红楼梦8篇800字的读后感
昨夜的一场秋雨，打湿了我的眼睛，静静的看人来人往，叶绿叶红，不知疲倦的心，游弋在红枫的森林。
前世为着今生的相逢，不愿过奈何桥，不愿喝，化做一滴清露，挂在间，浸润着，陪着它寂寞，陪着它燃烧。
且让那一树一树的化做古筝，让我的三千青丝为琴弦，在这样一个寂静的黎明，为你，柔柔的弹奏一曲，红枫是暗夜里跳动的，青丝是前世的印记，你，是无法忘却的今生。
那筝声，只有你听得懂，因为昨夜我并没有醉，是这满树的灿烂惊醒了沉睡千年的梦，梦醒时，我仍然无法把握那份等待的情缘，无法看清那一瞬间的情殇。
在如此绚丽的背景里，如果你不曾到来，这满目的繁华，这跳动的，这凝视的双眸，只能徒留虚空与寂寥。
不问前世，不问来生，多想，就这样醉在静静的拂晓，用你一如既往的关注与默契，抚平我生命的沧桑，拭去我暗夜的清愁，让我感受一片的静美与精致、一滴露珠的晶莹与纯粹、一缕清风的柔情与向往......多想，就这样飘浮在如火如荼的枫林里，期待你的马蹄声声敲碎黎明的清冷，我与枫叶一起燃烧，洒落一地殷红的相思，片片散落你的行囊，点点滴滴，串成今生的无悔。
几许沉醉，几许痴迷，在深秋的霜林里，你在飞翔还是在栖息
可否听见那悠远纯净的筝声，可否望见那满树的火焰，燃烧的倾诉
我捧着前世遗失的泪珠、今生幻化的清露，洗去你许多年来岁月的浮尘，洗去你前世的沧桑今生的疲惫，你累了吗
无论何时，我都会在破晓的霜林里静静等候，这里是你永远的驿站，面对高山和流水，面对厚土和黄天，铭记生命中的美丽，相约千年。
不知是谁在幽幽清唱：纷乱人世间，除了你，一切繁华皆背景，这场戏用生命演下去，付出难得有这番约定，这段情只对你我有意义。
在晓雾朦胧的霜林中，如果你不曾忆起，如果我不曾来过，只有，繁华如烟，一梦如蝶，轻轻跌落在背景里，跌落在红尘外。
而我固执地以一种古典的情怀，抚筝低唱，缱绻了秋风浓雾，醉红了拂晓枫叶，只是，只是，背负着相思的枫林日渐消瘦，我，比枫林更瘦。
拂晓，雾浓，霜重。
整个枫树林嫣红如醉，醉得鲜红欲滴，醉得几近透明。
醉了的前世和今生里，寻寻觅觅，我，只愿是枝头最红的那一片枫叶，点燃你的生命之火，照亮千年的轮回之路。
“月上柳梢头，人约黄昏后”写的是中国哪个传统节日
读《雷电颂》有感 一双戴着镣铐的伸向长空的手 是在寻求光明 同时也奉献自己一生的精力 在别人眼中 也许是一种痴狂 独自叫嚷着要烧毁，烧毁 嘶哑的怒吼着要炸裂，炸裂 胸中涌动的是怎样的一种激情 却被铁的桎梏锁在黑暗的牢笼 你的火 把那铁镣烧红 黑暗中血一样的暗红在不停地闪动 日复一日地对光明的渴望和寻求 却被扼住在这黑暗的年代 心中纵有铁马金戈却脱不去身体的悲哀 终究是个凡人 一个人的力量怎么能达碎千年的禁锢 雷鸣，电闪，风的狂吼 咆哮，炸毁，力的崩裂 地洞山摇的伟力穿透云层 天上的神灵也不敢吭声 其实你也是神灵，却化成肉体凡胎 全部的血和肉奉献给无边的信仰 黑暗中只有你才能见到远方的光明 从不喝酒却在一间孤独的大殿中如醉如痴 仰望穹隆在《九歌》诸神面前似癫似狂 你心中的无形的长剑正划破天宇 黑暗中那是唯一的电光 还有雷 炸裂滚动着惊天的巨响和风一同在云中 咆哮 也许有铜和铁的颜色 兵戈的交锋并非都在视野之中 当世上的人都喝了酒 没喝酒的你胸中象铁一样沉重 醉在神堂 跌跌撞撞地在大堂中奔走 镣铐的沉重又给你搏斗的力量 当你的音乐和诗在风中流淌 雷电都化成利剑 可悲痛却刺穿你的胸膛 你不能感受到肉体的疼痛 以为你醉了 醉得辨不清方向和黑白 你醉得只知道追求光明 哪怕遥远得不可捉摸 你连性命也不顾及 滚滚的汨罗江水沸腾着 那水中涌动着暗红的血色的死亡 你，真的醉了 繁星春水读后感(精选4篇) 冰心及其《繁星春水》冰心出生于1900年，现、当代女作家，儿童文学作家。
原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。
原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。
1918年入协和女子大学预科，积极参加五四运动。
1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。
同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。
这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。
冰心生长在一个优裕而温暖的家庭里，她选择了“思想的”人生作为自己讴歌的对象，因此，母爱、童真和对自然的歌颂就成了冰心作品的主旋律。
《繁星》、《春水》的内容，是诗人平时记下的“随时随地的感想和回忆”。
后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本诗集。
冰心在当时大约不会想到，她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集的出版，竟会使那么多青年的久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，促使“五四”以来的新诗，进入了一个小诗流行的时代《繁星》、《春水》体现了两大主题：一是纯真的童心；二是圣洁的母爱。
