中式传统服装为什么都向右斜襟
中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素，那就是面料、色彩和款式。
不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求，根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展，服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新，所以这三个重要因素足以让服饰千变万化，来适应各种人群对中式服装的不同需要。
中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。
面料。
总体来讲，中式传统服装的面料选择十分广泛，但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。
例如大麻被称为汉麻;苎麻，被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。
而棉布最早则是从印度引进的。
其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。
我们看到在出土的西周时的织物中，麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。
由此可以看出，中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别，而且在服装的面料上也颇有特色。
也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。
色彩。
传统的中式服装在色彩上是很有讲究的，也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。
在中国的传统服饰中，什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定，在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩，不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱，而且在生活中还忌穿逗贱色地和逗凶色地。
所谓逗贱色地，就是从事某种低贱职业者的服装颜色，这些颜色往往被视为不洁之色，民间把它们称为禁忌的颜色，比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。
因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。
另外逗依五色、五行与四神方位的说法，春德为木，据于东方，其色为青;夏德为火，据于南方，其色为红;秋德为金，据于西方，其色为白;冬德为水，据于北方，其色为黑。
地由此可见，通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。
中国自周代以来建立服饰制度，认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。
但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。
传统服装色彩受到阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色的说法。
这五种颜色被视为正色，其余颜色则为间色。
正色在大多数朝代为上等社会专用的，代表着高贵，成为民间人们所喜欢和追求的色彩。
从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。
强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。
中国民间则对蓝色有传统喜爱，发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。
蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调，能够产生柔和的色对比效果。
