近代中国的新陈代谢读后感300字左右的
此书洋洋四十万言，内容精深，思辨独到，文采优美。
颇得太史公“春秋笔法”之真传，又遵从史学研究之严谨；视野开阔，不拘泥于旧有成果和官方表述，另辟蹊径，透过现象寻找更符合逻辑的真由。
通过阅读此书有如下感受： 其一，以“新陈代谢”作题十分形象。
倘若把历史比做人生，人在经历成长和变迁的同时，其内部也将发生不同程度的变化，这种变化的总趋势为：排除旧物，生长新物。
这样人才能正常的生存，历史也就得健康地发展。
其二，对于历史事件的评价不能仅从事件之结果来判定，而要把事件放置在一个相当的时间跨度内分析和考量。
以郑和下西洋为例，如今教科书的评价满是溢美之词全然忘乎了郑和下西洋之真正目的：寻找逃亡的建文帝朱允炆。
这可以解释为何郑和之后再无郑和。
陈旭麓先生大胆写道：“中国在世界民族之林中所处的被动局面，不是开始于鸦片战争，而是从郑和航海以来已见端倪了。
”中国之航海规模远胜于后来的哥伦布、达伽马、麦哲伦直流，但两者的目的完全不同，我们以俯瞰世界的姿态出行，他们以探索未知世界的先驱者形象出发。
一为寻人与招安；一为财富和新大陆。
其三，能够抛除纯粹的民族感情来分析问题。
陈先生也说过“历史研究会动感情，近代百年中的这一段至今还能使人听到历史中的呻吟和悲呼。
但是，同情和憎恶毕竟不能代替理性分析。
对于历史科学来说，后者更加重要。
”历史的精神在于理性分析，过多的感情色彩会使其失去原色，好看但不真实。
这一点比之如今对历史的戏说和误读之风，来得实在，来的淡定。
以作者对资本主义的观点可以看出其理性的思考。
资本主义冲入中国，处于隔绝状态的中国被暴力打开了国门，旧的制度和礼俗必然会如“木乃伊一接触新鲜空气便解体”（马克思语）一样崩溃。
但这不能不说是一种进步，一种痛苦的进步。
其四，变的哲学。
钱穆先生在《中国历史研究法》中曾经提到“其实历史就是一个变，治史所以明变。
”新陈代谢也就是一个“变”字。
维新变法期间，当时的改良派代表人物无不以“变”为主题发表观点：梁启超的“变亦变，不变亦变”反映了当时中国已无路可退，只有变化，才能发展。
康有为之“能变则全，不变则亡；全变则强，小变则亡。
”（《上清帝第六书》）此言出自洋务运动之后，对前者30年不彻底的变革进行了批评。
再从大历史观的角度出发，后来新文化运动的许多主张已在戊戌变法时初露端倪了。
这是恒变哲学的又一注脚，“变”的思想一以贯之。
其五，社会与个人之于历史的作用。
作者并不否认历史人物的影响，但起决定作用的是整个社会背景而非人的意志。
历史人物永远只是历史剧本中的某个角色，而剧本的书写者是人民。
袁世凯窃取了辛亥革命的胜利果实，很多人说这反映了民族资产阶级的软弱性和妥协性。
孙中山先生和黄兴先生真的这么软弱吗
不是，是社会环境使然。
南京国民政府虽然成立，但没有统一全国的能力，兵力不足，势单力孤。
袁世凯之所以能够被推上高位有几大优势：“他手握重兵，并且有过庚子之变时在山东“保境安民”的形象；有过新政时期力倡立宪身为名声；有过宣统时被满人排斥归山的历史。
”所以说，袁世凯就任民国大总统，不是简单的革命党人退让，而是历史选择了他。
但他的剧本怎么写由不得他本人。
历史可以选择他，同样也可以抛弃他。
袁世凯也最终成为了历史长河中的沉沙。
综上所述，我们社会的新陈代谢带来的是社会面貌的革新和替换，终其原因，这都是历史的选择。
从1840到1949这110年的中国近代史，留给我们太多心酸的往事，去除感情，冷静分析和思考，我们看到了一批又一批时代先锋的抗争与选择。
