形容博物馆的句子
1、文物是历史的见证者，人留给我们的第一手资料。
史书可以含糊其辞，但沉默的文物却会带我们接近最真实的过去。
我不知道在这广袤的华夏大地之下，还埋藏着多少历史记忆的碎片，还隐藏着多少尘封已久的故事。
但我依然愿意相信机缘巧合，相信它们可以完好无缺地等到重见天日的时刻，并向我们坦露自己的秘密…… … … …2、故宫原来这么大啊
真让我大开眼界。
在故宫里，既有雄伟的大殿和开阔的广场，又有华丽的后宫，和深邃的幽径，及机密的议政处所，还有帝王后妃休息娱乐的御花园。
真是不简单
这些房屋的装潢大都华丽、古朴，深感皇家的气派。
御花园内，苍松翠柏，奇花异石，楼阁亭台，曲池水榭，如天然画卷，使人流连其中。
… … … …3、在博物馆里最让我留连忘返的是艺术品展厅。
在展厅里各个年代各种造型的艺术品真是琳琅满目，美不胜收，特别是有一只造型独特的木桶吸引了我的眼球。
那是一只什么桶呀
一只圆圆的桶上有一个长长的把，这个把的造型是一只鹅头，桶沿是高低不平的，因为它代表着鹅的翅膀和尾巴，整个桶看起来就像一只浮在水面、回头展望的鹅，使我想起一首古诗：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”,… … … …4、沿着博物馆长长的走廊驻足观看，在这些文物中，最令我震撼的是烈士的血衣和就义前一封封饱含深情的家书。
在民族最危险的时候，仁人志士们为了心中的理想，为了全中国的大家，不惜牺牲自己的生命和小家的革命精神。
使我认识到中国从鸦片战争到全国解放所经历的苦难历程，就是革命烈士抛头颅洒热血、探索中国革命的历史。
… … … …5、博物院的正门就距滨河西路不远，从远处眺望，那座造型独特，类似于“倒金字塔”被截去下半部的主体建筑，让我有一种亲切而熟悉的感觉，而等到再次走近它，来到建筑主体的入口处时，我才深切地感受到它的雄伟和庄严。
… … … …6、我为中华文明的伟大而骄傲，我为中国历史的厚重而自豪，但我同时也为古老文明的传承者未能很好地继承祖辈们留下的文化遗产而遗憾，更为不计其数的珍贵文物毁于战乱或漂泊海外的命运而痛心。
能在博物院中展出的文物，已是“乱多治少”的历史长河中的幸存者，而能在华夏大地上供一代代后人参观的文物则是“文物幸存者”中的幸运者了。
… … … …7、我去过好多博物馆，比如说：新开得辽宁省博物馆、古生物博物馆、九一八历史博物馆，这些博物馆各有不同，但这些博物馆中我最喜欢的是辽宁省博物馆。
辽宁省博物馆里面的二楼三楼虽然没有开，但还是很大一望无边的，博物馆中分为生间、古代艺术、游玩等几部分，最壮观的还是拿破仑的纪念馆。
… … … …8、明清两代是中国瓷器制作的鼎盛时期，清代特别是康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷业达到了历史最高峰，所制瓷器以精妙严谨著称，且“行于九域、施及外洋”。
除沿袭前代的制瓷工艺外，新创的珐琅彩、粉彩等瓷器，美轮美奂，为中国瓷器艺术增添了异彩。
… … … …9、马未都曾断言：“如果有一天中国重新成为世界最强国，那么我们依靠的一定是文化，而不是其他。
”的确，作为四大文明中唯一存活至今的文明，五千年中华文明之树曾是那样的枝繁叶茂。
虽历经无数风雨雷电，也许叶落光了，枝折断了，树皮开裂了，树干倾斜了，但它始终没有彻底倒下，其顽强的生命力就源于它的“根”——一种深藏在每个中国人心底的集体认同感和归属感。
… … … …10、博物馆内，六君子的血迹仍未褪色，鸦片战争的硝烟依然弥漫，北洋水师的覆没依旧历历在目，黄花岗前的血河还在流淌，三民主义口号刚刚响起，随即国民党的白色恐怖又笼罩在整个中华大地。
在博物馆中仿佛历史在重现，一切的一切都感受到那个时代带给我们的震憾，感觉着中国人民一步步走来的不容易。
… … … …11、每当周末回家从漪汾桥上路过时，我都会看见这一将传统文化与现代气息相融合的地标性建筑——山西博物院。
她默默地伫立在汾河西岸，守望着朝阳下渐渐苏醒的龙城和落日余晖中车水马龙的都市，日复一日，年复一年地向世人诉说着三晋大地的悠久历史和灿烂文化。
有句话说得好：“5000年华夏文明史看山西”。
… … … …12、当这座气势辉煌的建筑物呈现在眼前时，我匆忙的与同学照完合影，便早早的等候在博物馆门前排起队。
走到馆里面在讲解员的详细讲解下，我认识了里面所珍藏的历史文物。
留下的记忆非常深刻!其中给我印象最深的玉猪龙。
猪首龙身，通体呈鸡骨白色，局部有黄色的土沁。
龙体蜷曲如玉玦形，首尾相连，器体厚重，造型粗犷。
… … … …13、馆内藏品中尤为富于地方特色的还有辽代瓷器，它们大多出自墓葬之中，辽瓷源中原制瓷工艺，又保持了本民族的独特风格，形制依契丹族习俗，适应游猎骑牧生活，有鸡冠壶、凤首瓶、长颈瓶、三彩海棠式盘、碟等。
可谓丰富多彩。
至于辽代帝陵出土的辽圣、兴、道宗三代帝、后哀册，有汉文和契丹文两种，镌刻精细，保存完整，为海内仅存珍宝。
… … … …14、这里展示了从鸦片战争到新中国成立近百年来，广州人民为反抗外国侵略者和改造旧中国所进行浴血奋战的艰苦历程；我看到了1839年林则徐在虎门英勇地将那一箱箱罪大恶极的鸦片销毁；看到了广州三元里人民痛击英国侵略者留下来的炮台和武器；洋务运动爆发，中法战争，甲午中日战争，一个沉积几千年的民族一次又一次地被蹂躏、瓜分和凌辱。
… … … …15、透过玻璃，我看到了在灯光下熠熠生辉的一件件国宝级文物：兽形觥、龙形觥以精美复杂的纹饰向我们展示着商代贵族纸醉金迷的生活；西周的晋侯鸟尊让我在感叹古人青铜铸造技术的同时，也不禁为祖辈们的创造力所折服；还有西汉时期的雁鱼铜灯，它融美感和实用性为一体，是文物中难得的上品……… … … …16、进入二楼，参观了辽海遗珍展示厅，里面陈列了辽宁省各个地区留下的珍贵历史遗物，文武官员官服上的补子很有特点，文官补子上绣的是飞禽图案，武官的补子绣的走兽，绣工精美、技艺高超，还有形象各异的陶勇，各种精美首饰等等等等，简直目不暇接，让我体会到家乡古代人的心灵手巧和智慧。
