最后的常青藤叶的读后感
这篇文章写了三个萍水相逢的穷作家互帮互助的故事。
我港督这篇文章的时候，觉得贝尔曼先生是个有些讨厌的人，还特别喜欢吹嘘，因为我看到书中写他老是说要创造一幅杰作，却没看见他动过手。
越往后看，越觉得他变成了另一个形象。
是的，我初看这篇文章是对他的理解是错误的，他没有吹嘘，最后他完成了他的杰作，是用他的生命完成的
多么顽强的“叶子”
由于他的缘故，使得琼珊又燃起了生的希望。
我一开始哪里知道，只以为是大自然的奇迹，没料到它竟然是用颜料画出来的。
那是由于医疗并不发达，肺炎也足以使一个人死亡，贝尔曼先生是绝对知道的，他为什么要冒生命危险去拯救一个与他毫不相干的人呢
最后的结局是令人悲哀的，琼山虽然有了生的希望，逐渐康复，但是贝尔曼先生因为风吹雨打，去世了。
萍水相逢的几个人竟然能如此相待，我感慨不已。
回念略一思索，为什么我第一对贝尔曼先生的印象是这样
恐怕是因为能为朋友如此的人现在已经寥寥无几了吧。
写读后感和写小说差不多，在动笔之前忌看太多其他作者的文章。
静静拿过书，又把《最后的常青藤叶》读了一遍，总算有了点感受。
小说的精致之处我不想说了，欧亨利靠这个维生，自然磨之又磨，灵感与磨练相结合，精彩处不用我说，后人一说起来，就只知道说“欧式结尾”什么的，那纯粹是对欧先生的诬蔑
欧亨利小说的好，岂止一个结尾就可完全概括。
我最喜欢的，是欧亨利的真，和他的淡。
这篇小说里，那异常生动而丰富的细节，来自真实的生活——你，和我，以及数十上百的少数文学作者，都有和欧亨利一样无奈的生活感受。
这方面禽兽说得够多，就不谈了。
因为这样，所以很真实，很共鸣。
但是，在使用这些细节的时候，欧亨利的笔很朴实，很平淡，他总是单刀直入的切入，。
他的人物说话时，除了最简单的描绘，没有其他任何的形容词；人们做事，他也不过如实地淡淡道来。
景物也好，对话也罢，一笔一笔慢慢画出来，没有任何染色。
他会平静地描述失意的文人们，不带任何褒贬，以最委婉含蓄的手法来表达深刻的内酷。
我喜欢这样的平淡，这样的从容，我羡慕那个时期的美国文坛，竟然有着这样坚忍自重的作家。
拿近期看的《某极》、《情XX圣》这类大片比较一下，我觉得恶心。
浮躁的大导们，你们被高科技的动画制作眩花了眼我没意见，但娱乐观众最重要的内容——细节，你们就只知道东拼西凑吗
扯远了。
发现我的读后感只能写这些，这次可能又不及格，不过，这才是我的读后感。
最后的长春藤叶的读后感，里面还要写上琼珊知道最后的那片常春藤叶是老贝尔曼画的时他会怎样
他会干什么
最后一片叶子》 下面我来谈谈我的读后感。
， 《最后一片叶子》这篇小说主要叙述了这样一个故事：少女画家乔安 西得了肺炎，生命垂危，乔安西却把自己的生命和常春藤叶子联系起来， 认为最后一片叶子飘落时，自己也将死去，为了让乔安西燃起活下去的信 心，老画家用画笔在墙上画了一片永不凋零的常春藤叶，让她有了活下去 的信念，但老画家却与世长辞了。
读了这篇小说我深深的感受到：小小的 一片藤叶，竟然挽救了一个年轻的生命。
这看来有些不可思议，但想想也 在情理之中。
乔安西之所以能够战胜病魔，顽强的活下去，正是因为他有 了活下去的坚定信念，也正是这个信念，促使自己顽强的奋斗直至成功。
一个人可以被打倒，但是不可以被打败。
只要有这种信念，才不会被社会 所淘汰，取得人生的胜利。
所以，坚定的信念是成功的一个必要条件，强 大的内心世界我觉得比财富、名利、知识更为重要，人生路上坎坷不断， 当我们面临人生的低谷时，强大的内心世界不会让你一撅不振。
不会压倒 你，人生的最后一根稻草，你仍能坚强乐观的活在世界上。
活着你可以拥 有一切，而死去你将一无所有。
老贝尔门等待那一幅杰作已经二十五年了，可是连一点线索都还没 有。
他到底在等什么呢