主要内容是对母爱、童真及大自然的讴歌。
《繁星》共164 首，主要体现纯真的童心。
《春水》共182首，主要体现圣洁的母爱。
《繁星》《春水》是冰心给我们点燃的一盏爱与美的小桔灯，是人生的一个指向，是一个永恒的渴望，是遥远的一个梦想。
《繁星》、《春水》中还有一些歌咏自然的诗篇，不施浓墨重彩，没有人为的夸猸和渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。
二、我读冰心《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。
讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。
从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。
“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。
”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。
这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。
她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。
但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。
背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢
“故乡的波浪呵
你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。
”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。
的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。
她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。
但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。
母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。
冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
此诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。
女作家杏林子曾经说过：“除了爱我什么都没有
”的确，当你拥有爱就不需要别的什么东西了，因为你已经拥有了一切。
冰心接受着母爱，同时她赞誉母爱，她爱大自然的一切。
冰心的诗句，是那样简朴，但是每一个字眼都蕴含着那样深的含义，许多诗句还透入着对母爱的深深的赞誉。
从冰心的诗句中，我悟道：一个人爱万物，她（他）是美丽而快乐的；一个人被万物爱着，她（他）过得会安逸舒适。
而同时为这两者，她（他）就是快乐的。
“冰心”这个词就是像她的人一般典雅清丽，超凡脱俗，也正如她所写的诗句，在淡淡的优雅的文笔中，还有着许多的哲理。
一句“弱小的草呵
骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。
”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。
又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。
”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。
总之，在冰心的诗句中，我们总能学到很多。
读这些小诗，似乎很亲切，因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句，带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美：明目下，绿叶如云，白衣如雪。
怎样的感人呵
又况是别离之夜。
在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。
读完这本诗集，觉得很美很美，不仅仅是美而美，也有忧而美，悲而美。
冰心的诗下，一个多么美的世界
冰心的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么,看了这繁星春水,我的心灵微微触动了一下, 也许,这便是感动...... 读书感言之一 冰心《繁星春水》－－读后感 《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。
讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。
