
Andy 告诉了原第一助手这个噩耗，深深地伤害了原第一助手。
Andy 却还是认为自己没 得选择。
这时的 Andy 最常说的就是：我没得选择。
她还没有意识到，她已经改变了自 己。
她已经不是原来的那个她，那个大大咧咧，随兴生活的她。
影片中 Andy 最终做回 了自己，重拾幸福。
这个故事告诉我们： 一、 到了新的工作环境， 你应该知道谁是老板， 谁能够决定你的去留， 你直接对她负责， 你要做的就是首先完成她的各种要求。
二、我们都不可能完全的公私分开，所以老板有时候请你来做这份工作，并不一定限于 8 小时内，也不一定完全都是处理工作上的事情，有时候，你也可能要去帮她处理 一些私人的事情，这时请你不要惊讶，它们也是你工作的一部分。
三、我们总是抱怨老板对你不重视的时候，你应该知道，那是因为你还不够优秀，没有 达到足够吸引他注意力的程度。
四、你的痛苦并不来自于你的老板，而是因为你自己没有把事情做好，当你什么事情都 跟老板后面的时候，你会很痛苦；当你跟老板同步的时候你会觉得很累；但是当你 考虑的比老板还早的时候，你就会发现这一切都很简单。
五、面对工作与家庭产生的矛盾，我想很多人都曾面对过，这是个艰难地选择。
选了工 作， 工作顺利， 事业有成， 而家庭却有可能已处于风雨飘摇、 支离破碎； 选了家庭， 家人开心，举家幸福，而工作却可能一落千丈，一败涂地。
是选择改变自己，为了 成功不惜打压别人来获得事业上的成功呢，还是选择做自己，放弃现有的地位、名 声和前程，与家人幸福的生活在一起。
六、如果你抓住了一份好的工作，那么不要轻易放弃，对你自己负责，也对工作负责。
七：选择比努力更重要，从一开始就要对你所要进入的行业进行选择，以免回过头来重 新选择，隔行如隔山，你会浪费很多时间和青春的。
总之，这部片子中时时刻刻都在透露着“选择”这个题眼。
从一开始选择是否留下来， 是否要改变，到后来的是否要继续。
选择，一直都摆在面前。
风雨哈佛路 观后感《风雨哈佛路》观后感 不知为何，看完这部影片我的心久久不能平静，从身体到心灵的震撼无法言语。
影片中的她——丽丝，是如此平凡，出生在一个并不美满甚至是糟糕的家庭，年幼的她默默承受着一切。
父母的恶习和生活的压迫迫使她向深处里观察，这使她有幸观察到所有的事物是如何最终聚集在一起最终形成产物的。
所以她从未埋怨质疑过什么，就像她说的“我从来不问为什么这样，为什么那样，我知道为什么”面对生活的压迫和伤心的事物她总是勇于接受，我想她的成功想必与她的这种生活态度有着密不可分的关系。
她想爬出她的生活，她只是需要一个机会，可以让她摆脱糟糕生活的机会。
她总是向糟糕的生活发起反抗，她不甘心如此，不管她是否可以改变生活。
我们又何尝不是，在生活中，我们也想向着更高的目标而努力，我们也同样需要一个机会，一个契机，我们苦苦寻觅着它，或许这就像一块奶酪吧，我们在寻找奶酪的途中会遇到多多少少的变化与困苦，我们要直面它，迎接它，我们并不能改变它的存在，但是我们却可以改变自己，就像丽丝一样，我们改变自己的生活习惯，改变自己的性格，改变自己的心灵，从而抓住机会。
每个人都有属于他们自己的机会，抓住机会的人不一定会成功，而成功的人却一定是把握住契机的人，就像丽丝，她不仅把握住了机会，而且她也懂得如何利用机会，成功的人都懂得如何将机会的作用最大化，空掌握机会是无用，只有学会运用它到生活中去才是真理，才是王者。
我们或许不需要像丽丝一样要如何如何的摆脱糟粕的生活，但是我们要像她一样无论父母做过什么，依然爱他们，因为他们仍然是我们的父母，我们仍然爱他们，就想她说的一样“我爱我妈妈，如此之深，她吸毒，也酗酒，基本失明，她还患有精神分裂，但是我决不会忘记她爱我，虽然她做过一些事，总是这样，总是这样，总是这样”中国有句古话叫做“百善孝为先”我们应该永远孝敬父母，是他们将我们带到这个世界，如此含辛茹苦，抚养我们，我们永远爱他们，他们也永远爱我们。
我们知道有一个更好的世界，我们要到那里生活，尽管路上满是荆棘困苦，但是我们义无反顾，迈开步伐。
今天天气正好，天上太阳正晴。
残缺·皎月·临夜空 漠然。
在那次争吵后他那亘古不变挂在脸上的表情。
在没有他的欢笑的日子里，我显得不知所措，像迷失在十字街头的无助的孩子。
落寞像是游乐园里的海洋球，将我淹没，我挣扎着挥动着双手，却未能改变什么。
生活中好像总缺了点什么。
天空一下子空了，只留下遥远天幕与地平线相交处那一抹深暗的灰。
皎月临空。
我走出家门，漫步在被昏黄月光弥漫的街头，走到公园，坐在石椅上，仰天长叹，似乎要吐出心中所有的苦闷与失落。
空气中细小的微尘在灯光下上下沉浮，循着星星点点望去，却望见洁白的月亮高挂夜空，是初二，于是挂在天上的不是想象中的那一抹优美的的圆弧，而是单薄的月牙，柔和的月光照亮了它的轮廓，朦朦胧胧，若隐若现使它充斥了神秘的美感，静谧的夜空中，它是如此的神圣，皎洁，丝般的光如绸悠悠洒洒，让黑得不见底的夜中闪烁出点点星芒，但在我看来却是凄婉的、残缺的
心中的落寞不禁又深了几分，双手抱头，是指插进我的发丝，失魂般的凝视着地面。
远处似乎有若隐若现的嘈杂。
嘈杂声渐渐临近，“妈妈，你快来看，你快来看
月亮
好漂亮
”我好奇的抬头一看，是一个小女孩，天真烂漫的蹦着，跳着，叫着，而后一位妇女带着慈祥的微笑漫步走来，问道：“你为什么说月亮漂亮啊
”我再望望月，还是那中途戛然而止的弧度，苦笑着想，残缺有什么美的
不过是小孩不懂世事罢了。
小女孩嘟着嘴巴想了好一会，说：“这个月亮多苗条，不像那个前几天那个圆圆的东西那么胖，对了，它还像我的月牙糖呢
” 我心头怦然一震，完美又何尝一定要是美好的，而残缺又何尝不能是一种美呢
再者说了，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”残缺是世间万物必定会经历的过程，既然如此，又何必纠结于不能躲的事呢