依我而言， 老贝尔门在等待美的画章。
他等到了， 同着风雨，以自己的生命创作出毕生“最后的杰作” ，相信这片最后的叶 子是画家心中最完美的画篇，也是他苦苦等待的杰作。
贝尔门为此付出的 一切，想信他是无悔的，也同时诠释了生命的今一番美，那是画家心里执 着追求的画章，也是生命的美章。
让我们一起努力起来，为自己的生命画一树绿叶，也为别人画一树 绿叶，让自己与他人拥有永不凋零的信念，让我们迈向成功的道路吧
最后的常春藤叶的主人公及主旨
亨利的代表作《最后的藤叶》美国格林尼治村三位贫穷画濡以沫、彼此帮助的故事一曲美好心灵的颂歌。
苏和复西的邻居贝尔门是一个画了一辈子画却还没名气的画家。
不久，复西得了严重的肺炎，而且病情越来越重。
她把生命的希望寄托在窗外最后一片藤叶上，以为藤叶落下之时，就是她生命结束之时。
然而令人惊奇的是，尽管屋外的风刮得那样厉害，而锯齿形的叶子边缘已经枯萎发黄，但它仍然长在高高的藤枝上。
于是奇迹出现了，复西没有死。
原来是一直默默无闻的老画家贝尔门，在一个风雨交加的夜晚，为了画上最后一片藤叶，身体本来就差的贝尔门着了凉，染上了肺炎。
在他生命的最后时刻，终于完成了他已等待二十五年的杰作。
小说的结尾笔锋一转完全颠覆读者的假想，原来以为要死的人活了，所有人都认为不可能有绝世之作的老画家却画出了，激发垂死之人强烈求生欲望的神圣作品。
《最后一片藤叶》充满了感伤气氛。
作者用这样出乎意料的结尾来赞美了穷艺术家之间“相漏以沫”的友谊，突出地刻划了一个舍己为人，以自己的生命创作出毕生“最后的杰作”的老画家的形象。
这和《警察与赞美诗》那外表高贵而内心险恶的“上等人”形成了鲜明对比，揭示了社会淹没人才，注重外表的现实发人深省。
引起读者对友谊，对人生价值的思考。
什么是真正的友谊
是关系场上的互相利用却又笑面相迎的朋友，还是寂寞时叫出来喝茶吐露心事的朋友，又或者是救你于危难之际的患难友人
每个人有每个人的人生观，是非观，欧·亨利只是以这个故事来启发读者思考自己想要的是什么，而现在得到的又是什么。
其实这篇小说还可以有别的结尾。
一是藤叶落了，复西死了；一是藤叶未落，复西和贝尔门都活着。
前一种结尾伤感色彩浓，但不能为主题服务，甚至连贝尔门这个人物都显得多余。
后一种大团圆结尾虽然热闹，但不能深刻揭示那个社会埋没人才的罪孽，不能引人向文章外的空间思考、探索。
这也就失去了这篇文章的价值，因此这种结尾才既符合小说的主题，又符合情节发展的逻辑。
“欧·亨利式结尾”在这篇伤感文章的末尾画上了一个并不完美却寓意深刻的感叹号，令读者回味无穷，深受教育。
欧亨利《最后的常春藤叶》的写作手法和中心思想是什么
不讲道理的绝唱——欧·亨利短篇小说《最后的常春藤叶》读后变化中的感受很久以前，第一次看《最后的常春藤叶》的时候，我感受到的是一种类似正宗教科书式的中心思想——老画家用自己的生命绘制了自己一生最伟大的作品：最后的一片常春藤叶子。
他把生的希望留给了两个年轻的艺术家，自己则在创作中得到了
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但是，后来，随着年龄的增长，这个故事越来越给我不一样的感受，非常难过的感受。
知道这次，读书会第二次活动的时候，我再次推荐这一篇作品之后，禽兽跳出来大声抱怨，说看了这个故事以后再也写不出读后感，因为老家伙的下场就是那两个小姑娘的命运，而他，年轻英俊的禽兽大那颜，分明也被那个叫做欧·亨利的家伙，在几十年前预言了自己的下场——缺钱到死。
不可否认的是，很久以来，这个故事给我的冲击，早已不是什么光明或者道理之类的东西了。
或者，我的年龄已经大到不再可能从一个故事里学习、接收一个道理了。
