花的话（作者宗璞）读后感
《花的话》一文，赞扬了二月兰默默无闻的精神，批评了其他花儿的互相炫耀。
可你是否发现，如果不是小男孩发现了二月兰，它或许至今还躲在角落里不被人发现，也就更谈不上赞扬它了。
由此可见，好的东西不一定总被人们发现，金子不一定总会发光。
当然，默默奉献固然可贵，但如果一直保守自己，不与别人竞争，自己有才不露，那么你身上再有才华，也不会被人发现。
就如同一快灿灿的黄金，被深埋在地层底下，等待人来开掘。
而当别人在极力展示自己的才华时，你却依然坚持“默默无闻”，这样所得到的结果显然不同。
就像胡迪菁的自序中说的那样：“公平的权益不是坐着等来的，更不是跪着求来的，而是站着跳起来使劲争来的。
”默默无闻的二月兰就缺少这股“争”的劲儿，它只是在默默的等待着，等待着……终于有一天，它被一个小男孩发现了，身上的闪光点因而显露出来。
但是，“坐着等来”的机会真的有那么多吗
因而必须选择竞争。
榆叶梅、桃花、玫瑰等花儿都大加赞扬自己的特点。
它们是骄傲自大吗
是的。
因为他们有理由骄傲，他们有各自不同的特点，所以他们敢于站出来夸耀自己一番。
这说明它们一股强烈的竞争意识。
都努力散发耀眼的光芒，想引起别人的注意。
它们都是站着的英雄
人们总是用“是金子总会发光”来劝慰那些未“金榜题名”的人。
然而在信息化时代高速发展的今天，只有勇敢地站起来竞争，才可能为自己夺得一席之地。
否则就会成为被社会遗忘的深埋在地下的金矿。
古人云：“千里马常有而伯乐不常有。
”特别是在当今时代，人才辈出，但发现和挖掘人才的“伯乐”却微乎其微。
所以，我们更应该竞争，在众人面前充分展露自己的才华，力争坐得更好。
现在手捧文凭到处求职的大学生多得是，难道当别人问到你的特长和曾获何奖励时，你依然在人们面前“默默无闻”吗
显然不行。
这时，你必须大大方方地说：“我在这方面有经验，在学校受到多次嘉奖，我的条件比别人好，这个工作我能胜任。
”否则，当你还在思索到底该不该竞争时，别人已经捷足先登了。
同学们，是金子不一定总会发光。
让我们从小培养积极的竞争意识，为自己开拓出一片美好的蓝天吧
报秋宗璞读后感
《报秋》是一篇文质兼美的散文。
对比的运用是这篇文章突出的艺术表现手法。
(评)太阳花又名“死不了”，但“死不了”都“种死了”;而玉簪花却不同，“从不要人照料，只管自己蓬勃生长”。
(叙)这是第一比。
这层对比反衬出玉簪花生命力之强。
(析)报秋的玉簪花不择环境，具的极强的生命力，总是保持洁净,秋季来临，花开灿烂，芳香浓烈，坦然“报秋”;而“我”却总处在“懒洋洋”的精神状态中，在人生的“收获”之秋“两手空空”，只有“不安和焦虑”。
(叙)这是第二比。
这一层对比既是对时光易逝而自己一事无成的惋惜，又是对人生该有所作为的期待。
(析)朱敦儒对生活的态度是“日日深杯酒满，朝朝小圃花开”，(叙)是一种消极的人生态度;(析)而作者却从玉簪花的身上悟出“不必深杯酒满，不必小圃花开”，要主动地“领取生活”，(叙)这是一种积极的人生态度。
(析)这是第三比。
这一比揭示了文章的主题，指出了处在完全不同于朱敦儒所处时代与环境的人们应有的人生态度。
(析)以上三层对比，层层推进。
作者正是通过对比的手法来结构文章，彰显主旨。
(评)试析《报秋》的主题思想及其表现《报秋》以作者的感情变化为线索，清晰地显露出作者的心路历程。
我们了解了这一历程，也就触摸到了文章的主题。
这一历程分为三个阶段：首先是玉簪花的开放，让先生感觉到时光飞逝，先是“一惊，随即怅然”;其次是玉簪花顽强的生命力，给先生以强烈的感受，尤其是此花“不要人照料”，“不挑地方，不拣土壤”，“随便种种”，就“蓬勃生长”，花香浓郁，而先生在这一、两年中，却“总在不安和焦虑中”;最后是兄长寄词，让先生感悟到“不必深杯酒满，不必小圃花开，只要心中领取，便是逍遥”。
这一历程十分明晰，玉簪花仿佛是作者的参照物，它顺应自然，自在生长，生机勃勃。
而作者自身呢?感叹时光飞逝，感叹秋来无获。
由此，作者感悟到“领取自己那一份，也有品味把玩、获得的意思”。