从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。
“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。
”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。
这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。
她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。
但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。
背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢
“故乡的波浪呵
你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。
”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我 内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。
的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。
她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。
但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。
母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。
冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
读书感言之二 读《繁星春水》有感 课余时间，我阅读了《繁星春水》，感触颇深。
这本书的作者是著名的现代女作家冰心，她的原名叫谢婉莹，福建长乐人。
冰心是一个满富文学的爱国才女。
《繁星春水》是她将平时所写的一些小诗收集而编成的诗集。
热诚之爱 此诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。
女作家杏林子曾经说过：“除了爱我什么都没有
”的确，当你拥有爱就不需要别的什么东西了，因为你已经拥有了一切。
冰心接受着母爱，同时她赞誉母爱，她爱大自然的一切。
冰心的诗句，是那样简朴，但是每一个字眼都蕴含着那样深的含义，许多诗句还透入着对母爱的深深的赞誉。
从冰心的诗句中，我悟道：一个人爱万物，她（他）是美丽而快乐的；一个人被万物爱着，她（他）过得会安逸舒适。
而同时为这两者，她（他）就是快乐的。
冰心之理 “冰心”这个词就是像她的人一般典雅清丽，超凡脱俗，也正如她所写的诗句，在淡淡的优雅的文笔中，还有着许多的哲理。
一句“弱小的草呵
骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。
”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。
又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。
”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。
总之，在冰心的诗句中，我们总能学到很多。
纯静之美 读这些小诗，似乎很亲切，因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句，带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美：明目下，绿叶如云，白衣如雪。
怎样的感人呵
又况是别离之夜。
在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。
读完这本诗集，觉得很美很美，不仅仅是美而美，也有忧而美，悲而美。
冰心的诗下，一个多么美的世界
读书感言之三 读《繁星春水》有感 今天，我读了冰心奶奶所著的《繁星春水》，它的语句时而婉转优雅，时而高昂激越。
它的语言真是优美,虽然没有华丽的词语，但也似乎让人捉摸不透,又能流露出深深的感情，而且它有种语言的魅力，不仅仅是因为语句的精炼，能把一篇篇文章浓缩成一首首优美的诗，更因为它朦胧的诗意，留给我们遐想的余地，让我们感到诗人细腻的心情。
冰心对母亲的赞美有很多：母亲呵
\\\/我只要归依你，\\\/心外的湖山，\\\/容我抛弃罢
这几句简短的话就说明，在她眼里母爱伟大无穷，她可以为了母亲抛弃一切的身外之物。
冰心也非常热爱孩子，因为孩子的心灵是纯洁无瑕的：万千的天使，\\\/要起来歌颂小孩子；\\\/小孩子
\\\/他细小的身躯里，\\\/含着伟大的灵魂。
作者的这几句话就清晰的写出了小孩的特点，天真的话语，蓬勃的生机，散发着生命的光彩，连天使也要忍不住赞美他们。
