《子夜》读后感
[《子夜》读后感]刚看完茅盾先生的《子夜》，《子夜》读后感。
毫无疑问这是一部难得的好小说。
然而在看后想要交流之际，发现贴吧中多是老师任务下被迫看此书的90后学生，百科书评也充斥的是意识形态式的虚伪论调，不禁惋惜名著情怀今日之惆零。
于是暂且放下手中其他任务，为这个80年前的故事写一个2010年思维模式的书评。
看此书的初衷是因为听说里面描写了很多上海滩时期的商界风云以及证券市场动向。
从这个方面来看，本书给我的收获非常多。
1930年的上海，已经有如此活跃的证券交易市场。
书中对交易所热火朝天的描写令人身临其境。
即使在证券交易已经可以网上进行的今天，交易所里都还是可以看到同样的情景。
有所不同的是，书中着力描写的是公债市场而不是股市。
而且市场投机气氛极为浓厚，以现在的眼光来看并不是一个理性健康的市场。
最后一章讲赵伯韬想法干预政策时提到了交易制度，市场允许大幅度卖空，而且保证金不高。
这样的市场非常容易产生巨大的金融风险，就像后来1995年的“国债327”事件一样。
现在国内债市和股市都不允许这样的裸卖空，市场风险要小得多。
而且当今中国股市火热，债市却没几个人碰。
就像书中说的，做公债的人盼望打仗，时局不好债券价格才会有起伏，投机才会有钱赚。
而现在国内没有战乱了，炒股的人多，公债却是炒不起来了。
而故事的结尾，因为我们这些后来人知道中原大战的结果，一看吴荪甫最后做空就知道他惨了。
故事还没写到张学良的东北军入关战局急速扭转。
吴荪甫顶掉了厂，全副身家做空，这条消息一来，他是铁定会一败涂地的。
但是本书的价值更在于他对时代及时代人物的刻画。
作者的的描写涵盖了当时几乎每一个社会阶层的人物。
商界巨头，思想守旧的老太爷，生活悠闲的少奶奶，一帮天真烂漫的少男少女，交际花，女工，管厂的人，所谓的革命者……一幅巨大的画卷，彻底展示了上海滩的众生相。
而且人物描写细致，其所思所想，全都恰到好处。
如果说《围城》戏谑的语言是艺术性的高于生活，那《子夜》冷峻的笔触则是现实性的贴近生活。
从中不仅了解了当时的社会，还能深刻体会到超越时代的人性。
从这些芸芸众生之中，我们也能看到当今时代中国人的影子。
吴荪甫是贯穿全书的灵魂人物。
我并不认为他是什么“资产阶级剥削工人的代表”。
他是一个很能干的企业家，只不过野心太大。
他想建立个人的商业帝国的思想与现代公司发展模式是相悖的。
一个信托公司装进大批互不相干的企业，无法建立有效的董事会机制，这样是低效率的。
当然在他的时代，他的失败还不在于此。
投机做公债是实业家所不应该染指的，他却乐此不疲，认为自己在实业领域行，在公债领域也行（今日炒股的人不也是每个都有这样的自信），结果孤注一掷，一败涂地。
至于说他压榨工人，他的工厂百分之百由他控股，他是有这样的权力的。
工人不乐意了罢工，也是工人的权力。
反观今日，当年煽动罢工的某PARTY现在拥有了大量的国营企业，却不准工人罢工了，又是何等讽刺。
其他几个企业家，有能干的如孙吉人这样，也有无能之辈如周仲伟这样。
他们办工厂挣钱，不景气就克扣工人，当然不能说是善良的人，读后感《《子夜》读后感》。
但是要说成是“腐朽的资产阶级剥削者”，也没什么道理。
做企业的人，本来就不是慈善家。
在这样的制度下，能为自己谋利，为什么不干呢
总拿道德的帽子来压人并不现实。
现在的企业家比书中的这几位好多少吗
也不见得。
在人多的场合喜欢谈点爱国、社会责任，私下在家里跟老婆谈的都是怎么敛财，越多越好。
中国人性格使然，就只有在公众场合才会有这种虚伪的道义（周仲伟跟其他两个人在一起时都开始谈爱国，但自己一个人所想的又是完全另一回事）。
他们的虚伪值得讽刺，但其实你我又何尝不是一样
能指望个个都是雷锋吗
雷锋的日记还不一定是他自己写的呢。
好的制度才是改变社会的关键，而不是靠道德指责。
上海滩时期官商勾结，法治不立，制度不好，所以问题才层出不穷。
对于今天的借鉴是，应该建立完善的企业制度，用法制的力量约束劳资双方（但也是说起来容易，当今国家依然法制废弛）。