至此，文章的主题也就豁然开朗了，就是：时光易逝，要珍惜光阴，抓住现在，抓住人生的每时每刻，有所做为，不能虚度年华。
谈谈《报秋》的构思技巧宗璞先生的《报秋》全文分成“报秋”和“知秋”两大部分。
这两部分层层铺垫，前后勾连，结构严谨。
前六段写“报秋”，扣住一个“感”字。
文章开篇写我看见平簪花“从拥挤着的宽大的绿叶中探出头来”，“”先是一惊，随即怅然”。
此句领起下文。
我为什么一“惊”呢?原来“这花一开，没几天就是立秋”。
作者在点题的同时，也巧妙地设下伏笔，让读者去揣摩“我”为什么“怅然”。
2至4段用对比手法，极力状写玉簪花给人的深刻印象：开在百花凋零的初秋的玉簪花，呈现出极强的生命力。
只有这种“生命力极强的花”才会在初秋让满园飘香，让人警醒“秋来了”。
所以第5段就写玉簪花的芳香醒脑，并再次点题。
面对这生命力极强的玉簪花，作者自会观照自身：秋是收获的季节，我却两手空空”。
这正是我“怅然”的原因。
至此，第一部分也就成了一个有机的整体。
文章后三段写“知秋”，突出一个“悟”字。
在吟咏朱敦儒的词的过程中“我”理解了“领取而今现在”的内涵。
悟出一种“悠然自得的境界”。
至此，“怅然”悄悄消逝，人生的真谛自然悟出，于是在结尾水到渠成地点出全文的主旨：“领取自己那一份”，“领取生活”。
《报秋》的艺术手法赏析《报秋》篇幅不长，但综合运用多种艺术手法。
玉簪花开是作者悟生活、悟人生的起点，并由此展开了花与花、花与人、人与人的对比。
玉簪花不同于太阳花等其它花，生命力极强，蓬勃生长，花开时芳香四溢，坦然“报秋”;而“我”到了人生该收获的“秋季”却“两手空空”，“总是焦虑与不安”。
花与人的不同，引起了作者的思考，悟出了与朱敦儒不同的生活态度。
正是这些对比，提起层层思索。
这“对比”的手法运用得好。
作品既描写了花开之景，又直抒自我感慨之情，再引用古诗作更深层次的人生思考。
全篇有景有情有思，有物有我有诗，描写、抒情、议论熔于一炉。
这“立体”的手法运用得好。
文章一开头写看到玉簪花开“先是一惊，随即怅然”。
为什么“怅然”?作者却不马上回答了，设一个悬念，之后却铺开笔墨写玉簪花，直至第6段才作出回答。
解除了这个“悬念”，文章似可收束，而作者却出人意料另起一笔，写兄长寄来的朱敦儒的词。
而又正是这词解除了“怅然”，水到渠成收结全文。
这“跌宕”的手法运用得好。
多种艺术手法的运用，使文章亦如秋日里的玉簪花，飘散着浓郁的芳香。
送春 宗璞 读后感作文600字
没看过更好，人生若只如初见，看一个作家的第一本书留下第一印象也很重要。
老实说书的名字起得不错，细数那些叫做思念的羊，很有味道，思念其实就和睡觉前数羊一样细小琐碎，平平淡淡的生命中，真的找不出那么多大悲大喜，即便是经历过生离死别爱恨情仇，随着时间的漂移也都和时代一样褪色了，最后剩下的不过是一些细小的往事罢了。
这本书里面写的也都是小事，很多文章里面描写的甚至连一件完整的事都算不上，里面没有时间地点人物，没有起因经过结果，仅仅是一个感觉，一个味道，一个画面，一丝感动。
一碗炒面，一双小鞋，口香糖，什么都可以写成一篇文章，细腻敏感，感时花溅泪恨别鸟惊心，这就叫做文学吧。
不过也许还有另一种，不那么婉约的，人和人真的不一样，作者和作家也会有所不同吧，我想我喜欢的作家不是这个类型的。
喜欢梁启超的气势磅礴
喜欢林清玄的禅境空灵，喜欢张贤亮的黑色幽默，喜欢严歌苓的厚重深远，说不上，有时候读书就是一种感觉，在你合适的适合遇到合适的书，你就会喜欢，很多年过去了，再去读那些曾经让你魂牵梦绕的作品时，你忽然会发现，当年为什么我会对此如此痴迷，现在看看也不过如此吗。
虽然好歹把书读完了，却感觉自己早已经不是喜欢这种小女人文学的年龄了，读书也需要缘分，张晓风也许和我无缘，不过张晓风的作品这么多，而且还在勤劳的写着，也许有一天再次面对另一本作品的时候，会让我看到另一种风格，或者我的心态发生了变化，重新喜欢上了那种婉约，这也不好说。
不过我相信对于一个读书人，和书的缘分不差一次错过。
希望可以帮到你，可以顺便采纳下
宗璞的《猫冢》读后感。
急!!!!