冰心也把大自然描绘的非常生动，给我们刻画出它美丽的样子：清晓的江头，\\\/白雾朦朦，\\\/是江南天气，\\\/雨儿来了——我只知道有蔚蓝的海，\\\/却原来有碧绿的江，\\\/这是我父母之乡
这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。
简短的几个词语，就把大自然的景象生动地描绘出来了，可见作者的写作水平不一般。
冰心写的文章也有一些哲理性：墙角的花,\\\/孤芳自赏时,\\\/天地便小了
这些话告诫我们，要放开胸怀和别人接触，视野宽广一些，不要自闭。
冰心的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么,看了这繁星春水,我的心灵微微触动了一下, 也许,这便是感动...... 读书感言之四 冰心《繁星春水》－－读后感 不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这零碎的思想。
繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。
讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。
从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。
“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。
”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。
这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。
她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。
但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。
背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢
“故乡的波浪呵
你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。
”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那 一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。
的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。
她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。
但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。
母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。
冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
读《繁星春水》有感 《繁星春水》是大作家冰心的诗歌集，里面的内容是冰心平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。
这两本书含蓄隽永、富于哲理，很受大家的欢迎，因此成了教育部《中学语文教学大纲》指定书目。
“聪明人，抛弃你手里幻想的花吧
她只是毫无缥缈的，反分却你眼底的春光。
”诗歌集里，我最欣赏的就是这首诗了。
我从前就是个爱幻想的人，天天沉迷于对未来的幻想，而不能明智地改善现在。
我小时都会幻想自己的未来多么的成功，多么一帆风顺、无与伦比，但那仅仅就是幻想中的开得一朵尤其艳丽而遥不可及的花儿，不是现实，我那时学习就是因为“爱想而不爱做”变得一点也不用心，成绩也是日益地跟不上。
天天幻想，很多时候会与难得的大好机会擦肩而过，我记得是我二年级的时候，数学计算比赛，其他同学全都跃跃欲试，积极准备着，而我却想象自己一定会有好成绩，到了比赛时，一看试题，就傻眼了，大部分同学都上榜了，我却一鼻子灰，那时是追悔莫及呀
喜爱幻想，而没有一点意向想努力去争取现时中真正香味扑鼻的花，那就只是一场毫无意义的白日梦
我们都应该把幻想的花扔掉，去摘真的鲜花
100分急求《怅望千秋》或《寂寞圣哲》的读书笔记，3000字左右
怅望千秋之感不敢说我对诗文有什么研究，看过千万篇古诗词的佳作，很少谈自己的看法，怕难免会让人看出才疏学浅的我所看的不真切，那知识的鄙陋，但是，和《怅望千秋》的李元洛一起看，一起走的那个唐诗之旅，让我不得佩服他的独到见解，他的文学才华，喜欢上他产生共鸣的快感
一，纵观在李元洛的文字里，犹如神笔马良的笔，挥洒自如，用文字勾勒出唐诗那夺目绝伦的美
试看唐代的诗歌，真也是千花齐放的花园，万铢咸集的宝库。
一位位诗人仿佛每个人都奏出了属于自己的乐章，陈子昂的悲慨，王昌龄的雄浑，王维的秀丽，李白的飘逸，杜甫的沉郁，刘禹锡的清俊，柳宗元的简淡，韩愈的险怪，李贺的冷艳，白居易的轻俗，李商隐的雅艳......也正如李元洛说的在个人遭逢到不快与不平时，可以邀李白和你一起来痛饮高歌；如果在当今之世还想不识时务地忧国忧民，杜甫会前来陪你一道长吟短哭；假如你还有弄月吟风的逸致闲情，有远遁尘嚣的雅怀高兴，那么唐诗中也有的是嘉山胜水，有的是明花好月，有的是佛理禅境，让你前年后作一番美德神游与卧游