但是，即便是在我最颓废的情况下，我的本能依然在提醒我：最后一片常春藤叶上并非只有无法改变的命运，和无尽的悲哀。
欧·亨利想要传达给这个世界的，也不仅只是对贫困和注定一生不能真正艺术起来的“艺术工作者”们的怜悯。
那里面，分明一种更深的思考，一种让我忍不住将这个短小的故事一看再看的内在力量。
但是，这种力量，这种思考，却让我无法表达。
任何我曾经、现在设想出来的表述和语言，相对于这个故事本身，相对于故事里那个躺倒在风雨中的老人，都显得那么苍白和肤浅。
这种体验，和很多其它的事情交织在一起，教会了我一个道理：生活中，很多事情，是不讲道理的。
更不可能总结中心思想。
但这些事情本身，比任何道理和思想都更有意义，更值得我们去体会和思考。
结构的力量《最后的常春藤叶》在篇章结构上，非常简洁洗练。
几乎没有多余的废话。
场景的描写，也非常简练，全部都是融入到故事情节和人物的行为之中。
看不到大段相互之间相对独立的功能性文字。
这一点，在短篇创作中非常重要。
现在网络上的原创文字，很少有非常在文字上真正精雕细琢的。
所谓文笔不错的评语，多半基于语句通顺、少错别字。
如果能够恰当运用词汇和典故，则几乎可以当得起45度仰视了。
更有甚者，很有一些作者在作品中，愿意大量堆积各种辞藻，甚至不直觉地生造一些词汇。
读起来，也到的确是别有风味。
但从大的角度看，几乎都在行文的篇章结构上，趋于松散。
作为网络上的长篇连载，这种结构上的松散，虽然继承了传统连载创作中结构散漫的弊端。
但随着阅读习惯的网络化和快速化，这一点缺陷虽然有所放大，但却并非不可接受。
但随着当前网络原创的风气变化，越来越多的网络写手，开始倾向于将自己的网络文字最终落实到传统出版，以兑现自己的现实利益。
因此，从网络创作的散漫到正式出版物的相对严格，这其中的角色和创作感觉转化，恐怕会让不少作者感觉不爽。
更有甚者，借用《最后的常春藤叶》里的写照，没有真正成为社会承认的艺术家之前，所有的创作者必须首先迎合商业性刊物的编辑需求，以换取自己的温饱。
今天的很多网络作者，在日常创作中，中短篇的写作几率远大于长篇。
因此，如何加强自己创作中，结构的严谨和谋求篇章整体的感染力，就成为一种当务之急。
《最后的常春藤叶》中，几乎线性的情节发展，配合人物行为和阅读视角的变化，交代出来的各种细节，对比其他作品，堪称十分丰富。
因此，学习这个故事中的写作技巧，应该可以给我们现在的网络作者，提供比较有价值的参考意见。
首先，是精简文字。
在故事的开头，相当的篇幅在介绍华盛顿广场一侧的“艺术区”。
看似闲笔的描写实际定义了整个故事的方向，并为故事中所有人物的出身背景，作出了最恰当的交代。
对比现在网络上的绝大多数文字，我们可以看到明显的差别。
换言之，作者们应该试图尝试一些不同以往的写作手法。
不要再一上来就交代一个突兀的故事背景；每个人物上场，都单独介绍一下他们的长相和出身等等。
这样类似说明书的写法，很难达成结构上的一致性。
更不可能很快地构造出故事的整体感觉。
短篇创作，尤其讲究气氛的烘托和感觉的传递。
因此，一旦文字描述散了，基本上整个故事也就没法看了。
其次，是叙述的简练。
《最后的常春藤叶》中，人物本身的描写非常少。
除了对老画家有一小段外观描述外，两个女主人公的长相、穿着几乎没有涉及。
这在现在作者的实践中，并非没有类似的情况。
但出发点，恐怕截然不同。
《最后的常春藤叶》中的简练，并不影响两个女主人公的形象塑造。
相对于两个生命与一个孤独的朋友来说，长相与穿着都可以完全忽略。
但如果将这种忽略视为一种定式，则可能适得其反。
再比如故事中情节的推进呈现明显的单一线索，环环相扣，没有安排刻意的曲折和暗线。
即便是故事最后，老画家死于肺炎。
欧·亨利也没有故作神秘，而是让两个生者直接面对这个事实，然后故事戛然而止。