… … … …17、有时候，站在博物院前会感到自身的渺小，这不仅是因为尺寸比例，更是因为一种对历史，对祖先的敬畏。
这种敬畏从何而来呢
它就源自于博物馆内众多的馆藏文物。
“没有书本的房子，就如没有思想的大脑”。
同样，没有珍贵藏品的博物院，就如没有灵魂的躯体。
这样的建筑充其量只是外表吸引人罢了，它没有震撼人心的美。
… … … …18、我们首先进入的二楼一号展厅，呈现在眼前的是营口金牛山古人类遗址、朝阳红山文化新石器时代遗址及绥中秦汉碣石宫遗址出土文物，以辽西大凌河流域为中心的窖藏商周青铜器群及独具特色的青铜短剑类文物;以辽阳汉魏壁画墓、北票前燕冯素弗墓、朝阳隋唐墓群为代表的汉魏、南北朝与隋唐时期的出土文物。
… … … …19、呀，博物馆里怎么会飞进蝴蝶来呢，哦，是我老眼昏花了，那不是蝴蝶，是蝴蝶造型的木盘子，它是用一块木板刻出来的，上面有一圈圈的年轮，整个盘子漆成棕红色的，可好看了。
听爸爸说，“这是古代人在过大年的时候装水果，瓜子招待客人的，叫蝴蝶果盘。
”我们家也有果盘，但那是玻璃做的，虽然看起来很洋气，也很好看，可我还是喜欢这只蝴蝶盘。
不知道现在还有这种盘子卖不
… … … …20、山西博物院藏品众多，年代跨度大，种类也很丰富:从距今180万年的兽类头骨化石，到一具距今1.8万年的人体骨骼，我看到了最“原生态”的文物；从商周古拙的青铜大鼎到明清精美的各类瓷器，我看到了祖辈们用智慧和勤劳创造的艺术珍品；从形态生动的汉魏陶俑到内容丰富的北齐壁画，我看到了古人的日常生活也充满了情趣和美感……… … … …21、博物馆的猪首形象刻划逼真，肥首大耳，大眼阔嘴，吻部前突，口微张，露出獠牙，面部以阴刻线表现眼圈、皱纹。
中央的环孔光滑，背部有一可穿绳系挂的小孔。
玉猪龙是身份和地位的象征，而且省博物馆建筑也是在总体上呈一个玉猪龙的形象。
参观历史博物馆有感 500字
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藏在袖色里的秘密。
方文山的书我上哪去看啊
《青花瓷》——隐藏在釉色里的文字秘密 芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别而已矣。
从《东风破》里“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，到《发如雪》中“你发如雪，凄美了离别”，再到《千里之外》里“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。
《青花瓷》带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛如一瓢烟雨朦胧、水墨画般的江南山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂、裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀、临窗写就的素心笺，走笔曲折，只因心有千千结；论曲调，《青花瓷》仿如微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环。
这三者叠加至一处，成就了《青花瓷》一曲。
此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”、“仕女”、“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里，听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味杂陈，漫天思绪翻滚如潮，而耳旁回荡的却依然只是轻轻淡淡的浅吟低唱。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。
这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等……可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单。
等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴……只是时时不曾忘记等待的人。
云淡风轻的相思挥霍了千年的等待，铅华洗尽的月色晕开了无奈的痛楚，《青花瓷》里唱得如此悠然。
原来，真的可以凄美了离别；原来，真的可以诗化了悲哀；原来，满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢
众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，慢慢老去的是自己。
而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望……内容简介“他到底是怎样写出这样的词句
他为什么会想到用这个字
”在周杰伦模糊不清的演唱之中，竟然隐藏着这样优美的诗句和意境，这是我们每个人的“认识文山之路”。
用“常被模仿，未被超越”这句滥熟的话来形容方文山，似乎再准确不过了。
2000年至今，华语乐坛的“中国风”热潮在《娘子》《东风破》《千里之外》的引领之下一路升温，到《青花瓷》到达了一个顶峰，不单方文山自认这是他最满意的一首中国风词作，甚至有媒体评论：“《青花瓷》究竟是谁的胜利
与其说是周杰伦的，不如说是方文山的。
是他，令文字的美超越了偶像的魅力和声线。