民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征。
款式。
中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。
而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。
传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。
领子分为斜交领、对开领、立领。
在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。
中式的服装崇尚自然下垂，强调的是纵向感，不会过分地夸张肩部，长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。
我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型，它是由孙中山先生仿照童子军格式而定，所以被称为中山装。
衣服为翻领，对襟，五纽，前胸左右各有两个方形凸袋，有软盖，衣长及臀，袖长及脉;裤子前面开，用暗纽，左右二暗袋，右后臀部有一个裤袋，有软盖。
从装饰特点上看，由于中式服装表现的是二维效果，属于平面直线裁剪，所以装饰也主要以二维效果为主，强调平面的装饰。
装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。
这些工艺的巧妙运用，使中式服装造型简练，色彩靓丽，让人在穿着它时既能显示出独特的气质又不失美观。
刺绣用于服装中的历史悠久。
发展到后来，甚至形成了逗衣必锦绣地。
在现代的中式服装中运用平面刺绣的方法来装饰服装表面空间的手法是沿用至今的最常用到的手法。
尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与精致的丝绸面料相配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已[3]。
图案。
中式传统服饰上的图案考究而精美，而且涉及的样式和种类也十分丰富。
这些丰富多彩的图案纹样里有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，或抽象或具象、或夸张或写实，风格全面且精美，具有丰富的内涵。
从古至今，无论是在高贵的绸缎还是朴素的民间印花布里，吉祥纹样运用都极为广泛。
这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。
如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等图案，不仅隐喻着图腾的崇拜，而且以类似的图案来抒发逗龙的传人地的情感。
像凤穿牡丹、团鹤仙寿、鹤鹿同春、喜鹊登梅、连年有余、吉祥八宝、福禄寿喜等图案，反映了人民对美满生活的希望。
其中还包括几何纹样、飞禽走兽、四季花卉等类型，这里最具特点的是皇帝的龙袍。
因为皇帝作为真龙天子，所以龙袍上的十二章纹图案各有寓意：逗山地代表稳重;逗华虫地取文丽的含义;逗日、月、星地取照临的含义;逗藻地代表洁净;逗粉米地表示滋养;逗火地取光明之意;逗宗彝地表示忠孝;逗黼地取表示决断;逗黻地取代表明辨。
在古代的官服中包含的图案里也更是充满寓意和标识作用。
例如在明清文官服饰中多采用飞禽图案，武官的则多为走兽图案。
其实说起服饰的装饰，它是从原始部落时就已存在的，在那时的岩画中我们可以看到人物就已经穿有不同饰物的服装。
在商代的墓室壁画里我们看到奴隶主们的服装绣有云纹或几何纹图案。
在众多的装饰图案中逗宝相花地是最具代表性的装饰图案，它是佛教的象征性名物，是佛教庙宇中最庄严的装饰，后来才被用到了织锦上，成了衣衾上的花纹。
宝相花图案在唐代开始被用于衣服上，从此它从庄严的佛教殿堂走进了世俗的生活。
到后来出现了变体的宝相花，带有变体宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋也出现在人们的生活中。
在中式服饰中，传统的吉祥动物图案有：兔，它性情温顺，象征着很强的繁殖力，寓意着年年丰收;玉兔可以捣药，所以还有除病治病的意思;鱼，寓意着逗余地，有年年有余，鱼跃龙门之意;蝙蝠，谐音逗福地，有祝福和多福之意。