还有杜新箨提到的员工持股制，在1930年时听起来像个笑话，但在后来却真的在很多企业实现了。
当今中国的一些民营企业也有员工持股会，收效也算良好。
指责资本家占有生产资料的马克思主义政治经济学，1930年时如圣经一般的理论，其实可以完全被这样现实的制度驳倒。
但是当时的大多数人，包括可以是受益者的吴荪甫他们自已也都听不进去。
再说林佩珊这帮年轻人，其实跟现在的80后、90后很像。
以前有人说80后、90后是垮掉的一代，看了他们我觉得是不是每个年代的人都该觉得年一轻一辈是垮掉的
高谈阔论，终日宴饮，我要是忙碌的吴荪甫，我也会觉得这帮人太担不起责任，垮得历害。
五卅运动的纪念，被他们当看热闹一样体验刺激。
就跟现在的年轻人一样，自以为反日游行，到处宣传有人得诺贝尔奖是在体现社会责任。
其实又有多少是年轻人的冲动好事，看热闹的心情在做怪
工厂当中，我反而觉得屠维岳是一个得力的下属，不是什么“资本家的走狗”。
我想今天的企业家，也都会愿意有这样的下属替自己打理事务。
一个小小的工厂就有如此复杂的派系斗争，也真的很符合中国人的性格。
屠维岳可以看穿这一切，对付这一切，非常地有手腕。
真正能做到这样的，即使今天又能有几个
工厂中的工人确实是很可怜的，工资低，工作条件差，住在繁华大上海的草棚，还要被人蛊惑罢工抓进监。
但是这又该怪谁呢
资本家自己有钱找乐子却扣工钱，本也却实可恶。
但他们被煽动起来反对资本家，19年后，资本家倒了，情况又好一些了吗
真的当了主人吗
也不见得。
还有其它形形色色的人。
交际花朱玉英、徐曼丽这些，表面光鲜，实则非常孤苦，完全是当今二奶的写照。
就像旧上海的歌里唱道的：“夜生活，只为了，衣食住行”。
曾家驹之流，拿个国民党证就成了嚣张的“党老爷”，不是也跟现今一个小小的副局长李刚一样。
冯云卿这样一窍不通却倾家荡产也要炒公债的人，则让人想起今天交易所里那些大叔大妈，总认为自己是比别人聪明些的。
赚了是自己的水平高，赔了是大盘不景气。
80年的光阴，在他们身上依然轮回。
最后不得不提书中对PARTY活动的描写，这是本书最难能可贵的部分。
“小说结尾侧面带出中国工农红军日益强大，指出了中国革命的真正出路。
”“书中对于工农群众运动的描写，可以说是不成功的，尤其是对工人罢工斗争的描写，缺点更为明显。
”对于这样滑稽的话语，在今天这个年代，大家可以都心照不宣了。
事实上，书中客观而公正地描写了当时上海滩的人对红军、苏维埃、朱毛的看法。
双桥镇的战事，也真实地展现出他们带来的是混乱而不是《闪闪的红星中》那些“红军来了”的感人场面。
还有那蔡真和老克那些中国此后多年传诵的腔调，以及苏伦那些直白的话语，让人感到这才是真正的PARTY。
写得太真了，所以被认为“不成功”。
我看的版本中，作者还有一个写于七十年代的后记。
真是难为他了，必须在这个时代写。
这个后记里的话，读者今天已可以一笑置之了。
令人感慨的是，书中李玉亭的“杞人优天”，最终却非常不幸地言中。
他们调侃“大乱在即，我们将来死无葬身之地”，“亡命的俄国贵族和资产阶级怎样也在一天一天活下去”。
然而19年后，他们这些上海滩的“布尔乔亚”，如果没有亡命，却真的是死无葬身之地了，一点也不夸张。
80年已经过去，书中这些人物，如果有原型，像林佩珊这样的花季少女，也已经百岁高龄。
上海，这个当时中国最现代化的城市，她的生活画卷，如今却又在全中国同样地上演。
虽然变了时代，然而没变的，是真真切切的中国人。
这样一部小说，不应该被遗忘，也不应该被官方的“名著导读”之类所曲解。
谨作此文，希望大家可以共同交流，让80年前的故事得以继续熠熠生辉。
〔《子夜》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
子夜四时歌的读后感
【原作】 子夜四时歌·春歌——《南北朝乐府民歌》 春风动春心,流目瞩山林。
山林多奇采,阳鸟吐清音。
【注释】 春心：欣赏春色*的心情。
流目：意为转动目光，即放眼随意观看。
瞩：有“注视”之意。
