音乐学概论心得1500字
首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的……知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派；中国画重写意，西方画重写实；希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同……这些艺术常识。
我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。
多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。
通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。
音乐，绘画……之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。
有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。
很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。
我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。
课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。
除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。
另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。
把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。
也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。
自然名胜，人文名胜都一样珍贵。
现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。
经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。
不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。
我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。
其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。
也许你没有机会去听音乐会，去看艺术展……但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。
木心先生曾写过一首小诗 《从前慢》 ：“记得早先少年时 大家诚诚恳恳 说一句 是一句 \\\/ 清早上火车站 长街黑暗无行人 卖豆浆的小店冒着热气 \\\/ 从前的日色变得慢 车，马，邮件都慢 一生只够爱一个人 \\\/ 从前的锁也好看 钥匙精美有样子 你锁了 人家就懂了”。
我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。
时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。
老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。
他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。
给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。
而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。
最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。
最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。
我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
求一篇《毛概课心得体会》，1500字左右。
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对毛概的学习心得 经过这个学期对思想和中国特色社会主义理论体系概论的全面学习，使我对思想有一个深刻的认识和了解。
思想和中国特色社会主义理论体系是马克思主义中国化的过程中产生的理论成果。
马克思主义中国化，即是使马克思主义在中国具体化；马克思主义在中国本土化；马克思主义与中国实际相结合。
在马克思主义中国化的过程中产生的理论成果是思想、理论、“三个代表”重要思想和科学发展观。
党的十七大把改革开放时期马克思主义与中国社会主义现代化建设相结合逐渐形成的马克思主义中国化的三大理论成果理论、“三个代表”重要思想和科学发展观统称为中国特色社会主义理论体系。