换言之，所谓叙述的简练，无非是不要节外生枝。
以我个人的经理，作者始终牢记自己想要表达的真正主题，然后反复推敲、删节故事中的文字，要做到这一点其实并不是很难。
最后，话不能说尽。
回到最开始的话题，欧·亨利最著名的写作特点，就是峰回路转的结尾。
但是，随着年龄的增长，我却认为在那个冲击性的结尾之后，欧·亨利根本没有试图刻意地去改变主人公的命运。
正如禽兽所说，那两个女画家的命运，无可避免地会重复老画家的宿命。
如果不是过于乐观主义的读者，都无法否认这一点。
但是，作者并没有利用自己“天神”的权力，直接去左右人物的命运。
甚至没有让“公主”瞟见哪怕一点点“王子”的身影。
反过来，在如此明显的宿命之下，作者也一样没有直白地放任主人公彻底颓唐、或者愤世嫉俗起来，成为“逆天的代表”。
作者只是很平淡，或者说，很冷静地让整个场景和状态，永久地停留在了那个刹那。
在没有任何解释或者延伸。
剩下的，就全部交给读者自己去想象。
实际上，所有关于这部作品的思考和感受，在我看来，都来源于这种不把话说尽的作品处理手段。
很多情况下，现在的作者都非常愿意自己跳出来说道理，甚至将自己的观点直接通过人物之口说出来。
至于为了营造气氛或者达成某种作者需要的目的，随意摆布人物的命运和行为，就更是司空见惯。
在短篇的创作中，这种现象的直接表现就是人物和情节的变化突兀和生硬的说教。
换言之，作者创作的时候需要足够的冲动和写作欲望，但如果关不住自己的笔，急于把自己的观点说出来，那就还不如不写故事，改写评论的好。
意境：能够在讲述小人物的故事中，教给人们一些大道理，而且听上去很合理，即所谓的平凡中见伟大。
人物环境的塑造：从环境上看：故事发生所在地理的描写——搞艺术的人不久都到这个古色天香的格林威治村来了。
他们逛来逛去，寻找朝北的窗户，18世纪的三角墙，荷兰式的阁楼，以及低廉的房租。
接着，他们又从六马路买来了一些锡蜡杯子和一两只烘锅，组成了一个“艺术区”。
可以看出，本文应该是要描写一些艺术家，而且是那些贫困的、并不出名甚至是郁郁不得志的艺术家。
故事发生所在时间的描写——那是五月间的事。
到了十一月，一个冷酷无情，肉眼看不见，医生管他叫“肺炎”的不速之客，在艺术区里潜蹑着，用他的冰冷的手指这儿碰碰那儿摸摸。
在广场的东面，这个坏家伙明目张胆地走动着，每闯一次祸，受害的人总有几十个。
但是，在这错综复杂，狭窄而苔藓遍地的“巷子”里，他的脚步却放慢了。
可以感受到，面临可怕的病魔，这些小人物的命运必然坎坷，然而在最后一句话中，又给了人们希望。
希望是有的，由谁来创造
我们拭目以待
从人物上看：文中最主要的人物是谁，这一点我很迷茫，是穿插故事主线的主人公琼珊，还是那个隐藏boss老贝尔曼
我更倾向于老贝尔曼，因为我觉得作者是这样写的，至少是试图这样写的。
俗话说：在自然界不要和老天爷斗，在作者的文中，他就是这个世界的GOD，我们不要试图挑战对方的权威，SO老贝尔曼是最最主要的人物。
而他也的确是作者的代言人，其一言一行体现了作者的思想。
老贝尔曼是住在楼下底层的一个画家。
他年纪六十开外，有一把像米开朗琪罗的摩西雕像上的胡子，从萨蒂尔似的脑袋上顺着小鬼般的身体卷垂下来。
贝尔曼在艺术界是个失意的人。
他耍了四十年的画笔，还是同艺术女神隔有相当距离，连她的长袍的边缘都没有摸到。
他老是说就要画一幅杰作，可是始终没有动手。
除了偶尔涂抹了一些商业画或广告画之外，几年没有画过什么。
他替“艺术区”里那些雇不起职业模特儿的青年艺术家充当模特儿，挣几个小钱，他喝杜松子酒总是过量，老是唠唠叨叨地谈着他未来的杰作——从此人在外表上都要刻意的去接近艺术来看，可以说他非常的热爱艺术，甚至是嗜爱，虽然郁郁不得志的他始终没有展现自己艺术的机遇，但是他始终不放弃。