采：此处当通“彩”。
阳鸟：此处泛指阳春三月的鸟，指候鸟。
【古诗今译】 春风和煦，百花盛开，令人胸中涌起浓浓的春意，流转的目光，凝望着远处色*彩绚烂的山林，久久不忍离去。
在那色*彩绚烂的山林深处，从南方飞回的小鸟，在明媚的阳光下欢快地鸣啭啼叫，清脆，明快，悦耳，悠扬。
就矛盾《子夜》的艺术特色写一篇读后感，很急
1000字左右
《吴老太爷与他的儿女们》 茅盾先生写的这一部小说－《子夜》，心思很深。
《子夜》裏头的很多故事，并不是读一二囬，就能够让人读明白的。
比如小说一开始，才让人领略过了外白渡桥、外滩、大马路上那些熙熙攘攘男男女女的热闹景致，甫一抵达庭院深深的吴公馆，他就打发吴老太爷走了。
吴老太爷的这一走，也骤然乱了全局，整个吴公馆乱得是一个四脚朝天。
於是乎，读者们也跟著瞎忙乎，可是忙了半天，却连这一个吴老太爷的大名、表字、享年都不晓得，真是什麼事儿哟。
关於这一个吴老太爷，小说裏头交代得最多一段文字，也就这麼三四百个字儿： 「三十年前，吴老太爷却还是顶括括的『维新党』。
祖若父两代侍郎，皇家的恩泽不可谓不厚，然而吴老太爷那时却是满腔子的『革命』思想。
普遍於那时候的父与子的冲突，少年的吴老太爷也是一个主角。
如果不是二十五年前习武骑马跌伤了腿，又不幸而渐渐成为半身不遂的毛病，更不幸而接著又赋悼亡，那麼现在吴老太爷也许不至於整天捧著《太上感应篇》罢
然而自从伤腿以後，吴老太爷的英年浩气就好像是整个儿跌丢了；二十五年来，他就不曾跨出他的书斋半步
二十五年来，除了《太上感应篇》，他就不曾看过任何书报
二十五年来，他不曾经验过书斋以外的人生
第二代的『父与子的冲突』又在他自己和荪甫中间不可挽救地发生。
而且如果说上一代的侍郎可算得又怪僻，又执拗，那麼，吴老太爷正亦不弱於乃翁；书斋便是他的堡寨，《太上感应篇》便是他的护身法宝，他坚决的拒绝了和儿子妥协，亦既有十年之久了
」 读完了这三四百字，吴老太爷究竟享年几何啊
可有人晓得了嚒
似乎真是祗有天晓得了。
念书的时候曾经读过一遍《子夜》，那还是在中学裏头，自然是读得很起劲。
可是那已经是上一个世纪的事情了，後来又翻阅过几次，可以说是困顿有些个了，问题究竟在哪里，还是不甚明确。
这一囬的读，是为了系统梳理一下近代文人笔下所写的上海滩，才顿时恍然大悟了。
原来是心思很深的作者，祗是为了说明一个道理：「若欲人不知，除非己莫为」，在小说裏头布了一个局。
「仓卒成书，未遑细细推敲。
」对於《子夜》这一部小说，作者一九三二年在【後记】裏头是这麼说的，这实在也是一句客气话了。
後来，大概也因为当时对於这一部已经既成事实的小说－《子夜》的评论，将社会写实本身就蕴涵著的社会批判，倾向性的剥离了创作年代的局限性去评论，甚至於也因为一部分情节的写实，个别评论也趋於情色围观了。
因此，对於《子夜》细腻的写实，作者的心思，作者的布局，反而被逐渐淡化了，甚至於连作者自己本人也都不想谈及了。
的确，在那一个时代，既然作品的思想境界，已经被人为的意图伦理化了。
那麼，对於作者文字的基本底蕴，不谈也就罢了。
对作品往高大抬举，或则往低俗推落，有时候成了一部份文学评论的偏好。
其实，围绕著吴老太爷究竟享年几何的这一个问题，我们大可以仔细推敲。
因为，我们不仅仅是学过语文而且还是学过数学的。
我们应当相信《子夜》是一部深思熟虑的作品，作者想揭示的社会现实，是经过仔细推敲之後再构思布局的。
的确，吴老太爷是留下了一摊子的问题。
不过，吴老太爷的子女还有几个活动在故事的大舞台裏头，我们大可以仔细地梳理一下，以便问一个究竟。
吴老太爷的年龄问题不清楚，但是，他的子女的年龄，我们还是读得到的。
《子夜》裏头，吴府的二小姐吴芙芳、三少爷吴荪甫、四小姐吴惠芳、七少爷吴萱甫－七少爷阿萱的大名应当是明白无误的，这不仅可以从他二姐四姐的名字上，也可以从他的三嫂吴少奶奶林佩瑶与其妹林佩珊的名字上推断，三哥呌吴荪甫那麼他自然呌吴萱甫喽，中国人的姓氏字辈嚒。
－这四个人的年龄都是有明白文字记载的： 二小姐吴芙芳的年龄大概是四十一二岁－「这时三老爷的车子已经开过去了，第二辆汽车补了缺，从车厢裏下来一男一女，也进来了。