思想和中国特色社会主义理论体系对大学生树立科学世界观、人生观、价值观的意义，世界观是人们对整个世界的根本认识或根本看法。
一个人的一生，是生活在特定的时代和社会里，不同的年代有着不同的社会现状，不同年代的人有不同的历史使命。
树立正确的世界观是正确把握整个世界发展规律的前提，只有正确把握世界发展的规律，清楚认识时代特征，才能保证大学生将来能够适应社会，使大学生能够科学、客观地根据时代与社会的发展来规划自己的成才之路。
思想为我们指明了在半殖民地半封建社会的中国革命要推翻“三座大山”，第一步是民主主义革命，第二步是社会主义革命，这成为中国革命和建设的科学指南。
理论深刻揭示了社会主义的本质，并 “作出了马克思主义基本原则是发展生产力、和平与发展是当代世界主题、发展生产力是社会主义初级阶段主要任务‘三位一体’的结论。
” “三个代表”重要思想从新的高度民主辩证地勾画出一个科学完整的党建体系。
科学发展观从中国特色社会主义事业主体布局出发，进一步完善了中国特色社会主义主义的发展道路、发展模式、发展战略，对于发展中国特色社会主义具有长远的指导意义。
以上理论说明，不同时代的历史使命是不同的各个年代的有识之士，必然是在看清了时代的特征，洞察社会的根本问题后，在正确理论的指导下来大展宏图的。
选定自己的目标，坚定信念，不懈努力，必然会有骄人的成绩。
思想和中国特色社会主义理论体系的精髓为大学生辩证唯物主义认识论和方法论的形成奠定了哲学基础 ，所谓精髓，对于某一理论而言，指的是能使这一理论得以形成和发展并贯穿其始终，同时又体现这一理论体系各个基本观点中的最本质的东西。
思想和中国特色社会主义理论体系的各个理论成果，其精髓都是实事求是。
正是由于坚持了这个正确的理论原则，才有了思想、理论、“三个代表”重要思想和科学发展观的创立和发展；同时，这个精髓又体现在思想和中国特色社会主义理论体系各个理论基本内容和各个方面 在《改造我们的学习》中界定了实事求是的科学含义：“‘实事’就是客观存在着的一切事物‘是’就是客观事物的内部联系，即规律性，‘求’就是我们去研究。
”实事求是内在地包含了一切从实际出发、理论联系实际、在实践中检验真理和发展真理这三个方面的内容。
一切从实际出发是实事求是的出发点，是实事求是思想路线的基本内容和基本要求、前提和基础。
一切从实际出发的“实际”包含了三层内容：一是指客观存在的一切事物，即客体；二是指客观存在的一切事物之间的相互联系，即客体间的相互联系；三是指人们正在进行的实践活动。
了解了一切从实际出发的“实际”的内容后，重点是怎样做到从实际出发。
首先，要承认实际，尊重客观事物；其次，要认识实际；最后，在前两者的基础上依照客观规律办事。
在这三步中，正确认识实际是关键。
具体的认识规律和方法有：全面地看问题，从事物的全部情况出发，决不能见木不见林；透过现象看本质，不能停留在现象表面；用发展的观点对事物作动态考察，不能静止不变地看问题；以正确的态度和科学的方法进行调查研究等。
理论联系实际是实事求是的根本途径和方法。
理论联系实际的“实际”，主要指人们正在进行着的实践活动，因此，理论联系实际，就是理论和实践相结合，它是实事求是思想路线的基本内容，也是坚持实事求是，达到主观和客观统一的根本途径。
理论联系实际包含了两方面，一是实践活动必须以科学理论为指南；二是科学理论只有和具体实际相结合，才能显示其强大的生命力。
在实践中检验真理和发展真理，是实事求是思想路线的验证条件和目的。
要判断是不是做到了实事求是，是不是达到了真理性的认识，“社会实践就是检验真理的唯一标准。
”判定认识或真理之是否真理，不是依主观上觉得如何而定，而是依客观上社会实践的结果如何而定。
真理的标准只能是社会的实践。
大学阶段是人生的重要阶段，人生的道路虽然漫长，但紧要处就那么几步，大学期间是大学生为以后的健康成长和事业腾飞打下基础的关键时期，一个人的人生哲学决定了他的人生走向，决定了他将如何看待人生中的问题和怎样处理所遇到的问题，正确的认识论和方法论决定了大学生的自我认识和科学的人生目标的实现。
实事求是作为一种思想路线，它是科学的、是辩证唯物主义的认识论和方法论。
我们可以从对实事求是的科学含义以及基本内容的解读中看到其辩证唯物主义的哲学基础，这些哲学方法对大学生认识社会、认识自己，如何看待问题、如何处理问题具有重要的借鉴意义。
在大学生的成长过程中，会有各种各样的声音告诉他们人生应该是什么样的，人生道路应该怎么走。
这些声音有的可以借鉴，有的则不能。
因为，人生目标有合理的，也有非合理的。
合理的目标，会极大地调动大学生的积极性，使之不断地取得成就；非合理的目标，会使大学生丧失信心，一蹶不振。
对此，必须用实事求是的观点来指导。
从实际出发确立目标后，必须在实践中不断检验目标，不断进行总结和调整，以期找到一条最适合自己实际，最客观、最有成功可能性的成长道路。
思想和中国特色社会主义理论体系以其伟大的意义奠定了它在中国的过去、现在和将来不可动摇的地位，探索其现实意义，使当代大学生在学习、认识它的同时体会到它的强大生命力，深切感受思想和中国特色社会主义理论体系是一个科学的理论体系，其内容是丰，灵魂是活的，生命力是旺盛的.
艺术概论的开设和学习意义的?有什么具体的学习建议?