中华散文，源远流长。
数千年的散文创作，或抒情、或言志、或状景、或怀人……莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。
今天，我读了《宗璞散文》一书，跟着宗璞先生走进了她的生活里，看她用笔记录她的生活。
宗璞，原名冯钟璞。
原籍河南省唐河县，1928年生于北京。
1951年毕业于清华大学外文系。
曾在中国文学艺术界联合会、《文艺报》、《世界文学》编辑部及中国社会科学院外国文学研究所等处工作，现为中国作家协会主席团委员。
1948年起发表作品，著有长篇小说《南渡记》、《东藏记》，中篇小说《三生石》，短篇小说《红豆》、《鲁鲁》、《我是谁》等，散文集《宗璞散文选集》、《铁萧人语》等。
并有童话、短诗、译作等多种，已编为《宗璞文集》。
宗璞先生在《宗璞散文》中记录了她从1980年4月到2003年7月间发生的一些重要的事。
篇篇都灌输了宗璞先生的真情，篇篇都流露出一种不一样的感情。
其中，《紫藤萝瀑布》一文最为出名，已成为中学语文书中的课文，深受大众的喜爱。
也是我非常爱读的文章。
写这篇文章时，宗璞先生的弟弟冯钟越身患绝症，生命垂危。
她做姐姐的正焦虑悲痛时，偶然一株盛开的紫藤萝引起了她的惊讶，睹物释怀，写下了这篇文章。
宗璞先生正在经历巨大的焦虑和悲痛时，受到一株紫藤萝的启迪，对瀑布般盛开的紫藤萝发出由衷赞叹，并由此感悟到生命的顽强和美好，获得鼓舞和力量。
表达出了战胜不幸、振奋精神、奋勇向前的思想感情。
《紫藤萝瀑布》揭示了一个人生哲理“花和人都会遇到各种各样的不幸，但生命的长河是无止境的”，告诉人们生活不是一帆风顺的，但却是充满希望的。
遭遇不幸的时候，不能被厄运压倒，要对生命的长久保持坚定的信念。
厄运过后，不能总是让悲痛压在心头，应该面对新生活，振奋精神，以昂扬的斗志投身到伟大的事业中去。
因此受到广大读者的热爱。
《宗璞散文》与《朱自清散文》相比，有许多不同之处，但同样讲述了很多人生哲理，使我受益匪浅，在我将来的成长道路上给我启发。
求宗璞散文赏析呀、、、越全越好
宗璞散文《三幅画》赏析 戊辰龙年前夕，往荣宝斋去取裱的字画。
在手提包里翻了一遍，不见取物字据。
其实原字据已莫名其妙地不知去向，代替的是张挂失条。
而连这挂失条也不见了。
业务员见我懊恼的样子，说，拿走罢，找着以后寄回来就行了。
我们高兴地捧了字画回家。
一共五幅，两幅字三幅画，一幅幅打开看时，甚生感慨，现只说这三幅画。
三幅画均出自汪曾祺的手笔。
老实说，在1986年以前，我从不知汪曾祺擅长丹青，可见是何等的孤陋寡闻。
原只知他不只写戏还能演戏，不只写小说散文还善旧诗，是个多面手。
四十年代初，西南联大同学上演《家》。
因为长兄钟辽扮演觉新，我去看过戏。
有两个场面印象最深：一是高老太爷过世后，高家长辈要瑞珏出城生产，觉新在站了一排的长辈面前的惶恐样儿。
哥哥穿一件烟色长衫，据说很潇洒。
我只为觉新伤心，以后常常想起那伤心；一是鸣凤鬼魂下场后，老更夫在昏暗的舞台中间，敲响了锣，锣声和报着更次的喑哑声音回荡在剧场里，现在眼前还是那老更夫的模样，耳边还有那声音，涩涩的，很苦。
老更夫是汪曾祺扮演的。
时光一晃过了四十年。
八十年代初，《钟山》编辑部举办太湖笔会，从苏州乘船到无锡去。
万顷碧波，洗去了尘俗烦恼，大家都有些忘乎所以。
我坐在船头上乘风破浪，十分得意，不断为眼前景色欢呼。