男的是五短身材，微胖，满面和气的一张白脸。
女的却高得多，也是方脸，和三老爷有几分相像，但颇白嫩光泽。
两个都是四十开外的年纪了，但女的因为装饰入时，看来至多不过三十左右。
」 三少爷吴荪甫年龄大概是四十来岁－「『云飞轮船快到了麼
』紫酱脸的人傲然问，声音宏亮而清晰。
他大概有四十岁了，身材魁梧，举止威严，一望而知是颐指气使惯了的『大亨』。
」 四小姐吴惠芳是的年龄大概是二十来岁－「她到现在还记得很明白的是五六年前在土地庙的香市中看见一只常常会笑的猴子，一口的牙齿多麼白
但这也是她最後一次快乐的纪念，此後就因为十四岁的她已经发育得和『妇人』一样，吴老太爷不许她再到香市那样的男女混杂的地方。
」 七少爷吴萱甫的年龄和他这一个人一样麻烦，大概是在十七岁到十九岁之间，先说是十九岁－「这位七少爷今年虽已十九岁，虽然长的极漂亮，却因为一向就做吴老太爷的『金童』，很有几分傻。
」後说是十七八岁－「不许走
什麼镖不镖的
丢了
丢在池子裏
十七八岁的孩子，还干这些没出息的玩意儿
都是老太爷在世的时候太宠惯了你
」看来傻也是能气傻人。
不过，作者在这裏却是想气傻了吴荪甫来说明一个问题的，眼下，大概还没有到达真相大白的时候，暂且先按下不表吧。
不过，读到此处，已经可以晓得了，吴老太爷统共有过七个儿女，直至他走了还没有出现的那几个：老大老五老六，也应该不会再出现了吧。
吴荪甫给双桥镇上的舅舅曾沧海都是发了电报有请的，不见他另有吩咐通知，那麼，老大老五老六的不出现应该是与留学远嫁甚至於去黄埔军校深造无涉的了。
那年代，医学不甚发达，家裏头儿女依序排行却是不变的规矩，留著一个名分，也算是作为长辈的一个念想。
这样，我们就晓得了吴府儿女前面俩的年龄比较接近，相差一二岁：後面俩的年龄也比较凑拢，也是相差一二岁。
然而，那前俩与後俩的年龄却又相差了一大截－之间整整相隔了二十来岁，那又是怎麼囬事呢
吴老太爷二十五年前从「习武骑马跌伤了腿」发展到「半身不遂」深居不出，是他人生的一个痛苦阶段，读到这裏，看得出吴芙芳与吴荪甫这前俩的出生是在此以前，而吴惠芳与吴萱甫这後俩的出生是在此以後。
读到这裏，困惑也许越来越大了。
不得已，还是来请教一下熟稔那个年代社会世俗的张爱玲吧。
张爱玲在1944年写过一篇小说－《花凋》，裏头有这麼一段文字： 「孩子多，负担重，郑先生常弄得一屁股的债，他夫人一肚子的心事。
可是郑先生究竟是个带点名士派的人，看得开，有钱的时候在外面生孩子，没钱的时候在家裏生孩子。
没钱的时候居多，因此家裏的儿女生之不已，生下来也还是一样的疼。
」 看出来了没有，吴老太爷与郑先生可是一个腔调。
而且，相比之下，吴老太爷更厉害些个，瘸了甚至於半身不遂了，还要四五六七的弄个乐此不疲，真是厉害哪
也难怪他会特别宠爱四小姐吴惠芳与七少爷吴萱甫，得来甚费功夫，蛮辛苦的哦。
这张爱玲到底是张爱玲啊，读《子夜》为难的问题，到了她笔下，就立马迎刃而解了。
不过茅盾先生的心思实在太深了，一个密码破译了，他立马又搁了一个问题在读者面前。
既然，老二老三俩与老四老七俩的年龄相差著有那麼整整二十来岁，那麼，在这二十来年裏头他又在干啥呢
因为，这二十来年中，至少有十五年的时光，吴老太爷还是精神极其充沛的。
应该读得出，吴老太爷是断弦过的，那老大老二老三是曾沧海的大姊所生的，曾沧海管吴老太爷是呌老姊丈的。
那麼时隔二十年以後的续弦，生了老四老五老六老七的又是谁呢
记得四小姐吴惠芳闹著要离开上海的时候，吴荪甫问她囬到双桥镇乡下准备住到哪里去
吴惠芳先是回答道：「家裏也好住的
」後来又说：「那麼，四姨家裏也好住
」 四姨
让人不由会联想，原来是这样子哦。
原来是这样子，曾家的大小姐是吴芙芳与吴荪甫的母亲，二爷就是曾沧海，三小姐应该是吴惠芳与吴萱甫的母亲－接替了她姐姐的位子以後也未久在人世，曾家还剩下一个四小姐－就是吴惠芳管她呌四姨的－倒是无独有偶，吴惠芳自己也曾经被杜竹斋的儿子杜新箨呌过一囬四姨－这让吴惠芳觉得还有一点儿亲情。
