咬文嚼字朱光潜读后感
第一，咬文嚼字“必须有一字不肯放松的严谨”。
拿“你是”式、“你这”式来说，仅仅一字之差，作者却品味出它们不同的表达效果，而且讲出表达效果不同的原因。
这告诉我们，无论阅读或写作，一个字也马虎不得。
第二，咬文嚼字要有较强的语感、丰富的语言知识以及进行由此及彼、由表及里的思考能力。
作者之所以能对课文中所举的例子进行精辟的分析，不仅得力于作者有极强的语感和丰富的语言知识，而且得益于由此及彼、由表及里的思考能力。
例如，作者对“推”“敲”二字的品味。
从“推”字想到门是虚掩的，由虚掩又想到“寺里只有他孤零零的一个和尚”，由一个和尚又想到在这“冷寂的场合，他有兴致出来步月，兴尽而返，独往独来，自在无碍，他也自有一副胸襟气度”。
作者又联系上句“鸟宿池边树”，想到“推”“可以无声”，气氛冷寂，才不至于惊动宿鸟。
这样的咬文嚼字就显得很到位。
第三，咬文嚼字要有独立思考的精神，要敢于创新。
作者在课文中给我们树立了榜样，对任何见解、任何名人不迷信、不盲从，敢于独立思考，发表新的见解。
对郭沫若，对王若虚，对韩愈，尽管他们都是名人，但作者不盲从，发表了与他们不同的见解。
尤其韩愈对“推敲”的意见，似乎成了定论，获得许多人的认同，作者却提出相反的看法。
朱光潜<谈读书>读后感
读书，我个人认为它有两第一，看书，看一本或一篇从未看过,以是重新书，第二，学习，上学校，多用于现代社会中，孩子出门前，都说一句：“我读书去了
” 不想读书不爱读书的人如果有人问他为什么不读书（指课外书），80%的孩子都会回答没时间，我想换成是我，也会那么说的。
其实，生活中，空闲的时间是很多的，在沙发上看电视的时候，在书桌前发呆的时候，玩疯了需要平静一会的时候，一个人闲着无聊的时候，……那些细小的时间，要靠你去拾掇。
有一个作家说得很好，每天你就是再忙，看三、四页书的时间总是有的，慢慢积累起来，将是一个很惊人的数目。
“读书”也就是“学习”，那“学习”又得分开说：“学”是学习新的知识，只有学了，才将成为一个有用的人。
“习”便是温习学过的知识，学了，转而又忘了，那等于白学，白学又不如不学，所以温习不可少。
学习后还得“思”，“思”便是思索学过的知识，不思，便不理解，不理解学来也无用。
读书必是自愿，只有自愿做的事情才更快乐，更有效果。
别人逼你，你本身不愿意，只怀着满肚子的气读书，脑里便不能“思”了。
比如说我吧，一本《家》，看了一个月还没看完四分之一，我自己也火了，看不下去有何办法
但同样厚薄的儿童小说，仅一小时，便半本“下肚”。
那时我还想：人生还有比这更快乐的事吗
在我眼里，暂时没有。
我想，看书是需要耐心的，名著的确不同于其他小说，慢慢琢磨，才其乐无穷。
既然我早已读过这篇文章，还写了，就不能光说不做。
走，看书去啦
跪求朱光潜咬文嚼字读后感
读《谈美》有感什么是美
这个很基本的问题，但毫无意，我们大多数不知道它的确切答案。
其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。
在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。
但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。
通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。
对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。
（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。
在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。
这让我们也提前了解了一些有关美的知识。
虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。
例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。
他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。
典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。
在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。
文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。
（此段有些摘录于原文）类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。
朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。
”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。