”《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而第一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。
方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。
书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。
方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。
由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。
模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。
这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。
方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。
模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。
就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。
作者简介方文山，擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。
其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语乐坛音乐文学的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。
方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。
另外，其从职业背景歌词韵脚中所衍生出的素颜韵脚诗，则无疑是一股辨识度极高、旗帜鲜明的新兴新诗流派
获奖纪录 台湾地区曾连续八次入围台湾第十二至十九届金曲奖最佳作词奖，并在第十三届同时入围三首作品，最终并以《威廉古堡》荣获该年度最佳作词人奖。
入围作品有：《娘子》《上海一九四三》《爱在西元前》《爷爷泡的茶》《东风破》《止战之殇》《发如雪》《菊花台》《青花瓷》等。
荣获中华音乐人交流协会89.90.92.94.95.等年度十大单曲作词奖，入围作品有：《印第安老斑鸠》《威廉古堡》《东风破》《牡丹江》《菊花台》等。
2006年Hito流行音乐奖最佳作词人奖：《夜曲》第42届金马奖最佳原创电影主题曲入围：《飘移》第44届金马奖最佳原创电影主题曲奖：《不能说的秘密》第19届金曲奖最佳作词人奖：《青花瓷》 目录【自序】何谓中国风歌曲——从编曲、旋律、唱腔与词意去解读壹、歌词里的中国风1.《花恋蝶》由《花恋蝶》漫谈中国风创作花恋上了生性自由的蝶，却只能守着泥土引颈眺望，直到枯萎……我就像是在草地上无法移动的花蕊，只能被动苦等自由纷飞的那只我心仪的蝶。
一直等到盛开的花慢慢的枯萎，缓缓的凋谢，你却始终头也不回
2.《小小》当爱情来临时，每个人的心里都住了一个人童年总是特别令人回忆与珍惜，因为当时并没有后来那么多的烦恼，那么多的人情世故，那么多的欲望，那时的快乐是直接的，没有那么多的附加条件。
一段遥远的岁月，像泛黄的照片一样，一些小怀旧，一些对逝去岁月的小感伤。
3.《东风破》谁在用琵琶弹奏一曲东风破《东风破》是一首标准的中国小调歌曲，随着轻柔的小调娓娓道来的是一段带点甜味的忧伤，其浑然天成的旋律与词风，彷佛真有首宋朝传世的曲破词牌叫《东风破》流传至今。
4.《牡丹江》牡丹江，一个视觉上的美满我一直偏爱在歌词中经营具画面感的文字，总觉得这样的歌词比较有生命力，因为它有一个扎实的出生，一个可被想象的背景时空。
5.《千年之恋》其实能穿梭千年的，也就只有文章
其实能穿梭千年的，也就只有文章，藉由文章我们还原了好几个前世，那瞬间短暂的爱情却被一代代的恋人们寄予殷切的盼望、美好的想象，于是爱情透过文字，透过故事，被人传唱……6.《菊花台》菊花已残，两鬓已霜对于描述古代题材的新诗或歌词，我总信手拈来，下笔成文，自己也说不上来，为何对于一个已经消失的时空如此憧憬与向往。
我喜欢赋予一个已经消失的时空，一种关于那个年代的美学想象。
菊花台之白话散文象征着哀悼怀念的菊花，已经随季节的逝去而残破散落了满地，就好像是我俯拾皆是的悲伤。
而你惹人怜爱的微笑模样，也在我记忆里逐渐老去，像黑白照片一样的泛黄。
7.《娘子》我说店小二，三两银够不够在没有任何人为的干预下，是杰伦自己选用了《娘子》这首落差极大的歌词。
说它落差极大，是因为其词意跟原有的旋律给予人的想象画面感毫无相关。
8.《敦煌》敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方，古来即为众民族间交战的古战场。
这样的一个敦煌，在千年的岁月里苍凉，在古往今来的历史中悲壮，在时空轮回交错的爱情里感伤……9.《发如雪》那一年，我们在长安那年你转身离开时，香肩上飘扬起如丝绸般的华发，在月光照耀下，宛如雪白的霜雪如瀑布流泻而下，在如梦似幻的气氛中，竟然美化了我们当下那段伤痛欲绝的离别。
10.《青花瓷》天青色等烟雨，而我在等你“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”此话据传是柴世宗对其御用柴窑的赞语，意思是：最上等的陶瓷色为雨过天青色，同时希望国家的将来也如同这种天青色一样，朗朗晴空没有任何阻碍。
11.《茶汤》茶汤，回荡在大年夜里的歌声不管你在哪个大城市工作或求学，不管你还有多少的理想尚未实现，也不管你在职场中遭遇什么挫折与打击，现在都暂且搁着，轻轻放下吧
12.《胡同里有只猫》憧憬中的北京胡同我在当地人陪同下捡拾了一些即将被拆除的胡同门牌。