老贝尔曼的充血的眼睛老是迎风流泪，他对这种白痴般的想法大不以为然，连讽带刺地咆哮了一阵子。
“什么话
”他嚷道，“难道世界上竟有这种傻子，因为可恶的藤叶落掉而想死
我活了一辈子也没有听到过这种怪事。
不，我没有心思替你当那无聊的隐士模特儿。
你怎么能让她脑袋里有这种傻念头呢
唉，可怜的小琼珊小姐。
”——这两段话很有意思，其间老贝尔曼所表达的意思给人以峰回路转的感觉，先是认为这种想法白痴，继而讽刺，最后竟然咆哮起来，不过那都不是他内心真实的想法，只是一个脾气不好的老人最正常的话语，最后的一句话恰恰的反应了他的真正意思，同情甚至是慈爱的感情已经打动了他。
你真女人气
”贝尔曼嚷道，“谁说我不愿意
走吧。
我跟你一起去。
我已经说了半天，愿意替你替你效劳。
天哪
像琼珊小姐那样好的人实在不应该在这种地方害病。
总有一天，我要画一幅杰作，那么我们都可以离开这里啦。
天哪
是啊。
”——如果说刚刚那句话只是稍稍揭示了老贝尔曼的内心想法，那么如今他已经完全暴露出其充满爱的“青面獠牙”。
而他在助人为乐时还念念不忘画一副杰作的毕生信念，“天哪
是啊”——我想这时一个救助琼珊的想法已经悄然爬上老贝尔曼的心头，至少是个火花迸射而出，是灵性的火花
——作为一个艺术家，一生中只要有一次灵性的火花闪现就足以成名，而老贝尔曼将用它来救助生命。
看看窗外，亲爱的，看看墙上最后的一片叶子。
你不是觉得纳闷，它为什么在风中不飘不动吗
啊，亲爱的，那是贝尔曼的杰作——那晚最后的一片叶子掉落时，他画在墙上的。
”——这段话的最大意义在于揭示主题——爱，为了爱他人而奉献自己
要知道在给读者设置迷题后解答读者的疑问是很重要的，如果不写这段话，恐怕有些年轻的小朋友会以为此文是玄幻\\\/灵异文，那片叶子是老贝尔曼以意念力甚至是鬼神之力支撑着屹立不到。
文章结构：像我码字这么无厘头的人实在无颜评论+_+!细节：已经通过人物与环境点出了，不算偷懒。
额外的想法：作者通过此文表达出爱与生命的主题，而众多读者也不负众望的从中得到了教育。
然而我一向无厘头，所以说了啥不敬的话也不怕板砖。
观老贝尔曼，为了他人而死，为了爱而死，为了生命而死，更是为了艺术而死，他可算死得其所，然而不要忘了，他所救的是个什么人，同样是一个画家，可是人和人之间怎么就差的这么远呢
一个老人尚且有着自己的信念，无视艰难困苦，绝不放弃，可是如此年轻的一个人因为得了绝症，就准备放弃，还要“艺术性的”将自己的生命托付给那虚无飘渺的常青藤叶凋谢的时间
这根本就是放弃
彻底的放弃
如果不想活了，为啥不去跳楼啊，那还更快一些，起码不会连累一个老人为之送命，为这样一个人送命真的值得么
也许有人会说经历了这件事，琼珊肯定能学会一些事情，从此热爱生命等等等等，可是我觉得未必，我甚至恶毒的想到，这个琼珊下次再遇到什么挫折，还是会如此，她也许这一辈子都不会有成就，也许会在有成就前已然死了，死在那“艺术的”想法中。
最后一片常青藤叶的读后感
整篇小说，作者对于体现主题的主人公贝尔曼的描写并不多，大都采用了侧面烘托。
甚至连最感人的贝尔曼画叶子的镜头都没写。
但我们仍可以强烈感受到贝尔曼老人火一样的热情和舍己为人的精神。
而且小说给了我们足够的想象空间，我们可以想象到，那个风雨交加的夜晚，可怜的老人是怎样冒雨踉踉跄跄爬到离他二十英尺的地方，颤抖着调拌着黄色和绿色，在墙上施展他从未施展的艺术才能，同时也毫不保留地献出了生命…… 当然，琼珊的康复仅有贝尔曼为之牺牲的最后一片叶子是不够的，还需要琼珊自己的力量来战胜病魔。
在琼珊患肺炎病危的时刻，医生为什么既不判她“ 死刑”，又不肯定她可以治愈，而说一切看她自己呢
就是因为在生与死、抗争与屈服之间，只有自己树立信心，作出努力，才能得胜。
琼珊的病果然康复了。