”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。
”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。
这很值得我们青少年去学习。
——————————————————————————————————————一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。
他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。
哪个重要的科学实验一次就能成功呢
“失败者成功之母”。
失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。
这及时的更正了人们关于美的错误意识。
五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。
崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。
每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。
最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
二选一，挑吧~
(谈美书简)的读后感 在９００字以上 找一篇很特别很美的文章
谈美书简》读后感作者：范文搜收集 时间：2008-01-30 23:17:11 来自：范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论：0 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。
”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网，版权归原作者所有，本站不承担任何相关责任，如有任何问题请联系我们。
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叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧，对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于范文搜网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。
读朱光潜《谈美感教育》有感
一直到现在，我们都是讨论艺术的创造与欣赏。
在这一节中，我提议约略说明艺术和人生的关系。
我在开章明义时就着重美感态度和实用态度的分别，以及艺术和实际人生之间所应有的距离，如果话说到这里为止，你也许误解我把艺术和人生看成漠不相关的两件事。
我的意思并不如此。
人生是多方面而却相互和谐的整体，把它分析开来看，我们说某部分是实用的活动，某部分是科学的活动，某部分是美感的活动，为正名析理起见，原应有此分别；但是我们不要忘记，完满的人生见于这三种活动的平均发展，它们虽是可分别的而却不是互相冲突的。
“实际人生”比整个较为窄狭。
一般人的错误在把它们认为相等，以为艺术对于“实际人生”既是隔着一层，它在整个人生中也就没有什么价值。
有些人为维护艺术的地位，又想把它硬纳到“实际人生”的小筑围里去。
这般人不但是误解艺术，而且也没有认识人生。
我们把实际生活看作整个人生之中的一片段，所以在肯定艺术与实际人生的距离时，并非肯定艺术与整个人生的隔阂。
严格的说，离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反上，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。
人生本来就是一种较广义的艺术。
每个人的生命史就是他自己的作品。
这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。
知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
过一世生活好比做一篇文章。
完美的生活都有上品文章所应有的美点。
第一，一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。
一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。
比如的诗本来是“采菊东篱下，悠然见南山”，后人把“见”字误印为“望”字，原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失。
这种艺术的完整性在生活中叫做“人格。
凡最完美的生活都是人格的表现。
大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。