如今那些胡同早已灰飞烟灭，彻底消失在北京的历史时空中，而见证过那个时期的一个具体而微的象征——胡同门牌却被我保存下来。
13.《上海一九四三》一九四三，一个充满魅力的年代
一九四三年，是一个时局混乱、动荡不安的大时代。
但这篇歌词中却没有任何的硝烟味与流离失所的场景描述，有的只是一段段关于回忆的倒述画面，甚至还有点小温馨。
14.《爷爷泡的茶》由茶道漫谈日本文化日本这种不受外国侵略与粗暴干预的稳定文化发展，长期以来形成宁静的、素雅的、接近“禅”的一种美学价值观。
一个民族对美学的认知是会直接反应在其设计层面上的。
15. 《周大侠》一边写中国风，一边搞笑中我有时会创作出感情丰沛内敛的情歌，有时则写一些轻松随性的快歌。
这就好像我来台北发展这几年的际遇，有时深夜里独自一个人在办公室安静的创作，有时又跟一群朋友出去狠狠地热闹一番。
贰、素颜韵脚诗里的中国风1. 灯下2. 泼墨山水3. 心4. 脑前叶的某些记忆层5. 英雄冢6. 行云流水般的断魂7. 佛经里的茶渍【附录】中国风歌词获奖与入围纪录中国风歌词创作年表…… 何谓中国风歌曲——从编曲、旋律、唱腔与词意去解读何谓「中国风歌曲」
如单纯缩小范围仅讨论歌词的话，一言以蔽之，就是词意内容仿古典诗词的创作。
但一般对「中国风歌曲」的认知还包括作曲部分。
因此，若将「中国风歌曲」做较为「广义解释」的话，则是曲风为中国小调或统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器。
如琵琶、月琴、古筝、二胡、横笛、洞箫等，以及歌词间夹杂著古典背景元素的用语，如拱桥、月下、唐装、绣花鞋、灯蕊、蹙眉、红颜等。
只要在词曲中加了这些元素，不论加入元素的多寡或比重为何，均可视同为所谓的「中国风歌曲」。
严格说起来，流行音乐市场上的「中国风歌曲」，并不是一种音乐曲风，它不具备可准确被归类的格式，不同於那些我们所熟知的音乐类型。
如节奏蓝调、灵魂乐、乡村音乐、爵士、嘻哈、摇滚、新世纪或福音歌曲等，因为它不像上述的音乐是以旋律的节奏、拍子的速度、和弦的变化、音域的宽广，以及特定音符的使用，甚至有固定的作曲模式等等来做为判别曲风的依据。
换句话说，就是以弹奏音乐的方式来做为主要的分类标准。
所有被归类的「风」顾名思义就是指一种「作曲的风格」，从来没有一种音乐类型是以歌词的涵义来分类，但这里被讨论的「中国风歌曲」却有这种倾向。
「中国风歌曲」虽然无法定义为一种特定的曲风（因为它可以用节奏蓝调的曲风来演唱，也可以用摇滚的方式来呈现），但只要词、曲、编曲等有符合我刚所说的「广义解释」，即可称之为「中国风歌曲」。
其实一般消费者的认知也是如此，譬如我与杰伦所创作的歌曲《娘子》，其曲风为节奏偏快的R＆B歌曲，旋律上一点也不「中国风」，但因歌词上的用语类古诗词化（如「景色入秋、漫天黄沙掠过、塞北的客栈人多、牧草有没有、我马儿有些瘦」），因此被大多数人归属为所谓的「中国风歌曲」。
近几年来内地消费市场崛起，带动了华语音乐的多样发展，海内外有很多优秀的歌手相继投入中国风的创作。
也因此，中国风已然成为华语流行乐坛上一种可被辨识与归类的「风格」，甚蔚为流行
至於「中国风歌曲」是何时开始被人所创作
或由谁率先带领传唱起的
我个人以为在台湾地区所谓的「中国风歌曲」，早期令人印象深刻的作品，首推一九七三年杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱成曲的《乡愁四韵》，该歌曲中大量出现如「长江水、海棠红、雪花白、腊梅香」等缅怀内地风光与古诗词较常出现之场景语汇。
这时期所谓的「中国风歌曲」内容多数为因政治因素之隔阂而衍生出缅怀故土的词意（如《唐山子民》：身上流的血，点滴是炎黄，靠这血浓水，天涯薪相传，唐山的子民，啊 ~ 唐山的荣光，阳光照耀处，啊 ~ 血脉永流长）。
此后，随之孕育而出的校园民歌运动方兴未艾，人材济济，在民歌中有相当一部分就具备了「广义解释」定义下的「中国风歌曲」（主要为歌词部分），如李建复的《龙的传人》，王梦麟的《古国今昔》，黄大成的《唐山子民》，以及施孝荣的《赤壁赋》、《易水寒》、《侠客》、《中华之爱》等，还有较后期费玉清的《梦驼铃》与文章的《古月照今尘》等，这些都可算是早期具备「中国风歌曲」元素的创作。
不过，这里必须特别厘清的是，这些校园民歌中的「中国风歌曲」与现今华语流行乐坛所盛行的「中国风歌曲」并无直接承袭的关联，也就是说目前此波「中国风歌曲」的流行并不是这些校园民歌的延续。
如果将视野放至全球华语流行乐坛上来讨论，那麼「中国风歌曲」到底是何时被归类成一种「风格」
又是由何人率先开始创作呢
关於这些问题我们暂且先搁置，容我先介绍二首经典的「中国风歌曲」创作。
一是一九九○年由黄霑填词的《笑傲江湖》电影主题曲《苍海一声笑》，它由中国传统乐器伴奏，豪气干云、潇洒多情；另一个则是一九九二年陈升《别让我哭》专辑里那首有京剧女声的唱腔、词曲非常经典且令人惊艳的《One Night In北京》。
这二首歌当然是「广义解释」下的「中国风歌曲」（如《苍海一声笑》里唱道：沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝。
苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓），甚至由於配乐（古乐器）与唱腔（京剧），显得血统更加纯正，但它们的出现与发表并未引领或造就一波类似曲风的流行。
提出这二首词，旨在说明华语流行音乐一直以来都有所谓「中国风歌曲」的优秀作品出现。
也因此，关於「中国风歌曲」的创始者是谁，这个问题不好回答，也有所争议，因为早期很多港台地区古装连续剧的主题曲，不管是曲风或词意也都是「广义解释」下的「中国风歌曲」。
