自在独行读后感600字
自在独行读后感人最大的“任性”就是不顾一切坚持做自己喜欢的事，只有这样，人才可以说，我这一生不虚此行。
这是封面的一句话，或许是这样的，但如果不知道“喜欢的事”是什么，该如何呢
这是一个落发有些悲伤的问题…贾平凹先生40年散文精选，写给每个孤独的行路人，因为“独行”这两个字，我买了
我以为是一部自传体小说或历程，但没细看原来是散文集。
读之来品味这位在中国文坛名声显赫而我却只度过他寥寥几篇文章甚至没有细细品味过的大家的文章，来感受一番
起初读来觉得似乎有些乱，这里来一句，忽地转到下一个事件，行文的逻辑对接不上，所以细细品味这“断了的”逻辑看看如何得来这构思，也许自己还是未细心咀嚼和判断，又或者平凹先生的逻辑真的叛逆至极，我跟不上他的思路，直到读完整本，有些逻辑我依然不理解，也许我该再用心，因为用心就会收获更多，理解更多，感悟更多，有更深地见地，但这本书我总的来说用心不足，有时就像是赶时间，做任务一样，想来心态急躁，体验的感觉也不是很好
被别事烦扰，专心不够，这里面的快乐也未全然感知，惭愧
但从这些文章里我还是对平凹先生有了最深的印象，他就像西北的一座大山，厚重、深沉、朴实而庞大，偶尔还有一点轻灵、烂漫，那是山上的树、峡谷的溪流，林间的鸟儿，天地间的风、日月间的韶华，温柔的内心，自由的灵魂…他的广博，他的内心的安宁，他的对这世界的洞见给我震撼，让我折服，这是一位大家，不是徒有其名，我想我可以写出这样的文章，我也有这样的灵魂，但，我的内心还安宁
我的见识还足以支撑我的野心
这点我不如平凹先生…说来可笑，我怎么会拿自己和这样一位大家比呢，也许这是我的梦想
平凹先生该是读了多少书啊，最起码中国的历史经典看了很多很多吧，最起码对于所见所闻做过深深的思考吧，不然怎会有那么多意味深长、博大的句子和想法呢
想来一定是的
他很朴实，或许和他所处的年代有关，或许我们都是北方人，有共同的特点有关，我得到了这样一个印象…“没事儿不惹事儿，遇事儿不怕事儿”多么经典的一句话，一个道理，他爸爸这么说，我爸爸也经常这么说，我们都深表赞同
“客走主人安”这是我在不久前也听到过的
他是五六十年代的人，他们的道理我也是由父辈得来，终觉朴实却意蕴绵绵
他的文章中这样的见地和行为很多，读来也就是中国味啦，很具有亲切感，又为中国传统文化再度吸引
真的美妙
平凹先生是有灵性的，对于一个小的物件和举动都可以衍生出一个故事、一个道理，对于一处景象，无论是空间还是时间，或者二者的统一体，他都能看出端倪，看出逻辑，用平静的内心去感知，去吸收那天地间的灵性，这一点很让我佩服，我也有，但，我还是静不下呀
我该向平凹先生学习啊，平静、安宁、内心的放飞、独处的热闹…读的越多，经历越多，然后思考越多，人就会明白更多，感悟更多，也会更加具有能力，控制自己或者来控制这个世界…我需要这些，我希望自己成为一个学识渊博，可以控制自己和世界的学者，我热爱知识，在这条路上，我需要老师和指路人，还有谈心的，并且彼此懂得的朋友，平凹先生是这样的人…可以和他谈谈心真好
贾平凹的自在独行和愿人生从容一样吗
一、朴素中见真情 贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。
它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。
他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露著作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。
认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。
正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。
这种真情首先表现在对故土的眷恋；“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。
“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。
在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。