洋务运动、戊戌变法、清末新政、辛亥革命、新文化运动、新民主主义革命，中国社会无时无刻不在变化，通过对百年社会新陈代谢的勾画，陈旭麓先生把我们带回到了百年前的中国社会，用更清晰视野和更清醒的头脑来回望过去并展望未来。
求西方哲学重要书籍（按时间顺序，详细的），谢谢
初学哲学是要从哲学史或者哲学导论开始学的。
哲学导论比较好的有《大问题-简明哲学导论》，哲学史比较好的有罗素《西方哲学史》（不过此书比较偏颇，并不客观，但是据说写得很吸引人），《牛津西方哲学史》很不错，不过感觉有点深，很多内容对于初学者不容易掌握。
《苏菲的世界》没有读过，近年来颇获好评，不过一般畅销书籍水平都不怎么样。
如果要学习中国哲学，先读冯友兰的《中国哲学简史》就可。
其实真要全面了解哲学史，仅仅读一本是不够的，所以不必局限在一本上，自己多找几本，互相参照着读是比较好的方案。
世界公认哲学启蒙通俗易懂的是《苏菲的世界》 是每一位有人文素养的人书架上应该有的书。
（看下面链接的介绍） 参考资料： 如果要学哲学，最好的书是哲学经典原著，如柏拉图、亚里士多德、笛卡尔、康德等人的书。
但原著非常难读，而且非常容易曲解。
但除此之外没有他法。
我觉得最好的哲学入门书是笛卡尔的《第一哲学沉思集》里面的六个沉思，特别是第一个沉思，大概只有十几页吧，不过要完全读懂，完全体会作者的意思需要很长的时间。
读完这个就会 有了入门再看其他的就容易多了。
如果有机会可以来中山大学哲学系上翟振明老师的哲学导论课，绝对是震憾人心的。
有一本他编的内部教材叫《哲学引论》，是一些原著的选编，不过没他讲解其实很难看懂 一，西方的： 1，《苏菲的世界》，乔斯坦·贾德\\\/著，萧寳森\\\/译，作家出版社。
这是一部小说，也是一本西方哲学的启蒙书。
2，《西方哲学史》，罗素\\\/著，商务印书馆。
这是一部学术著作，你可以在看完《苏菲的世界》之后看这本。
3，接下来你可以找上面作品中提到的重要的、或者你感兴趣的哲学家的作品来看。
二，中国的： 1，《中国哲学简史》，冯友兰\\\/著。
原著是英文写的。
似乎是有中英文对照的版本，两册。
2，《中国哲学十九讲》，牟宗三\\\/著。
3，《印度哲学概论》，梁漱溟\\\/著。
4，《中西文化及其哲学》，梁漱溟\\\/著。
5，《人生与人心》，梁漱溟\\\/著。
6，《人生哲学》，冯友兰\\\/著。
7，《魏晋玄学论稿》，汤用彤\\\/著。
8，读经典，庄子、老子、易经、论语、孟子、大学、中庸之类的。
悲惨世界读后感 2500到3000字的 大一水平 谢谢了
1、《如何阅读一本书》作者：[美]莫提默·艾德勒 \\\/查尔斯·范多不懂阅读的人，初探阅读的人，读这本书可以少走冤枉路。
对阅读有所体会的人，读这本书可以有更深的印证和领悟。
本书介绍了阅读的三个层次，对每个层次都进行了细致的指导，是一本非常实用的读书用手册。
2、《自私的基因》作者：[英]里查德·道金斯这是一本关于进化论的书，但是从这本书中读者可以获得关于人类行为的许多启发。
道金斯使用“自私的基因”来表达基因中心的进化论观点。
这种观点和基于物种或生物体的进化论观点不同，能够解释生物体之间的各种利他行为。
3、《定位》作者： [美]艾·里斯\\\/杰克·特劳特20多年前，美国《广告时代》杂志约请年轻的营销专家里斯和特劳特撰写一系列有关营销和广告新思维的文章，总标题就是“定位的时代”。
系列文章刊载之后，引起全行业的轰动，由此开创了营销理论全面创新的时代。
20年过去，定位思想已经深入人心，成为营销中必须考虑的要素。
4、《怪诞行为学》作者：[美]丹·艾瑞里这是一本有趣的书，本书告诉你，你的非理性冲动都是有经济学支撑的
丹·艾瑞里用轻松幽默的语言揭示了我们不可思议的行为背后的原因。