其他常见的传统图案有逗多子多福地、逗喜上眉梢地、逗榴开百子地、逗花开富贵地等等。
古代刺绣工艺中说的“四大名绣”是指
在汉族传统刺绣工艺品当中的，常常将产于中国中部湖南省的湘绣，中国西部四川省的蜀绣，产于中国南部广东省的粤绣和产于中国东部江苏省的苏绣合称为中国四大名绣。
苏绣的历史长达2000多年。
苏绣自古便以精细素雅著称于世，其构图简练，主题突出，技巧精湛。
仅以苏绣所用最细的线以为一般人的肉眼所能看清楚为例，足见其精细之极。
湘绣是在吸收苏绣和其它刺绣的优长处发展而来的。
湘绣使用不同颜色的线相互掺和，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。
湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎题材，形象逼真，栩栩如生。
粤绣构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣制平整光滑。
粤绣的题材广泛，多为百鸟朝阳、龙凤等图案。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法多达100多种，充分发挥了手绣的特长，具有浓厚的地方风格。
蜀绣题材大多为花鸟、走兽、虫鱼和人物等，品种除了绣屏之外，还有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾等等。
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苗族有什么风俗习惯
箕画 播娜摩簸箕贵阳市的少数民族农民画，播娜摩，布依族语，指雄踞市郊的云雾山个个寻常的农家常用簸箕，经生花妙笔将花草虫鱼、飞禽走兽、日月山川、神州传说、人间趣事等绘制上去，便成为一件件古朴典雅的艺术品。
播娜摩簸箕画洋溢着浓郁的乡情，极富民族特色。
大方漆器 闻名海内外的大方漆器，是贵州省大方县（原名大定）出产的富有民族风格的传统工艺美术制品。
明、清朝代，大方漆器就被选作“贡品”上京供奉皇帝。
作为家庭陈设品装饰书斋、客厅，更增添了古色古香的雅致。
民间也作为日常生活中的用具，盛装干鲜果品、蜜饯乃至菜肴均可。
大方漆器在清道光年间盛极一时。
当时古老的大定府城内几乎家家都会制作漆器，故享有“漆城”之誉称。
大方漆器的特点是，图案幽雅逼真，造型朴实，漆色光亮可照人影，色泽艳丽，经久耐用，并具有鲜明的民族色彩。
用作食具，不导热，不串味，不漏水，不生虫，耐酸、碱，不易腐朽，不褪色等。
当前，大方所生产的漆器品种有碗、盘、盒、壶、瓶、杯、屏风、一家具、玩具等280余种，其中对外销售的为126个品种。
大方漆器选料精良，采用牛、马皮脱胎和布胎，以上等漆作涂料，一般一件制品需经过四十多道工序才得以完成。
漆器制作工艺，可分为制坯、漆地、装饰等几个重要环节。
比较复杂的是装饰。
装饰的技法有100多种，总起来可分为浮花、平花、暗花三个类型。
这些工艺都极为精湛，体现了我国．劳动人民的智慧和创造。
大方漆器，做工精致、细腻纤巧、五彩缤纷，显示了大自然的美丽景色。
贵州布依地毯 布依族在贵州省分布广泛，是至今保留本民族传统习惯较多的少数民族之一。
他们勤劳勇敢，能歌善舞，特别是妇女制作蜡染、刺绣、编织、挑花的技艺保留至今并得到不断发展，形成为贵州独特的民族民间精湛技艺和强烈的民族艺术风格。
安顺地毯厂生产的布依地毯，就是在这块民间艺术沃土上开出的新花。
她融汇了民族民间优秀纹样，推陈出新，在继承基础上，加以发展，为中外人士喜爱并具有地方和民族特色。
图案有代表自由、幸福、长寿的“石榴、桃子”，有象征着快乐、美满的“蝴蝶、鱼和花”等。
它选用优质羊毛精工织造而成，富有弹性，产品纹样清晰、活泼，有立体感，新颖别致。
配色一般为白和蓝，使人感觉淡雅、明快、朴实和富有乡土气息。
布依地毯现有九十道、一百二十道等品种。
贵州蜡染 蜡染是贵州著名的民间手工艺品，也是我国古老的传统印染方法之一。
贵州蜡染的图案造型以行云、流水、花草、鱼、虫、禽、鸟、几何图纹为主，。
取材十分广泛，加之造型不拘一格，极富浪漫主义色彩。
贵州是个多民族的省份，蜡染艺术风格亦多姿多彩，并因当地民族、地域的不同而各个特色。