”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。
家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。
真有“谁不说俺家乡好”的味道。
“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。
此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载著作家的全部情感。
如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。
其次，作家的真情表现在对亲人的思念中；读过贾平凹《 祭父 》《 酒 》《 我不是个好儿子 》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。
在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。
现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。
忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《 祭父 》这篇充满至爱真情的纪念文字。
“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。
父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢
于是作家又写出了《 我不是个好儿子 》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。
人生的车途上，母亲是加油站。
”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。
贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。
”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱；既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。
无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。
原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。
合上了书,有些想退的感觉。
令人不舍一下子进入作者的家园。
”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。
当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛着笔，写出了《 哭三毛 》《 再哭三毛 》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。
这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。
三毛
”多么令人感动啊
真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
二、朴素中蕴哲理 翻开贾平凹的散文，哲理性的感悟随处可见。
这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。
作家往往能从身边点点滴滴的生活世事中洞悉人生妙谛，随感而发。
《 三游华山 》，是充满哲理的文章，作者从三次游历华山写起，看似写游记，但最后笔锋一转，在与学生的对话中巧妙地点出：“好东西不可一次饱享，慢慢消化才是”，“知之不知才要欲知”。
这种智慧的语句，在许多篇章中都可以见到。
评论家费秉勋指出：“除了游记作品外，贾平凹大部分散文的结穴，都归总到哲理的阐发。
”这种哲理阐发，并非现成哲学结论的形象注脚，并非美文写成的讲义，而是出自作家的特异感受和体察生活所获得的独特见解。