一、舞蹈是什么
或什么是舞蹈
这是一个既容易回答,而又很难用几句话说清楚的问题。
说它容易，因为舞蹈和我们的生活紧密相联，舞蹈这种社会现象，到处可见。
清晨，在街道公园或街心广场，随着录音机播放出的音乐，中老年人跳起了健身迪斯科，也有的人群在锣鼓声中扭起了大秧歌；晚间，在剧场里可以观看歌舞晚会或舞剧节目的演出，在卡拉OK歌舞厅，人们可以自己高歌狂舞，和亲朋好友共度良宵。
每到逢年过节，农村的社火、花会，城镇的庙会、游园会、联欢会，都有各种各样的舞蹈活动。
电视台也经常播放各种题材、体裁和形式的国内外舞蹈团体演出的舞蹈或舞剧节目。
有不少幼儿园，把教孩子们跳民族民间舞蹈，作为对孩子们进行爱国主义教育的手段；一些大、中学校和厂、矿团体也经常举办舞会或组织业余舞蹈团体的演出活动。
可以说，舞蹈就在我们的身边。
说它很难，是因为舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一种艺术，是以人体的舞蹈动作为传达人的情感信息符号的物质载体，用语言或文字来谈舞蹈是非常困难的。
这正如用语言来谈音乐这种以音响为主要表现手段的艺术一样是不容易说清楚的。
虽然困难，我们还是要尽一切努力把它讲明白。
这本《舞蹈艺术概论》就是要简略概要地让人们比较全面系统、科学、准确地了解舞蹈是什么这个问题。
二、按艺术的分类，舞蹈是艺术的一种。
那么要了解舞蹈，首先必须弄清楚什么是艺术。
看来这又是一个大难题。
因为世界各国的哲学家、美学家、文艺理论家对艺术的定义，也'就是艺术是什么的问题争论了上千年，至今也没有得出统一的共同的认识。
对于各派的学术主张和各种观点，因限于幅我们不拟作详细的介绍。
简略地来说，主要有：艺术是现实的模仿再现和艺术是人的情感表现两大派；以后又出现了艺术在于形式的创造、艺术是有意味的形式、艺术即直觉、艺术是人的原始本能冲动等等。
不过在世界影响较大的是托尔斯泰（JJes HHxo.naeBHu TO.nCTOI I ,1829 --1910）在其《艺术论》中对艺术所作的解释。
他说：艺术是人与人相互之间交际的手段之一。
人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。
艺术活动建立在人们能够受别人感情感染这一基础上。
作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。
接着，他给艺术下了定义：在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音，以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情-这就是艺术活动。
艺术是这样的一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。
对此，普列汉诺夫（r'. B. ILiTexaHOB,1856 ^-1918）作了订正。
他说：依据托尔斯泰伯爵的意见，艺术表现人们的感情，而语言表现他们的思想。
这是不对的。
语言服务于人们，不仅是表现他们的思想，而且也表现他们的感情。
证据是：诗歌就是以语言作手段的。
他还针对其给艺术下的定义说：还有一点是不对的，那就是：艺术．只表现人们的感情。
不，艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。
这就是艺术的最主要的特点。
依据托尔斯泰伯爵的意见，艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
可是我认为，艺术开始于一个人在自己心里重新唤起他在四周的现实的影响下所体验过的感情和思想，并且给予它们以一定的形象的表现。
不用说，在极大多数场合下，一个人这样作，目的是在于把他反复想起和反复感到的东西传达给别人。
艺术是一种社会现象。
'， 普列汉诺夫的意见为我国文艺界大多数人所赞同，不妨作为我们对艺术认识的出发点。
对艺术的定义，我们认为简要来说就是：艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度，来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。