但如果我们缩小范围仅仅讨论近年来屡屡被媒体所关注、甚至为文讨论的「中国风歌曲」，也就是词曲的主要特色为中西合璧，大体上而言为西式的音乐曲风融合仿古诗词的中式词意，有些则再加上传统古乐器的编曲，那麼在此我只能内举不避亲说，这波「中国风歌曲」的创始者就是周杰伦，或者说是由周杰伦将其发扬光大，开始引起讨论与受人瞩目。
二○○○年杰伦首张同名专辑里的那首《娘子》，可谓是近年来媒体所讨论的「中国风歌曲」之滥觞。
但当初我们并非有意经营这种所谓的中国风，《娘子》的创作真可谓是无心插柳之举，是因为后来市场上给予我们正面的肯定，相当程度鼓舞了我们的创作。
才开始刻意维持著每张专辑必有的「中国风歌曲」（如上海一九四三、双截棍、龙拳、爷爷泡的茶、东风破、双刀、乱舞春秋、发如雪、霍元甲、千里之外、本草纲目、菊花台、黄金甲、青花瓷、无双等）。
其实我跟杰伦第一首「中国风歌曲」的创作应该是一九九九年温岚的《胡同里有只猫》，但这首歌因为传唱度不高，鲜为人知。
真正被人注意而引起讨论的当然非《娘子》莫属，因为「流行」必须具备某种程度的影响力与能见度才能造就流行，我们的创作因为杰伦首张专辑大卖，提供《娘子》这首歌一个绝佳与强势的曝光平台。
或者也可以说是我们的运气很好，正好赶上了内地流行音乐市场成熟的时代，否则如果没有广大的内地市场支撑，我想「中国风歌曲」在台湾乐坛势必不会受到如此大的重视与回响。
这些现今媒体眼中「广义解释」定义下的「中国风歌曲」创作，相对於校园民歌时期的作品，曲风上更形丰富与多变，有摇滚元素如信乐团的《千年之恋》；有嘻哈曲风如麻吉的《我爱周星星》；有节奏蓝调如陶吉吉的《Susan说》等。
其他的代表性作品还有吴克群的《老子说》、《将军令》，S.H.E的《长相思》、《十面埋伏》、《中国话》，Tank的《三国恋》，林俊杰的《曹操》、《江南》，伊能静的《念奴娇》，王力宏的《竹林深处》、《在梅边》、《花田错》，罗志祥的《岁堤春晓》，杜德伟的《红轿子》，南拳妈妈的《牡丹江》、《花恋蝶》，李玟的《刀马旦》，范逸臣的《醉青楼》等等，真可谓族繁不及备载。
这些都还仅只是台湾歌手所演唱的曲目，尚未包括内地与港澳地区的歌手（如内地胡彦斌的《红颜》、《葬英雄》、《诀别诗》、《潇湘雨》等等）。
这股中国风的流行浪潮，据我个人的观察，短时间内并不会那麼快退烧。
因为就歌手专辑企画包装而言，「中国风歌曲」因主题概念明确清楚，MV内容拍摄起来很具画面感与故事性，设定的主轴很容易聚焦，也因此常被拿来当主打歌。
再加上在商业演出与个人演唱会上「中国风歌曲」编舞时有视觉重点，特色容易突出，在媒体报导与分析上也比较有话题性。
所以在歌手专辑内放上一、二首具代表性的「中国风歌曲」，唱片公司一般而言都乐观其成。
这股「中国风歌曲」的流行热潮，可以预期将会随著大中华地区整体音乐环境的成熟，持续在华语乐坛上引领风骚好几年。
最后，附带一提与主旨无关的内文。
我想我可能是天生就对古老的中华文化怀有浓郁化不开的思古情怀，东方古老神秘的传说与丰富悠久的历史文物，一直以来都是我所关注的焦点。
尤其是历史古迹，因为那些历经天灾人祸还能在历史的洪流中幸免下来的建筑，对我个人而言具备了致命的吸引力，彷佛靠近它，就跟历史做了某种神秘的联结。
因为孕育它们的朝代早已灰飞烟灭，只有这些建筑幸存下来，提供给后人一个历史的想像空间。
试想，它们淋过唐代的雨，吹过汉朝的风，见证过我们所无法经历的历史事件，这些是何等迷人的一种想像啊
正因为对历史古迹如此感兴趣，我自己甚至制做了一座将近一公尺宽、二公尺半长的长安城模型。
这是一座属於我自己梦幻中的长安城（因为尺寸与构造都与真正的长安城不同）。
这本《青花瓷——隐藏在釉色里的文字秘密》书里面的图片即为我这座长安城内外不同角度的照片。
这长安城内的建筑都是我所收集到的一些古代民居的模型，但那些小模型屋当初并不是为了组装城池而生产的，它们原本的用途是水族箱里与盆栽上的摆饰物。
那些房屋模型都是我从不同地方零星搜购来的，有从网路上邮购，也有来自台北建国花市，甚至有些是我自己大老远跑到莺歌的陶瓷街去寻宝而来的。
这座长安城内的很多建物，如主要的城墙与城门，其实都是自己与朋友们后期加工制成的，还有很多的细节布置诸如旗帜、地砖、植栽、牌坊、店招等等，也都是自己亲自动手做。
因为市场供需问题，这些东西外面根本就买不到，不会有人开二、三十个不同形式的模具生产这些仿古的小模型屋。
总之这座规模宏大、井然有序的长安城是我与朋友们呕心沥血、废寝忘食打造来的，我想它应该也是海内外的华人模型界里极其罕见的、独一无二的「中国风城池」吧
布依族的民风民俗
依族主题邮票 编段民族名称 布依族 Bouyei ethnic group 布依族自布依”、“布雅伊”布仲”、“布饶”、“布曼”，这可能是古代“僚”、“蛮”、“仲家”、“蛮僚”、“俚僚”、“夷僚”称谓的来源。
在魏晋南北朝至唐代，布依族、壮族都称为“俚僚”、“蛮僚”或“夷僚”，五代以后，布依族称“仲家”、宋代壮族称为“僮”。
“仲”与“僮”仍然是同音异写。
布依族(5张) 《布依族舞蹈》 陈玉先 绘 编辑本段民族历史的来历 布依族是云贵高原东南部的土著居民，早在石器时代就在这里劳动生息。
布依族与古代的“僚”、“百越”、“百濮”有渊源关系。
唐代史称“西南蛮”，宋元以后称“蕃”、“仲家蛮”，明、清称“仲蛮”，新中国成立后，才称为布依族。
布依族与壮族有同源的关系，也可以说是同一个民族，都是古代百越的一支，只是壮族主要生活在广西，布依主要生活在贵州。
如今布依族人还保留着一些古代越人的风俗习惯，如居住干栏式房屋、敲击铜鼓等。
也有人认为，西汉时的夜郎国，与今布依族有渊源关系。
部分布依族人自称为“布依”、“布越”，部分布依族人自称为“布依” 布依族少女 、“布曼”，新中国成立后，根据本民族的共同自称，统一用“布依”作为民族名称。
布依族人民自宋代起，历朝都有反抗封建统治阶级剥削压迫的农民起义斗争，在近代史上，又进行过反对外国教会，反抗日本帝国主义及国民党反动派的斗争，是一个具有光荣革命传统的民族。