再如：“能好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒迟欢；于嚣烦尘世中而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。
”（《 好读书 》）这里作者不是板起面孔说读书的好处怎样，而是与读者平等地娓娓叙谈，给人无穷的沉思。
在《对月》中，借月亮来思考人生“人再小，要长老；人老了，却有和小孩一般的特性。
老和少是圆的接榫。
冬过去了是春，春种秋收后又是冬。
老虎可以吃鸡，鸡可以吃虫，虫可以蚀杠子，杠子又可以打老虎。
就是这么不断的否定之否定，周而复始，一次不尽然一次，一次又一次地归复着一个新的圆”。
“所以，我再不被失败所惑了，再不被成功所狂了，再不为老死而悲了，再不为生儿而喜了”。
“活着就是一切，活着就有乐，活着也有苦，苦里也有乐；犹如一片树叶，我该生的时候，我生气勃勃地来，长我的绿，现我的形，到该落的时候了，我痛痛快快地去，让别的叶子又从我的落疤里新生。
我不求生命的长寿，我却要深深地祝福我美丽的工作，踏踏实实地走完我的半圆，而为完成这个天地万物运动规律的大圆尽我的力量”。
到这里，作者已具有了一种超然的心态：真正达到了“不以物喜，不以己悲”的境界。
并且劝诫人们：活着就是一种荣幸，尽管活着有苦，但苦里面也有乐。
因此，我们要珍惜现在，努力去完成属于我们自己的大圆。
作者借月亮的圆缺变幻，对人生进行思考，由月及人，饱含人生启迪，充满哲理趣味。
《地平线》道出了人生命运和理想抱负之间的关系和人生追求的意义,“命运和理想是天和地平行,但又总有交叉的时候。
那个高度融合统一的很亮的灰白色的地平线,总是在前边吸引着你。
永远去追求地平线,去解这个谜,人生就充满了新颖、乐趣和奋斗的无穷无尽的精力”。
这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。
娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬，在朴素自然的描述中闪烁着哲理的火花。
三、朴素中含幽默 幽默是贾平凹散文语言的又一大特色。
《说话》就是贾平凹的一篇非常幽默的文章，“我出门不大说话，因为我不会说普通话。
我曾经努力学过普通话，但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋溜过的味儿。
自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。
数年前同一个朋友上京，他会普通话，一切应酬由他说，遗憾的是他口吃，话虽说得很慢，仍结结巴巴，常让人有没气儿了，要过去了的危险感觉。
偏有一日在长安街上有人问路，这人竟也是口吃，我的朋友就一语不发，过后我问怎么不说，他说，人家也是口吃，我要回答了，那人以为我是在模仿戏弄，所以他是封了口的。
受朋友的启示，以后我更不愿说话。
我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有‘聋哑学校’的字样亮出来，出门在外觉得很自在”。
看到这你会笑出声来，真是太幽默了，把学说普通话，比成有醋溜过的味儿，一定会让人想起酸酸的感觉。
口吃的朋友竟不敢回答口吃的人的问话，想一想还真有点学问。
因自己出门不大爱说话，因此就提一个印有“聋哑学校”字样的包，觉得很自在。
真是既真实又幽默。
《饮者》又是一篇让人发笑的作品，“饮者一般都彬彬有礼，酒席上差不多经历三个境界，先轻声细语，再高声粗语，最后无声无语”。
短短几个词，高度概括了喝酒人的神态和形态，引发人们无穷的想像。
《笑口常开》描述无数个生活中普普通通的令人发笑的人和事：“路遇一女子，回望我嫣然一笑，极感幸福，即趋而前去搭话，女子闪进一家商店，尾随入店，玻璃上映出自己衣服纽扣错位，不禁乐而开笑。
”在《说孩子》中，对于那些把全部希望寄托在儿女身上的人，他认为“愈是这般强烈地要培养儿女的人，愈是这人活得平庸。
他自己活得没有自信了，就把希望寄托在儿女身上”，这一见解既深刻又独到，“和女人在一起，最好不提起说她的孩子——她会全不顾你的厌烦和疲劳，没句号地说下去”。