比如有的工整严谨，突出对称；有的以几何图形为主题结构，显得清新秀丽，也有的蜡染加红黄两色，使其色调深厚，层次更加丰富；还有的大蓝底白花上再用彩色丝线刺绣，就更加五彩斑斓，别具韵味。
贵州芦笙 在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。
芦笙，是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多采的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。
芦笙迄今已有一千多年的历史。
远在唐代时期，贵州少数民族人民就开始制作芦笙，并涌现了不少的优秀芦笙吹奏家。
古代进京朝贡者，就曾带着芦笙到宫廷演奏过，得到朝廷官员的高度赞赏。
随着时代的变迁，芦笙的形状和演奏技巧，除保持了原有的风格外，有了新的改进。
如今的芦笙有六管、十管及十二管的，其长度有二尺、五尺及一丈多的；芦笙的曲调，除保持原来的古朴、悠扬之外，曲调多变，节奏明快，特别是伴之深沉、雄浑的芒筒声，使芦笙的声响和音量加重，格外委婉动人。
其跳和舞姿的变化更大，不但跳步踢腿刚健有力，而且舞姿潇洒自如，动作优美。
贵州少数民族地区的芦笙会规模宏大，少则几千人，多则几万人，十几万人。
十里外，便能听到嗡嗡悠扬的芦笙吹奏的声音。
遵义丝织品 遵义丝绸，历史悠久，是贵州丝绸的发源地。
清乾降时，由外传来了柞蚕放养和巢丝法和技术。
到清道光年间，遵义就已成为贵州丝绸贸易中心。
近年来，所生产的丝绸织品畅销国内，甚至销到南洋各地，产品质量与杭绸不相上下。
此外，遵义的丝织品还有工农被面、缎背经、美丽绸等。
丝织品的特点是：绸身紧密，手感光滑柔软，温润如玉，轻飘而绚丽，具有桑蚕丝所特有的天然光泽。
遵义的丝织品，远销北京、上海、兰州等地。
生丝、和服绸还外销日本，深受国内外人士的好评。
原木艺术 原木艺术是以自然界中和种带表皮的木本、藤本及草本植物作为材料，因而作品既淳朴自然又具现代美感，表现出贵州地方原始文化的远古、神秘、纯朴和粗犷的美学情趣。
其伤口有的气势磅礴，有的隽永深邃，有的活泼可爱。
在北京中国美术馆举办的陈白秋原木艺术展，受到国内外美术界的高度评价，其中三件作品被中国美术馆收藏。
贵阳市白云区设有原木艺术展馆。
玉屏箫笛 产于被誉为箫笛之乡的贵州省玉屏侗族自治县，它是侗乡民传统的手工艺品和民族乐器，至今已有300多年历史。
箫笛在清朝被列为贡品，故又名贡箫。
玉屏箫笛用当地产小水竹制作，竹节长而均匀，管壁肉厚持坚，不易破裂，不易虫蛀。
箫笛音质纯正，音色圆润，尤其是椭圆形扁箫，音色更佳，为萧中上乘。
玉屏箫笛的传统雕刻颇具特色。
凤翥龙翔，栩栩如生；山水花鸟，清新迷人；草纂隶楷，流畅古雅。
苗族刺绣挑花 心灵手巧的贵州苗族妇女，大都善于飞针走线。
在她们绣衣最明显的部分，往往绣着各式各样的优美图案：有金花银果，彩蝶鸟禽，游龙飞凤，还有千奇百怪的鱼虾虫蟹，真可谓是千姿百态，令人目眩。
在各种喜庆的日子，诸如“四月八”、“六月六”、“姊妹节”、“跳花场”、“斗牛”等节日，苗族姑娘都要穿上自己亲手绣制的绣花衣，梳妆打扮，竞相比美，以此来表明自己的聪明灵巧，赢得小伙子的爱慕。
苗族刺绣针法繁多。
常见的针法有平绣、破绣、布贴绣、打籽绣、盘绣、辫绣、线绣等数十种针法。
这些刺绣针法具有朴实优美、平滑光亮的特点。
苗族刺绣针法有强烈的装饰意趣，耐人寻味。
苗族刺绣的纹样，因地区的不同而各具特色。
贵州黔东南台江、施秉等地区刺绣图案常用祭奠祖先“龙公”的图腾纹样；施洞地区则喜爱雀、兽、鱼、虾；从江地区偏爱花、草、家禽。
这些刺绣在配色上多用鲜明的对比色，强烈感人。
贵州苗族妇女除刺绣技艺外，还擅长于挑花，其中尤以花溪苗族挑花最为著名。
花溪挑花已有几百年的历史。
古老的花溪挑花图案严谨，以鱼刺纹为主。
现在的花溪挑花在传统的基础上有所创新，不论是在色彩上，还是在结构上都更为符合现代人们的审美要求。
挑花图案题材广泛，但花溪挑花常用植物纹样，如刺梨花、蝴蝶花、八角花、鸡冠花等，很少有动物和人物纹样。
构图形式一般采用对称式，二方连续，单独纹样等，形式多样，灵活多变。
挑花用色较为单纯。
以白、红、黄、桃红、绿五种颜色为主，极少杂以其他颜色。
十字挑花因受十字针脚的工艺限制，因此，造型概括、简练，形体“几何化”，具有强烈的装饰意趣。