每个人都会遇到困难和挫折，关键是看你自己有没有信心，能不能去面对，用自己的力量去克服它。
琼珊也曾陷入失望的低谷，但她在贝尔曼用生命换来的最后一片藤叶的鼓舞下，她重新振作起来，直到康复。
她是一位战胜了困难的勇敢者、胜利者
综观全文，可以看出这篇小说极具思想性，它既没有惊天动地扣人心弦的情节，也没有更多的华丽的辞藻。
但它以崇高的思想作为整篇小说的支柱，含义深邃。
或许这也是欧·亨利的成功之处吧
契诃夫短篇小说读后感
契诃夫短篇小说集：作者：（俄）契诃夫。
类型：讽刺\\\/现实。
本文作者：愿咸与恒。
因为是小说集，所以就不描述梗概了，重点描述这些小说共有的主题吧。
其中最有名的两篇小说当然是《变色龙》和《套中人》了，《变龙色》是初中课文，《套中人》是高中课文（课文和我看的译本一样，额），这两篇想必大家都很熟悉，也重点表达了这些小说的主题。
十九世纪的俄国社会，社会等级制度鲜明，劳动大众的生活……不提也罢了，封建势力残酷的镇压一切。
而这个“套子”，绝非一把雨伞，一件雨衣那么简单，它无处不在。
事实上，在完整的《套中人》结尾，叙述者就已经说了，我们所有人的生活，不过都是另外一种套子，而这种套子，何时才能挣脱呢
自由的空气仿佛触手可及，却又遥不可及。
即便到了现在，自由是什么，又有多少人能够说得清楚，我们每一个人还是不知不觉的生活在套子中，生活在安全的桎梏中，向往自由，却又难以摆脱安逸，契诃夫在这里提出了一个哲学上很深刻的命题：幸福是什么
我在这里也不多说了，大家自己去思考吧。
俄国社会等级制度非常森严，官大一级压死人。
所以有几篇小说就是讽刺那些谄媚的下级官员的，有的官员让自己的妻子去陪上级官员，以换取飞黄腾达的机会。
虽然是用的幽默的笔法和语言，但是读来还是让人觉得心里很酸楚，趋炎附势的背后，想必也有无奈吧
还有普通的劳苦大众，大门也渴望过上幸福的生活，他们的苦难无人问津，或者说，因为他们的苦难，才有某些人的幸福（剥削制度）。
这种揭露常常是让人触目惊心的。
但是契诃夫也留给了我们一种希望，那就是一个新的社会，新的制度，新的生活，总有一天要到来的
求《最后一片常春藤叶》的读后感 要英文写的读后感
《最后的常春藤叶》了我：是活下去的希望
是信念。
The last ivy leaves I: is live hope? Faith is. 《最后的常春藤叶》讲述极其感人的故事。
两位年轻画家中的，叫做琼珊，患了肺炎，完全失去了活下去的希望，医生她极端消极的治疗。
琼珊却不听的劝阻，把的生命寄托在了常春藤上飘落又屈指可数的叶子上，等待着最后叶子落下，也离开人世之时。
楼下善良的默默无闻的老画家，得知后，决定帮助琼珊生活的希望，顾及也患上肺炎。
风雪交加的夜晚，最后常春藤叶即将落下之际，托着沉重的身躯，画下了梦想中的杰作——最后常春藤叶，帮助琼珊了活下去的希望，使得琼珊已脱离危险，而老画家终于承受不了病魔的打击，牺牲了。
The last ivy leaves the story is very touching story. Two young painter's, called johnsy, caught pneumonia completely lost live of hope, the doctor she extremely negative treatment. Johnsy did not hear the dissuasion, life on passing the fallen leaves and numbered, waiting for the last leaf falling, and also to leave the world. Downstairs kind of unknown old