子夜读后感200字
其实百度已经有很多这种读后，你找一找就把，我给一篇给你吧，不过很长缩短点写就ok了。
子夜读后感 茅盾的《子夜》，当初看的时候没想那么多，只是有点闲，或者说懒，懒的做别的，就找个大砖头打发时间，没想到自己能看进去。
心想着也就十几页，顶多几十页，就缴枪了，没想到，我意识到的时候，已经看完了。
《子夜》标志着茅盾的创作开始进入了一个新的成熟阶段，是我国现代文学一部杰出的革命现实主义的长篇。
它从一九三一年十月写起，至一九三二年十二月完稿。
在动笔以前，还经历了一个较长的准备和构思的过程。
民族工业资本家吴荪甫和买办金融资本家赵伯韬之间的的矛盾和斗争，是贯串《子夜》全书的主线。
环绕这条主线，《子夜》反映了一九三零年左右革命深入发展、星火燎原的中国社会的面貌。
1930年5月的一个夜晚，上海滩工业大亨吴荪甫和吴二小姐芙芳、姑老爷金融财阀杜竹斋正在戴生昌轮船局迎候从老家双桥镇避乱而来的吴老太爷。
靠《太上感应篇》作精神依托、二十五年不曾跨出书斋半步的吴老太爷，实际上已是一具古老的僵尸，一到上海，资本主义都市的气息立刻使他风化了。
吴老太爷因刺激过度得了脑溢血，当晚就咽了气。
第二天，吴府大办丧事，各种人物云集吴家。
主人公吴荪甫因投有巨大资产的家乡双桥镇农民造反，城里的裕华丝厂工人怠工，显得很是忧愁。
但当他听到杜竹斋讲到金融买办赵伯韬、尚仲礼要拉他们组织秘密“多头”公司，搞公债投机时，眼里马匕闪出兴奋的光彩，丢下丧事立即找赵伯韬谈判，心里构思着一个大计划：吞下一切中小实业家，成为工业霸主。
他和太平洋公司总经理孙吉人、大兴煤矿公司总经理王和甫几番筹划终于成功，组成了实业界财团“益中信托投资公司”。
吴荪甫在公债投机中得手，“益中”仅花五六万就吞并了估价30万的八个厂。
吴把汇集的全部资产做起公债来，先做“空头”，后改做“多头”。
赵伯韬是上海公债市场里的魔王，有美国人撑腰，又和军政界有联络，神通广大。
他要搞金融托拉斯来控制工业资本，并扬言要“直逼到吴老三垮台，益中公司倒闭
”吴荪甫既要扩厂搞实业，又要搞公债投机，资金紧缺。
杜竹斋又在节骨眼上退出益中。
一些储户纷纷要求提前取款。
为了与赵伯韬斗到底，吴收买赵的情人刘玉英、经纪人韩孟翔做内线。
但是阎军突然全线出动，四天之内要打到济南，公债猛跌，“多头”面临惨败的威胁。
为了转嫁危机，吴荪甫下令工人工资按八成扣发，闹事者以武力镇压
工贼屠维岳使出浑身解数，也无济于事。
工潮掀起，吴荪甫被困在厂内，如惊弓之鸟，狼狈地从后门溜走。
为了摆脱烦恼，寻求刺激，吴荪甫一伙带上交际花徐曼丽去江上游乐，由于开足马力，结果撞翻了一条舢板。
赵伯韬找上门，扬言要实行全面经济封锁。
益中终于败给了西方的“洋行”和东方的“会社”。
吴荪甫感到自己要山穷水尽了。
但他还是孤注一掷，要和赵伯韬进行最后的较量，甚至把吴府住宅的地皮都押了出来。
“多头”与“空头”决战的时刻到了，赵伯韬掌握了吴荪甫一伙的底细。
吴最后抛出150万“裁兵”公债，这时如果杜竹斋能加入吴的行列，吴就能取胜，但是杜竹斋趁他们压价时站到了赵伯韬的一边，大量扒进。
吴荪甫一败涂地，准备用手枪自杀，但并未开枪。
最后吴荪甫与少奶奶在子夜的钟声里出码头避暑去了。