在挑绣过程中，为了不使绣品弄脏，挑花能手大都用双股或单股丝线从反面挑绣，形成了花溪地区独特的“反排正看”的艺术风格。
贵州苗族刺绣挑花常被应用在服饰、坐垫、壁挂、背包等日用生活品之中，具有朴素美丽的装饰效果。
贵州苗族刺绣挑花现已销往世界许多国家，受到各国人民的喜爱。
雄精雕刻 “雄精”是雄黄矿中的结晶体，属斜方晶系，色橙黄，半透明。
用雄精雕刻工艺品，独具特色，是贵州传统工艺品之一。
雄黄是贵州的特产之一。
但是提炼“雄精”却很困难，因而产量很小，非常名贵。
雄精雕刻在清代就已盛行。
历史上贵阳所产雄精雕刻工艺品，有仙佛像、三星（福星、禄星、寿星）、历史人物、如意及其它摆件、佩件、玩器等。
贵州民族织锦 贵州民族织锦，当地群众叫做“织花”。
她是祖国兄弟民族民间染织工艺百花园中一朵瑰丽的山花，播馥传俏于贵州高原清水江两岸；在苗族、侗族和布依族人民中世代相传，是贵州各族妇女朝暮接触的有着浓郁民族风格和地方特色的民族民间手工艺品。
贵州民族织锦的织造，是用土机进行手工数纱挑织，即挑经织纬和纬线起花。
它分素锦和彩锦两大类。
素锦多以黑白为基调，属通经通纬织造，如黔东南从江一带的侗锦和丹寨的苗锦。
彩锦则多以通经断纬或通纬断纬相结合，其织造工艺较素锦要复杂得多，如黔西南的兴义市依锦和黔东南台江一带的苗锦。
贵州民族织锦多属几何图案，其取材主要来源于各族人民劳动生活中所熟悉的自然界的飞禽走兽和花鸟虫鱼之类。
在织锦图案的造型上，少数民族妇女在挑、编、织、绣方面，一个个无不都是巧夺天工的能手，在图案造型上独具匠心。
根据织物经纬结构的规律和本民族的审美习惯，她们凭借自己对于自然物象的直观感受和丰富的想象力，对所需饰物进行了高度的提炼概括、变形夸张，从而产生了自己独特的古朴优美的民族纹样。
其用色多以暖调而不受自然色的制约。
着重强调对比、鲜艳和明快，以达到五彩绚烂、艳而不俗的效果。
苗锦中的彩锦，流行于清水江一带，其代表作莫过于苗家妇女着盛装时围在百褶裙前面的“红围腰”了。
它是古老苗锦中的明珠，可谓“彩锦之王”。
苗家姑娘七、八岁就学织花，到十二三岁始学挑织，待十五六岁才基本学会红围腰的织造。
它是聪慧的苗家姑娘心血的结晶，是她们借以显示手艺、寻偶择配、寄托终身和憧憬未来的珍贵织物。
苗族妇女的盛装，少不了两样东西：一是全身的银饰，这是珍贵富有的表示；再就是交织着姑娘们挑、编、织、绣才华的锦装而服。
这主要是上装的衣袖花和下装的围腰花。
围腰花，远看色彩斑斓醒目，近看龙盘鸟舞，花团锦簇。
其比起衣袖花来，分外耀人眼目。
所以，它是姑娘们“游方”、“踩鼓”和“吃姊妹饭”对比巧斗艳的奇珍佳品。
中国优秀传统的素材有哪些
1. 《诗经》 “昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。
” 这样的诗句，掩卷而思，是一幅极其凄美的画面。
我们今天的一切情感，古人都已经感 受到了，也都替我们描绘出来了。
而这一切的源头，是这本略显古奥的《诗经》。
2. 《楚辞》 屈原、宋玉等著 《楚辞》代表了中国文人文学最早的辉煌成就，对于中国美学及中国文人的思想有持续 的巨大的影响。
屈原是中国历史上第一位伟大的浪漫文义诗人，其《天问》中的反复追 问，对于我们今天的航天和天文工作者仍然有极大的启发意义。
3. 《四书》（大学、中庸、论语、孟子） 古人说：“半部论语治天下”，季羡林说：“二十一世纪是儒家思想的世纪”。
不管怎么说，它是一部被中国人读了几千年的教科书，不读它就永远无法了解中国古代 生活。
4. 《老子》 李聃 著 老子五千言，字字玄机，渗透了无上的智慧，也道出了中国人根深蒂固的一种思想倾 向。
这是中国历史上一本真正意义上的哲学著作。
据说，当代学者提出“宇宙的大爆炸说”时，他们在老子的“道”的思想中找到了哲学 依据。
5. 《庄子》 庄周 著 这是我全文抄录和诵读过的为数不多的书之一。
先不说其生死达观的思想，光是那汪洋 恣肆、丰瞻华美的文字，就值得我们击节叩赏。
每当我背诵起“北冥有鱼，其名为鲲” （庄子·逍遥游）这样的语句，我仿佛触摸到了中国散文的源头。
6. 《史记》 司马迁 著 鲁迅的评价是：“史家之绝唱，无韵之离骚”，其中的“世家”和“列传”，是全书的 精华。
对于今天的读者来说，《史记》的意义已经不仅仅是一本历史著作，更是一本文 学著作。
读这本书之前读一读司马迁的《报任安书》，也许会体会到史记中作者所倾注 的深深情感。