painter, and know, decided to help johnsy life of hope, attend to have pneumonia. Last night, a mixture of snow is falling ivy leaves of lifting heavy body, painted dream masterpiece - finally, ivy leaves help johnsy was something to live hope, make johnsy was out of danger, and old painter finally cannot bear the onset of stroke, sacrificed. 老画家在墙壁上话下了常春藤叶，拯救了年轻画家的生命，这听令人，但我，信念的力量是的，信念的力量。
Old painter on wall below the word the ivy leaves and save a young artist's life, it is, but I hear that the power of faith: yes, the power of faith. 年轻画家琼珊最后常春藤叶飘落之际离开人世之时，她几经完全丧失了活下去的信念，这大错，但善良的老画家贝尔曼抓住了关键点，使出的精力，画出了期待的杰作，再用生命唤起了琼珊活下去的信念，使琼珊坚强地活了。
用爱唤起了信念，用信念拯救了生命。
爱的力量与信念的力量相加；将是无穷的，信念活下去的，希望这《最后的常春藤叶》让我所明白的。
Young artist johnsy finally ivy leaves fall amid passed away, she after completely lost the live belief, this big mistake, but the kind old painter behrman caught point, use energy, drew an expectation masterpiece, reoccupy life aroused johnsy live faith to make johnsy strong to live. With love aroused faith, with faith save lives. The power of love and the power of faith addition, Will is boundless, and beliefs survive, hope this the last ivy leaves let what I understand. 生活许多的美，人美，景美，事美，情美，要去美The beauty of life, as well as beauty, many jingmei, beauty, beauty, affection to beauty
莫泊桑，欧亨利，契科夫小说读后感各一篇（要600字）
莫泊桑短篇小说读后 之一：《我的叔叔于勒》 《我的叔叔于勒》是莫泊桑的经典短篇小说之一，描写了一个破落家族寄希望于远走美国的“于勒叔叔”能够衣锦还乡带来财富，然而却在一次郊游中偶然发现，这位亲戚已经成了一名在游船上卖牡蛎的流浪汉，从而梦幻破灭的故事。
莫泊桑以娴熟的讽刺笔法，描摹了19世纪法国社会的市井百态，文字精炼而又颇为传神。
莫泊桑短篇小说读后 之二：《一条绳子》 《一条绳子》讲述了一个19世纪法国农村老大爷奥什科纳，在集市上捡到一根绳子，被人诬陷捡到钱包而又投诉无门，甚至在真相大白之后也不能洗清冤孽，最后神经质地抑郁而死的悲惨故事。