汪兄忽然递过半张撕破的香烟盒纸，上写着一首诗：“壮游谁似冯宗璞，打伞遮阳过太湖，却看碧迫千万顷，北归流入枕边书。
”我曾要回赠一首且有在船诸文友相助，乱了一番，终未得出究竟。
而汪兄这首游戏之作，隔了五年，仍清晰地留在我记忆中。
1986年春，偶往杨周翰先生家，见壁悬画图，上栖一只松鼠，灵动不俗。
得知为汪兄大作时，不胜惊异。
又有一幅极秀的字，署名上官碧，又不知这是沈从文先生笔名。
杨先生则为我的无知而惊异，笑说，你怎么什么都不知道。
实在是的，我常处于懵懂状态，这似乎是一种习惯。
不过一经明白，便有行动，虽然还是拖了许久。
初夏时，我修书往蒲黄榆索画，以为一年半载后可得一张。
不想一周内便来了一幅斗方。
两只小鸡，毛茸茸的，歪着头看一串紫红色的果子，很可爱。
果子似乎很酸，所以小鸡在琢磨罢。
这画我喜欢，但不满意，怀疑汪兄存有哄小孩心理，立即表态：不行不行，还要还要
第二幅画也很快来了。
这是一幅真正的赠给同行的画，红花怒放，下衬墨叶，紧靠叶下有字云：“人间存一角，聊放侧枝花，临风亦自得，不共赤城霞。
”画中花叶与诗都在一侧，留有大片空白，空白上有烟灰留下的一个小洞。
曾嘱裱工保留此洞，答称没有这样的技术。
整个画面在临风自得的恬淡中，却有一种活泼的热烈气氛，父亲看不见画，听我念诗后，大为赞赏，说用王国维标准来说，这诗便是不隔。
何谓不隔
物与我浑然一体也。
这时我已满意，天下太平，不再生事。
不料秋末冬初时，汪兄忽又寄来第三幅画。
这是一幅水仙花，长长的挺秀的叶子，顶上几瓣素白的花，叶用蓝而不用绿，花就纸色不另涂白。
只觉一股清灵之气，自纸上透出。
一行小字：为纪念陈澄莱而作，寄与宗璞。
把玩之际，不觉虚欷。
谢谢你，汪曾祺
澄莱乃我挚友，和汪兄也相识。
五十年代最后一年，澄莱与我一同下放在涿鹿县。
当时汪兄在张家口一带，境况比我们苦得多了。
一次开什么会，大家穿着臃肿的大棉袄在塞上相见。
我仍是懵懵懂懂，见了不认识的人当认识，见了认识的人当不认识。
澄莱纠正我，指点我这人那人都是谁；看我见了汪兄发愣，苦笑道，汪曾祺你也不认识
澄莱于1971年元月在寒冷的井中直落九泉之下，迄今不明原由。
我曾为她写了一篇《水仙辞》的小文。
现在谁也不记得她了，连我都记不准那恐怖的日子。
汪兄却记得那水仙花的譬喻，为她画一幅画，而且说来年水仙花开，还要写一幅。
从前常有性情中人的说法，现在久不见这词了。
我常说的“没有真性情，写不出好文章”的大白话，也久不说了。
性情中人不一定写文章，而写出好文章的人，必有真性情。
三幅画放到1987年才送去裱，到1988年春节才取回。
在家里再翻手提包，那挂失条竟赫然存在焉。
我只能笑自己的糊涂。
【赏析】 读宗璞的《三幅画》，初看标题，以为主要是描述与她有关的三幅画的内容，读后才明白，文章主要是写老作家汪曾祺。
无论是宗璞，还是汪曾祺，我想，大家都应该是比较熟悉的。
从两千年秋季开始，宗璞的文章连续两篇被选入人教版初中语文教材；汪曾祺的散文《多年父子成兄弟》，又是连续两年被两个地方当作中考阅读文章。
可见，俩人的文章在当代散文中都十分看好。
我们先说宗璞，她是著名哲学家冯友兰的女儿，出身书香门第，从小所受教育自然非一般人可比，再加上阅历广博，好学善思，所写散文正如文章标题所说，确实是秀雅古朴，又浑然天成，看似信手拈来，却取舍得当；如行云流水，又舒卷有致。
既有女性散文的细腻婉曲，丰厚情韵，又不乏深刻思考，独到见地。