舞蹈是艺术的一种，因此它必须具有艺术的属性，受其艺术共性的制约。
当我们初步了解了艺术的定义后，就可以进一步考察和研究舞蹈的定义了。
三、我国有着悠久的舞蹈文化传统，历史留传下来的乐舞理论是一笔非常宝贵的舞蹈文化遗产，对我们了解舞蹈艺术有很大的帮助。
1．首先让我们看看我国古代的学者们对舞蹈的一些解释。
《乐记·乐象篇》：德者，性之端也；乐者，德之华也。
金石丝竹，乐之器也。
诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也；三者本于心，然后乐气从之。
《阮籍集·乐论》：故歌以叙志，舞以宣情，然后闻之以采章，昭之以风雅，播之以八音，咸之以太和。
《礼记·檀弓篇》：人喜则斯陶，陶斯咏，咏斯犹，犹斯舞，舞斯，慑斯愠，愠斯叹，叹斯辟，辟斯踊矣。
班固《白虎通·礼乐篇》：乐所以必歌者何
夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。
朱载靖《乐律全书·吕律精义》：《诗》序曰：咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。
此舞之所由起也。
钟嵘《诗品·序》：气之动物，物之感人，摇荡性情，形诸舞咏。
我们从上面的论述中可以看出，我国古代的学者们普遍认为舞蹈是表现人的情感的一种艺术；而人的情感则是由客观外界事物所引起的；舞蹈所表现的情感则是那种用语言和歌唱所不足以表达的情感。
我们认为，这对于我们认识和了解舞蹈的本质属性有很重要的参考价值。
2．我们再来看看我国现代、当代的著名学者和美学家对舞蹈的一些看法。
闻一多在《说舞》一文中，在描述了一场澳洲风行的一种科罗泼利（Corro-Borry）舞以后说：这就是一场澳洲的科罗泼利舞，但也可以代表各地域各时代任何性质的原始舞，因为它们的目的总不外乎下列这四点：（一）以综合性的形态动员生命，（二）以律动性的本质表现生命，（三）以实用性的意义强调生命，和（四）以社会性的功能保障生命。
舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏的移易地点的动，所以它直接是生命机能的表演。
但只有在原始舞里才看得出舞的真面目，因为它是真正全体生命机能的总动员，它是一切艺术中最大综合性的艺术。
它包有乐与诗歌，那是不用说的。
它还有造型艺术，舞人的身体是活动的雕刻，身上的文饰是图案，这也都显而易见。
所当注意的是，画家所想尽方法而不能圆满解决的光的效果，这里借野火的照明，却轻轻地抓住了。
而野火不但给了舞光，还给了它热，这触觉的刺激更超出了任何其他艺术部门的性能。
最后，原始人在舞的艺术中最奇特的创造，是那月夜丛林的背景对于舞场的一种镜框作用。
由于框外的静与暗，和框内的动与明，发生着对照作用，使框内一团声音光色的活动情绪更为集中，效果更为强烈，借以刺激他们自己对于时间（动静）和空间（明暗）的警觉性，也便加强了自己生命的实在性。
原始舞看来简单，唯其简单，所以能包含无限的复杂。
'，③李泽厚在《略论艺术种类》一文中说：舞蹈是以人体姿态、表情、造型而特别是动作过程为手段，表现人们主观情感为特性的。
舞蹈以身体动作过程来展示心灵、表达感情，一方面源自日常生活中情感动作、体貌姿态的表情语言的集中、发展；另一方面则又来自对培育身体力量和精神品质的操演锻炼动作的概括、提炼。
这两者从不同方面都规定了舞蹈动作所具有的高度概括、宽泛的表现性质。
因为，一方面，正如音乐中的表情一样，作为日常表情语言的人体动作姿态所传达出来的情感是类型性、概括性的（如悲、喜、爱慕等等）；另一方面，正如体操、杂技一样，身体锻炼动作中所显示出来的精神素质也是高度类型化、概括化了的（如机智、勇敢等等），它们都鲜明然而却概括地展开着作为主体的人所拥有的潜在的巨大精神能力和情感体验。
而并不是十分具体地再现出在某个特定个别场合、情境下的具有确凿认识内容的情感、心灵。
这样，就从本质上规定了舞蹈艺术的美学特性：主要不是人物行为的复写，而是人物内心的表露；不是去再现事物，而是去表现性格；不是摹拟，而是比拟。
要求用高度提炼了的、程式化了的舞蹈语言，通过着重表达人们的内心情感活动变化来反映现实。
④从上面的引文中，我们可以看到：闻一多从人类原始舞蹈表现人的生命力的角度论述了舞蹈艺术的本质特征；而李泽厚则从舞蹈的内在本质属性的方面论证了舞蹈艺术的美学特性。