编辑本段民族饮食 食俗 布依族主要聚居在中国西南地区贵州省一带。
其余散居于云南、四川、广西等省。
布依族以农业为主，种植水稻的历史较为悠久。
布依人闲时每日两餐，忙时三餐。
以大米、玉米为主食，小麦、高粱、薯芋和豆类为辅。
多以木罐、鼎罐炊饭，有焖饭、二合饭（大米掺玉米）、苞谷粑、米线、饵块、豌豆粉、米凉糕等花色品种。
其中，糯米制的汤圆、花饭和芝麻油团粑最为知名，多用于祭祖或宴客。
他们的肉食主要来自家畜和家禽，还爱捕食松鼠、竹鼠和竹虫。
烹调方法多为烧、煮、爆、炸、腌、冻，一般不吃生食。
布依人酷嗜狗肉，有肥羊抵不上瘦狗之说。
贵宾来家做客，杀狗款待是一种很高的礼遇。
他们挑狗的标准是头黄二黑三花班，白狗肉味最平淡。
烤炖狗肉、狗灌肠、花江狗肉都驰誉一方。
贵州的布依族若遇婚丧嫁娶，喜用黄牛作菜。
冷菜、青苔冻肉、拌豌豆凉粉等，是布依人喜欢的食品。
酸菜和酸汤几乎每餐必备，尤以妇女最喜食用。
大部分布依族都善制作咸菜、腌肉和豆豉，民间特有的腌菜盐酸驰名中外。
还有血豆腐、香肠及用干、鲜笋和各种昆虫加工制作的风味菜肴。
还善于调制糟辣、面辣和泡菜，以香鲜酸辣为美。
酒在布依族日常生活中占有很重要的位置。
每年秋收之后，家家都要酿制大量的米酒储存起来，以备常年饮用。
布依族喜欢以酒待客，不管来客酒量如何，只要客至，都以酒为先，名为迎客酒。
饮酒时不用杯而用碗，并要行令猜拳、唱歌。
布依族地区有一种茶不仅味道别具一格，名字也十分好听，这就是姑娘茶。
清明（中国传统祭祀、扫墓节日）前夕，姑娘上山采回茶尖嫩味，热炒后保持一定的湿度，然后把茶叶一片一片叠成圆锥体，晒干，然后再经过加工，就做成一卷一卷圆锥体的姑娘茶了。
姑娘茶不仅形状优美，而且质量精良，是茶叶中的精品。
这种茶叶只赠亲朋好友。
在谈恋爱或订亲时，由姑娘赠送给情人。
姑娘茶，姑娘采，姑娘做，这就是姑娘茶茶名的来历。
? 年节食俗 有的节日与汉族相类似，有些则为本民族所专有，如了年（正月最后一天）、三月三（地蚕会节）、四月八（牛王节）、六月六（祭盘古）、吃新节等。
其中，正月初九煮生食，正月三十吃芝麻油团耙，三月三吃苞谷花，四月八吃四色糯米饭，六月六吃煮鸡等，大都与民族传说和乡风教育有关。
宴客食俗 布依族重礼好客，贵宾到来，必有进门酒、交杯酒、格当酒、转转酒、千杯酒和送客酒等六道酒礼。
若是敬献猪肉，是祝客人来年养大猪，收成好；若是敬献鸡肉，鸡头奉给首客，象征吉祥如意，鸡翅奉给次客，表示腾飞，鸡腿奉给三客，意为脚踏实地。
宴席中还唱《祝酒歌》和《宵夜歌》，前者是殷殷劝酒，后者要将餐桌上的所有物品、食品都-一唱出，表现出他们的心智和才华。
主食 主食多以大米为主。
民间喜欢用一种专门的炊具“甑子”把米蒸成米饭。
布依族普遍喜食糯米，并常当成改善生活或调剂口味的主食。
冷菜、“青苔冻肉”、“拌豌豆凉粉”等，是布依人喜欢的食品。
布依人嗜酸辣，酸菜，酸汤和辣椒几乎每餐必备，尤以妇女最喜食用。
还有血豆腐、香肠及用干、鲜笋和各种昆虫加工制作的风味菜肴。
腌菜 大部分布依族都善制作咸菜、腌肉和豆豉，民间特有的腌菜“盐酸”驰名中外。
荤菜中，狗肉、狗灌肠和牛肉汤锅为上肴。
（部分布依族的分支族人不食狗肉，因狗曾经救过其祖先）在宰猪时布依族习惯在血盆中先放较多的食盐，然后与猪血一起搅动，防止猪血凝固，把葱花、佐料，加肉末下水烧汤，待汤冷却至室温，与猪血一起搅拌稀释，存放至凝固，即可食用，称为“生血”或“活血”，作为待客的最好菜肴。
贵州的布依族若遇婚丧嫁娶，喜用黄牛做菜。
迎客酒 酒在布依族日常生活中占有很重要的位置。
每年秋收之后，家家都要酿制大量的米酒 ( 便当酒) 储存起来，以备常年饮用。
布依族喜欢以酒待客，不管来客酒量如何，只要客至，都以酒为先，名为“迎客酒”。
饮酒时不用杯而用碗，并要行令猜拳、唱歌。
传统小吃 布依族传统小吃很多，特别是居住在云南的布依族，善作米线、饵块、豌豆粉、米凉糕等。
布依族特色饮食 布依族豪爽好客，特点是在每年农历“二月二”、“三月三”、“四月八”、端午、“六月六”、“七月半”、中秋等都隆重过节，四月八”很多布依族都用枫香叶、黄饭花、染箪花等各种植物枝叶把糯米染成五颜六色，做花糯米饭招待客人和分送给亲朋好友。
编辑本段民族建筑 石板房 依山傍水石板房 布依族居住的显著特点是依山傍水聚族而居。
民居多为干栏式楼房或半边楼（前半部正面是楼，后半部背面看是平房）式的石板房。
贵州的镇宁、安顺等布依族地区盛产优质石料，而且还有可一层层揭开的薄厚基本均匀的平整的大石板，这种薄片石来源于水成页岩。
当地布依族因地制宜，就地取材，用石料修造出一幢幢颇具民族特色的石板房。
石板房以石条或石块砌墙，墙可垒至五六米高；以石板盖顶，铺成整齐的菱形或随料铺成鳞纹，石头民居不仅不透风雨，而且古朴美观，屋顶举重若轻，安居而不压抑。
总之，除檀条椽子是木料外，其余全是石料，甚至家庭日常用的桌、凳、灶、钵、碓、磨、槽、缸、盆等，都是石头凿的。
一切都朴实淳厚。
这种房屋冬暖夏凉，防潮防火，只是采光较差。
石楼 镇宁布依族苗族自治县县府所在地城关镇，绝大多数房屋都是石头建造，三四层的石楼就有几十栋。
由于石料是浅灰白色，加工后更显晶洁，所以白天看镇宁，银光闪烁；月夜看镇宁，凝霜盖雪。
为此，古有“银镇宁”、俗有“银色镇宁”之美誉。
该镇的石建筑，历史悠久的已有600多年的风雨历程，所以既堪称为凝固的音乐，又可当作不朽的史诗。
建筑讲究 布依族建造房屋有很多讲究。
首先要请阴阳先生看“风水”，选择依山傍水处作宅基，不仅要背靠青山，而且要面朝碧峰。
靠山最好是“卧狮拱卫”、“青龙环护”、“贵人座骑”等山势；向山要选“二龙抢宝”、“双龙戏珠”、“万马归槽”、“寿星高照”等形态。
好在布依族地区多为石灰岩山地，这种苍山翠岭并不难寻。
起房造屋要选吉日，吉日前一个月请木匠破料做房架。