如果你是一个冲动消费的同学，希望了解为什么自己会那么做，你该看看这本书，它会解开你的谜团。
5、《大败局》作者：吴晓波这本书展示了国内著名企业的失败之路。
本书与《激荡三十年》一样，是了解中国市场所不可不读的书。
6、《拖延心理学》作者： [美]简·博克\\\/ [美]莱诺拉·袁你想要向拖延的恶习开刀吗
这两位加利福尼亚心理学家在她们治疗拖延者的实践中精准地捕捉到了拖延的根本原因。
这本书可以帮助读者减轻拖延，更好地享受生活。
7、《宽容》作者： [美]房龙在宽容与不宽容之间，宗教以血腥和仁慈维护着它几千年的统治，更迭变幻、不滞不流。
从众神的黄昏到好奇的人，从宗教裁判所到新天堂，从耶稣基督到布鲁诺……历史席卷一切，也记忆一切。
而在这一切之后，始终不离其左右，是利益抑或是人性
文图之间，《宽容》生动地再现了这一历史。
8、《设计心理学》作者： [美]唐纳德·A·诺曼本书是对产品设计感兴趣同学的必读书。
诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学，提醒消费者在挑选的物品，必须要方便好用，易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
9、《乌合之众》作者： [法]古斯塔夫·勒庞二战中日本普通民众如何变成丧尽天良的战争机器，“文革”中的单纯学生又为何会作出那许多丧心病狂的举动
个人到群体的变化总是叫人难以理解、难以置信，这本社会心理学领域的经典著作，通过考察群体的特殊心理与思维方式，尤其对个人与群体的迥异心理进行了精辟分析或能稍解你的困惑。
10、《小王子》作者：[法]圣埃克苏佩里圣埃克苏佩里是一个传奇飞行家，他的书中以一位飞行员作为故事叙述者，讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中，所经历的各种历险。
小王子的孩子式的眼光，看到了成人的空虚、盲目和愚妄，记下了人类的孤独寂寞、没有根基随风流浪的命运。
本质的言语、本真的视角，也带给许许多多人感动和向往。
11、《无价》作者： [美]威廉·庞德斯通为什么免费的巧克力让我们疯狂
为什么百老汇剧场里价格越高的位置卖得越火
为什么100万美元带来的愉悦感，400万美元才能让它翻倍
为什么议价时，一定要抢先报价，而且一定要狮子大开口
威廉·庞德斯通告诉我们答案：价格只是一场集体幻觉。
12、《目送》作者： 龙应台本书共由七十四篇散文组成，是为一本极具亲情、感人至深的文集。
由父亲的逝世、母亲的苍老、儿子的离开、朋友的牵挂、兄弟的携手共行，写出失败和脆弱、失落和放手，写出缠绵不舍和绝然的虚无。
作者平淡朴实的文笔、真诚深挚的情感和传统现代的思考，都让人感觉身心放松、恍若相通，值得一读。
13、《一九八四》作者： [英]乔治·奥威尔这一部奥威尔的传世之作，堪称世界文坛上最著名的政治讽喻小说。
他在小说中他创造的“老大哥”、“双重思想”、“新话”等词汇都已收入权威的英语词典，甚至由他的姓衍生了一个形容词“奥威尔式”不断出现在报道国际新闻的记者笔下，足见其在英语国家影响之深远。
14、《浅薄》作者： [美]尼古拉斯·卡尔“谷歌在把我们变傻吗
”当尼古拉斯•卡尔在发表于《大西洋月刊》上赫赫有名的那篇封面文章中提出这个问题的时候，他就开启了人们期盼源泉，让人急于弄清互联网是在如何改变我们的。
卡尔在本书中阐述了对互联网时代的看法：互联网会在现代人的心智中打下深深的烙印。
这本书会让你看到互联网对我们的影响的另一面。
15、《失控》作者： [美]凯文·凯利这是一部思考人类社会进化的“大部头”著作，书中提到并且今天正在兴起或大热的概念包括：大众智慧、云计算、物联网、虚拟现实、敏捷开发、协作、双赢、共生、共同进化、网络社区、网络经济，等等。
