MAYA的学习心得，要详细的 谢谢
我应该是对maya第一阶段的学习有一个初步的认识了，在接maya之前一直觉得这个软件很神秘，当栩栩如生的三维动画就是用它制作出来的，我又对这个软件产生了几分“爱意”。
带着这份“爱意”我到清美报名了，接待的老师很热情，教学老师也很认真负责，这里不累赘阐述。
下面就我第一阶段的学习作一个简单的心得汇报： MAYA软件的主要有四个模块：Maya建模、Maya动画角色建模、Maya材质灯光、Maya角色动画、Maya后期特效。
我首先接触到的就是建模，想学好三维动画，当然要把这个MAYA角色建模学好啦。
三维动画的建模主要有：A、NURBS曲面建模技术。
B、Polygons多边形建模技术。
C、Subdiv细分建模技术。
当李老师给我们上完第一堂课后，我对maya的“爱意”就全消了，因为软件基本都是英文，而我又是一个英语盲，除了简单“Thank you”之外估计就说不出完整的第二句，加上翻了一下教材，难度之大完全触及了我的底线。
当然“爱意”顿时消退，可是我还是很认真地去学，鉴于我个人的职业发展方向的需求和动漫产业的朝阳性，我的学习动力依旧，老师也很负责地在教授。
由于写字速度慢，字又写得不好，所以上课做的龙飞凤舞的笔记也只有我自己看的懂，乱七八糟的圈圈叉叉中蕴涵着大致内容和操作步骤，整个上午所要学的东西很多很繁琐，动手操作时脑袋时常会混淆一些东西，导致步骤混乱，所以做我做起东西来会很慢。
好在我们上课的时候都人手一机，可以及时消化，在不至于打乱仗。
经过老师多天来的孜孜不倦的教诲，以及自己的勤学苦练。
一个月后自己终于可以动手做出完整的模型了，嘿嘿……虽然做出的东西还比较粗糙和幼稚。
经过几天的鏖战，最终做出了机器猫，那个得瑟劲不知道大家能否体会，让我也有了无比的成就感。
当然现实是残酷的，在我得瑟完毕静下心来，把自己做的模型和参考的图片进行比较时，我才认识天壤之别是什么意思。
这种差距源自于两者的创作意图，源自于时间的磨砺，源自于经验，文化和技术的沉淀，快餐和速成文化对我们这代人的影响等等等等。
这些都是我从两幅作品的对比中体会到的。
作品本身不会说话，却可以感染我这样去想。
于是我此时此刻深信一句话“学习是没有捷径可言的，唯一的捷径就是不断的学习和练习，只有这样才能学到真功夫”。
我学maya还只迈出了第一步，路漫漫其修远兮，吾将更加努力。
我也相信在李老师的教导下，我在清美一定能学到更多的东西。
以后的学习心得我会慢慢更新，希望有同样经历的朋友能够多多交流
谈谈 maya 感想
开始学maya的时候最头疼的是英语问题，都是专业名词，几乎不认识几个。
久了之后好多了，发现其实就那么一些单词，毕竟不是全部的英语，看久了用多了就熟了。
再后来是建模问题，像我这种计算机专业的学起来很费力，毕竟没有那么多三视图拿来参考，多数情况都是自己看着照片瓶感觉建的模型。
非常缺乏想象力，照片只有一个平面，完全想象不到它的另一面是个什么样。
于是就经常自己拿相机去从多角度拍摄一些照片。
哎，悲哀。
然后是材质灯光，说起来好像不难，但是不论自己怎么做，拿去跟最傻帽的蓝猫一对比都相差甚远，自信心又被严重挫败。
动画的菜单看起来不多，问题在于除了一些有规则的运动或机械运动没有太高要求之外，其他的照样是什么动作都别扭。
镜头呢，一遍一遍的摆放一遍一遍的测试，就是没有空间感和美感。
渲染是最恶心的，8000多的机器，玩游戏时感觉很高配了，玩起maya跟蜗牛一样。
还有什么动力学，骨骼皮肤毛发肌肉布料流体刚体，命令等等等，知道得越多就发现自己知道得越少，人家说越学越有信心，maya让我越学越没信心。