反映了法国资产阶级变革时期的人情冷漠。
契诃夫短篇小说读后 之一：《变色龙》 《变色龙》是契诃夫最著名的短篇小说之一，很短的篇幅，却活灵活现地描写了一个俄国沙皇时期的小警官奥丘梅洛夫，在处理一起狗咬人的事件时，前后五次因为对狗的主人的不同猜测而不断地发生变化，活脱脱地刻画了一个权势奴才的形象。
作者不动声色、不加议论的描写，通过人物的自我表演，自我暴露，在前后矛盾丑态百出中，进行了淋漓尽致地讽刺和严峻无情的鞭笞。
契诃夫短篇小说读后 之二：《套中人》 《套中人》也是契诃夫短篇小说的代表作。
作品的主人公别里科夫是一个中学教员，但却是一个落后、保守、维护一切旧制度的守旧派典型人物。
小说描写了别里科夫性情孤僻，胆小怕事，甚至晴天也要带上雨伞，套上雨鞋，把头缩进大衣的领子里，极力想用一层坚硬的壳把自己包裹起来，拒绝与外界接触，拒绝接受新生事物。
最后悲惨地躺在棺材里才找到自己理想的归宿。
套中人是俄罗斯19世纪末大革命来临前某些知识分子思想状况和精神面貌的真实写照，作者通过批判现实主义的笔触，写出了“套中人”的可悲而又不值得同情的下场。
欧·亨利的全部小说创作，一言以蔽之，它的体现了作家对健康人性与健康社会的强烈向往与追求，并有着鲜明而真实的时代印记。
它歌颂着小人物在生存中美好善良、相濡以沫的淳朴风格，尽管不无苍凉的苦笑；它揭露着那些“社会宠儿”的骄奢淫逸、尔虞我诈、寡廉鲜耻的卑劣本质，虽然表面上轻松乃至调侃；它怒斥着社会的丑恶黑暗却以“鬼脸”戏谑；它赞美着草原牧场上健美彪悍的生命体现，又暗中不无“逝者如斯”的调叹。
亨利最出色的篇章，毋庸置疑，当属描写社会底层“小人物”的作品。
像众所周知的《麦琪的礼物》、《爱的奉献》、《最后的常青藤叶》、《警察与赞美诗》、《两们感恩节的绅士》等，无一不让读者在凄然一笑后，反思深沉。
如在《麦琪的礼物》中，描述一对贫苦夫妻的爱情，圣诞节即到，为了让深爱对方感到温暖，表达自己美好的情意，妻子卖了一直引以为豪的漂亮的长发，为丈夫换来一条表链，以配丈夫多年的家传金表；而当她把表链送到丈夫面前时，却发现丈夫为给她买盼望已久的一套玳瑁发梳，已经将金表卖掉。
结果，夫妻各持均已无用的礼物，暗然神伤……在善良崇高的人性与冷酷无奈的生活现实的强烈对比间，读者能不感慨万千
再如《警察与赞美诗》中，写一个流浪汉因无家可归又饥寒交迫，想寄宿监狱中熬过严冬。
于是他故意以身试法，到饭馆吃饭不给钱，大喊大叫扰乱街市平静，偷顾客的雨伞，乃至有意当头警察的面调戏妇女……但均徒劳无功，根本不被“神圣”的法律所理睬，而当他站在教堂前，聆听着赞美诗，想从此振作精神、积极生活的时候，警察的大手却“庄严”地按住他的肩头：判处三个月监禁
读到此，能不使人啼笑皆非又沉思良久
亨利描述小人物，有时也表现他们的缺憾，弱点乃至弊端，但又在具体展示过程中，更深层、更强烈地向读者剖析他们本质善良与淳朴，更真切曲折地反映出人性的复杂面。
并在这展示过程中，将这复杂人性的成因与背景自然形象地揭示出来。
使读者能在“社会与人”的范畴内思考，认识出更丰富的内涵。
如《刎颈之交》，写真诚纯净的友谊在两个男子 共追一个姑娘的过程中可敬、可笑又可爱的表现，稍含调侃地歌颂了小人物的善良品质；如《从没有完的故事》描写一位每周只挣五块钱的贫穷女工虽一时动摇，但终于拒绝了那个玩弄女性的阔佬儿的引诱。
他复杂的内心世界真实感人地表现出来，但无损于主人公的美好形象，反而增加了读者对他的敬重。
再如《两位感恩节的绅士》更味如橄榄，两位绅士，为了一个九年的默契和约定，上演了一出耐人寻味的人间悲喜剧。
可爱么
委实可笑。
但是在凄冷的人世间和残酷的社会中，普通小人物间的这种推己及人、相濡以沫的人文精神，能不使人笑声渐哑，终于感慨万千么