这观察真是细致入微，语言纯熟老到，在说笑中，在幽默的闲聊之中，将对生活的真知灼见和盘托出。
正如评论家所说：“是天籁之音，人籁之声，极自然的流露，完全泯绝了硬做的痕迹，里边的幽默，机智，无奈，都是生活与心灵自身就有的，无需外加，浑然天成，可谓有什么话，说什么话的最佳实践。
” 四、朴素中出诗画 贾平凹说他最早的文学创作就是写诗,他曾说：“诗可以使我得到休息和安怡,得到激动和发狂,使心中涌动着写不尽的东西,永远保持不竭的精力。
”同时他对中国的书法、绘画和戏曲又有浓厚的兴趣。
因此，他常以诗的激情和语言去熔铸他散文的美感意蕴，把独特的审美理想和思想情趣融于对客观事物的叙述描写之中,使作者之情和客观景物水乳交融、自然和谐,形成一种美好的艺术境界。
看其作品就像欣赏一幅画，内涵极为丰富，韵味无穷。
《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。
这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。
全文有十一个段落，整篇就像是由十一幅写意的素描画组成的画卷。
如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦；像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。
石头裸裸的显露，依稀在草木之间”。
这里“红”“绿”“瘦”形成一个有形有色的艺术画面，营造了一个耐人品味的艺术境界。
《 静虚村记 》也是作者为我们描述的一幅有形有色、动静结合带有古典神韵的艺术画面。
在这幅画中，形、色、声俱全。
有被高高低低绿树、庄稼包围着的仄仄斜斜的屋舍；有浓得像绿云一样、枝叶交错的树木及持续不断的鸡鸣狗叫之声，它们构成一幅完美的村舍图。
《 月迹 》更是一幅诗情与画意相融,且富有动感的画面。
贾平凹散文描写的客观景物或人文景观大多是静物,但这些静物在他笔下却是婀娜多姿，极富生命的动感。
他善于运用动词和比喻，用拟人化手法寓动于静,使静态的月亮有了动作,有了形象,生动有趣。
月“款款地，悄没声地溜进来”，月“长了腿的，爬着那竹帘格儿”“手刚一动，它便酥酥地颤”，以动写静, 将静物写活，动静交融地写出了月迹的可爱可怜、美轮美奂。
“杯酒里边果真就浮起一个小小的月亮”,不仅新鲜生动,而且还极富诗情画意，“尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮”，比喻新颖。
贾平凹就是善于从纷繁的事物表现中巧妙地提炼出一个字、一个词、一个短句，简洁生动地表情达意。
一切都自然流畅，无雕琢之痕，无矫揉之态，给人朴素自然之美。
如何评价贾平凹的自在独行
作者在文中写了这只特立独行的猪是一个天才+全能，一万只猪中才能产生一个天才，而一百个天才中才能产生一个天才+全能，所以，这只特立独行的猪是在百万之一的基因组合概率下产生的神奇猪，神奇猪遇上了神奇人，就有了的文章。
猪的世界影射着人的世界，有什么样的人的世界，就会产生什么样的猪的世界：“对生活做种种设置是人特有的品性。
不光是设置动物，也设置自己。
”所以，用那头猪影射自己，在嘲讽中来表达自己的人生追求：无视生活的设置，我要做一个特立独行的人
这只特别的猪并不安于它作为猪的本分，反而像猫一样到处乱逛，甚至学会了汽笛声，因此它惹来了麻烦。
然而就是这次“麻烦”，我无比敬佩这只神奇的猪。
它表现地很镇定，在枪火声中潇洒地跑了，不但是不听从人的安排，还是无所畏惧。
读完文章，真的不禁佩服这只猪，作为人类的我们很多时候竟比不上这只猪，这只猪并不生活于“设置”之下，潇洒地过着快活的生活。
然而我们，却常常生活在别人的安排之下，束缚着自己，没有勇气挣脱种种“设置”。
作者在文中说，人也好，动物也罢，都很难改变自己的命运。
是的，一般的人，往往是听从命运的安排，并没有举起勇气与命运努力抗争，渐渐地禁锢在这样或那样的束缚下。
在生活中，我们总是生活在很多的规则之下，或是某些人给我们的道路作了安排，而告诉人们，要潇洒快活地生活，随心去过生活，就应要有勇气去挣脱一些不必要的束缚，坚持自己的想法。
墨守成规，安于被“设置”的，最终只是一群平常的猪，或交配或长肉或生崽而已，并不被人们所记住，也没有被记住的价值。