当然，我知道自己并不是什么都要学，我只是抱着一个了解整体局部精通的心态去学的，可我就是不知道自己能精通哪一部分应该选择哪一部分，可以参考的前辈或者说借鉴的典故都没有，老师貌似也是半路出家，一问三不知。
悲哀。
综上所述，学了3个多月maya，不要说看不看得到前景了，连自己在做什么都不知道。
非常伤心，不知道自己还能坚持多久。
学MAYA的心得 技巧 忠告(200分 还有追加)
如果你真的想在这个专业上做到极致，一定要去类似CGWANG这样的专业权威培训，他们的教学是业内的模板，CGWANG的学生作品期期都是培训机构里最强的，不知道这个培训机构有什么魔法，真不知道这么多学生，个个都学成这种水平是怎么办到的。
200分急求maya短片制作心得
一、故事脚本：可自编，也可改编（要考虑到制作难度和自身能力）（可分为故事类、画面类、表现类等）。
二、组织团队：短片虽短，但很少一个人完成，要认识到自己与他人的擅长。
三、表现手法：纯三维（写实表现、卡通表现、二维渲染）、三维与二维结合、三维与实拍结合。
四、设定：角色设计（莫过于复杂，考虑动作幅度，以及技术和能力和硬件设备）、场景设计（气氛、艺术性、考虑镜头的运动）、道具设计(存在的可能性，任何想象都是建立在现实世界的基础上）。
五、手绘故事板：镜头的可行性，画面能否实现，情节是否准确表达（镜头数量、时间长度、机位、拍摄）。
六、三维粗模与3D故事板：确定场景和角色的尺寸，调整位置、镜头长度、物体运动方式。
七、三维细模制作与UV伸展：把握好细节精度（生物模型可用ZB进行优化，机械模型可直接在Maya中完成），根据故事板来细化，看不见的部分尽量简化。
展UV可用Unfold 3D等。
八、模型绑定：也要根据需要，在必须表现出来的动作进行细化绑定。
九、测试阶段：检查错误，可再次简化场景，提高渲染效率。
十、贴图绘制与灯光材质：结合测试渲染调整。
十一、动画制作：对动作与时间的把握需要长期的积累（二维动画基础）。
十二、添加特效：包括粒子、毛发、刚体碰撞等，角色身上的衣料、物品和毛发、动作带起的尘土，大气环境，流动的液体，闪动的火花。
十三、渲染合成：制式、安全框，最终的画面不是渲染镜头的堆叠，庸长镜头和特效画面把握好分寸，避免画蛇添足，保持整个影片的色彩基调，连贯性。
不要沉迷于技术和画面的表现，制作过程不是一成不变的，根据需要调整。
学MAYA的心得 主要是觉得哪个模块最容易上手，从普遍的反映来说，不要回答自己最擅长的就学 真不知道该选
模型，模型是相对这几个模块最简单的，只要掌握了十几个命令，其实建模的时候能用到10个命令就不错了，剩下的就是熟练度和空间感。
布线均匀了，别的就没什么了
maya建模造型，布线心得
我不是很专业的人士，但我在制作的过程中感悟很多。
今天在这里能有机会和大家来分享我的感悟，感到很荣幸
写的好与不好就请大家多多指教，希望大家共同努力，共同进步
我特别喜欢学习新鲜的东西，刚开始各种软件都想尝试学习一下，比如Realflow、silo、XSI，还有Maya各个模块。
但在学习了各种方向之后，最终发现还是比较喜欢建模，所以这半年一直在研究怎么样能把模型建得更深入细致。
最初，我在做了一些模型之后，发现在形体上把握得不准，归结到底还是自己绘画功底比较弱。
之后我参照了好多各种视图的照片来做，一直做到像为止。
同时大量的看一些解剖方面的知识 ，追求形体方面的准确。
这个做的是我自己，我拍了自己的各个角度的照片。
先在Maya个大致的形体，我主要是用PLY来制作的。
建模时我先建了一个大致的人体，然后再给这个人体穿衣服。