无疑，他们的论述，对我们认识和了解舞蹈艺术具有极其重要的学习、参考价值。
3．我们再来看看我国当代著名舞蹈家对舞蹈艺术的定义和舞蹈的本质的一些论述。
在我国当代舞蹈家中最早提出舞蹈定义的是吴晓邦，他在1952年出版的《新舞蹈艺术概论》中说：舞蹈是人体造型上'动的艺术'，它是藉着人体'动的形象'，通过自然或社会生活的'动的规律'，去分析各种自然或社会的'动的现象'，而表现出各种'形态化'了的运动，这种运动不论是表现了个人或者多数人的思想和感情，都称为舞蹈。
'，⑤经过30年之后，在其1982年修订出版的《新舞蹈艺术概论》中对舞蹈的定义作了如下的修改：舞蹈是一种人体动作的艺术。
凡是借着人体有组织和有规律的动作，通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析，然后用精炼的形式和技巧，集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或者多数人的生活、思想和感情的都可称为舞蹈。
'，⑥这种修改，把原来定义中一些比较抽象的、含义比较宽泛的、不易被读者理解的概念，如动的艺术、动的现象等，具体化、明确化了，这就便于广大读者对舞蹈理论的了解和接受。
我国老舞蹈家胡果刚说：舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。
它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心……舞蹈反映生活，由于它的手段和条件与其他艺术不同，应集中在最能够表现出舞蹈艺术的特征通过人体的姿态、动作、内心的节奏、动的韵律和舞蹈情节、戏剧的诗的意境等去直接地（而不是通过文字或语言间接地）去表现人的感情，揭示人的心灵。
舞蹈和绘画、雕塑有着共同的特征，它们不能去表现太多的生活细节，必须有所省略。
这不是表现题材的限制，而是选择生活素材的角度和焦点与其他艺术有所不同。
绘画、雕塑和舞蹈都是视觉艺术，舞蹈还可以在时间里运动。
绘画和雕塑只能把焦点集中在生活中最能表现人的思想感情的某一个画面和姿态上，用它去激发人的思想感情，打动人的心灵，其他的则让人去联想，去丰富它。
舞蹈还可以在时间里运动，可以有很多姿态、动作和画面的发展和变化。
绘画和雕塑什么题材都可以表现，舞蹈也应该是可以的。
凡是生活中能普遍引起人们兴趣的事物，能激动人心的一切感情都可以成为舞蹈艺术的内容……'，⑦我国另一位老舞蹈家梁伦说：舞蹈艺术有它的特长也有它的局限性，它的特长是抒发人的内心感情，它的局限性是不善于表达理性的概念，单是叙述情节也非它的所长，这比不上哑剧的手段。
舞蹈作品对观众是诉于情的，主要通过抒发人的感情，完成对一作品意念的表达。
一个作品的中心思想（意念）是作品的主题，它属于感性与理性的统一，最后结论可能诉于理性。
但在舞蹈作品创作与演出的过程中，对观众来说主要是诉之于'情'。
音乐、诗、舞蹈都是适宜于表现强烈感情的艺术，你没强烈感受、冲动，不要写诗、写音乐、编舞蹈。
舞蹈甚至比诗与音乐所表达的感情还要强烈。
'，⑧这些老一辈舞蹈家通过他们长期舞蹈艺术实践的体会，所作出的对舞蹈艺术的认识和解释，对于我们了解和把握蹈艺术是十分重要的学习和参考材料。
在60-70年代，中国舞蹈家协会、文学艺术研究所舞蹈组和北京舞蹈学院的一部分专家，经多次集体研究、讨论、修改、审定，于是产生了《辞海》(1979年版）中《舞蹈》词条的释义：舞蹈艺术的一种。
以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。
其基本要素是动作姿态、节奏和表情。
舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位。
作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
'，⑨经过15年之后出版的《中国舞蹈词典》，其中舞蹈这一词条，我们在《辞海》(1979年版）的基础上又作了进一步的补充和修改：舞蹈艺术的一种。