不肯为五斗米折腰向乡里小儿，是的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为。
下狱不肯脱逃，临刑时还丁宁嘱咐还邻人一只鸡的债，是的生命史中所应有的一段文章，否则他便失其为。
这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文，一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。
情趣本来是物我交感共鸣的结果。
景物变动不居，情趣亦自生生不息。
我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。
每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有它的特殊性，断不容与另一人在另一时会所见到的景物，和另一景物在另一时会所引起的情趣，完全相同的。
毫厘之差，微妙所在。
在这种生生不息的情趣中，我们可以见出生命的创化。
把这种生命流露于语言文字就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
文章忌俗滥，生活也忌俗滥。
俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。
西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。
东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。
在西施是创作，在东施便是滥调。
滥调起于生命的枯竭，也就是虚伪的表现。
“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。
“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。
在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
俗语说的好，“惟大英雄能本色”。
所谓艺术的生活就是本色的生活。
世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。
“俗人”根本就缺乏本色，“伪君子”则竭力遮盖本色。
朱晦庵有一首诗说： ，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许
为有源头活水来。
艺术的生活就是有“源头活水”的生活。
俗人迷于名利，与世浮沈，心里没有“天光云影”，就因为没有源头活水。
他们的大病是生命的枯竭。
“伪君子”则于这种“俗人”的资格之上，又加上“沐猴而冠”的伎俩。
他们的特点不仅见于道德上的虚伪，一言一笑，一举一动，都叫人起不美之感。
谁知道风流名士的架子之中，掩藏了几多行尸走肉
无论是“俗人”或是“伪君子”，他们都是生命上的“苟且者”，都缺乏艺术家在创造时所应有的良心。
象柏格荪所说的他们都是“生命的机械化”，只能作喜刷中的角色，生活落到喜剧里去的人大半都是不艺术的。
艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。
一般人对于一种言行常欢喜说它“好看”“不好看”，这已有几分是拿艺术欣赏的标准去估量它。
但是一般人大半不能彻底，不能拿一言一笑一举一动纳在全部生命史里去看，他们的“人格”观念太淡薄，所谓“好看”“不好看”往往只是“敷衍面子”。
善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。
一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。
在锻炼作品时常呕心呕肝，一笔一划也不肯苟且。
王荆公作“”一句诗时，原来“绿”宇是“到”宇，后来由“到”字改为“过”字，由“过”字改为“入”字，由“入”字改为“满”字，改了十几次之后才定为“绿”字。
即此一端可以想见艺术家的严肃了。
善于生活者对于生活也是这样认真。
曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。
吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重的把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。
象这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。
小节如此，大节更不消说。
董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。
我们主张人生的艺术化，就是主张对于人生的严肃主义。
艺术家估定事物的价值，全以它能否纳入和谐的整体为标准，往往出于一般人意料之外。
他能看重一般人所看轻的，也能看轻一般人所看重的。
在看重一件事物时，他知道执着；在看轻一件事物时，他也知道摆脱。
艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知所舍。
苏东坡论文，谓如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。
这就是取舍恰到好处，艺术化的人生也是如此。
善于生活者对于世间一切，也拿艺术的口胃去评判它，合于艺术口胃者毫毛可以变成泰山，不合于艺术口胃者泰山也可以变成毫毛。
他不但能认真，而且能摆脱。
在认真时见出他的严肃．在摆脱时见出他的豁达。
孟敏堕甑，不顾而去，郭林宗见到以为奇怪。
他说，“既已碎，顾之何益
”哲学家宁愿靠磨镜过活，不愿当大学教授，怕妨碍他的自由。
王徽之居山阴，有一天夜雪初霁，月色清朗，忽然想起他的朋友戴逵，便乘小舟到剡溪去访他，刚到门口便把船划回去。
他说，“乘兴而来，兴尽而返。
”这几件事彼此相差很远，却都可以见出艺术家的豁达。
伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。
晋代清流大半只知道豁达而不知道严肃，宋朝理学又大半只知道严肃而不知道豁 达。
陶渊明和杜子美庶几算得恰到好处。
一篇生命史就是一种作品。
从伦理的观点看，它有善恶的分别，从艺术的观点看，它有美丑的分别。
善恶与美丑的关系究竟如何呢
就狭义说，伦理的价值是实用的，美感的价值是超实用的，伦理的活动都是有所为而为，美感的活动则是无所为而为。
比如仁义忠信等等都是善，问它们何以为善，我们不能不着眼到人群的幸福。
美之所以为美，则全在美的形相本身，不在它对于人群的效用（这并不是说它对于人群没有效用）假如世界上只有一个 人，他就不能有道德的活动，因为有父子才有慈孝可言，有朋友才有信义可言。
但是这个想象的孤零零的人，还可以有艺术的活动，还可以欣赏他所居的世界，还可以创造作品。
善有所赖而美无所赖，善的价值是“外在的”，美的价值是“内在的”。
不过这种分别究竟是狭义的。
就广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。
因为伦理的活动也可以引起美感上的欣赏与嫌恶。
希腊大哲学家和亚里土多德讨论伦理问题时，都以为善有等级，一般的善虽只有外在的价值，而“至高的善”则有内在的价值。
这所谓“至高的善”究竟是什么呢
和本来是一走理想主义的极端，一走经验主义的极端，但是对于这个问题，意见却一致。
他们都以为“至高的善”在“无所为而为的玩索”（Disinterested Contemplation）。
这种见解在西方哲学思潮上影响极大，、黑格尔、叔本华的学说都可以参证。
从此可知西方哲人心目中的“至高的善”还是一种美，最高的伦理的活动还是一种艺术的活动了。
“无所为而为的玩索”可以看成“至高的善”吗
这个问题涉及到西方哲人对于神的观念。
从耶稣教盛行之后，神才是一个大慈大悲的道德家。
在希腊哲人以及近代莱布尼兹、尼采、叔本华诸人的心目中，神却是一个。
他创造这个宇宙出来，全是为着自己要创造，要欣赏。
其实这种见解也并不减低神的身分。
耶稣教的神只是一班穷叫化子中的一个肯施舍的财主佬，而一般哲人心中的神，则是以宇宙为乐曲而要在这种乐曲之中见出和谐的音乐家 这两种观念究竟是哪一个伟大呢
在西方哲人想，神只是一片精灵，他的活动绝对自由而不受限制，至于人则为肉体的需要所限制而不能绝对自由。
人愈能脱肉体需求的限制而作自由活动，则离神亦愈近。
“无所为而为的玩索”是唯一的自由活动，所以成为最上的理想。
这番话似乎有些玄渺，在这里本来不应说及。
不过无论你相信不相信，有许多思想却值得当作一个意象悬在心眼前来玩味玩味。
我自已在闲暇时也欢喜看看哲学书籍。
老实说，我对于许多哲学家的话都很怀疑，但是我觉得他们有趣。
我以为穷到究竟，一切哲学系统也都只能当作艺术作品去看。
哲学和科学穷到极境，都是要满足求知的欲望。
每个哲学家和科学家对于他自己所见到的一点真理（无论它究竟是不是真理）都觉得有趣味，都用一股热忱去欣赏它。
真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是美感的对象了。
“地球绕日运行”，“勾方加股方等于弦方”一类的科学事实，和米罗爱神或第九交响曲一样可以摄魂震魄。
科学家去寻求这一类的事实，穷到究竟，也正因为它们可以摄魂震魄。
所以科学的活动也还是一种艺术的活动，不但善与美是一体，真与美也并没有隔阂。
艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。
一种是情趣枯竭的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。
后者是俗人，前者就是艺术家。
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
“学得有趣味”就是欣赏。
你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。
欣赏也就是“无所为而为的玩索”。