在这样就绿灯红的日子里，去还念和重温一下千百年前的唐诗，真切的觉得遇上了一位可以一心相对的好友
二，悟李白 李白无疑是唐诗这场交响乐演奏中飞扬最高、飘扬最远的一支。
在夜月下，朦胧的月色与百花相交，那时举杯邀月，是他的风情，半醉半醒的吟诗是他的情怀
李元洛在寄李白中细细地分析了他写的《登金陵凤凰台》和《黄鹤楼》中对黄鹤楼，鹦鹉洲的态度的前后变化，我也曾学过这两首诗，在学习《登金陵凤凰台》时，老师就将崔颢的《黄鹤楼》作过比较，当时我也曾一时的认为作为诗仙的李白或许也有意识的灵感寄托吧，但如今，看着洋洋洒洒文字构成的寄李白，我不觉为先前的想法而自觉可笑，看李白的性格，读李白的一生，他又是何等人啊
那时28岁的李白在诗坛怎会没有雄心万夫
他欣赏崔颢的诗，但同时要超越他人
而创作上也不是只有争强好胜而不甘重复与平庸，才有可能留下结构佳篇吗?细细品来，细细读来，这又怎么回事模仿他人制作的成品
李白毕竟是李白，他的灵感，他的思维,他的气魄胸襟是非常人啊，很赞同李元洛说那句：“崔颢只是当然是杰作，不可替代，但是李白后来居上，却也非溢美之词。
”在书中，又看到了《醉后答丁十八以诗讥余捶碎黄鹤楼》中的两句：“黄鹤高楼已捶碎，黄鹤仙人无所依。
”忽然来了兴致去网上查了一查，把整首诗细细读来，真觉得李白虽然败于官场，毁于政治，但是作为一位杰出的傲岸不谐的诗人，你虽然偶然有唯心的摧眉折腰之时，但却永远没有地下在即的高贵头颅之日
而是给中国的诗史添加了一个重要的乐章，给中华的文化增添了色彩。
不能说光是几首诗的看法，对他的一切浅薄的了解就是了解李白，我不敢，同样我想对于千年前的古人说了解，已没有人敢，但是从那些浅薄的了解中我看到李白的豪迈，他晚年的人有的志气，他的诗中的浪漫气息，是诗坛一个璀璨的永不灭的星。
悟你，是我的自大其夸，看你神话般的离开，潇洒地走了一回历史，带着你所有的情感走了一回你的盛唐，或许再某个月色朦胧的时节，又会看到你举杯邀月，豪情畅说
三，感杜甫每读杜甫，总能让我渐渐冰冷的心又渐渐感觉到丝丝温情，那温情不但是由己及人的关注热爱，那温情更丝丝撩拨着人的心灵，让人渴望崇高渴望博大渴望热情，并因这种渴望而温暖了自己。
对杜甫的最大的感情是敬佩，他的一生坎坷潦倒，但他不仅仅悲伤与自己的身世际遇，还忧国忧民，情系苍生，以一己之心灵担荷天下人的苦难，这是何等崇高的自我良知与人格力量啊
在李元洛的怅望千秋一洒泪中，我对杜甫又多了一种说不出的情感
在他一边细说他眼中的杜甫，一边将杜甫的诗拿来体会，虽说这些诗无一是我曾经学过或者读到过的，但是，在心头默默的多念几遍，跟着李元洛慢慢的品来，杜甫又给了我一些感伤
艰辛的杜甫终生流浪，流浪的路上，他把人世间所有的苦难都一点一点地拣起，扛在了肩上，装进了心里，但是人活着可以有很多种，高尚或卑劣，清雅或粗俗，博大或狭隘，深刻或肤浅，骄傲或猥琐.....每个人都有自己的道路，每个人都有自己的选择，杜甫就选择了担忧国家担忧百姓，在他坎坷的一生，他都没有停过，他留下了他的绝唱，他在流浪中绝望地悲歌，留下诗坛上抹不去的灿烂，那一句“战血仍依旧，军声动至今
”似乎仍穿越过楚云湘水穿越过朔风`寒雨穿越过一千年的岁月隐隐传来……杜甫最后的归宿到底在哪里，还值得考证，他生前困窘潦倒，千年后的故居仍然寒苍萧索，自然也令人感慨莫名，在怅望千秋中说道：“作为一位诗人，他的不朽的生命就是他不朽的诗章。
”怅望千秋，也是杜甫《咏怀古迹五首》中摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。
江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思。
最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。
中的那句诗，怅望千秋，透过千秋，我看到了杜甫回旋激荡沉郁顿挫的呼号，如山谷雷鸣，震聋发聩。
如同作者李元洛一样，也许有一天你会你再次翻开书页已经微微泛黄的《杜工部集》，阅读已经失去一千多年的那个呜咽叱咤的时代，重温一个永恒的读不尽的高贵灵魂
四，思武才人在如同慢慢长夜的封建社会里，女子无才便是德，庙堂与语文场，是获得专利权的男人趋骛与驰骋的场所，而女子的才华却如同种子，被埋没在冰封雪裹得冻土层下，无法破土萌芽，更不要说成长枝繁叶茂的绿树了
但是，在唐诗中，你仍然可以看到那些才华横溢的女子留下的佳作
在《全唐诗》中记录了将近一百多位女诗人的名字，尽管宋代的李清照和清代的秋瑾证明了巾帼不让须眉，但毕竟还是一支独秀，唐代的诗坛群雌竞鸣的景象再也未能出现。
尚且不说一些不知名的女流之作，在我映像之中最为深刻的是那个在历史舞台上的风云人物，武则天。
我曾经就已经读过《武则天传》，那个女人年仅十四就被选入宫中成为唐太宗的“才人”，赐号“武媚”，而年方二十八的武昭仪就早早地登上了皇后的宝座，然后又一步步大权独揽，享年八十一岁的她前后执掌政权达五十年之久，然而这个争论颇多，中国的第一个女皇的功过无需再此争议，但她留下的诗文却值得我们品味，这一首《如意娘》：看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。