这只特立独行的猪一直是按自己的方式生活，因此它潇洒、快活，它勇敢追求，不畏他人，在危难时刻仍表现出与其他猪不同的镇定，然后机智地逃生了。
同样，作为人类的我们，假如一直是生活在他人或命运的安排下，那最终只能是一个平庸的人，绝对是比不上这只惊骇世俗的猪。
有没有可以看自在独行，且听风吟这类书的APP啊，最好iphone可以下的。
听风是村上春树的处女作。
小说揭现代人的生存境遇。
本要从《且听风吟》表现出的不可沟通和理解，保持距离，虚空、孤独和逝去的哀伤三个方面对小说的思想特点进行探讨，从而理解小说本质意义——灵魂自由的解脱。
小说《且听风吟》是作者村上春树的处女作。
这部作品是在作者还经营自己的爵士酒吧期间完成的。
当时是1978年村上春树19岁时，也许是他的酒吧有一段不景气的时候，这段时间里作者经常到酒吧附近的棒球场看棒球比赛。
一天作者在看棒球比赛时突然有了写小说的念头，“于是去文具店买来自来水笔和原稿纸。
深夜工作完后，一个人坐在厨房餐桌旁写小说”。
于是《且听风吟》就诞生了。
期间作者还准备参加征文活动，所以还重新写过，不过故事梗概没有改变。
不管怎样，最终作者投了稿到《群像》，并获了奖。
村上春树也因为这部小说开始了自己的文学生涯。
关于小说《且听风吟》，作者在给中国读者的一封题为《远游的房间》信中说到，“那时候我没有写伟大小说的打算(没以为写得出)，也没有写让人感动的东西的愿望。
我只是想在那里建造一个能使自己心怀释然的住起来舒服的房间——为了救助自己。
同时想到，但愿也能成为使别人心怀释然是住起来舒服的房间。
这样，我写了《且听风吟》这部不长的小说，并成为小说家。
”当然相比较《挪威的森林》以后的作品，《且听风吟》这部小说可以说显得微不足道。
但是作为作家的处女作，其意义是显而易见的。
同时作为刚开始写小说的作家来讲，其小说的思想、语言、文体等对作者其后的小说都有很大的影响。
这种影响将主导作家其后的大部分小说的内涵动力。
这一点以《且听风吟》与其后的一些小说相比较就能看出来。
所以基于作者所说的“为了救助自己”以及小说作为处女作的重要意义，本文将对《且听风吟》这部小说的思想艺术特点进行深入的探讨，以获取小说的本质意义。
二、生存困惑（一）不可沟通和理解 小说《且听风吟》的故事情节十分简单：故事主要讲述了21岁的“我”在夏天从东京学校回到自己的家乡过暑假所经历的人和事，其中穿插了“鼠”的故事、我的成长经历以及虚拟作家哈特费尔德的小说。
这可以说是一种小说中有小说，故事中有故事的小说。
小说开篇的第一节在这部小说里十分重要。
因为它表明了作者村上春树想表达的主要思想。
作者在一次接受林少华教授的采访时说到，“关于这部小说我记得最清楚的一点，就是自己想要说的几乎全部写在第一节那几页里面了。
”而哈佛大学教授杰·鲁宾认为：这部小说在村上春树的创作中占有重要地位，特别是第一章，其中“包括的那些主题和形象已经预示了村上春树最重要的几部作品的产生”。
在第一节中作者写到：“我”从21岁刚过到其后的八年时间里，“总怀着一种苦闷”。
这期间“我”一直尽可能地保持着留心好学的生活态度，“因此不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言语的体验。
各种各样的人赶来向我倾诉，然后浑如过桥一般带着声响从我身上走过，再也不曾返回。
这种时候，我只能默默地缄口不语，绝对不语。
如此迎来我‘二十年代’的最后一个春秋。
”“而现在，我准备一吐而快”“问题是，直言不讳是件极为困难的事。
甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处。
”最后作者还写道“我们要努力认识的对象之间总是横着一道深渊，无论用怎样长的尺度都无法完全测出其深度。
”村上春树作为现代主义作家，深知现代人心理都存在着自己的秘密或隐痛，而且很难诉诸于语言。
所以以上的几句话就深刻地揭示出作者所要表达的思想：“人与人之间总是一道深渊”，人和人是不可沟通理解的。
而这种无法测量的深渊，这种不可沟通理解之于小说又表现在哪里呢
主要体现在主人公与他人的关系方面。
小说“我”与鼠是朋友，是一个暑假基本上在一起喝啤酒无聊地过暑假的朋友。