通过上述这些描写，《子夜》揭示出了作为民族工业资本家的吴荪甫的两面的性质：他和帝国主义及其卵翼下的买办金融资本家之间存在着矛盾，和劳动人民，特别是工人之间也存在着矛盾。
在帝国主义统治下，中国民族工业是永远得不到发展的，半封建半殖民地的中国是永远不可能走上资本主义道路的。
这是历史的必然的法则，谁也不能够改变或者动摇它。
当时在有关中国社会性质的论战中，托派分子曾竭力散播帝国主义的入侵推动了中国资本主义的发展，中国社会经济是资本主义经济占优势，中国社会性质已是资本主义的反动论调。
他们抹煞华洋资本之间的差别，掩盖帝国主义扼杀中国民族工业这样一个铁的事实，企图用“左”的词句来反对中国人民正在进行的反帝反封建的民主革命，以达到他们的不可告人的目的。
《子夜》关于吴荪甫这个典型人物的性格和命运的刻划，给了托派这种谬论以有力的回答。
除吴荪甫外，茅盾在《子夜》中还创造了一系列性格鲜明的人物形象，他们各自的思想面貌、精神状态都打上了时代和阶级的深刻印记。
屠维岳是吴荪甫手下得力的鹰犬。
正象作者着意渲染吴荪甫的才干和魄力一样，他也用不少笔墨渲染了屠维岳的“机警、镇定、胆量”。
吴荪甫不能改变自己的失败命运，屠维岳的阴谋诡计也终于破坏不了排山倒海的工人运动。
越伯韬是美帝国主义所拳养的买办金融资本家，是半殖民地的特有产物。
他凭借蒋介石的法西斯政权的力量，在政治和经济上都具有压倒吴荪甫的优势。
他不仅操纵了上海的公债投机市场，而且还一手扼住了民族工业的咽喉。
他狡狯、阴狠而剽悍，玩弄女性，荒淫无耻。
作品虽然对这个人物的政治社会关系揭示得还不够充分，但从篇幅不算很多的描写中，已经淋漓尽致地刻划与暴露了他的流氓本性。
冯云卿是在土地革命风暴下逃亡上海的“吃田地的土蜘蛛”。
他把农民的血汗拿来换取大都会里的“寓公”生活，同时在公债市场上进行投机活动。
通过他用自己女儿作“美人计”的一幕丑剧，作品一方面尖锐地揭示了走向灭亡路上的封建地主阶级的无耻的精神面貌，另一方面也突出地刻划了赵伯韬的卑鄙的形象。
冯云卿的活动所占篇幅虽然不多，但却是全书不可缺少的部分。
此外，如卖身权门、依靠资本家钱袋过活的李玉亭、范博文等一类所谓的“教授”、“诗人”，也都写得各具有特色。
作者曾说，他打算把一九三年的“新儒林外史”“连锁到现在本书的总结构之内”，这个打算虽然没有全部实现，但从李玉亭、范博文等人物身上也多少显示了当时某些资产阶级知识分子的堕落、空虚的精神面貌。
茅盾特别擅长刻划人物的心理状态。
他不是对它们作静止的和孤立的分析和描写，而是在时代生活的激流里，在尖锐的矛盾和冲突里来时行细致、深入的刻绘。
他让吴荪甫同时在几条战线上作战，让他不断处在胜利和失败的起伏的波澜里，时而兴奋，时而忧虑，时而指挥若定，时而急躁不安。
这样，吴荪甫的心理状态和精神面貌就毫发毕露地呈现在读者的面前。
杜竹斋的唯利是图的性格，在公债市场的决战阶段显得分外清楚。
李玉亭两面讨好的豪门清客的心里，在吴、赵两家明争暗斗最为紧张的时候暴露得格外分明。
茅盾还在很多地方通过自然景物的描写来渲染气氛，衬托人物情绪的变化，借以鲜明地显示人物的性格。
他决不是为写景而写景，他写景即所以写人。
有时是因情取景，有时是借景写情，情景交融，文无虚笔。
《子夜》的语言具有简洁、细腻、生动的特点。