不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。
一个人品读这诗或许一时有些云雾迷幻，无法理解，纵观一下历史，在李元洛的文笔中忽然也体会到诗中那所表现的具有普遍意义的闺思闺怨，和引人共鸣的没有完全异化的人性人情。
我不知道这是她在那个不眠之夜写得，我不知道她写时有多少情怀，我不知道她一生的所作所为到底有多残忍，但是，我想她仍然是有才华的，她无论在唐朝的诗坛还是历史都有无法忽略的作用，都体现了一个女子在那一时代的才华
都体现了唐朝，不仅仅演绎着男人的才华，诗赋，更有女子用她们的智慧，她们的纤纤素手写出一篇篇动人的诗章
……怅望千秋，怅望了唐朝的诗史，我看到了李元洛对唐诗的热爱，我看到了他告诉我的许多我不知道的东西
应为他那深入人心的文字，我也看到了自己对唐诗那璀璨文化的喜爱和认识
一页一页的读完整本书，我所获得的，不仅仅只是限于了解了很多我所不了解的人，知道了许多我所不知道的事，品读了很多我所不知道的绝唱和佳作
而更加了解到唐诗，它是要我们去探索，诵读，欣赏，想象的，就像作者李元洛一样，他那对唐诗深深的喜爱才会如此细心的去分析唐诗，去追寻他被人遗忘的背景历史，去理解它每一个诗词所包含作者的感情
这样的喜欢，更让我为之震撼
怅望千秋，透过千秋，我们去追寻千年之前的文化，我们去体验千年之前古人心境豪气，去承接那千百年流传的文化…… 唐诗，有无数的绝唱，而所谓的绝唱，不是绝响的唱永，而是绝佳的唱永，要永远我们流传不绝
《寂寞圣哲》读后感 负担寂寞 ——读鲍鹏山《寂寞圣哲》有感名为寂寞圣哲，有些神秘感。
寂寞，似乎原本就是圣人的处世哲学，投入寂寞得越深，那种由心灵养成的大彻大悟，浩然正气也就积蓄得越深。
这是一个向读者介绍先秦诸子百家的不同视角。
通过这本书，看到的是作者对先秦圣哲们的立体感知，是一种不失满腔热情，却如白描画细细勾勒的细腻感。
圣哲们自然是寂寞的。
如果不寂寞，老子怎会出关而去，一去杳然
庄子怎会与同一时期的孟子擦肩而过
孔子又怎会在长年累月的游说中奔波
寂寞，他们却甘之如饴。
没有寂寞，怎会有他们世纪性的哀叹，没有寂寞，他们怎会传下给千秋万代的警示
当数千年后的我们脑海中想象他们的形象时，出现的是一位位极具风骨的翩然智者。
他们在自己的思想领域中构建自己的“存在”，在梦中寻找着自己的家园。
用作者的话说，他们是一意孤行，这一意孤行中充满的却是光明磊落，坦坦荡荡。
寂寞，也许是偶然的心境，也许是一段时期的心态。
然而圣哲们的寂寞耐人寻味。
他们是因自己的思想而寂寞，也因自己的思想而精神富有。
他们的尊严带他们走上寂寞之旅，在漫漫人生路上寻求着自己所向往的哲学。
“没有道德感的人是没有道德痛苦的，没有良好的文化熏陶的人往往也就没有文化负担。
当然，受过文化熏陶的人中也有不少人更没有文化负担。
”他们有这种负担，像牢牢的人生枷锁一般。
老子背负着看透历史的痛。
“在我走进血红的夕阳之前，我留下这五千言的零乱缄言，在世纪的废墟中如散落的弹子，愿你们仔细收捡。
当一切都已堕落，一切都已不可为，你们就去玩弹子。
”老子是哲学家，是在预言着人性倒退的路上前进。
在这颠倒的世界与哲学里，孤独的他负担的是历史的痛楚。
他走了，似乎是脱离世俗了，《道德经》作为他留给后人的精神寄托。
孔子背负着救世的责任感。
“孔子正是这样的一位痴人。
痴人往往缺乏现实感。
他的精神就常常脱逸出现实的背景，沉浸在过去的辉煌中，追寻着万物逝去的方向。
是的，他一生都在追寻，他周游列国，颠颠簸簸，既是在找人，找一个能实施他主张的人，更是在找过去的影子，找东周昔日的文明昌盛。
”孔子是中华民族的文化血脉，他的儒家思想传承到现在千百年，他的著作《春秋》万古流传。
但他何尝不寂寞
十四年，他驾着马车，先后周游七个诸侯国，像是黑暗王国里的残烛，愿意将自己的最后一点光亮奉献出来。
可是他找不到一个接受他思想的“明君”，火光最后跳跃了几下，融入黑暗。
庄子背负着永恒的乡愁。
“在一个文化屈从权势的文化传统中，庄子是一棵孤独的树，是一棵孤独地在深夜看守心灵月亮的树。
当我们都在大黑夜里昧昧昏睡时，月亮为什么没有丢失
就是因为有了这样一两棵在清风夜唳的夜中独自看守月亮的树。
”庄子是先秦一位独特的圣哲，他不看重君王权势、政治理论，他宁愿做一只楚国水田“曳尾于涂中”的乌龟。
他在自己的世界里把整个世界看得一清二楚。
永恒的乡愁，只为追寻这位哲学家梦中的家园。
圣哲们正因为有了这样的文化负担而更加寂寞，而因为更加寂寞，他们身上的负担也就重一些。
可他们并不因此忧愁，甚至可以说，他们其实都在追寻幸福。
这样的幸福来自于常人之上的眼界和他们致毕生精力于其中的文化底蕴。
他们深古久远的哀叹，是自身价值的富足。
他们有这样的负担，也就有了传承他们思想的行行箴言。
圣哲们的负担是一种美丽的负担。
我认为，文化负担，也就需要负担寂寞。
学会负担寂寞，是对自己的一种切身感悟，是静下心来倾听自己的思想，是在自己的世界中规划自己的蓝图。
负担寂寞,沉浸于寂寞，自得于寂.