对于喜欢思考的的同学来说，阅读此书必然会开卷有益。
16、《雪国》作者： [日]川端康成年轻的少年在多雪的岛国与两个女子，发生了平淡的故事，然而川端康成笔下唯美的情景与诗意的语言，让这本书打动无数人心灵。
空灵境界，遥远人物，哀伤故事，是川端康成的永恒主题。
《雪国》中东方式的虚无充满了日本古典文学传统，而人物的描绘又带给人强烈的真实感。
17、《Facebook效应》作者： [美]大卫·柯克帕特里克本书叙述了Facebook如何从哈佛的宿舍里萌发，创始人的内讧，权力之争，如何放弃华盛顿邮报的投资，怎样争取到第一个广告客户，而第一轮融资又如何获得一亿美元的估值…… 作者近距离地采访了与Facebook相关的人士，加起来超过了130人。
这是真切详实的访谈，更是超级精彩的故事。
18、《论美国的民主》作者： [法]托克维尔这本书是世界学术界第一部对美国社会、政治制度和民情进行社会学研究的著作，也是第一部论述民主制度的专著，19世纪最著名的社会学著作之一，同时，它也是当代青年不可不读的经典名著之一。
19、《长尾理论》作者： [美]克里斯·安德森本书讲述了互联网时代如何改变了长尾的经济价值。
本书中阐述，商业和文化的未来不在于传统需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部； 而是那条代表“冷门商品”经常为人遗忘的长尾。
20、《理想国》作者： [古希腊]柏拉图柏拉图认为，正义的城邦城理想国必须具备三个条件。
第一，统治者应从有才能的人中挑选出来，无论男女。
第二，统治者阶层应过公社生活。
第三，国王应是哲学家，或让哲学家做国王，因为只有哲学家才具备治理国家应有的知识。
阅读此书，不仅可以锻炼哲学思辨的能力，深入钻研其中重要的哲学问题，同时也能得到一种对其优美文体的享受。
21、《菊与刀》作者： [美]鲁斯·本尼迪克特本书的前身是一份研究报告——作者受美国战时情报局委托写的有关日本的研究报告。
后来在原报告基础上加上前后两章。
于1946年发表后反响巨大，亦成为日本最畅销的图书之一，因其学术价值和借鉴意义，60多年后依然长销不衰，是了解我们一衣带水的近邻——日本民族的绕不过的经典读本。
22、《老人与海》作者： [美]海明威海明威最著名的作品之一，它围绕一位老年古巴渔夫，与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗的故事。
海明威电报式的简洁有力的写作风格，“冰山”原则指导下的荡人心魄描写，都在这片文章中得到了淋漓尽致的展现。
23、《激荡三十年》作者：吴晓波本书记载了1978-2008年间中国的企业变革，作者没有用传统的教科书或历史书的方式来写作这部作品，而是站在民间的角度，以真切而激扬的写作手法描绘了中国企业在改革开放年代走向市场、走向世界的成长、发展之路。
24、《玩偶之家》作者： [挪威]易卜生娜拉是个具有资产阶级个性解放思想的叛逆女性，伴随着一系列事件，她与丈夫海尔茂的矛盾逐渐激化直至两个人分手。
她对社会的背叛和弃家出走，被誉为妇女解放的“独立宣言”，易卜生高超的戏剧创作手法也在这部著作中得到体现。
25、《红与黑》作者：[法]司汤达年轻人于连一步步向上爬却最终跌落谷底，法国批判现实主义之父司汤达借此批判法国封建贵族与新兴资产阶级的赤裸裸的斗争。
与此同时，小说以深刻细腻的笔调充分展示了主人公的心灵空间，广泛运用了独白和自由联想等多种艺术手法挖掘出了于连深层意识的活动，开创了现代小说的写作风格。