是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界-细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间（舞台、或广场）和时间内，通过连续的人体动作过程、凝练的姿态表情和不断流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想内在冲动的需要。
它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。
舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，'具有广泛群众性的一种艺术形式……'，⑩对舞蹈定义的这种补充和修改，首先，是更加鲜明地突出了舞蹈的艺术特性，强调它着重表现人们的内在深层的精神世界，而且是其它艺术所难以表现的那些内容，这也就使舞蹈和其他艺术不仅在表现手段上有所不同，而且在表现对象和表现内容上也有着明显的区分。
其次，在舞蹈的起源上把过去传统的强调劳动是舞蹈的唯一起源的学说，改为以劳动起源论为主的，并融合了性爱说、图腾说、巫术说、表情说、内在冲动说等起源论的多重交叉的劳动综合论的舞蹈起源的学说。
我们认为这种提法，更接近于舞蹈起源的实际，因此，可能比较更准确一些。
第三，在舞蹈的社会功能方面，强调审美的愉悦性和审美的功利性的统一，明确地提出其社会交往、文化娱乐、促进身心健康的作用。
这比过去长期宣称的认识作用、教育作用、审美作用的提法，也更全面、更准确。
我们从舞蹈定义认识的发展变化上，可以看出我国舞蹈家对舞蹈艺术了解和把握的不断深化的过程。
这也是我国舞蹈艺术创作，50年代映的初级阶段，发展到对社会生活和人物作深刻地内在地表现的高级阶段，这一客观变化在理论上的反映。
因此，这也是符合我国舞蹈艺术近几十年来的发展规律的。
这种对舞蹈本体认识的不断深化，就有可能使舞蹈艺术的发展有了更广阔的表现空间，扩大了舞蹈题材的表现领域，从而迫使我们去创造和发现更多更新的舞蹈表现方法、舞蹈表现手段，开辟舞蹈艺术的新天地。
这也是我国的舞蹈艺术走向成熟的一个标志四、学习、研究舞蹈理论的重要性。
我国舞蹈界曾有过这类情况：有的编导曾经创作出一些受观众欢迎的作品，也创作过被观众冷遇的作品，但是，为什么有的作品成功了，而又有的作品失败了呢
成功，有哪些好的经验；失败，又有哪些值得吸取的教训
似乎自己都搞不大清楚，不甚了了。
好像一个作品的成功或失败全在于碰大运，而不能自己主宰自己作品的命运。
也有的舞蹈编导搞创作，没有自己的艺术追求和艺术理想，而常常是随大流、赶浪头、追热门：看别人搞神话题材获得欢迎，他也去搞神话；人家搞仿古乐舞获得成功，他也跟着去仿古；有人在作品中采用了意识流的手法，他也随着去流；一个时期现代舞热，他也就成了现代舞的发烧友……他所谓的从事舞蹈创作，其实只不过是在模仿、在重复、在踩着别人的脚步走。
也许有人认为这是一条容易取得成功的捷径，不必花费更大的力气和经历什么风险就可以达到胜利的彼岸。
这样做，当然不可能有什么在艺术上的创新，也不可能创作出什么出色的、在艺术上有价值的舞蹈作品。
再如，一有的舞蹈演员只重视舞}}}技禾的学习和锻炼，对文化、理论的学习没有兴趣，导致了理解能力低下、艺术修养不高，很难创作出具有情感思想内涵丰富、深刻、富于艺术魅力的舞蹈形象；还有的演员在舞蹈作品中的表演，只是模仿编导所教给的示范动作，而不能进行二度的舞蹈创作；也有的演员只会表演不会编舞。
这样的一些舞蹈演员，很难成为一个真正的舞蹈家。
有的舞蹈教员只能够过去怎么学的现在就怎么教，不能根据学员的具体条件和实际情况，因材施教；或者只会现学现卖，甘心当二道贩子，当然这也不可能成为出色的舞蹈教育家。
之所以出现这类偏差或不自觉地进入了误区，就在于有一些从事于舞蹈实践的艺术家-舞蹈编导、舞蹈演员、舞蹈教员等在不同程度上，存在着轻视或忽视舞蹈理论的学习和研究，所导致的必然结果。
理论来源于实践，舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结。
正确的、科学的舞蹈理论又能反过来推动、促进舞蹈实践健康的成长和发展。
我们学习和研究舞蹈理论，是克服艺术实践中的盲目性，加强工作中的自觉性，提高舞蹈工作者本身的舞蹈文化素质，从而提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其他舞蹈工作的唯一的有效途径。