它没有过度欧化的语言，偶尔运用古代成语，也是恰到好处，趣味盎然。
人物的语言和叙述者的语言，都能随故事和人物的性格发展变化而具有不同特色，使读者能如闻其声，如见其人，如临其境。
《子夜》的艺术结构是宏伟而谨严的。
全书共十九章，一、二两章交待人物，揭示线索；此后十七章，一环扣紧一环，头绪繁多而又有条不紊，各有描写重点而又共同服从于全书的中心。
第四章写双桥镇农民起义，虽然这条线索没有得到继续发展，对全书说来使人略有游离的感觉，但它反映了三十年代中国农村的面貌，显示了吴荪甫与农村封建经济的密切关系和他对农民起义的势不两立的态度，仍然是全书的一个重此文来源于公务员测试网--文秘频道组成部分。
贯串全书的主线是吴荪甫和赵伯韬之间的矛盾和斗争，但与此同时，又或实写，或虚写，处处显示革命力量的蓬勃发展。
最后结尾处侧面带出工农红军的日益壮大，以此来对照吴荪甫失败的命运，指出了中国的真正出路所在。
《子夜》的成功决不是偶然的。
同文学史上所有成功的作家一样，茅盾特别注意于研究人以及人和人的关系。
他有广泛的社会经验，又力图运用马克思主义观点分析各种现象，揭示其重大的意义，形成作品的主题思想。
《子夜》的孕育和产生正是这样的。
茅盾对我国古典小说《水浒》和《儒林外史》特别喜子，又曾广泛地阅读外国著名作家的作品。
对中外优秀文学遗产，他都能经过咀嚼，消化而加以吸收，取精用宏，“消化了旧艺术品的精髓而创造出新的手法”。
这也是《子夜》获得成功的重此文来源于公务员测试网--文秘频道原因之一。
对于工农群众运动的描写，在《子夜》中不能算是成功的地方；特别是描写工人罢工斗争，缺点更为明显。
作者用了很大篇幅来描写这方面的斗争，一方面是想展示作为民族资本家的吴荪甫和工人阶级之间的矛盾，另一方面也是想通过这种描写来批判当时“左”倾冒险主义的错误领导。
但是因为正面形象过于单薄无力，不能显示出革命者英勇斗争的精神，所以作者的创作企图未能圆满地实现。
作者后来曾经指出产生这方面缺点的原因：“这一部小说写的是三个方面：买办金融资本家，反动的工业资本家，革命运动者及工人群众。
三者之中，前两者是直接观察了其人与其事的，后一者则仅凭‘第二手’的材料，——即身与其事者乃至第三者的口述。
这样的题材的来源，就使得这部小说的描写买办金融资本家和反动的工业资本家的部分比较生动真实，而描写革命运动者及工人群众的部分则差的多了。
” 《子夜》的产生，正是我国无产阶级革命文学运动在反革命文化“围剿”中迈步前进的时候，它显示了左翼文学阵营的战斗实绩，从创作上证明了无产阶级文学是一种不可战胜的、最有发展前途的力量。
子夜昙花读后感概括主要内容是什么
断章读后感读完《断章》有种奇异的感觉恍恍惚惚地萦绕在我身旁，却难以言传。
是淡淡的清幽
还是若离的伤感
或是漫无目地的闲情
不是，都不是。
我突然感到内心从未有过的平静，于是陷入无际的沉思 我突然觉得，我就是那个站在桥上看风景的人。
看眼前的风云变幻，看眼前的悲欢离合，置身于眼前的一切，时而兴奋无比，手舞足蹈，时而泪流满面顿足伤神。
时时刻刻在为眼皮底下的尘世高兴着，伤心着，追寻着。
我在为什么而高兴
为什么而伤心
我又在追寻什么呢