《鲁迅经典文集》的读后感
读后感 狂人实际上是一个敢于向传统挑战的已经觉醒的知识分子形象，一个敢于向现实的世俗社会挑战的清醒的反封建的民主主义者的象征形象。
将狂人这个具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征的“迫害妄想型”精神病患者，描写得栩栩如生，但作品的主旨却并不是要表现他所受到的精神迫害，更不是一篇精神病人的纪实作品，而是要借狂人之口来揭示封建礼教吃人的本质。
狂人的形象具有“狂”与“不狂”的两重性。
狂人的“狂”，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的“不狂”，则在于他“超前”的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。
如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为“疯子”一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。
作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满“仁义道德”的历史中，其实满本都只写着两个字：“吃人”
这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。
作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人：“他们——也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的”，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。
狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：“是历来如此惯了，不以为非呢
还是丧了良心，明知故犯呢
”在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些“或者还有”的“没有吃过人的孩子”身上，因此，他发出了“救救孩子……”的呼声 鲁迅读后感 是篇感人至深的文章，他借种子的力来说明生命力是不可抗拒的，借此来启发和鼓舞当时的人们去抗战。
学了这篇文章后，我也受到了强大的鼓舞。
一棵任人残踏的小草，无人注意的小草，它却以顽强的生命力，掀翻了压在身上巨大的石块，顽强地钻出地面。
表现了不畏困难，勇于磨练，永远乐观的可贵精神， 野草的这种精神告诉我们，无论面对多么巨大的困难和不幸，只要我一步一个脚印，不屈不挠地前进，生活道路中的成功也就会与我们相逢。
温室里的花朵似乎比野草更加美丽，但野草顽强不屈的生命力，却更为人赞赏。
野草和盆花，有着不同的精神。
在生活的道路上，人也一样。
野草代表着强盛的生命力，我赞美它。
读有感 1.初读不觉得这像一本名著，反而觉得像是一个朋友在与你闲聊家常，原来这才是这本书的独特之处。
我正在读“无常”这一篇章时，也正好是全书的一半，这“无常”与之前“五猖会”上的塘报、高照、高跷、抬阁、马头等，一定是鲁迅爱看的，不然怎么会写得这样细呢
从此看来鲁迅小时一定也很贪玩，不过这里主要还是反映了鲁迅思想中恋乡的一面。
再往前看还真让人摸不着头脑，只是觉得这篇文章一定还有深层含意，看来我还得慢慢的渗透一下，才能得出结论。
说起《 和《 可是我在这半本书最感兴趣的文章了。
一开始，看这本书的第一篇文章就像是在听故事一样。
文中的鲁迅可是把他仇猫的原因一五一十的说了一遍,说实在的我也挺讨厌猫的，也是因为它吃了不该吃的东西��我最爱的红烧鱼。
不过，如果当时的我把这件事记录了下来的话，就能和鲁迅先生媲美一下了，题目就叫做。
虽然我平时不太喜欢老鼠，但看了这篇文章，突然觉得其实有只“隐鼠”也不错啊!可当我看到阿长踩死“隐鼠”的那一段时，感觉真有点气愤，同时也为鲁迅失去“隐鼠”而感到惋惜。
更感觉阿长真坏，不仅踩死了可爱的“隐鼠”，还把罪祸强加在了猫的身上，使鲁迅错怪了猫。
从看了《阿长与<山海经>》开始，如今我已不记恨她了。
在《阿长与<山海经>》中的她，虽然多嘴，礼节多，但是她爽直、淳朴、又能帮鲁迅买，人品也是不错的。
的内容简短但不缺乏经典，看来我想读透这前半本书，还得好好体会、体会
2.《朝花夕拾》是鲁迅的一部经典作品。
我在寒假里读了这本书，他给我的感触很大。
鲁迅的作品可以说是独一无二的。
他的作品既不遮遮掩掩，又不追求满是好词佳句的华丽。
却更能吸引读者，仿佛在给你讲故事一样。
比如范爱农的眼球白多黑少，看人总像在渺视。
有比如“却仍然看见满床摆着一个“大”字”。
这就是鲁迅在描写人外貌特征和习性时的特别手法。
他可以生动地表现出一个人的特点，又增加了幽默感。
鲁迅不管是对他人的赞扬或批评以及对那人的各种看法，都豪不掩饰地写出来。
因此，我比较喜欢他的文章。
例如〈阿长与山海经〉。
内容大概是这样的：长妈妈是我的保姆，起先，我很讨厌她，特别是她的切切察察，而且她睡相极不好，但她也懂得许多有趣的礼节，是我不耐烦的。
之后，她给我讲“长毛”欺压百姓的残忍故事，他伟大的神力让我敬佩。
然后，在我极度渴望者〈山海经〉时，阿长为我买来了。
我又一次对她敬佩。
最后，她辞了人世，我默默为她祈祷。
本文由我一次一次对她态度的转变，突出了阿长的朴实。
〈朝花夕拾〉十分耐人寻味，它反映着封建社会的种种陋习：有写人吃血馒头，吃人肉。
人们迷信，古板，缠足，互相欺诈等等都受到了鲁迅强烈的批判，也让我不由得为那些人们感到悲哀。
如今，中国还有很多陋习，我想我会改变它们，把祖国建设得更美好。