26、《人性的弱点》作者： [美]戴尔·卡内基“世界成功学第一书”，戴尔·卡耐基被称为美国“成人教育之父”，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。
他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。
27、《生命是什么》[奥]埃尔温·薛定谔理工科学生大概都对薛定谔耳熟能详，这位诺贝尔奖获得者撰写的《生命是什么》更是一本伟大的科学人文经典。
这本书专为生命科学的门外汉书写，内容通俗易懂，历史证明这本书成为了推动分子生物学诞生的激励者和推动者。
28、《西方的没落》作者：[德]奥斯瓦尔德·斯宾格勒本书是著名史学家斯宾格勒上世纪初创作的一部史学巨著，素有“历史博物馆”之称。
在书中斯宾格勒从宏大的文化比较形态学的角度以生物生长过程的观念进行历史研究，把世界历史分成八个完全发展的文化，细致考察其各个时期的不同现象，揭示其共同具有的产生、发展、衰亡及毁灭的过程，通过对西方文化的精神逻辑和时代症状的描述，预言西方文化终将走向没落。
29、《麦肯锡方法》作者： [美]埃森·M·拉塞尔本书披露了麦肯锡小心守护的一系列管理技巧——那些可以帮助任何水平的任何人像麦肯锡顾问一样思考的工具。
这是一套你可以应用在任何社工、实习、团队管理中的方法，像你的咨询顾问一样，为你指出通向成功的解决方案。
30、《西行漫记》作者：埃德加斯诺本书是一部文笔优美的纪实性很强的报道性作品，被誉为研究中国革命的“经典的百科全书”。
堪称“红色经典”中的经典。
一个老外，深入延安，深入根据地，真正了解了“土匪”们的革命精神。
他的文字又影响千千万万的有志青年，使得延安成为那个时代的灯塔。
七十多年后的今天，它的光芒和力量依旧还在。
31、《西方美学史》作者：朱光潜一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说，在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动，这是一种精神的还乡历程——请跟随朱光潜先生来一次西方美学的精神漫游吧。
32、《人间词话》作者： 王国维这是一部接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的文学批评著作，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。
在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学、美学的根据，影响很是深远。
33、《西方哲学史》作者： [英]罗素本书作为西方哲学史的教科书，按照我们约定俗成的划分方式，讲述的是从公元前6世纪以后到公元20世纪之前的2500多年间，西方哲学产生、形成、发展和演变的历史过程。
罗素对哲学史的权威论述使这部书成为每个人案头必备的哲学读本。
34、《国富论》作者：[英]亚当·斯密本书被誉为西方经济学的圣经，经济学的百科全书，是现代经济学的开山之作，后来的经济学家基本是沿着他的方法分析经济发展规律的，也奠定了资本主义自由经济的理论基础，第一次提出了市场经济会由“看不见的手”自行调节的理论。
35、黑客与画家作者：[美] Paul Graham本书是硅谷创业之父Paul Graham 的文集，书中的内容不但有助于了解计算机编程的本质、互联网行业的规则，还会帮助读者了解我们这个时代，迫使读者独立思考。
适合一切对计算机行业感兴趣的读者。