小说在写到暑假快结束的时候，鼠要“我”帮忙去见一个女孩。
但第二天我见到鼠时他却说还是算了。
其后的几天我和酒吧老板杰都看出鼠心情不好。
在和杰聊到鼠时，我决定去找鼠说说看。
“女孩怎么样了
”我咬咬牙问。
鼠用手背拭去嘴边的酒沫，沉思的望着天花板。
“说白啦，这件事原本打算什么也不告诉你来着。
简直傻气得很。
” “不是想找我商量一次么
” “那倒是。
但想了一个晚上，还是免了，世上有的事情是奈何不得的。
” “比如说
” “比如虫牙：一天突然作痛，谁来安慰都照旧痛个不止。
这一来，就开始对自己大为气恼，并接着对那些不对自己生气的家伙无端气恼起来。
明白吗
” “多多少少。
”我说，…… 在这段对话中，一直不会主动的“我”主动去关心鼠。
鼠就用了虫牙的比方来说“我”是不能理解的。
虫牙带来疼痛，这疼痛是我自己的，谁安慰都不行。
假如有人知道自己为牙痛气恼心烦而表示理解而不生气，可是牙还是疼痛。
因为你不可能来理解我这种疼痛的状态和心情。
因为你无法是我，来感受这牙痛。
另外，在“我”与四指女孩（左手只有四根手指）的邂逅故事的开始，女孩要“我”解释为什么她醒来自己身上一丝不挂，而旁边还有个陌生的“我”在。
作者在这用了相当详尽的语言，也就是“我”完完全全解释发生这件事情的来龙去脉，并诚实的说自己什么事情也没做。
但最终结果是“不过同人事不醒的女孩睡觉的家伙……分文不值”的下场。
尽管这之后“我”和女孩还有过几次往来。
但当下“我”又作何解释女孩才能相信。
“解释等于掩饰”。
再怎么解释也无济于事，甚至达到的效果恰好相反。
其实根本是不可能理解的。
相信作家本人非常明白其中的缘由。
正是因为人与人之间不可能互相交换角色，不可能体会对方内心中所有的事的分量。
例如，现代社会下的人总是有各种各样内心深处的隐痛，一旦诉诸于语言，在别人那里不过毫无分量，可对自己来讲，内心的隐痛让自己无法承受。
所以即使你再怎样说自己有多难受、伤痛。
对于别人即使安慰也无法理解。
因此所谓的理解也就不可能在真正意义上存在。
也因此人与人之间是不可能沟通和理解的。
（二）距离感村上春树在给中国读者的那封信中作者说，写这部小说的意义在于——救助自己。
反应到小说《且听风吟》中就体现小说的另一个思想——距离感。
前文中已经详尽地探讨到人与人之间不可沟通理解。
而正是这样的思想决定了距离感的出现。
因为不可沟通理解，最明智的做法就是保持人与人之间的距离。
不要靠得太近，不要强加于人。
可以说，某种意义上，保持距离即理解。
小说《且听风吟》中的主人公“我”就是从始至终都是如此的态度和做法。
即使有个一次主动，最终还是选择保持距离，没有触及鼠和那女孩的关系。
小说中有过这样一段情节：临近假期末，“我”给鼠买了生日礼物。
……我喊来杰，要了啤酒和炸薯片，然后取出唱片递给鼠。
“什么哟，这是
”“生日礼物。
”“下个月呀
”“下个月我已经不在了。
”鼠把唱片拿在手上，沉思起来。
“是呀，寂寞呀，你不在的话。
”说着。
鼠打开包袋，取出唱片，注视良久。
“贝多芬，钢琴协奏曲，格伦·古尔德，莱纳德·伯恩斯坦。
哦……都没听过。
你呢
”“没有。
”“总之谢谢了。
说白啦，十分高兴。
”即使是对朋友的关心也保持距离，不温不热。
朋友内心高兴呀、寂寞呀，也尽可能小心翼翼不去触碰。
简单的几句回答，“我”始终不去拉近彼此的内心距离。
小说中这种保持距离的关心直接体现在“我”与四指女孩的最后一次见面。
之前女孩给“我”说要去旅行几天。
而现在却坦言说说谎骗了“我”，女孩问 “我”是否想知道真实的时候，我则把话题岔开了：“去年啊，解剖了一头牛。
”“是么
”“划开肚子一看，胃里边只有一把草。
我把草装进塑料袋，拿回家放在桌子上。
这么着，每当遇到什么不开心的事，我就对着那草块想：牛何苦好多遍地反复咀嚼这么难吃又难看的东西呢
”她淡淡一笑，撅起嘴唇，盯着我的脸看了许久。
“明白了，什么也不说就是。
”不说不一定不理解，说了反而就难以理解。
还是保持距离。
所以既然无法沟通理解，那么这种距离也许便是一种办法。
哈佛大学教授杰·鲁宾在他的专著《倾听村上春树—村上春树的艺术世界》（冯涛译，上海译文出版社）也把这点看在眼里：“村上春树了不起的成就在于多一个平凡的头脑观照世界的神秘和距离有所感悟。