在童年的时候，这些答案很清楚，很明了：高兴是因为爱老师表扬或有好吃的东西好玩的玩具；伤心是因为受批评受欺负；追寻着有好伙伴可以一起分糖吃，多么简单而快乐的生活啊
可现在呢
我觉得找不到什么可以让我高兴，可身边的朋友却都以为我每天都过得很开心，于是我就对他们笑，可有谁清楚，我早在我的笑容里丢失了自己。
读了这首诗使我不禁对生活充满了好奇，是否我正在装饰别人的风景呢
是否有个人站在高处看着我成为他的风景呢
如果是那样，如果我的悲欢离合也可以点缀别人的生活，即使我不知道点缀了谁的生活，但至少我知道在我背后也有一道可以让我幸福的风景。
虽然我不知道这道风景是怎样的，虽然我很好奇，但我不回头，也不探寻，因为我不想破坏那个人眼中的风景。
子夜昙花 张错读后感
恩师过世。
其子邀我去拿些物品，留作永久的纪念。
于是，我去他家搬回一株昙花。
也 许是对老师的感情难以割舍吧，总觉得世间万物，包括花魂鸟魄，冥冥中可以沉默交流。
人离开了，见不到了，但他在我心中，于是便存在。
昙花搬回来，静静紧靠屋檐下数月。
自春入夏，人花无语，岁月无声，只有偶然翠绿，显示出它对环境的适应。
新叶慢慢自旧叶中长出，黑斑渐退，花树重新有着雍容气度，一如恩师的寡言性格，在低调行事风格中，始终带着浓郁而清新的自信。
我对花树没有期待，它存在，我已心满意足。
就在寻常一天，竟意外的发现昙花已含首垂苞了。
何等蓦然而来的惊喜
不是花开花落，而是花的讯息。
像久别的人，传来心花怒放的约会，只叫人朝夕亟待。
久闻昙花只开一夕，是最初一夜，也是最后一夜。
充满生命奋发与无常的哲理，便决心迎接它来临的启迪。
那几乎是即时降临，一旦发觉满蕾的翌夜，便犹如忍俊不禁的笑容，迫不及待的绽放。
黑暗夜晚，洁白花朵，如冬天雪夜，没有月光，星星也暗淡。
它的来临使人震撼，也使人惊惶。
有一种漫步而来的绰约，以缓慢节奏，进入生命最灿烂点，也是最颓废点，没有一丝保留，像爱与死
犹如一张昂首的脸，花容就是一世青春。
然而此花与众不同，它的才情志业极端隐秘，因而选择了寂静无人之夜，不屑在白日与红尘争艳。
它极端美丽。
尤其在孤独是，要在众芳国里遗世独居，又是何等勇毅坚决
花开之夕，遂自有清雅幽香。
香随夜转浓，弥漫四周，有如昭告天下：在这一夜，全世界只有一种花香，为一个人。
为了此夜，必须是另一种花，另一种香，永远没有重复，像一段情，或一个名字。
它的性格极其刚烈。
它幽雅绝俗，不只有意逃避四周繁华，甚至鄙弃热闹，喜欢清冷。
它一夜尽情绽放，有一种壮士舍身之悲壮。
但每年花季犹如转世，无悔依然。
我随即发觉，即使在短暂漆黑的夜里，它的笑容已日见难以为继，并带着英雄似的疲惫。
本来雪白如银的花瓣，光芒四溅，几可灼伤人目；而后却慢慢苍白如纸，只隐约露出些许其原来风骨神韵。
这一张脸，我想我最熟悉，最会为之伤心垂泪。
那不只是物伤其类，更是命运中许多注定的无法回转与挽留。
生命的确如此
许多灿烂时光，犹如昙花一现。
花开刹那，如梦如幻，花不知自己在盛开，梦中人更不觉自己在梦幻。
惟有梦醒花凋，方悉前尘过往。
我知道今夜花会尽情怒放，正如黎明一定会来临。
辞世恩师如此幻过，今日我也如此梦过，将来我的学生还会如此幻梦下去，最终我们便会一一走入夜里，留下一生的记录，其实不过是花与夜的争辉。