在欣赏时，人和神仙一样自由，一样有福。
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊
”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙的急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。
这是一件多么可惋惜的事啊
朋友，在告别之前，我采用阿尔卑斯山路上的标语，在中国人告别习用语之下加上三个字奉赠：“慢慢走，欣赏啊
”
求朱光潜的文章《补旧》全文，谢谢
补旧 丁隆炎著 来到吴家花园，起初组织上还是要给彭总派护士、派公务员，他不要，他说：“我没有病，要什么护士，现在是个闲人了，还要人家来打扫卫生、料理生活，那真是岂有此理
” 从此，一切生活上的事，如扫地、洗衣服、补衣服，都是彭总自己动手。
他的夫人浦安修同志那时在北师大做领导工作，只有星期日才回来。
冬天来到的时候，彭总找出了他的旧棉衣在屋檐下补着，一边晒太阳，我看他干得十分吃力，对他说：“眼花手笨的，还是我来吧。
”他说：“你呀，未必有我这两下子。
” 我接过一看，针脚整齐，横是横，竖是竖的，补得就是不错。
彭总从老花镜上边看着我，有些得意地说：“多多评头论足吧。
”就在这次，他给我谈了他的身世：他童年丧母，家庭很穷，他不但要给人家当苦工，还要照顾两个弟弟。
“那时候，什么活没干过，什么苦没吃过
”彭总感触很深地说：“今天，住到这个圆明园，皇帝老子住过的地方啊
” 他的这身棉衣，是在抗美援朝期间，有次回国来，为了外出方便买来穿上“打掩护的”。
质料很一般，外头连罩衫也没有。
就是这身棉衣，伴着他在吴家花园度过了六七个寒冬，后来又穿着它到了西南。
直到他被林彪、江青派来的一伙人揪上北京，我们最后分别时，他穿的还是这件黑蓝颜色、上头闪着一层油光的土布棉衣。
记不得是哪个冬天了，也是一个风和日丽的日子，彭总在院子里补衣服，我带着家里人照相玩，走过他面前，故意逗趣地说：“这位大爷，照相吧
”我们都以为他不会干的，还会说，“我这个人长得丑”之类的话，谁知这一回他抬起头来，笑呵呵地坐正了，说：“照相吧
” 笑声中，我给他拍了一张“老人补旧”的照片。
这张照片的主人已经不在人世间了，照片本身也在一场浩劫中化成了灰烬，但是当时的情景，却永远留在我和妻子的心中。
－－摘自《在彭总身边》
《文学趣味》朱光潜 文章中心论点
朱光潜《文学的趣味》阅读答案文学的趣味朱光潜①孔子有言，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，仿佛以为知、好、乐是三层事，一层深一层;其实在文艺方面，第一难关是知，能知就能好，能好就能乐。
知、好、乐三种心理活动融为一体，就是欣赏，而欣赏所凭的就是趣味。
许多人在文艺趣味上有欠缺，大半由于在知上有欠缺。
②有些人根本不知，当然不会感到趣味，看到任何好的作品都如蠢牛听琴，不起作用。
这是精神上的残废。
犯这种毛病的人失去大部分生命的意味。
③有些人知得不正确，于是趣味低劣，缺乏鉴别力，只以需要刺激或麻醉，取恶劣作品疗饥过瘾，以为这就是欣赏文学。
这是精神上的中毒，可以使整个的精神受腐化。
④有些人知得不周全，趣味就难免窄狭，像上文所说的，囿于某一派别的传统习尚，不能自拔。
这是精神上的短视，“坐井观天，诬天藐小”。
⑤要诊治这三种流行的毛病，唯一的方剂是扩大眼界，加深知解。
【朱光潜《文学的趣味》阅读答案】朱光潜《文学的趣味》阅读答案。
一切价值都由比较得来，生长在平原，你说一个小山坡最高，你可以受原谅，但是你错误。
“登东山而小鲁，登泰山而小天下”，那“天下”也只是孔子所能见到的天下。
要把山估计得准确，你必须把世界名山都游历过，测量过。
研究文学也是如此，你玩索的作品愈多，种类愈复杂，风格愈纷歧，你的比较资料愈丰富，透视愈正确，你的鉴别力(这就是趣味)也就愈可靠。
⑥人类心理都有几分惰性，常以先入为主，想获得一种新趣味，往往须战胜一种很顽强的抵抗力。
许多旧文学家不能欣赏新文学作品，就因为这个道理。
就我个人的经验来说，起初习文言文，后来改习语体文，颇费过一番冲突与挣扎。
在才置信语体文时，对文言文颇有些反感，后来多经摸索，觉得文言文仍有它的不可磨灭的价值。
专就学文言文说，我起初学“桐城派”古文，跟着古文家们骂六朝文的绮靡，后来稍致力于六朝人的著作，才觉得六朝文也有为唐宋所不可及处。
在诗方面，我从唐诗入手，觉宋诗索然无味，后来读宋人作品较多，才发现宋诗也特有一种风味。
我学外国文学的经验也大致相同，往往从笃嗜甲派不了解乙派，到了解乙派而对甲派重。
我因而想到培养文学趣味好比开疆辟土，须逐渐把本来非我所有的征服为我所有。
英国诗人华兹华斯说道：“一个诗人不仅要创造作品，还要能欣赏那种作品的趣味。
”我想不仅作者如此，读者也须时常创造他的趣味。
生生不息的趣味才是活的趣味，像死水一般静止的趣味必定陈腐。
活的趣味时时刻刻在发见新境界，死的趣味老是囿在一个窄狭的圈子里。
这道理可以适用于个人的文学修养，也可以适用于全民族的文学演进史。