”而这种有感悟的距离也体现在小说中“我”对于“我”的成长经历的诉说和“我”对“我”的三个女友的回忆。
对于小说中这些穿插的成长经历和回忆，就“我”而言，更像是对自己的审视，让自己处在自我之外。
因为我只有回忆。
而无法对话于那个7岁或14的“我”，无法为以前的三个女友再辩解什么。
“我”于回忆中的“他我”以及她们的“她们”之间存在着一道深渊。
因此可以说距离感一直笼罩整部小说。
（三）虚空、孤独、逝去的哀伤林少华先生在村上春树的作品时说，虚空和孤独是村上春树作品的基本基调。
而具体到小说《且听风吟》中，还得加上失落的哀伤。
相信读过村上春树作品的读者都有这样的感觉。
村上春树的小说总是给人一种虚空和孤独的感觉，很多时候还有失落的哀伤。
首先关于虚空。
作者在讲述虚拟小说家哈特费尔德的时候，引用了一段哈特费尔德的短篇小说《火星的井》这样讲述：火星上有许多井，可能是火星人几万年前挖的。
有很多科考队和探险队进去调查过，但没有一人回来过。
一天一个在宇宙中彷徨的青年人进去了，在井里不知走了多久。
后来某一天他又回到地面。
然后他和风进行一段对话。
风这样说：“……你在井内穿行之间，时光已经流逝了十五亿年，正如谚语所说，光阴似箭啊。
你所在的井是沿着时间的扭曲开凿出来的。
也就是说，我们是在时间之中彷徨，从宇宙诞生到死亡的时间里。
所以我们无所谓生也无所谓死，只有风。
”“有句话问一下好么
”“愿闻。
”“你学会了什么
”大气微微摇颤，风绽出笑脸，须臾，亘古不灭的沉寂重新笼罩了火星的表面。
……其实这则小说中的小说就很好地说明了虚空的思想。
我们在时间里彷徨，在宇宙诞生到死亡的时间里无所谓生和死。
青年问大气学会什么，大气给他的回答是亘古不灭的沉寂，而剩下来的只有虚空。
当然小说的其他地方也提到虚空的思想：如第一次电台广播的混乱的广播主持，鼠谈到静静看古坟的感受等从侧面来反映其社会人生的虚空，还有生存的虚空等等。
总之虚空无处不在，就如同那大气留下的亘古不灭的沉寂一样笼罩我们的生存困境。
其次，孤独。
小说中并没有直接写孤独。
但这种思想仿佛无处不在。
而孤独的来源就是前文所提到的人与人之间的不可沟通理解，以及保持距离。
孤独是现代人最脆弱的伤痛。
这种伤痛是无法治愈的。
即使表面若无其事，“孤独”也许就是其本身的寓意。
就小说《且听风吟》来说，其本生的寓意就是一种孤独的思想。
小说中每个人，包括“我”、鼠、四指女孩甚至电台主持人、酒吧里买醉的人，几乎所有小说涉及的人物无一例外的孤独着。
孤独不可言语，不可述写。
所以我和鼠一整个夏天喝光了足以灌溉满二十五米长的游泳池的巨量啤酒，丢下的花生壳足以按五厘米的厚度铺满杰氏酒吧的所有地板。
所以有鼠从不看小说到看小说，甚至有写小说的念头。
所以有“我”和四指女孩邂逅，到她找我聊天。
所以有一个女人在酒吧打电话来回去了四次厕所。
小说中每个人物的出现都是一个孤独的符号。
以不同的形式经行着自己的孤独。
所有表象下都掩饰不住内心的孤独。
最后逝去的哀伤。
即使是人与人不可沟通理解，必须保持距离，虚空啊，孤独啊，但是人毕竟是人，总少不了有他人在身旁，关心，说话，喝酒……而一旦离去、失去，剩下就是那份逝去的哀伤了。
所以“我”送鼠生日礼物时，说：“寂寞呀，你不在。
”相识交往不深的四指女孩在我说要返校时也如此的说。
最后“我”返校时，杰招待了“我几瓶啤酒，并送我刚炸好的薯片。
“谢谢。
”“不用谢，一点心意……说起来，一转眼都长大了。
刚见到你时，还是个高中生哩。
”我笑着点头，道声再见。
“多保重
杰说。
故事结尾，“我”结了婚。
在东京生活，杰开了新酒吧。
鼠继续写他的小说，每年有贺卡。
而那女孩却消失在洪荒的人流中。
每到夏天回去，“我”都走我同那女孩走过的路，坐在仓库石阶上一个人眼望着大海。
三、救助自己村上春树是一个很低调的人，从不上电视，不登台演讲，不接受文学刊物以外的媒体采访，经常跑到国外寻求清净。
对于所从事的文学创作没有系统的理论阐述，只是在一些作品和有限的几次采访中略有所及。
那么，村上春树的这些思想又来源于哪里
为什么他深刻地认识到这些不可沟通和理解、距离感和虚空、孤独、失落的哀伤了
首先，由于村上春树本人的文学阅读有关。
作者本人说过在他从小到大基本不阅读日本本土的文学，他的阅读仅限于是欧美文学作品。