36、《爱因斯坦文集》作者： [美]爱因斯坦爱因斯坦不仅是一个伟大的科学家、杰出的思想家，也是一个具有高度社会责任感的人，他的文集集中地反映了他的思想，是不可多得的科学人文读物。
本书是其第一卷，选编了爱因斯坦的论文以及科学哲学的论述。
37、《牛奶可乐经济学》作者：[美]罗伯特·弗兰克为什么牛奶装在方盒子里卖，可乐却装在圆瓶子里卖
为什么很多酒吧喝水要钱，却又提供免费花生米
这不是一部让人读得头疼的教科书，而是一部点滴生活小智慧合集。
作者擅长用经济学方法将生活中的故事娓娓道来。
杂志建议多看自己专业相关的。
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
根据所给材料，确定一个人生哲学问题，写一篇2500-3000字的论文
一、先要选题目。
确定方向：《谈社会与自我》《失去的自我》《现实与理想》《社会价值与自我价值》 二、确定好写作思路。
三、内容参考：1，很多人踏上了社会都不顺心,看人脸行事,做自己不喜欢做的事情,背负着家庭和人际关系的沉重压力,往往身心疲惫,喘不过气来,去实现自己的梦想?嘿嘿,那是小时侯的梦吧,我现在只想多赚钱工分,多赚点奖金,去讨老婆,去买房子......多么现实的想法啊! 有人问为什么当代的中国的文化艺术科学长时间停滞不前,有的回答是中国对科技的投入太少,有人回答是中国现在基础底子比较薄,可我要告诉你,中国在当代文化艺术乃至人的道德水准下降的一个很重要的原因就是中国是个没有生存保障的社会.你想去干自己感兴趣的事情,好,你辞职,然后拿着两百来块的低保,你去创造你的未来去吧,你敢吗? 我们这一代人还有我们的父辈是被这个社会牺牲的一代,父母那时侯刚生下来遇到了三年自然灾害,吃不饱,穿不暖,要读书的时候遇到了文化大革命,书没读好,好了,改革开放总算有个一个工厂里工作的铁饭碗,结果企业改制,又下岗了,他们因为自己的不幸遭遇就要求自己的孩子好好去读书,一个个考大学,找个好工作,可结果呢,从小学开始就面临激烈的竞争,上个初中要择校费,上个高中也要这个费那个费,考大学的时候千军万马,大学是好考,可毕业了找工作呢?正如开头所说的焦头烂额.可以说从这点来看,我们也并不比我们父辈好上多少. 中国是处在一个转型期,必然会导致要去牺牲一大批人的生存空间来获得发展的资本.正如十六世纪英国的圈地运动,我们很多人就象失去了土地的农民,靠着乞讨为生,残喘而无奈的活在现实中,越来越失去纯真,失去自我......2，人的价值，是价值观研究最重要的课题之一，也是几千年来人类思想文化史上争论不休的重要问题之一。
马克思主义既重视人的社会价值，也重视人的自我价值。
马克思主义认为，人与社会是密不可分的，人是社会的人，社会是由人组成的。
人的价值是多方面的，其中最根本的是两个方面：自我（个人）价值和社会价值。
人的自我价值既表现为个体存在的意义（个体对社会的重要性、责任和贡献）和个体需求的满足，也表现为社会对个体的尊重和满足。
人的社会价值则表现为个体对社会需求的满足和对社会进步的贡献。
马克思说：“在选择职业时，我们应该遵循的主要指针是人类的幸福和我们自身的完美。
不应认为这两种利益是敌对的，互相冲突的。
”这里所说的“人类的幸福”是指社会价值，“自身的完美”是指自我价值。
在马克思看来，人的这两种价值不是敌对的，而是统一的。
这种统一的基础是什么呢
就是为同时代人的完美、幸福而工作。
马克思说得好：“人们只有为同时代人的完美，为他们的幸福而工作，才能使自己也达到完美”；“历史承认那些为共同目标劳动因而自己变得高尚起来的人是伟大人物；经验赞美那些为大多数人带来幸福的人是最幸福的人。
”这些论述，精辟地阐明了人的社会价值与自我价值的关系：社会价值是自我价值的基础，具有很高社会价值的人，必然具有很高的自我价值。