吴芙芳、吴荪甫的母亲与吴惠芳、吴萱甫的母亲原来就是亲姊妹。
小叔子娶寡居的嫂子，大姐夫娶未婚的小姨子，这在当时的社会并不稀奇。
不过，大概由於这是吴荪甫的忌讳，也是他与吴老太爷多年不对付的缘由之一。
你看看，吴荪甫不是连吴萱甫究竟是十七八岁还十九岁都记不清楚吗
所以，茅盾先生也就不去挑明了说了。
当然，写归写，读归读，也许这呌纸包不住火。
诚然，後来对於四小姐吴惠芳要离开上海滩的那一番折腾，「大亨」作派的吴荪甫还是体现了一个作为兄长的关切。
事实上，吴惠芳也感觉到了那一份虽则同父异母然而在血脉上偏离得还不算太远的亲情。
不过，吴荪甫更多的还是要维系吴氏家族的面子，因为，他已经由事实上的掌门人正式即位为吴氏首席了。
况且，对於吴荪甫来说，二小姐吴芙芳也会随著她丈夫杜竹斋－他昔日的合作者的叛逆而逐渐疏远，也是不争的现实。
写到这裏，吴老太爷与他的儿女们的问题全都解决了吗
还没有呢，吴老太爷精神充沛的那十五年裏很安份吗
张爱玲说的那种「有钱的时候在外面生孩子，没钱的时候在家裏生孩子。
」吴老太爷到底有没有呢
再次细读了《子夜》之後，感觉到似乎是有一点的，这裏就略微置疑上一两个，点到为止吧。
吴荪甫的码头上不是有一个呌福生的人吗： 「呌做福生的那个瘦长男子听得姑太太称赞他，快活得什麼似的，一面急口囬答，一面转身又拖了两把椅子来放在姑老爷和姑太太的背後，又是献茶，又是敬烟。
他是荪甫三老爷家裏一个老仆的儿子，从小就伶俐，所以荪甫的父亲——吴老太爷特嘱荪甫安插他到这戴生昌轮船局。
」 吴荪甫的丝厂裏头不是有一个呌屠维岳的人吗： 「『你是哪裏人
』 『和三先生是同乡。
』 『哦——也是双桥镇麼
谁是你的保人
』 『我没有保人
』 吴荪甫愕然，右手就去翻开桌子上那本职员名册，可是屠维岳接著又说下去：『也许三先生还记得，当初我是拿了府上老太爷的一封信来的。
以後就派我在厂裏帐房间办庶务，直到现在，没有对我说过要保人。
』」 这麼披露吴老太爷的私生活，并不无端。
因为，福生与屠维岳都是吴老太爷亲自出面吩咐老三吴荪甫的，旨意要他替这两位妥善生计。
然而，吴老太爷「他坚决的拒绝了和儿子妥协，亦既有十年之久了
」即使是十年之後，在戴生昌轮船公司的码头上父子相见的那一幕，相互也是漠然无语，而祗是张望了一眼而已。
翻开吴老太爷虔奉的那一部黄绫套子的《太上感应篇》，朱丝栏夹贡纸上是端端正正的楷书。
卷後有吴老太爷在「甲子年仲春」写的跋文： 「余既镌印文昌帝君《太上感应篇》十万部，广布善缘，又手录全文……」 吴老太爷念念不忘文昌帝君的「万恶淫为首，百善孝为先」的诰诫，究竟是他虔诚的信仰呢
还是聊以慰藉的忏悔呢
不得而知了。
不过读到这裏，吴老太爷的享年是可以揭示了，「甲子年」是公元1924年，对於吴老太爷来说应该也是一个花甲之年，他之所以镌印文昌帝君《太上感应篇》十万部，是事出有因的。
所以，截至到1930年5月，吴老太爷的享年应该是六十六岁。
在这一部小说《子夜》裏头，作者的伏笔、隐喻、暗示，比比皆是。
就像去戴生昌码头接吴老太爷的那一辆雪铁龙新车的牌号－「1889」一样，不仅仅是告诉了读者，在当时三百万人口的上海滩，私家车的大概拥有量。
还告诉了读者，1889年，是吴荪甫的出生之年，所以小说开头「他大概有四十岁了」－1930年，吴荪甫四十一岁了。
看得出，茅盾先生对於文学创作的兴趣，还是非常浓厚的。
他构思著，如何给读者们留下一部读了之後，对於小说裏头任何的主要角色都会无动於衷的作品，无论那些人物有多折腾。
这相对於大多数立歌泣为本意的文学创作来说，可并非是一件轻而易举的事情，需要作者心思的极端冷静。
不过，就《子夜》这一部小说而言，茅盾先生确实是做到了，并以此来写实1930年上海滩的那一段社会变革： 「这是半间房子大小的铁条棚，许多大小不等的猴子在那裏蹦跳。
」 在让人不太经意的段落裏，借用四小姐吴惠芳的眼光－这可是小说裏头唯一想立刻摆脱当时的上海滩的人物了－茅盾先生这麼写道。
写实，本身就寓意著批判。
子夜的读后感，大概初一水平，help!