我们把握了正确的、科学的舞蹈理论，是我们舞蹈艺术成熟的标志，也是我们顺利地达到预定的目标和取得胜利、成功的保证。
五、最后我们来谈谈如何学习和研究舞蹈理论。
一般说来，任何理论都有正确的理论和错误的理论的分别，舞蹈理论当然也概莫能外。
不过，任何理论的创作者都不会宣称自己的理论是错误的。
正如俗话所说：老王卖瓜，自卖自夸。
谁都会说：的理论是最正确的。
因此，我们主张学习和研究舞蹈理论要善于独立思考。
而要做到这一点，首先要树立正确的艺术观，才能具有分辨正确和错误的基础和能力。
当今世界上，从古至今，各种文艺思潮、各种文艺派系、各种文艺理论，多如牛毛，所以我们接触各种文艺理论和思潮，不要轻信，不要盲从，都应抱以学习和研究的态度，都要用自己的头脑想一想：这符合不符合实际
这有没有道理
然后再决定吸取或摒弃。
其次，学习和研究舞蹈理论，我们主张从自己的实际情况出发，要紧密结合自己所从事的专业工作。
这就要首先根据自己的有利条件和自己不利的因素，制定一个适合自己的学习计划。
如有人舞蹈艺术实践比较丰富，而文化、理论知识比较欠缺；有人则相反；还有人这两者都有所不足。
这就需要把学习努力的重点放在自己不足和欠缺的地方。
如对第一种人来说，就需要着重加强文化、艺术修养，学习哲学、美学、文艺学、舞蹈学等，并运用学习到的文化理论知识去总结自己舞蹈艺术实践的经验，这样，就能很快地使自己得到提高。
对于第二种人来说，除了不要放松对文化、艺术、理论的学习外，必须多参加舞蹈的艺术实践，加强对舞蹈的观察、体验和了解，并努力把理论和舞蹈实践结合起来。
而对第三种人来说，就只有全面地、更加刻苦努．力地学习，别无它法。
下面我们简略地谈一下学习研究舞蹈理论的方法。
学习研究舞蹈理论，大致可分为宏观地研究和微观地研究两种：宏观地研究，就是对舞蹈作全面地、系统地、历史地考察研究，把舞蹈艺术放在社会生活中，作为一种社会文化现象来进行研究。
从系统方面来看，它是这样一个研究的层次：上层建筑-意识形态-社会文化-文学艺术-舞蹈。
这种研究是一种分层次的综合性的研究，它必须对舞蹈这种社会现象，从人类学、社会学、宗教学、民俗学、历史学、哲学、心理学、美学的各个角度和与其紧密的关系中进行考察，从而对舞蹈的艺术本质属性、舞蹈艺术的发展规律、舞蹈的社会功能和作用等，得到一个科学的正确的认识。
微观地研究，就是对舞蹈的本体-舞蹈的内容、舞蹈的形式、舞蹈的种类、舞蹈的体裁、舞蹈的创作、舞蹈的表演、舞蹈的教育、舞蹈作品的存在和传播等做具体地、细致地、深入地考察研究，从而对舞蹈本体的构成及其在社会的存在和传播方式，有一个清楚、明确、详尽的了解和把握。
对舞蹈理论的学习研究的基本原则是：在宏观研究的指导下进行微观的研究；在微观研究的基础上进行宏观的研究。
对中国舞蹈的考察研究，离不开对国外舞蹈的考察研究；对中国各少数民族舞蹈的研究，离不开对汉族舞蹈的研究；对专业的舞蹈的研究，离不开对民间的、群众业余的舞蹈的研究。
既要对舞蹈的发展作历史的、竖线的研究，也要对某一历史时期
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在饭店管理这门专业学科上，我是一名新老师。
因为是新手，所以在教学方面还存在很多不足的地方，缺少经验，教学工作已经有三个多月了，时间虽然不算长，但在这段时间里我却得到了一些教训，认识到自己有很多不足的地方需要改正，并且对三个多月来的教学工作有了一些体会，主要是以下几个方面：1．建立和谐的师生关系我任教0648班和0635班的饭店管理概论这门学科。
我是0648班的班主任，所以在教学方面就更加得心应手些。
每位同学上课都很认真的听课，对问题都会积极参与，没有学生睡觉。
虽然0635班的学生们学习基础较差，一部分同学的学习兴趣不大，但是因与他们建立了良好的关系，上课时大多数同学都在认真的听讲，积极参与，使他们的学习兴趣调动起来，睡觉的人是越来越少。
因为我尊重他们，帮助他们，所以才会羸得他们对我的尊重。
积极的参与使他们的学习兴趣重新燃烧起来。
2． 教学内容难度适中我带的二个饭店管理专业的班级，相对于全校其他班的学生来说，各方面基础算较好者。
但必定是中专学校，专业性较强，学生整体能力有限，考虑到他们大多数人的接受能力，在教学过程中，难度不宜过高或过低。
难度过高他们不宜接受，过低会认为自己所学专业没有什么可学价值，本身这个专业比较容易上手。