只差一个好心态，去看待，就如月之圆缺，残缺也会向完美发展。
再望望月，是那一抹美得惊心动魄的弧度，撒着柔和的光。
残缺。
皎月。
临夜空。
震惊之余，憋向小女孩，她嘴角那粲然的微笑。
宛如皎月临空。
千与千寻
宫崎骏 Hayao Miyazaki 1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。
他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。
宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。
宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病在床上整整躺了九年。
从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。
他也曾立志要当一名漫画家。
但从前就喜欢画画军舰、飞机的宫崎骏，却发现自己不太会画人。
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。
同时，也参加了儿童文学研究社，那个时候还没有漫画社这一类的社团，儿童文学研究社算是和漫画最有关系的社团了，而整个社团有一段时间还只有宫崎骏一个社员。
1960年的时候日本安保斗争运动带动了社会风潮，许多学生都参加反对安保条约的示威运动。
宫崎骏原本一直抱著保守的心态旁观著，但后来看到登出受伤师生的照片，他才下定决心加入示威运动，不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。
1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。
受训三个月之后，他成为一位动画师，正式加入动画界。
第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《wanwan忠臣藏》。
紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部电视动画剧集《狼少年ken》。
当时宫崎骏的薪水十分微薄(只有19500日元，光是租一间公寓就用去了6000日元)，而且他提出的一些企划案也常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。
看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯真、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不逊色给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
”1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席。
那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。
1965年秋天，宫崎骏自愿帮助高田勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。
同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他有了他们的第一个儿子。
《太阳王子》完工后终於在1968年上映了，当时宫崎骏夫妇正一起参加《穿长靴的猫》的制作。
隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。
1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。
1973年，他和高畑勋两人合作的动画《Panda kopanda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务:原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。
六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开A-Pro，加入Zuiyo Picture。
七月，宫崎骏到瑞士去取景，为他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的寻找灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。
1975年，他又到意大利和阿根廷取景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出了，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。
1979年他进入“东京movie 新社”，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。
1982年11月，退出东京movie 新社，成为自由作家。
1983年，宫崎骏导演的动画版“风之谷”开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。
同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映了，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。
四月，宫崎骏和高畑勋两人合夥创立了“二马力”办公室。