[赏析]这是一篇托物抒情性的散文，作者张错通过对昙花形象和性格的描写，真切的表达了对恩师的怀念与赞美之情，艺术的表现了他对人生价值的独特理解。
恩师过世，我从其家搬回一株昙花。
在寻常的一天，竟意外地发现昙花已经垂首含苞了。
于是，本对花树没有期待的我异常惊喜。
文章便进入了主题部分。
作者浓墨重彩，运用多种修辞方法，尽情描写昙花的形象和性格特征，赞美昙花的精神品质：不屑在白日与红尘争艳，幽雅绝俗，绽放姿态却极为狂放。
昙花，无疑是恩师的化身，昙花的精神品质，无疑是恩师的精神品质。
作者正是借写昙花，来抒发了对恩师的深切怀念和热烈赞美之情。
同时，作者曲折含蓄地表达了对人生价值的感悟和理解，即一个人，应该像昙花一样，尽情怒放，与夜争辉
恩师过世，作者自然悲哀，但文章的笔调低缓而不消沉，作者的感情真挚而不消极，读来备受鼓舞。
“哀而不伤”正是本文的一大特色。
怎样使文章的感情表达不空洞苍白，本文值得借鉴
终条山上的传说李健吾读后感200字
第一次品位李先生的这一篇美文，是一个炎热的午后，我正在准备高考，做一套语文的模拟试题，在阅读一题中见之。
读后黯然，深受其撼，经久未能放下试卷，又读了三遍方止。
可惜年少，每每读到优美之文，手舞足蹈一番之后，却不能道出其中三味。
正如孙猴子之悟道，说了一句：“弟子诚心听讲，听到老师傅妙音处，喜不自胜，故不觉作此踊跃之状。
”而何谓“妙音”
可能也“只是些道气儿”罢了。
方余至今，已有七载。
此篇《切梦刀》，也看了不下五十余遍，大多不求甚解，便悠然自得，然涉猎大家之作渐多，却对此篇散文情有独钟。
有时诗歌散文，也尝自娱几篇，大多是粗瓜劣枣，不得其意。
然而一篇《切梦刀》，不过千余言，却无论文字还是意境，音韵还是结构上，恐怕是终余一生，不能望其项背。
朱自清先生同为当代大家，窃以为也不能及也，《荷塘》文字音韵虽美，却内容空洞，意境不如；《背影》至性，却又文字优美弗如。
恕我浅薄，恐周作人、许地山等大家，也不能让我如此哀叹遥不可及。
文以载道，从屈子始，以至后代骚人，多忧国忧民，所著常追黍离之悲，长叹“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。
《切梦刀》之意，也在于此。
作者开篇即说：“沦陷期间闷居无聊，一个人在街边踽踽独行。
”便阐明了作者当时的心境，于此“孤岛”，踽踽而行，心里忧郁呼之即出。
还有什么能比在自己国土之上，尚不能放开步伐行走更郁闷的事情呢
好一个“踽踽”，道出了国之不国，好一个“无聊”，恐怕更多的是无奈和悔恨自己的无能，不能捉三尺青锋，横刀立马。
然后一本《增广切梦刀》吸引住了作者，“切梦刀”三个字，更是狠狠的抓住了作者的心。
虽然后人考究，史上并无《增广切梦刀》这本书，为李健吾先生杜撰，然而文学之事，本虚实相生，托物言志，更多的是志而非物，故有无此书，实不重要。
一个被“切梦刀”所吸引住的人，自然就是一个多梦而且有太多的梦想要忘却之人，谁又没有梦呢
作者指出恐怕要兼得哲学家和二愣子之和方可。
显然不是指的自己，相反，自己却是一个被家仇国恨所困扰的凡人，作者希望能找到一个办法了却这一切。
然而为了忘却而忘却，最后不免记忆更加的深刻；用意念来制止意念，最后难免得到了两个意念。
一句“磨刀呜咽水，水赤刃伤手”，借古词道出其中滋味。