3．积极提问，贯穿课堂始终要想学生45分钟内都会专心听你的课那是不可能的，他们或多或少会开小差，他们甚至连书本都不拿出来或不翻开，可能还会睡觉。
这时采用提问的方式的话，就会使学生的精神一下子紧张起来，并且去思考你所提出的问题，但是提问时，不能只提问一些选择性的问题，因为这样他们思考的空间就会很小，这样不利于培养学生的思维能力；另外，提问要有均匀性，不能反复提问某个学生，这样会使其他学生回答问题的热情消退的。
4． 多举实例在我们的饭店管理概论教材上，大多都是理论性的知识点，很少有一些相关联系工作和生活中的例子，多举一些生活工作中的实例来加以说明，会激起他们对专业的学习兴趣，因为要使学生学习你这一科，先是让学生喜欢你这一科。
5． 注重实践和创新我们这个专业实践性较强，学习服务行业，需要更多的实际性操作，所以在课堂上我会安排学生与学生之间进行操作表演，最常见的是角色扮演表演工作程序及特殊事故的处理。
现在课堂注重实践和创新，以学生的发展为主体，我们的工作重心也发生了转变，讲的少了，开放性的课堂内容多了。
以上是我的一些教学工作中得到的心得体会，有不好的地方，请多多指教
毛概课的心得体会
毛概课程心得体会这次的思想和中国特色社会主义理论体系概论课程，让我对于平时枯燥无味的思想政治课程有了新的改观。
众所周知，上了大学就会有几门必学的课程，其中，“毛概”是必不可少的。
本来以为这会是非常枯燥的课程，但是在老师的教学下，它变得有趣了起来。
在听取我的第一节“毛概”课程之前，我一度认为它是一个和党课非常接近的，充满着理论和晦涩的哲理的政治课。
所以我在大二才硬着头皮选下了我唯一没有修习的必须政治课：思想和中国特色社会主义理论体系概论课程。
在上课之前，我以为“毛概”课会像马克思之类的课程那样通篇的理论体系让我一头雾水，或是如同党课那样沉重又枯燥，让人严肃无比。
老师的课堂气氛相当活跃，让我开始不排斥本来枯燥无味的政治课起来。
老师利用每节课开堂的时候，让我们对自己所了解的关于毛概和关于社会主义的知识进行一番分享和讨论。
在课程初期，老师布置给我们课题，让我们自己去了解与课题相关的内容。
于是我在下课就只对老师所布置的课题进行了了解，并没有带入生活中去。
后来，老师白每节课开场的分享变成了同学提问，这大大地提高了我们对于身边的时政的兴趣。
由于提问和回答，我们可以自我发挥，平时对于学习的热情明显比以前高涨了许多。
开设“毛概”课程的本质目的是为了知识的传授、能力的培养、价值观的教育这三者，他们之间的关系是紧密联系、互相促进的，而老师用的教学方法让我们更多地接触到了与毛概课程以及其他社科
（帮写论文）声乐学生学习民族器乐概论的感想--1000字 重赏~
我是一个在校大学生，音乐表演专业，声乐主专业。
回顾自己学习音乐的这段路，我个人认为是懵懂而曲折的，但也有许多宝贵的经验和总结。
家里经济条件一般，所以不能够去好的学校跟着好的老师学习。
但是我学会利用身边的资源，如书籍、网络、人缘等等，我的专业成绩在学校名列前茅，并且经常代表学校参加各种文艺活动，作为一个起步较晚的半路学生，我的表现是很多同学无法理解的。
不管你是学习美声唱法还是民族唱法，当代提倡的是用科学的发声方法，怎样才叫科学
你可以参考《沈湘歌唱学体系研究》《金铁霖声乐教学》，为什么推荐你这两本，首先沈老师是金老师的老师，沈老师毕生从事意大利美声学派的研究，具有世界一流的声乐艺术造诣。
他个人不但拥有娴熟而高超的演唱技巧，从事声乐教学方面也取得世界性的权威和肯定。
他的学生如迪里拜尔、金铁霖、邹本初、关牧村…… 静下心来认真理会沈老师的书籍，你会发现他真的有“点石成金术”。
不要排斥美声唱法，其中包括紧而不僵松而不泄，共鸣，腔体……想学好民族唱法，美声的方法会帮助你更快更好的掌握其他任何唱法。
多听，听别人怎么演绎，如何发声，听多了你自然而然会产生意识，相信我。
多和懂音乐或热爱音乐的朋友交流，吸收别人好的意见和建议，自己参与探讨和交流，对你的音乐技巧和音乐修养方面肯定有提高。
音乐 特别是声乐 是种抽象的学科 不像器乐、体育可以练的出来。
声乐关键靠你的脑子，要动脑筋思考。
千万要戒骄戒躁，循序渐进。
技巧是基础，但不是关键。
用情去唱歌，用心去诠释。
给人以自然的，舒适的，真情的声乐那就是最好的声音
=============================就这样吧 加油