1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》.背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。
宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。
1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。
宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。
1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。
宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。
1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。
带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。
这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。
其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。
最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。
《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。
随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。
1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
2001年自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。
于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。
7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。
虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。
宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。
所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。
宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。
”2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》。
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。
这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。
《哈尔的移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。
原文作者：rufengtt（略有修改）出处：YDY动漫区作品年表早期参与制作：·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场·穿长靴的猫(1969)剧场·卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场·熊猫家族(1972)剧场·阿尔卑斯山的少女(1974)TV·寻母三千里(1976)TV·未来少年柯南(1978)TV·红发少女安妮(1979)TVGHIBLI时期作品（1985—— ）1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场4·红猪 (红の豚) (1992)剧场5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品8部之外还包括以下2部：·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。
一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场，近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
另，宫崎骏新作《崖の上のポニョ》预计于2008年上映。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品：·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲·我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄·地海传说（ゲド戦记）（2007）剧场 宫崎吾郎关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总国内出版书籍（五星评级仅供参考）：1、宫崎骏的感官世界作者：沈黎晖，尹丽川出版社：作家出版社，2004-1-1定价：25推荐购买度：★2、宫崎骏的迷路森林作者：Pinko 编著出版社：上海文艺出版社，2004-8-1定价：25推荐购买度：★★3、感受宫崎骏作者：秦刚 主编出版社：文化艺术出版社，2004-1-1定价：22推荐购买度：★★4、与梦飞翔宫崎骏作者：云峰出版社：文化艺术出版社，2002-9-1定价：19.4推荐购买度：★★5、魔女宅急便(宫崎骏《魔女宅急便》原著!)译者:彭懿 周龙梅 译 作者:(日)角野荣子 著 (日)林明子 绘市场价：20推荐购买度：★★★★6、《宫崎骏的暗号》云南美术出版社作者：(日)青井泛定价：20推荐购买度：★★★★国内（台湾）出版书籍：1、《出发点》作 者：宫崎骏编／译者：黄颖凡出版社：台湾东贩，2006.03.21内容介绍本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。