竖房架的吉日要供祭鲁班师傅。
房架竖好，岳父家送来大梁，大梁上拴有红绸扎的大花朵，并有乐队和舞狮队鸣鞭炮伴送。
上梁时又要举行歌舞祭礼和宴饮。
最后是接祖宗牌位和灶神（炭火）到新居。
建新房的整个过程，在布依族村寨里都充满喜庆与互助的气氛。
编辑本段文化艺术 布依族的文化艺术绚丽多彩。
传统舞蹈有《铜鼓舞》、《织布舞》、《狮子舞》、《 布依族节日 糖包舞》等。
传统乐器有唢呐、月琴、洞箫、木叶、笛子等。
地戏、花灯剧是布依族人喜爱的剧种。
大歌和小歌是流传于黔南的具有多声部结构的两种歌唱形式；盘歌则用唱歌来盘问对方，随机应变互相问答，天文地理山川草木皆可入歌。
民间流传的口头文学有神话、传说、故事、寓言、谚语和诗歌等。
由农家自己纺织的布依土布久负盛名。
近年来，专门生产布依织锦、蜡染布和民族工艺服装的企业相继建立，产品远销东南亚、日本和欧美等地。
黔西南地区的布依族音乐“八音坐唱”有“声音活化石”、“天籁之音”之称 蜡染工艺 布依族的蜡染久负盛名。
早在宋代就有贵州惠水特产蜡染布的记载。
清代史书上所说的“青花布”，就是蜡染布。
布依族姑娘从十二三岁起，便开始跟母亲学习蜡染技术。
先把蜜蜡加热熔为蜡汁，然后用三角形 布依族人在织布 的铜制蜡刀蘸蜡汁，在自织的白布上精心描绘各种漂亮生动的图案，再放入蓝靛缸中渍染成蓝色或浅蓝色，最后将布入锅煮掉蜜蜡，捞出后到河水中反复荡涤，晾干，就成独具特色的蜡染工艺品。
其中不少佳品现展出于北京博物馆。
做成的蜡染布料，图案丰厚朴实，绘画活泼豪放，并呈现出独有的龟纹（亦称小波纹），具有机器所不能代替的艺术效果。
不同地区的蜡染艺术有不同的风格：有的爱以花、鸟、虫、鱼作蜡染图案，构图大胆，形象生动；有的却以结构严谨、线条细腻为特点；有的取材于龙爪花和茨藜花，色调粗犷明快……蜡染艺术不仅美化了人们的生活，也丰富了中外妇女的衣着。
近20多年贵州还建了些蜡染厂，有专门的美工设计师创作绘制出新的图案。
各种人物、动物的形象更为丰富，而且色彩也趋于多样化。
蜡染布多作妇女头巾、衣裙、围腰及被面、门帘、窗帘之用。
有些工艺水平较高，图案非常新奇精美的，也被当作艺术壁挂来装饰居室客厅及宾馆饭店。
布依族妇女还在蜡染衣裙上再加刺绣，更加风采迷人。
除蜡染之外，布依族民间传统工艺还有扎染、织锦、刺绣、木雕、石雕、竹编等。
布衣戏 布依戏产生的历史不长，大约只有100多年。
布依戏有两种类型，一种是根据布依族民间故事改编 的，反映布依族的社会生活，演员穿布依族服装，用布依语演唱，主要剧目有：《三月三》、《六月 六》、《穷姑爷》、《人财两空》、《金竹情》、《罗细杏》、《红康金》、《四结亲》、《借亲记 》等。
内容非常丰富，反映了布依族人民的反抗斗争、风俗习惯和男女爱情等。
其中《罗细杏》曾获 1984年全国少数民族戏剧会演优秀奖。
另一种是根据汉族故事或说唱改编的，服装和道具也和汉族戏 剧基本相同，用汉语道白，布依语演唱。
主要剧目有《红灯记》、《蟒蛇记》、《百合记》、《朱砂 记》、《鹦哥记》、《摇钱记》、《玉堂春》、《秦香莲》、《祝英台》等。
?编辑本段民族婚俗 解放前，布依族存在一夫多妻的个别现象。
同姓可通婚，但同姓且同宗的严禁通婚。
也有“姑舅表婚”和兄终弟及的转房制习俗。
解放后，像大多数民族一样，废除了一夫多妻制。
布依族崇尚自由恋爱，男女青年婚前恋爱自由，各地未婚的男女青年都喜欢借助年庆节俗、赶集和集体聚会的时机，以三、五人到七、八人自由组合的方式，通过谈天说笑和唱歌对调，倾诉或表达彼此的感情。
当一个男子看上某一个姑娘时，按照传统，必须找第三者做伴，有的则由自己的姐嫂出面介绍。
如女方有此意思，即可单独相约到幽静处进一步对唱山歌，表达情，直到双方互赠信物，就表明他俩已盟誓终身了。
订婚时，由男方父母托媒去女家，并送一定的酒、肉、耙耙一类的礼品（在礼品中必不可少的是粑粑，如果非传统节日而见到布依族民家“打粑粑”，则说明此家人正筹备喜事准备迎娶女方了）。
如对方同意，第二次媒人则要将男女双方的“八字”互为“效验”，只要“八字”相符，则可择定结婚日期。
这一带地区送彩礼的数额，特别讲究“六”或“双”数，据说是取“六”即禄的谐音，以表示婚后双双有禄必有福之意。
结婚时，新郎不迎亲，只请几个相好的男女青年代为相迎。
新娘一般都是撑伞步行至男家，个别也有骑马、坐花轿的。
结婚当天新婚夫妇不同房，次日即返娘家。
聚居区一带的布依族仍保有“不落夫家”或称为“坐家”的习俗。
有的要两三年甚至五六年后才长住夫家。
杂居区的布依族已大部分革除这一风俗。
编辑本段礼仪习俗 布依族人好客、热情、大方、真诚，凡来到山寨的，亲朋故旧、素不相识的，一律会以酒相待。
布依人很讲礼，不欢迎满嘴脏话、举止粗鲁的客人。
布依族家庭都是分居另住的。
但尽管兄弟分居，在分配财产时，要留给父母养老田，由兄弟轮流耕种。
父母去世后，养老田转为上坟田，供清明时节扫墓之用。
使子孙后代永远铭记长辈们的谆谆嘱托和养育之恩。
编辑本段民族服饰 布依族多居住在平坝或靠近河谷的村寨里，男女多喜欢穿蓝、青、黑、白等色布服装。
青壮年男子多包头巾，穿对襟短衣（或大襟长衫），长裤。
老年人大多穿对襟短衣或长衫。
妇女的服饰各地不一，有的穿右衽大襟衣，着长裤或褶子裙，戴银质手镯、耳环、项圈等首饰。
有的喜欢在衣服上绣花，有的喜欢用白毛巾包头。
布依族姑娘从小就有制作蜡染的灵气，她们所穿的服装大都是亲手缝制，合身得体，古朴典雅。
布依族的服饰很有特色。
服饰多为青、蓝、白几种颜色。
男子的服装式样各地基本相同，多包头帕，头帕有条纹和纯青两种；衣服为对襟短衣，一般是内白外青或蓝，裤子为长裤；老年人多穿大袖短衣或青、蓝长衫，脚上穿布统袜。
现代布依族妇女的服饰各地不一，妇女着大襟短衣，部分着百褶长裙。
在布依族聚居的扁担山一带，少女喜穿滚边短衣，系绸缎腰带，头戴织锦头帕，以粗发辫盘扎头巾，额上为织锦图案和数圈发辫，下穿裤子，着绣花鞋。