这个你看看可以嘛《子夜》是茅盾先生展现给后人的一幅历史画卷，让今天的人们能清晰的了解那段历史。
同时，第四章的农民武装活捉老地主，吴荪甫的舅舅曹剥皮及第十三，十四章描写的上海裕华丝厂女工的罢工，都是在用文学眼光叙述历史事件，让人们在文学欣赏中体会到那段波澜壮阔的历史。
《子夜》犹如一面镜子，照出了旧中国社会的一角，茅盾犹如一个说书人，道出了那段辛酸的历史，展现了一个千疮百孔的民族的血泪。
洛夫《烟之外》表达什么意思
诗人洛夫自喻是漂泊异乡的云，《烟之外》隐藏了诗人在“潮起潮落”的夜幕中那种远离故土的如纱似烟的深深思恋，让读者心头泛起层层涟漪，并尽情地荡涤开去。
《烟之外》是台湾最著名的现代诗人、被中国诗坛誉为“诗魔”洛夫的代表作之一，创作于1965年，收录在《外外集》（台北：创世纪诗社，1967年出版）中。
全诗四节： 在涛声中唤你的名字而你的名字∕已在千帆之外 潮来潮去∕左边的鞋印才下午∕右边的鞋印已黄昏了∕六月原是一本很感伤的书∕结局如此之凄美∕——落日西沉 你依然凝视∕那人眼中展示的一片纯白∕他跪向你向昨日那朵美了整个下午的云∕海哟，为何在众灯之中∕独点亮那一盏茫然 还能抓住什么呢
∕你那曾被称为云的眸子∕现有人叫作∕烟 诗如海潮，是一种浪漫而有节奏的艺术。
情景交融是诗歌意境的审美特征。
王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语，一切情语皆景语。
”西班牙诗人诺贝尔文学家奖获得者希梅内斯认为：“真正的诗歌就在于那深刻的感情。
”只有那种来自深刻感情的诗歌，才能让我们从头到脚地感动起来。
唐朝李商隐诗云：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”或许
多情的诗人，依然深深地陷在无法逃开的惆怅与执着中，明知千帆之外的她已离去，而那深情与记忆，却并未散入风中。
她或许听得到，可是毕竟触感觉到彼此熟悉的体香。
曾经的激情，无奈中渐渐归于平淡，无法释然无奈也只得在一声叹息中放下。
洛夫在这首诗的开篇，潦潦几笔淡墨渲染了这样一幅惆怅的暗淡图景，在被意象化的声音中传播着宋词一般的凄美，在读者的眼前撒下一层轻烟似的纱。
瞭望海滨，诗人在溶溶的月光下，独立在夜幕中沙滩，海水已然是退了潮的。
他似乎是还能够清晰地听见那涛声，一波又一波，撞击着礁石。
远走了，望不见伊人的行舟，奔向那不明的远方。
他在这边，“在涛声中呼唤”，苦苦呼唤着她的名字，一遍又一遍，也只能任凭那涛声无情地吞噬着他心底的呐喊，消失在大海深处的黑夜。
情节与纯粹的抒情诗通常是矛盾的，但胡适主张作诗如作文，好诗要有情节。
洛夫在《烟之外》的第二节的开头，继续诉说着前面“潮来潮去”的无尽哀怨。
在往复的循环之中，诗人追忆着她柔美的音画。
时间本来是一个天定的常量，可是“左边的鞋印才下午\\\/右边的鞋印已黄昏了”，怎么一左一右两步之间就到达了尽头呢
诗人借用时间的压缩错位来象征爱之生和情之殇，竟像潮来潮去般的急促，稍纵即逝；又似岸边的鞋印的距离那样短暂，尚未来得及体会这是怎样的一种甜蜜，幸福却已远远离别。
留下一个孤独的背影，留在黑暗中守候。
“六月原是一本很感伤的书”，在狂风和暴雨中，无言的书被吹到了最后一页，没有后记，徒然的呼唤，并不能改变爱情“落日西沉”的悲惨结局。
一切趋于那样的安静，安静得还来不及寻摸，无情的事实把人拉回冷酷的现实。
聚聚散散，离离合合，时间的步伐抹去心中的泪痕，然而再循着他们原来的踪迹，步上命运的正轨。
诗的前两节，作者在“潮起潮落”的思恋中，营造了一种让受众清冷怅惘的心境，刻画了一种恋恋不舍的失意。
第三节中“一片纯白”，应该是指一段如白玉一般纯洁无暇的爱情，抑或是一汪清澈如皓月一般的柔情。
黑夜泪涔涔，诗人依旧伫立，在海涛中久久地守望。
在“凝视”什么
凝视眼睛里的“纯白”，渐渐演变为“茫然”的双眸。
有必要特别提醒读者注意：第三节的第三句非常长，貌似并不符合诗歌的一般写作规则，然而通过这个形式，由急而缓，曾经那么近的相对“凝视”，已被无限扩展的时空之“潮”隔开，隔断，隔绝，昨日还亮着“一片纯白”，而此刻只剩下一片“茫然”。
诗人心中似又被痴迷之情再次激荡，似乎是无意识般的，他砰然一跪，跪向她，也跪向那朵悄然远逝的“美了整个下午的云”。
那是昨日的梦，是逝去的烟，尽管如此，却曾鲜活过，也曾妩媚过，却曾闪耀过他的整个生命。
然而，云是美丽的，却又易碎，是终将走向幻灭的，人似乎是只能抓住那瞬间灿烂，它却始终如昙花一现，最后消失在了茫茫的天际。
终于，诗人闪出幻梦，似乎明白了这些，于是便埋怨：“海哟，为何在众灯之中／独点亮那一盏茫然”。
点燃什么
是被你遗忘漠视的“茫然”心情，还是如“烟”消散的爱情
这里，我们能够看作是诗人有意而为之的，诗人将抒情主人公“他”的人生体会作了从感性到理性的一种铺垫，结构上承接了前两节，是开始转化的一个过程。
将情比作灯火，盏盏灯火会有熄灭的时候，情也是如此，那又何苦死死追寻，独留自己茫然一生
他深切的叩问，最后得到了这样的答案。
由最初的感性，到沧桑之后的思悟，这是人的变化，然而，在字里行间的感情韵味中，唯一不变的，只是那种落寞与寂寥。
最后，“还能抓住什么呢”，什么也抓不住了
曾经的一切，到头来还是如烟消云散，不留一丝痕迹。
留下的，只是人心中恒久难以释怀的寂寞的思恋。
然而，那命定的结局，谁也无力改变。
这里的“云的眸子”，是对上节中那“一片纯白”的呼应。
“烟”则呼应了上段的“茫然”。
诗人巧妙运用“烟”的意象植入了人的心海，利用意识与潜意识的浮动，意象与意象的碰撞，表达外在景象与内心世界的不和谐，再一次渲染了全诗哀伤曲蓝调。
诗人以“烟”作结，发人深省。
读罢全诗，人仿佛还是深陷其中，挣脱不开。
求《边城》《呐喊》《子夜》《雷雨》《茶馆》读后感（5选3）
1。
《边城》读后感 《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。
沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。
夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。
秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。
黄泥的墙，乌黑的瓦……” 。
这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。
随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。
河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”，有地方的“厘金局（税收征稽）”，却仿佛并不存在，林林琅琅“五百家”，各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。
“船来时，远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类，拢岸时却拿进城中来换钱的。
大人呢，孵一巢小鸡，养两只猪，托下行船夫打副金耳环，带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来，便占去了大部分作主妇的心了”。
河街上，就连妓女也为世风所感，“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来”。
这些客观生动的描写，反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础，当年对“河街”生活细腻的观察，对湘西民俗风情的谙熟，直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间，给人以鲜活的生活场景。
“河街”上虽有三教九流，以及“纤夫” 、“船夫” 、“妓女”等生活在最低层的民众，但做为当年“新文化”的杰出作家，也许是为了爱情主题，未提及阶级对立或社会矛盾。
我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。
2.呐喊
呐喊
中国人民站起来啦
一本《呐喊》，曾经激励了多少旧社会的年轻人。
出自鲁迅之手的《呐喊》，是中国新文学的奠基作，是五四运动时期社会人民的真实写照。
“描写病态社会的不幸人们，解除病苦，引起疗救的注意，并为新文化运动呐喊。
”鲁迅是这样介绍这本书的。
它揭示了种种深层次的社会矛盾。
尽管，那个时代离我们很遥远很遥远，但看完这本书，我心情也不禁沉重下去。
书中第一篇小说《狂人日记》，描写了一个迫害狂症患者的心理活动。
这个可怜的人儿啊，深受封建礼教和制度的迫害，对社会甚至是自己身边的人都有一种恐惧感。
它总认为现实是个吃人的世界，认为封建社会是个吃人的社会。
尽管，那个社会是不会真的吃人的，但那句“仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人。
”也不得不引起我们的深思。
这篇文章是作者对吃人社会发出的勇敢挑战，是反对封建制度的第一枪。
而《孔乙己》则又是一篇抨击封建礼教和制度的文章。
孔乙己，是封建社会中的一个落魄的读书人。
在封建统治的毒害下，他只会满口“之乎者也”，一无所能，不得不做了梁上君子，并在生活的折磨下慢慢的死去。
可怜的他，因穷困成了人们的笑料，因偷窃被打断了腿，尽管他心地善良，可又有谁会去同情他呢
在茫茫人海中，他就只能这么走下去。
“孔乙己还欠十九个钱呢
”是啊，他的债谁帮他来还呢?封建社会欠下的债，又有谁帮它去还呢
辛酸的故事，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害，使人不禁心中一沉。
《呐喊》所包含的，还有很多很多诸如此类的小说，他们都引人深思。
鲁迅就是怀着“哀其不幸，怒气不争”的心情写下了这些文章，描写出一段段社会风貌，塑造出一个个人物，展现出一种性格。
鲁迅的小说，有思想，耐人寻味，他让迷陷于封建制度的人们都清醒起来。
那么生活在现代的我们该做些什么呢
就让我们跟着鲁迅一起呐喊，呐喊吧，珍惜现在，珍惜美好的生活，为了祖国更美好的明天努力努力
3。
子夜 读书 灯，灯光依旧亮着，不能熄灭。
几只小虫围绕着灯光。
对于那些小虫来说，一切发出耀眼光芒的东西都是它们的理想乐园，也是它们的神明。
简单的崇拜，以致奋不顾身。
如果可以我倒很想做一只小小的飞虫，每个夜间飞向最吸引我的某个光源。
在那里玩乐，在哪里祈祷，在那里奔向另一个世界。
从遥远的梦幻回到现实，摆在我面前的还是堆积如山的资料与星罗满布的习题。
熬过今夜，就能从书中逃回到这个世界。
在书海里漫游，达到幻灭的程度，才能从书中抽出思绪，让呆滞的大脑休息片刻。
我，我不明白。
在现在这个年代，怎么还能说只要读好书，就会发财。
这种想法让我感觉好呆。
难道只要读好了书，就一定能发财吗
那全世界的人都会去读书的，我相信。
爱我的爸爸，疼我的妈妈，也不知道你们是不是真的对我好。
我说了那么多，你们都明白了吗
我不是要反抗什么，只是要你们看，我不满的地方。
别只是以自我为中心展开思想，你们认为的一切都是对的吗
你们所想到的都是最好的吗
别再互相争吵，似乎和文革那会一样，谁没有心机，就会被铲。
难道不觉得累吗
我觉得好累、好累… 我读，我会读书，会读好书，但那不是被逼出来的，那样会让我感觉想吐，好想哭。
我怕，怕什么，怕老是背书，怕别人说我好白痴。
你，你们，只会说“你要第一，没第一也要上班里前十名。
制定好计划，编排好剧本，我成为里面的主角儿。
我想告诉你，我就快要发羊颠疯。
不是每个人都会读书，读书不厉害也不一定就会输，我并不是想要说我会读书不在乎。
我只希望你们能够清楚，我不是你们的玩偶，请别为我编织自己的人生。
4。
茶馆 茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题
除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。