售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）推荐购买度：★★★★★2、《风之谷》漫画作 者：宫崎骏出版社：台湾东贩售价：300左右推荐购买度：★★★★★隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界比邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。
因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。
迷路的十岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。
为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。
千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。
渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。
一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。
同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。
取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。
对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻，不啻为一次全新的考验。
万物重生的早晨，来到寂静无声的窗口。
放弃无尽需索，复归于零的时刻，人类才会得到满怀的所有。
关于故事的场景结构在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。
画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
宫崎骏谈故事背景的灵感来源说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。
《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。
我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。
面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗
只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。
至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。
我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。
有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。
这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是我要我那些小朋友学习的。
这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。
面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。
现实世界里的人事，是如斯复杂
是非黑白，往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
求一部国外的电视，女主角演的是模特穿了一套红色的礼服走秀的场景
穿普拉达女王 首先要说，时尚是靠挑剔生存的，不要把挑剔看成时尚的原罪。
时尚界的成功人士，那些设计师杂志编辑，都是对细节非常挑剔的，有时候到难以忍受的地步，但这是专业要求，是他们的专业要求他们必须样做。
时尚是件非常精致和敏锐的艺术，是离不开对细节的精益求精的，套句流行的话：“细节决定成败”，这对时尚是生存规则。
而往往，他们会把这种对艺术的尖端追求带进日常生活来，就成为了下属眼中的恶魔。
开创自媒时代,传媒由我开始 新主张,新情感,新时尚! 2006-2007中国网络文学节 畅谈游戏心得,分享游戏喜悦! 好，我们回到电影，说说我对其中的一些细节的解读： 1：安迪第一次进入杂志社，艾米丽看到她说：很好，人事部真是缺乏幽默感，说的是安迪的着装。
我们可以看到安迪的着装是和杂志社的人格格不入的，她很土。
杂志社的人各个都很时尚，而且很高傲，很盛气凌人。
其实，很难讲是人盛气凌人还是衣服盛气凌人，实际上的是，盛气凌人的是时尚，可以这样说：时尚就是盛气凌人的。
时尚通常不是拉近和大众的距离，而是拉开。
这就是为什么时尚是身份和档次的代表的原因：一套时装，可以拉开阶层的差距；不同的档次的时装，更可以拉开不同人的地位。
我可以说，当一个人穿着浑身的高级时尚服饰的时候，他看别人的眼光一定和之前不同，心态也随之发生变化，最起码的，会有面对他人的一种优越感，这种感觉，如果简单的类比话，就和自己穿了一套很漂亮的衣服走在人群中的感觉一样。