看来作者尝试过了，而且失败了，无法解脱释怀。
才被这一步沦落街头的《增广切梦刀》所吸引，以至于想借助外力，助自己得到心里的安宁，然而同样失败了，当作者翻开此书，却发现里面，不过是记录一个晋时的梦境罢了。
一部书，梦诚然没有切掉，却勾起了更多的回忆。
十三岁的时候，可怜的父亲遇害；那个温柔的姐姐，曾经被自己用剪刀戳破了手，却不会告诉父亲的孤女，一同浮上心头。
怀着满腔憧憬的翻开此书，却得到茫然，最后还得顺其自然，从理想和人情温存，或者从现实中躲避，来释放心灵。
然而这最终不是作者所愿。
失望之余发出一声叹息：先生，你有一把切梦刀吗
是无奈，是哀求，或者这更是从心底发出的一声呼唤。
得到的答案，显然没有，在沦陷区生活的人们，谁又不是带着家破国亡的梦境生活的可怜虫，谁又不希望拥有这样一把利刃，切断这现实的噩梦
此之一句，将满腔的忧愁愤慨，抒发得淋漓尽致，可谓本篇的高潮和点睛之作。
再反过来想，作者有何尝不是这一部《增广切梦刀》呢
被人生命运丢弃在了这“孤岛”的街头，随时有被人踩踏的可能，虽然拥有让人心动的名字，却最终不过记录一些无关紧要的趣味搜神，价值，也不过两套烧饼而已。
这样一想，也从另一个方面读出了作者的另一个心境，突出了作者在当前环境中的自怨自艾，家仇不能报，国恨不能了，只有唯唯诺诺、委曲求全、苟活于世、羞愧难当。
伟大的作者必然是能够毫不留情的进行自我剖析者，他们直面自己丑陋和脆弱的一面，李健吾先生必然是伟大的，由此而知。
或许我此篇认为作者胆小如鼠、苟延残喘、得过且过会受到质疑，那不妨从李健吾先生的另一篇文章《希伯先生》中，寻找作者对于当时的自我认识，此文为作者收到希伯先生的死讯而作的悼文，同为生活于沦陷区之时，文章记述了作者眼里的希伯先生，早年轻狂，而后逐渐变得圆滑世故、贪图小利、胆小如鸡等特点，关键在于最后，李健吾说：“他（希伯先生）的悲哀正是我的悲哀。
”而且最后一句反复问道：“有谁说我不就是希伯先生呢
有谁说谁不是呢
站出来，让我崇拜你。
”作者不仅批判了希伯先生和“我”，更是指出了民族的悲哀。
一部好的作品或者一篇传世之作，必然能够在不同的时代都能够引起共鸣和新的阅读意义。
周树人的《阿Q》、沈雁冰的《子夜》、李劼人的《死水》莫不如此，而李先生这一篇《切梦刀》，切中的，又何尝不是现代人的悲哀
我们都有如此多的回忆，变成梦境，甜美而忧伤。
有对旧人的思念，有对现实的不满，有对人生的无奈，或者对错误的内疚。
他们都偷偷藏匿在心灵的一角，不经意之时，化着梦境，让人魂牵梦绕。
那时难免希望能有此利刃，能够一刀挥去。
正如金庸笔下的情花毒、忘情水一般，让人变得了无牵挂。
然而一个没有回忆和梦的人，一个没有感情而绝情的人，还能称得上是一个人么
我们诚然不能生活在回忆之中，却同时不能没有梦。
切梦刀，切梦刀，切掉的，究竟该是什么
而这利刃的把柄，又在谁的手里
这是我在二十五岁时候的感悟，不知道在三十五岁的时候，又能读出什么心意
但愿在三十五岁之时，能够写出先生三分之一的文字和意境，便已足矣，就此止笔。
老舍的《月牙儿》读后感300字
“月”是美好、纯洁的象征，古往今来，多少诗人墨客，咏之叹之。
老舍却取月缺之时，“月牙”之形，唤“月牙儿”之名，疼爱，希望之义溢于言表；唤“女”为“儿”，更显其父母（亦即作者）的期望之深。