青年女性穿蜡染百褶裙，斜襟短衣，绣花盘肩，用各种花线沿衣肩绣成两排小正方形的半圆形图案，领圈两边抛花织锦，颜色醒目；衣袖中间为织锦，上下两段是蜡染；衣服下摆为一寸左右的织锦镶边，胸前戴绣花或织锦长围腰，系浅色绸缎腰带；头戴织锦头巾，耳边垂着一束各色线做成的耍须。
已婚者的头饰戴“更考”，以竹笋壳和布匹制成，形如撮箕，前圆后矩。
每逢盛大节日或宴会时，妇女仍均喜佩带各式各样的耳环、戒指、项圈、发簪和手镯等银饰。
婚姻实行自主婚。
接亲时要对歌，俗称对姐妹歌。
新娘到男方家的当天晚上，要举行唱荷包歌和要荷包的活动，有“一夜荷包一夜歌”的说法。
传统节日有三月三、四月八、六月六、吃新节、七月半等。
“三月三”是布依族的传统盛大节日，农历三月初三稻耕开始，要祭山神、土地神和祖先神及稻米魂，制作五色花糯米饭供奉；黔西南州一带，男女青年要聚集在“查白歌场”玩山对歌，参加者达数千至上万人。
很多未婚男女青年通过吹木叶、对歌，相识、相爱、订终身编辑本段民族节庆 布依族传统节日除大年（春节）、端阳节、中秋节基本与汉族相同外，有“二月二”、“三月三”、“四月八”、“六月六”、“六月二十四”、“牛王节”等富有本民族特色的节日。
最隆重的节日是农历“六月六”。
个别地方有撒秧粑节,小年,腊月二十九,正月二十七和三月三，也过汉族节日。
一年之中最大的节日是过大年（即春节）。
从除夕过到十五。
除夕前要杀年猪、舂糯米粑粑、备各种蔬菜。
云南的布依族有初一到初三吃素的习惯；四川的布依族每年除夕或初一都必须吃鸡肉稀饭，民间称血米粥。
每个姓氏都有不同的饭前仪式，相认的双方饭前仪式必须完全一致。
年节期间还要举行许多娱乐活动。
跳花会 每年农历正月初一至二十一举行。
“跳花会”是男女青年的社交活动，规模盛大，参加人数过千，很多未婚男女青年通过吹木叶、对歌订终身。
每逢节日，小女娃们都穿着艳丽的花边衣服，锁着极好看的盘花纽扣，小伙子们穿着对襟衫，系着留须的腰带，吹着木叶、一个个满面春风。
热心的阿妹们为小伙子们牵着马，从五村八寨，从那看不见的半山腰，赶到跳花会地点，那是一个平坦的大草地，旁边有条清澈见底的小河，北面是满含花苞的桐树林。
那里到处是人喊马嘶，笑语喧哗，少说也有几千人。
牛皮大鼓迅雷般地响震空谷，时快时慢，时抑时扬，加上锵锵的饶钹声，令人陶醉
场上，男女青年这时一群，那里一堆，翩翩起舞，唱着古老的歌，歌声美妙，舞步轻盈，坐在河岸边吹“嘞友”、弹月琴，吹木叶，谈情说爱的青年们，一双双河水般明亮深情的眼睛，向对方表示着热烈的爱情，倒影摇摇，又是一番风味。
紧靠着桐林边，搭着一个台子。
那里在表演精彩的布依戏，内丰富多彩，整个草坪上充满着欢快、愉悦的气氛。
他们唱呀跳呀，不知不觉太阳就落到坡背了，晚霞撒在桐林的花苞上，人们依依不舍地骑上马，陆陆续续地离开了草 动漫形象 坪。
跳花会又是年轻小伙子和姑娘们的搭桥会，他们在草坝上播种了爱情，到了节日的最后一天即二十一日（叫“结合”），宣布一年一度的跳花会结束了。
二十二日是“牵羊”日，意思是订婚约，青年人把“羊”牵回家去（把姑娘带回去相亲），看看男方的家境，以决定自己的终身大事。
这一天，许多小伙子都去草坝把未来的妻子带到寨上去。
可是，害羞的姑娘们哪里肯跨进对象家的门坎
只不过在寨子后面山头上，丛林里，偷偷地看一看对象家坐落何方，二十二日过后，就要做活了，春耕开始了，人们投入繁忙的春耕生产，为夺取来年粮、棉、糖的丰收，为建设山区，进行新的战斗
六月六 布依族传统佳节 “六月六”是布依族人民的传统佳节，由于居住地区不同，过节的日期也不统一，有的地区六月初六过节，称为六月六；有的地区六月十六日或农历六月二十六日过年，称为六月街或六月桥。
布依族人民十分重视这个节日，有过“小年”之称。
节日来临，各村寨都要杀鸡宰猪，用白纸做成三角形的小旗，沾上鸡血或猪血，插在庄稼地里，传说这样做，“天马”（蝗虫）就不会来吃庄稼。
节日的早晨，由本村寨几位德高望重的老人，率领青壮年举行传统的祭盆古、扫寨赶“鬼”的活动。
除参加祭祀的人外，其余男女老少，按布依族的习惯，都要穿上民族服装，带着糯米饭、鸡鸭鱼肉和水酒，到寨外山坡上“躲山”（当地汉族人民称为赶六月场）。
祭祀后，由主祭人带领大家到各家扫寨驱“鬼”、而“躲山”群众则在寨外说古唱今，并有各种娱乐活动。
夕阳西斜时。
“躲山”的群众一家一户席地而坐，揭开饭箩，取出香喷喷美酒和饭菜，互相邀请作客。
一直等到祭山神处响起“分肉了
分肉了
”的喊声，人们才选出身强力壮的人，分成四组，到祭山神处抬回四只牛腿，其余的人，相携回到家中，随后各家派人到寨里领取祭山神的牛肉。
节日娱乐活动，以丢花包最为有趣。
花包是用各种彩色花布做成形似枕头，内装米糠、小豆或棉花籽。
花包的边沿缀有花边和“耍须”。
丢花包时，男女青年各站一边，相距数米，互相投掷。
其方法有右侧掷、左侧掷和过顶掷，但不准横掷。
要求甩得远，掷得快，接得牢。
花包在空中飞来飞去，煞是好看。
如果小伙子将花包向自己心爱的人投掷，没有过肩，包就落地，姑娘由向对方送一件礼物，如项圈、戒指、手镯等物，所送之物，被视为爱情的信物，小伙子将长期保存。
“六月六”节已有悠久的历史。
其起源，各地传说不同，其中有一个说法是，在远古的洪荒年代，布依族的先人“盘古”，在劳动中积累了栽培水稻的经验，年年丰收，后来他与龙王的女儿结婚，生了一个儿子，取名新横。
一次儿子冒犯了母亲，龙女一气之下，返回龙宫，再不回来。
“盘古”没有办法，只好再娶，一年的六月六日盘古死去，新横从此遭到继母虐待，几乎被害。
他忍无可忍，便上天控告继母，并发誓要毁掉她栽培的水稻秧苗，继母知道后，万分后悔，终于与新横和好，并于每年六月六日，盘古逝世这天，杀猪宰鸭，做粑粑、供祭盘古，布依族人民因此每年六月六日都举行祭盘古，供祖先的活动，以示子孙延续、五谷丰收，年复一年，就形成了这个民族节日。
三