而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。
父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。
在老舍自身的不懈努力下。
他渐小有成就。
在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。
而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。
其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。
人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。
但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。
一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。
听听
说的不是客套话便是奉承话。
我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊
发人深思。
其三，子承父业。
这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。
剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢
简直是幻包装不换内容。
例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。
刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。
而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。
人哪
为何总在这方面“遵规守矩”呢
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。
我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢
谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。
” 5。
雷雨》 从《雷雨》诞生的那一天始，周朴园作为专制蛮横的封建家长。
虚伪矫情的资本家的角色形象就已经定位。
然而这里就有一个问题：周朴园诚然不是善性的人格化身，然而鄙弃式的大批判又是否完全合理呢
笔者愚见，不要把人物的生成完全推给“阶级地位”，作为一个已经存在的典型形象，自然有其生成的文化背景。
因此从文化背景来解读周朴园，也许更能理解他的性格特征。
首先，封建文化传统要求赋予男人以绝对的权威，而这种权威性来自社会与家庭的双重认可。
男人获得承认的第一步来自社会，而要获得社会承认就必须有其业绩，“立业”是男人安身立命的首要任务，因此留洋的周朴园回国开矿修桥，聚资敛财，残忍剥削以求迅速暴富发家。
他选择以资本积累奠定人生的第一块基石，由财富而得到社会的认可，尽管这一血腥的积累过程让他迷失了良知。
社会地位的巩固有待于下一步家庭地位的确认，因此周朴园要“成家”。
全剧中周朴园还未出场时，就已经造成了先声夺人的气势。
剧中安排了三次关于周朴园的议论，大致勾勒出他的家庭地位：鲁贵最怕的主子，周冲畏惧的父亲，繁漪觉得压抑自己的丈夫。
他们三人的叙述分别在主与奴、父与子、夫与妻三个关系层面上对周朴园的绝对权威作出确认，及至剧情的发展再一步确认他至高无上的唯一家长身份。
周朴园家庭统治者的权力延续着其社会地位的权威。
因此，周朴园对于社会与家庭权威地位的追求是封建文化所异化的男人成家立业的责任，他正是在这种对内对外的统治中完成封建文化道德下男人的价值确认。
然而这一确认必然潜伏着危机。
因为他的剥削近无人性——故意淹死两千多小工；他的压制毫无理由枣限定任何家庭成员的自由；他不择手段地取得权威——企图掩盖罪恶。
所以他所赢得的社会与家庭统治权都是岌岌可危的。
封建文化所异化的对绝对权威的追求，使周朴园在自我攀升过程中肆意践踏人性乃至生命，这一切造就了那个十恶不赦的周朴园。
然而，这却不能解释对着照片发呆的那个周朴园。
其实文化总是戴着两张面目的怪物，封建文化一方面宣扬男人的绝对统治地位，另一方面又以诗礼教化人伦情感，使一切异化了的人又能暂时回归到人的本位。
其一，文化主张“守理”，一切都要合乎人伦天理。
这就可以理解当侍萍身份最终被揭穿，周朴园无奈让周萍认母，而周萍惊恐于与四凤的乱伦而坚决否定时，周朴园厉喝：“混帐
萍儿，不许胡说。
她没有什么好身世，也是你的母亲。
”甚而指责周萍忘了“人伦天性”。
对于基本人伦道德的尊崇，周朴园并不是虚伪的，文化的潜移默化召唤着统治者周朴园人性的暂时回归。
其二，文化推崇“守清”，顺乎人情，合乎人的天性。
因而周朴园对鲁侍萍的怀念乃至于一切照旧的家居布置、生活习惯也并非矫情。
因为青年时代的周朴园毕竟与侍萍热恋过，他保守的性格倾向也使他恋恋不舍旧情，在社会与家庭中的孤独更促使他以追忆这段感情自慰。
总之，周朴园暂时的人性复归并非虚伪矫饰，乃是传统文化的情感熏陶。
合理的人性人情也能给予他一时的精神寄托。
他与所生长的文化环境一样具有“温柔敦厚”的另一面。
因而，我所理解的周朴园在文化传统塑形下有着双重人格：绝对权威的统治者与守理守情的文化人。
笔者在此并非替周朴园翻案，只是陈述我视野中的人物。
尽管他的罪恶远远超过暂时复归的善性良知，能够还他一个生成的文化背景也许会更有意义吧
《子夜读信》这首诗表达了诗人怎样的思想情感?
奇妙的朦胧美。
信，在这里已经完全幻化了。
文如其人，信也如其人。
一定是在读一位女性的信，她很可能就在水边，甚至戴着太阳眼(“额上动人的鳞片”)。
那信一定是在谈游泳、沐浴之类的事情。
赤裸的灯与温柔的信使诗人产生了天然的联想。
镜中的水意境优雅，使如鱼得水的情绪更加趣味盎然。
诗中的“笑”与“泡沫”妙不可言。
全诗充满诗对一位女性的回忆与联想。