然而，愈见美好的东西，却偏逢那世道，命运多舛。
月牙儿的冰清玉洁和柔美正如她的心地纯洁善良，自爱自重；月牙儿悬浮在空中无依无靠，正如她的孤苦伶仃可怜无助；月牙儿微弱的光时时被黑暗吞没，正如她无力挣脱黑暗社会带给她的恶运。
作者以美好的、诗意的意象遭逢摧残，从而产生了更加强烈的艺术效果，更能从内心深处打动读者，揭批罪恶。
“月牙儿”迫于生计，不得不做暗娼；在麻木、无奈的生活窘况中，她还不忘母亲的生存，甚至于在狱中，她还时时惦念她的母亲。
这是一个极其普通、寻常的百姓形象，有中国女人特有的隐忍、负重，有过微弱的抗争，有过少女单纯情意，有着面对无奈现实的颓废、消沉，更有永不泯灭的“善”意。
这和许多名作中的妓女形象是不相径庭的：她不同于中国古时候那些才艺双绝的妓女形象；没有琵琶女嫁作商人妇的善终；也没有杜十娘的愤而投江之勇；她不同于莫泊桑《羊脂球》中的羊脂球能不顾性命地捍卫最后一道防线，以其特有的方式表达无奈与独有的抗争；她不同于《子夜》中游戏风尘、自作聪明的陈白露；她也不同于《娜娜》里娜娜满足于现状，又放荡其生活，主动腐化不满的现实社会。
“月牙儿”近似于一个没有个性，随意生活的逼迫，无怨无诉，奉行“这一切都是命”、“羞耻又不是我造出来的”的女性，但同时，她又是一个极其典型的形象，生活中处处可见其性格。
掩卷叹息，让人久久不能相忘。
月牙儿从一个不谙尘事的小姑娘，成长为一个单纯而热烈的少女，最后被迫从妓，这一切都在作者平静的词句中演绎。
“装了一身新的行头，上了市”。
这含蓄的表达，更能倾露作者对月牙儿的同情、怜惜。
含蓄中蕴藉明朗，含蓄里同样难掩沉痛和悲愤。
子夜吴老太爷进城的读后感三百字
在《天鹅历》中，有一只传奇的天鹅红弟，种危难情况下逃生，最后它成为了头为了保护族群和为妻子报仇，和水蛇同归于尽。
下面我们来看看它的传奇故事吧。
红弟出生在桑夏卡湿地，是新生代桑夏卡大天鹅里出生最晚的，经常被哥哥们欺负，它对这一切都愤愤不平，一次它愤起反抗大哥对自己的欺凌，虽然身受重伤，但自己的哥哥们都对自己刮目相看。
红弟渐渐地长大了，到了发情期的时候，它对一只美丽的雌天鹅彩云产生了爱慕，但它有一个健壮的情敌---克里木。
有一天意外发生在了彩云身上，彩云到一个泥潭去捕食，它不慎被泥潭里的荆棘缠住了脚，它向克里木求助，可克里木犹豫不决，害怕自己也被缠住，陷进泥潭，这时红弟来了，上演了一出英雄救美的好戏，让彩云喜欢上了自己并成了婚。
婚后，它们有了自己的孩子，可它们一直没有找到比较合适的筑巢地。
一天红弟找到了一个适合生存的池塘，可这个池塘是曾经打败过水獭的雄鹅乌贼的，于是经过几次争夺，红弟夺得了这个资源丰富的池塘的所有权。
又一天，水獭家族成群来袭击彩云和幼鹅们，红弟为了保卫家庭而奋勇斗争，赶跑了水獭家族，从而误打误撞的当上了头鹅。
最后的冒险，它为了保护族群和为妻子报仇，，与水蛇同归于尽。
这真让人感动，它是我们学习的榜样，它多么的大公无私，多么的勇敢，为了族群的生活更好，它献出了宝贵的生命，我们经常因为一些鸡毛蒜皮的事而争论不休，甚至大打出手，动物都能做到这个样子，我们为什么不行，我们要学习红弟的好品质。
《天鹅历险记》无论从哪个方面看都是很有价值的，值得你去阅读。
希望这个回答对你有帮助