这些特点，我们在她的《紫藤萝瀑布》、《花的话》、《丁香结》等篇中都曾深刻地体会过。
再说汪曾祺，正如《三幅画》中所谈到的，他确实是个多面手，诗、文、画俱佳，而且还会乐器、能演出。
他给人最深刻的是文章笔力的强健、老到，且不乏幽默感。
我们虽然永远无缘与他相见，但从他的、他儿女的、以及他人记述他的文章中，还会深深地感受到，他是一位平易近人、热情豪爽、对生活充满了深深的热爱的人。
读他的文章，你似乎觉得他就坐在你的面前，将他所经历的生活、对人生的体验和思考，向你娓娓叙谈。
难怪他的晚辈们将他当作同辈份看待，亲昵地称呼他为“老头儿”。
不过，这样两位作家的友情如此笃厚，我想，大家可能也和我一样，直到读了《三幅画》以后才知道。
画是两位作家友情发展乃至趋于深厚的载体。
尽管二十世纪四十年代宗璞就看过汪曾祺演出；尽管又隔了十多年他们在困境中相遇；还有再后来的太湖上的赠诗游戏。
但真正成为挚友还是因为这三幅画。
第一幅画是偶然得知汪曾祺“擅长丹青”，求索后得之，因为曾有过太湖赠诗的历史，又因为画面简约逗人，因此一个“不行不行，还要还要”，就又有了第二幅。
这第二幅被作者认为“是一幅真正赠给同行的画”，“整个画面在临风自得的恬淡中”，“有一种活泼的热烈气氛”，达到了“物与我浑然一体”的境界。
第三幅画是汪曾祺主动寄来的，其画“为纪念陈澄莱而作”，陈澄莱是俩人的朋友，在文革中“不明原由”地死去，因此这幅画有“一股清灵之气，自纸上透出”，引起了作者“把玩之际，”深怀故友，“不觉虚欷”。
如果把这三幅画的内容联系起来看，我们可以得出下面的结论：第一幅是年长者逗年少者欢乐之作，第二幅为赤诚了解文友性情后才有的佳作，第三幅则表达了作画者和受画者共同对亡友的深切的怀念。
宗璞评价汪曾祺有 “真性情”，就是因为他看似幽默不羁的外表下埋藏着对人深深的理解，他理解宗璞的恬淡幽静的性情，他懂得宗璞尽管不愿记起当年那“恐怖的日子”，却在内心深处一直没有忘怀逝去的挚友。
就因为如此，宗璞怀着看似感激实则可以称得上感动的心情记述了获得三幅画的全过程。
当然作者也没有忘记运用细节描写的方法，将挚友的个性爱好准确的表现出来。
如在太湖上的赠诗，写在了“半张撕破的香烟盒纸上”，第二幅画上的空白处“有烟灰留下的一个小洞”。
从行文的角度说，做到了上下文相互照应，但是作者却“嘱裱工保留此洞”，又透露出文友之间的理解和深挚情谊。
还有开头取画时丢失字据，结尾处取回时字据赫然在目，都既体现了作者为文的功力，又蕴含着对赠画者──挚友──汪曾祺的感念之情。
因此，《三幅画》的叙写故事，结构为文，应该用八个字——秀雅古朴，浑然天成。
宗璞的丁香结
在我们的中,母亲好像总是忙碌,唠唠叨叨,母亲做的事总屑细碎的。
在宗璞的笔,母亲的一针一线、一衣一食,都显得温暖绵长。
宗璞不愧为大家,她善于捕捉细节,于日常生活中勾勒出最真实的母亲。
没有轰轰烈烈的场面,没有惊天动地的事件,但母亲的爱就如涓涓细流,温暖了每一个平凡的日子。
让我们也像宗璞一样记住那些细节、那些片段吧,留予他年说梦痕,一花一木耐温存。
宗璞写的散文有什么特点
宗璞散文语言的特点：宗璞吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。
她的小说，刻意求新，语言明丽而含蓄，流畅而有余韵，颇具特色。
她的散文情深意长，隽永如水。