并且阅读的作品一般是作古的作家和二十年之前作家的。
在他的小说《且听风吟》和《挪威的森林》中有这样关于阅读的选择。
《且听风吟》中鼠在问“我”为什么老看书，“我”却说活着的作家一文不值。
鼠要“我”作出解释，“我”说，对于死去的人一般都可原谅。
《挪威的森林》中写到渡边君(小说的主人公)的阅读选择是这样说的“我经常看书，但不是那种看了很多书的蛀书虫，我只是喜欢把自己喜欢的书多看几遍而已。
当时我喜欢的作家有：卡波特（译注：TrumanCapote，一九二四——一九八四年，美国小说家）、阿普戴克（译注：JohnUpdike，一九三二年生，美国小说家）、费杰罗（译注：ScottFitzgerald，一八九六——一九四零年，美国小说家）和钱德勒（译注：RaymondChandler，一八八八——一九五九年，美国侦探小说家）等人，可是在班上或宿舍里，我却不曾找到一个志同道合的。
他们喜欢看的是高桥和巳、大江健三郎和三岛由纪夫的作品，或是一些现代法国作家的小说。
和他们既然是话不投机半句多，我便只得一个人默默地看我的书了。
”小说中的阅读选择大致和村上春树本人的阅读选择一样，村上春树的阅读大致就是大致是五六十年代以前的欧美作家的作品。
文学史中这时期的欧美文学发展可以说是百花齐放，各种现代文学思潮大量涌现。
现代主义、存在主义、后现代主义、意识流、荒诞文学、魔幻主义文学正是所有文学作品的核心。
关注人的生存境遇又是绝大作品主要意义所在。
基于这一点可以说村上的思想来源他的阅读选择。
因此人的生存问题的种种也就成为他的作品的基本和主要思想。
其次是时代背景的影响。
七十年代的日本作为新兴的发达国家，其社会发展必然要经历欧美发达国家的社会的变革。
因此现代意义下的生存问题必然会带给这个民族的人迷茫和困惑。
所以作者周边人的生存境遇也深深地影响着作者的文学观念。
因此，人的生存问题是作者始终关注的对象，作者对人的生存问题的深刻认识就必然会在他的作品里得到反应。
米兰·昆德拉说过：“小说不是作者的忏悔，而是对陷入尘世陷阱的人生的探索”。
村上春树的小说《且听风吟》可以说就是去探索人生的陷阱。
因此作者才说写下这部小说是为了“在那里建造一个能使自己心怀释然的住起来舒服的房间——为了救助自己。
同时想到，但愿也能成为使别人心怀释然是住起来舒服的房间”。
那么作者又是怎样救助自己的呢
从小说中体现的的主要思想来看就是要保持距离。
因为人与人之间是不可能沟通和理解的，人与人又不可能消除之间的距离感，那么唯有与他人保持距离，这样个人也就能抛开背负的种种责任和义务，才能让自己的在真正意义上灵魂得到自由。
所以无论是《且听风吟》还是其后的大部分作品中的主人公基本上是给人以冷淡、不温不热的态度与周遭人相处。
2003年作者在接受林少华教授的采访时说过：“写的时候我始终有一个想让自己变得自由的念头。
在社会上我们是不自由的，背负种种样样的责任和义务，受到这个必须那个不许等各种限制。
但同时又想方设法争取自由。
即使身体自由不了，也想让灵魂获得自由——这个是贯穿我整个写作过程的念头，我想读的人大概也怀有同样的心情。
实际做到的确很难。
但至少心、心情是可以自由的，或者读那本书的时候能够自由。
我所追求的归根结底大约便是这样一种东西。
”所以救助自己也就是让灵魂自由。
在这一点上或许作者是做到了。
因此，作为处女作的《且听风吟》在村上春树的作品是一部不能忽视的作品。
它奠定了其后作家作品的写作方向，深刻地反应了作家的思想。
小说《且听风吟》的意义也就是“探索人生的陷阱”，最终救助自己，让灵魂得到自由。
读书随笔和读后感有区别吗
读书随笔是在阅读的时候摘抄某些条文段落，或者把文章的要点记录下来，或者把心得体会简要地及时写下来，便于日后参考。
在读书的过程中随既领悟到的，其实就是感想，这个时候拿笔记录下来，可以帮助自己加深印象。
还有另外一方面就是圈点勾画，即批注。
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，或一段视频后，把具体感受和得到的启示写成的文章，读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。
简单说就是看完书后的感触。