这样做主要还是为了使形体更加准确。
接下来给模型绑定骨骼，摆好想要的POSE。
继续建模，模型做好后，分好UV。
在这里我分UV用的是UVLAYOUT。
下一步就是导入到Zbrush中调整细节，（由于电脑配置不太好，有的细节做不出来，最多只能光滑到6级，有的模型只能光滑到5级。
在ZB中有个Subtool层，可以把模型分层放入，减轻电脑的负担。
）做细节的时候有个LAYER层可以用，就像是PS里的层一样，可以随意的加细节，如果觉得不合适删掉这个层就可以，非常方便。
在ZB做完后可以生成一张法线贴图和一张。
这样就可以渲染了，其本上可以用很低的面达到在ZB里的效果。
接下来我详细的介绍一下制作中的技术问题，我用的软件是Maya、Zbrush、UV。
一、Maya 1、主要是把造型做到位，步线要好，尽量都是四边面（三角面在ZB中会出现一些问题） 2、要把模型整理好，我的模型分了好几个部分：（头、衣服、裤子、鞋等）都是独立分开的。
3、绑骨骼，调整姿势，刷权重。
4、再建模（把姿势调整的更到位）。
5、分UV。
6、导入Zbrush。
二、Zbrush（我认为它是个非常好的软件，可以快速调整大型及细节，当然你也可以用别的雕刻软件） 1、首先我来说下ZB的操作：把模型分别导入ZB里，ZB里有个Subtool层，可以把你每个模型单独放入一个层里面，这样更方便于您的管理。
如下图。
接下来，你就可以在ZB里操作了，在编辑之前按下Edit（快捷键T），鼠标左键旋转视图，鼠标左键+ALT平移视图，鼠标左键+ALT松开缩放视图，空格键或鼠标右键可以调整笔刷大小及强度等。
2、在雕刻的时候，不要急于做一些细节，一定要从次级到高级的顺序来雕刻，当你大型制作完之后，在高级做细节的时候有一个LAYER层可以更方便于您做一些细节，它就像PS里的图层一样。
3、我常用的一些笔刷：Standard、Smooth、pinch、move 、inflat、claytubes，这些笔刷还真不太好解释，自己试下便可明白。
我着重说下Smooth、pinch、inflat这三个笔刷。
Zbrush3.1里Smooth笔刷里有一些问题，我用两张图来说明。
你可以如图2所示自己把曲线调到那种形态，你也可以把3.0的Smooth笔刷的曲线导出，再导到3.1里。
在用“pinch”这个笔刷的时候，你可以按一下键盘上的L键会有个拖尾的效果，这个笔刷主要是用来锐化的,会使你的模型变得锐利。
“inflat”和“magnify”两个图标看起来很相似，但是有很大区别的，一般都用inflat。
因为它的布线要比magnify好很多。
(按Shift+f键显示相框更加明显) 4、在我们做大多数模型的时候几乎是对称的，我们可以按下键盘上的快捷键‘X、Y、Z’对称。
5、完成模型之后导出一张Normolmap ,displacement,在一些三维软件里可以渲到与Zbrush几乎一样的效果. 三、UV 分UV的软件很多，但我还是比较喜欢用UVLAYOUT，只要没有重叠和拉伸就OK了，耐心点就可以了
我想最初的时候，大部分的人都会追求学到怎样的技术，而忽略了自己是做什么的。
我个人感觉我们的所学最终还是要回到艺术上，比如个人审美、绘画基础等问题。
当然我自己的绘画也不是很好，这样导致所建的模型有很大的问题。
后来我发现，其实建模和画画很相似，需要画了又画，改了又改，是一个反反复复的过程。
这样才可以让你的模型更加准确。
造型的问题解决了，很多事情就迎刃而解了。
现在我的模型还只是一个大的感觉，细节上还有欠缺，接下来，我还会进一步完善它。