从理论上说，人的自我价值与社会价值的关系是很清楚的，但是具体到某一个人时，这两种价值的关系的体现往往差别很大。
有些人往往以自己拥有的金钱多少、权力大小、知识贫富，或以自己所处的地位高低，甚至以自己的“自我设计”来评价自我价值。
这是不科学的。
因为他们并不能说明自己对社会究竟作了什么贡献，有什么社会价值。
而离开了社会价值来评价自我价值，是没有根据的。
进而言之，如果你的金钱来路不正，利用手中的权力谋取私利，利用自己的知识干了坏事，身居高位而饱食终日，甚至搞了腐败，不但实现不了自我价值，还会堕落成为社会的害群之马。
作为现实的、在一定社会实践中的人，衡量其价值大小的尺度，只能是他对社会所做的贡献。
贡献越大，价值越大；贡献越小，价值越小；没有贡献，就没有价值。
“个人价值”论者只强调“自我价值”，不讲社会价值，甚至以自我价值来否定、抹煞社会价值，是极其错误的。
历史的经验值得注意。
在传统的计划经济体制下，我们并没有处理好自我价值与社会价值的关系，往往强调社会价值，忽视自我价值。
主要表现在：片面强调个人利益无条件服从国家的、集体的利益，对个人正当的利益和要求不够重视，助长了个人对国家和集体的依赖，不利于个人积极性和创造性的发挥。
改革开放以来，随着计划经济体制向市场经济体制的转变，强调自我价值，忽视社会价值的倾向又产生了。
有些人为了实现自我价值，不惜损害国家的、集体的利益，这是必须制止和纠正的。
3，有时,情绪真是一种难以掌控的东西,它会莫名其妙的失去控制! 当一个人的情绪失去有效的控制时,那么,在那种状态下,他有时将会失去自我,或许,他自己也将奇怪自己在那时的一些行为!那么,可能造成的后果是,在那种状态下,他的心情自我调节能力将极度的减小! 有很多种情况都有可能会造成自我失去掌控的局面: 在酒精的刺激下,当一个人摄入的酒精含量超过他所能承受的范围时,通常许多人在这种情况下,会短暂的失去自我; 处于恋爱的状态中,当一个人处于这种状况下,他的情绪有时将会受到对方的影响,因对方的情绪变化而变化,会出现经常性的失去自我的现象.虽然根据每个人的情绪掌控能力的不同,所受到的影响大小也不同,但相信大部分肯定都会受到一定的影响; 遭遇自己的心理难以承受的外来刺激,这种情况是我们最经常能见到的,比如,至亲好友的背叛或者逝去;工作上遇到巨大的挫折;家庭中,因为矛盾而产生的严重分歧。
在这些情况下，即便心理素质非常过硬的人也会受到巨大的影响，根据个人心理承受力和适应力的不同，自我失去的频率和程度也有所不同。
因为人生观或者价值观的矛盾冲突，这种情况其实也非常常见。
人是逐渐成长和自我完善的生灵，在成长的过程中，因为所闻所见，导致的所思所想，会造成内心的矛盾挣扎和思想冲突，无论你是孩童或者是青年抑或者是中老年人都不例外，也无论你是穷人或者富人仍不例外，还无论你是农民或者市民更不例外。
在很多次的自我矛盾和困惑中，许多人会在失去自我和找回自我中徘徊，这或许也是人生某种本质的体现吧
上面分析了几种有可能会导致失去自我的情况，其实，能够导致人们失去自我的情况还有很多，但也许都没有代表性 如果一个人能一直保持着自我认定的思想和行为方式坚定的走下去，那么，这个人绝对是值得尊敬和钦佩的
因为，他有着绝对强的心理素质和心理承受力
但是，我个人觉得，这种人出现的几率很低，也许世间根本就没有这类人
因此,本来想把标题定为‘切莫失去自我’，但想了想，感觉想要做到这种程度，难度还是太大了。
近乎于不可能完成的任务
所以，告戒自己，尽量不要失去自我
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