3.三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕.最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静悄悄地没有声音.然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:'人都到那里去了?!'…… 细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画. 油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾…… 我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由. 是鲁迅先生的一篇回忆性散文，回忆自己儿时残酷地将小兄弟的风筝弄坏的事情。
鲁迅先生的本意是通过这件事来揭示旧的伦理道德下的社会面貌，从“我”对兄弟家长式的管理，反映出神圣的长 幼尊卑秩序是何等残忍，愚昧无知。
文章由回忆引起，看到风筝，“在我是一种惊异和悲哀”引发了作者的记忆深处的往事。
自己不爱风筝，甚至“厌恶”风筝，“以为这种没出息的孩子所做的玩艺”，看到了小兄弟因风筝而“惊呼”“高兴得跳跃”，认为是“笑柄，可鄙的”——这些情感导致了他接着下来对小兄弟的一次精神虐杀——当“我”恍然大悟，发现他偷偷地做风筝时，“愤怒地”“折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了”，面对“我”的“傲然”，小兄弟先是“很惊惶”，“失了色的瑟缩着”，最后“绝望地”留在小屋里。
这些人物描写，仅寥寥无几，就刻画了人物的个性特点，神情呼之欲出。
“我”为兄长，小弟“多病，瘦得不堪”，“论长幼，论力气，他都是敌不过我的”。
所以当自己骄横地踏碎他的梦想时，他毫无反抗之力。
时间逝去，再见到风筝时，作者叙述道：“既给我久经逝去的儿时的回忆，而一并也带着无可把握的悲哀”，因为中年后的他发现年少时犯下了不可饶恕的错误。
“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，但自己却把它没杀了。
“我的心已仿佛变了铅块，很重很重的堕下去了”。
“我”虐杀儿童的思想根源，来自当时封建思想的束缚。
旧思想无视孩子的天性，认为守规守矩的才是好孩子，文中用“肃杀的严冬”暗示了当时的社会环境，使文章含蓄又带有深意 作者简约的几笔，就将他进行正当游戏的愿望遭到虐杀后，那种惊惧、绝望的心情，极其形象地揭示了出来，这些描写完全符合儿童的特点。
与小兄弟的形象想对照，突出了“我”的粗暴、兄长的威严。
每一个孩子都有爱玩的天性，让他自由自在，就像蓝天下飞翔的风筝，鲁迅文集——呐喊》 是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
这部小说集于1923年8月由新潮出版社推出，集中有、《药》、《明天》等十四篇小说，出版后得到很大回响。
在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。
他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。
是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。
他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。
据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。
’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。
所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。
’ 鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。
他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么
’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。
’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。
鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。
谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。
至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。
至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。
’ 《呐喊》读后感 《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。
同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。
例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。
因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。
文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。
华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威
中国经过几十年的历史，从封建社会走向了社会主义社会，向共产主义社会而迈进，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走来来的，我们要继续努力，为共产主义而奋斗
同学们，让我们站起来，为我们的美好明天而奋斗吧
不要扼杀儿童的天性。