这就是时尚给人的感觉，它可以给人一种在人群中的向上的心理状态，这就是时尚的魔力。
而在别人看来，就是盛气凌人。
2：安迪第一次上班，虽然她尽心打扮了，但是一点也没有达到行业要求。
纳秋好心的给她一双高跟鞋。
高跟鞋，是这里的必须职业装备，是默认的行规，在这个行业就要穿这个。
而安迪不懂，非要米兰达给了她一个很深的眼神后才明白。
我们可以从这里开始，看到安迪怎么逐步转变的。
3：安迪第一次接电话，她问对方：戈巴纳怎么拼
对方挂了电话。
对方当然要挂电话，在一家时尚杂志里，居然不知道戈巴纳是谁
这怎么可以被容忍
没摔电话就是态度很好了
戈巴纳，就是著名时尚品牌D
通过看这部影片收获很大一
周星驰的全部电影我几乎每部都看好几遍 ，你要问有没有好看的电影，有。
你要问有没有像周星驰电影那么好看的电影，很显然没有。
中学的女生喜欢看的书有什么啊，不是很多言情的 比如暮光之城 歌舞青春都不错 类似的有什么
The Princess Diaries （公主日记）主演：Anne Hathaway 《公主日记》的主题可以追溯到灰姑娘和丑小鸭的故事，尽管场景搬到了现代的旧金山，它的童话色彩依然十分浓厚。
《公主日记》的主角是一个芳龄15的都市少女，影片的目标观众应该也是同龄人。
大多数中学女生都梦想着嫁给现代版的白马王子，如偶像派歌星等，或许其中有人敢大胆把自己设想成公主，但这样的白日梦也仅限于陶醉于言情文艺作品的短暂时光。
The Princess Diaries 2：Royal Engagement（公主日记2：皇室婚约） 主演：Anne Hathaway 剧情紧随前一部故事展开：景色如画、气候宜人的欧洲小国“吉诺维亚”终于迎来了刚刚从大学毕业的米娅公主。
公主的到来显然引起了举国轰动，因为她将在皇后的帮助下最终成为王国的主宰者。
同时，这位芳龄21岁的公主也显得无比兴奋，坐落在密林深处的宏伟古堡更是深深地吸引了她。
不久，一个难题出现在眼前。
在一次皇家听证会上，大法官宣布：“依照吉诺维亚王国的法律，若想成为拥有王国统治权的合法皇后，必须要在30天内订婚并结婚。
否则，她将失去这个资格。
” A Cinderella Story（灰姑娘的玻璃手机） 主演：Hilary Duff，Jennifer Coolidge 这是一个现代版的灰姑娘故事。
年轻漂亮的女孩珊姆遭到继母费奥娜的虐待，被迫整日在餐馆里打工。
在一次万圣节前夜的化装舞会上，珊姆与英俊富有的“白马王子”相遇，临别时却不慎丢掉了自己的手机。
作为电影的黄金调味品，爱情的主题永远不会过气落伍。
而灰姑娘又作为爱情故事们屡试不爽的头牌被此起彼伏的编剧们一直保持着应有的激情与活力。
The Princess and the Frog （公主和青蛙 ） 《公主和青蛙》的故事颠覆了《格林童话》中经典的《青蛙王子》的情节，故事背景设定在20世纪20年代美国爵士乐的故乡——新奥尔良。
一位来自Maldonia王国的王子Naveen在新奥尔良中了邪恶巫师的黑暗魔法，变成了一只青蛙。
他误将黑人姑娘Tiana当成了公主，让她吻他以解除魔法。
不料Tiana真的吻了青蛙后，不但没能解开魔咒，自己也变成了一只青蛙。
于是两只青蛙前往密西西比河河口寻找老女巫，求她帮他们俩解除魔咒.... Bandslam（乐团狂飙） 主演 Vanessa Anne Hudgens 当非常有天赋的词曲作家兼歌手夏洛特·班克萨克斯找到威尔，请求他为自己刚刚组建的摇滚乐队做经理人的时候，她当时脑子里只有一个想法在来回翻滚：与她那任性、以自我为中心的音乐人前男友本（斯科特·波特饰）短刃相接，在一年一度的最大的音乐盛事上展开激烈的争夺战－－这个被称为“乐团狂飙”的庆典，是专门为乐队一较高下举办的比赛。
夏洛特希望她的乐队可以不计一切代价，发展出属于他们自己的音乐，帮助他们在大赛中取得最后的胜利。
High School Musical（1—3，4还没有上映）歌舞青春 身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。
Gabriella 的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，为她有别人给予的鼓励和信赖。
Troy 有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。
他们用音乐表达自己的想法。
看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到自己希望的结果。
The Devil Wears Prada（穿普拉达的女王） 《穿普拉达的魔鬼》是根据劳伦·魏丝伯格（Lauren Weisberger）的同名小说改编，劳伦·魏丝伯格本人就是一个从学校刚毕业不久的女孩，她在毕业之后进入了大名鼎鼎的美国《Vogue》杂志担任总编辑助理。
大概在工作了一年后辞职，之后就写了这本书，把她自己的工作经历写了出来。
书中那个号称是从地狱里来的老板毫无疑问就是现实生活中的美国版《Vogue》主编Anna Wintour，由于“老百姓们对于名人及富人们的生活总是好奇的，如果这些家伙在光鲜外表之下还有那么些‘不太漂亮的事’那更是会吊足读者胃口”，所以此书在《纽约时报》畅销书排行榜上一连高悬了15个星期。
Enchanted （魔法奇缘 ） 当经典的迪斯尼童话世界遭遇现代的纽约市……对于美丽可爱的吉塞尔公主来说，出生在动画国度--安大拉西亚的她，过着有如童话故事般美好的生活。
吉塞尔拥有一个完美公主应该具备的一切：美丽的容貌、纯洁无瑕的心灵、动听的嗓音、能够与小动物交流的奇特本领。
她和所有的公主一样，期待着有朝一日能和真爱分享最甜蜜的初吻。
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