7. 《世说新语》 《世说新语》所反映的魏晋风度是中国历史上的一种很奇特的现象，而这种风度成了一 代代中国古代知识分子的理想人格。
我一直把这本书当成古代的“微型小说集”来读。
8. 《颜氏家训》 [北朝]颜之推 著 耕读世家治家的金科玉律，但对于今天的中国人并非没有启迪。
9. 《唐诗三百首》 识字的中国人，谁没有读过“举头望明月，低头思故乡”“夜来风雨声，花落知多少” 这样的诗句呢。
而这样的诗句，因为你的反复诵读而失去韵味了吗
没有，这就是唐诗的魅力。
10. 《宋词选》 从风花雪月的儿女情长到兴国安邦的豪情壮志，宋词中有一个极为广阔的文学天地和思 想境界。
宋词是适合于大声朗读的，不要为应付任何考试，去读读宋词吧
11. 《元曲选》 元代散曲与杂剧是中国文学中的一朵奇葩，它开创了中国戏剧的新局面，使中国戏剧与 希腊古典悲剧、文艺复兴戏剧站到了同一高度。
12. 《菜根谭》 [明]洪应明 著 俗语云：“咬得菜根，百事可作”，这是这本书得名的由来。
这不是一部逻辑严密的学 术著作，而是一部谈论修身、处世、待人、接物的格言集。
“栖守道德者，寂寞一时；依阿权势者，凄凉万古，达人观物外之物，思身后之身，宁 受一时寂寞，毋取万古之凄凉。
”在一个浮躁的年代，读一读这样的句子有好处。
13. 《古文观止》 上大学是我外公送给我的《古文观止》，至今仍放在我案头触手可及的地方。
外公送书给我的初衷是希望我能够学会写文言文，他固执地认为，这是大学生应掌握的 基本技巧。
虽然我至今也没有学会，但我却从这本书中窥探到了一个博大的世界。
14. 《三国演义》 [明]罗贯中 著 “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
” 即使有了电视电影，也有些书是不能取代的，比如说《三国》。
15. 《水浒传》 [明]施耐庵 著 小时候，有多少人曾经可以完整地背下一百零八将的座次与外号
16. 《西游记》 [明]吴承恩 著 相信不会没有人没看过这本书吧。
如果看过，再看一遍。
17. 《东周列国志》[明]冯梦龙 著 历史的另一种解读方法。
18. 《红楼梦》[清]曹雪芹 著 中国古典小说的顶峰，没读过《红楼梦》的中国人，不能说你曾经读过书。
19. 《聊斋志异》[清]蒲松龄 著 很优美的文字，很奇诡的想象，很缠绵的故事。
20. 《儒林外史》[清]吴敬梓 著 中国古代讽刺文学的最高成就。
第二部分：中国现当代文学 21. 《鲁迅选集》 鲁迅 著 在中学课本中，鲁迅的文章是选得最多的，有太多的理由这样做。
在那个黑暗的年代，我们能拥有鲁迅是幸运的，他的文章永远值得一读再读。
22. 《家》 巴金 著 “激流三部曲”（家、春、秋）中的第一部，同时也是成就最高的一部，揭示了封建旧 家庭的败落和青年一代对光明自由的追求和探索。
23. 《骆驼祥子》 老舍 著 老舍是我最喜欢的作家之一，我喜欢他幽默亲切的语言，朴素自然的风格，也伤痛他的 遭遇。
祥子从一个勤劳壮实的劳动人民最终堕落到吃喝嫖赌的过程也许要归因于他的那 个社会，但在现实当中，如何面对一次又一次梦想的破灭，是放弃还是坚持，却是我们 读这本书可以思考的问题。
此外，老舍的散文是现代作家中最具可读性的散文之一。
24. 《边城》 沈从文 著 沈从文是中国作家中最接近诺贝尔文学奖的一位。
我认为，沈从文是中国的川端康成，沈从文的湘西就象川端康成的伊豆，你可以说它原 始，可以说它野蛮，但你也不得不承认，它很美。
25. 《雷雨》 曹禺 著 《雷雨》是曹禺的处女作，也是其代表作，也是中国现代戏剧迄今为止无法逾越的高 峰。
如果说，戏剧最重要的特点便是“冲突”的话，那么，这种“冲突”在《雷雨》中 达到了极致。
两个家庭8个人在一天内发生的事情，却包含了过去的恩怨，不但有伦常 的矛盾、阶级的矛盾，还有个体对于环境、时代强烈不谐调的矛盾。
剧本情节扣人心 弦，语言简炼含蓄，潜台词极为丰富。
26. 《围城》 钱钟书 著 我最喜欢的一本小说，前前后后一共看过二十多遍。
我一直认为这是中国最值得玩味的 一本小说。
中国式幽默与西方式幽默相结合的典范，每个读者都可以在方鸿渐的身上找到自己的影 子。
书中刻画每个人都神形毕现，如在目前，让人在忍俊不禁之后又感慨颇深。
《围 城》把人写透了，也把世界也写透了。
27. 《京华烟云》 林语堂 著 “两脚踏中西文化，一心评古今文章”的林语堂，其驾驶英语的能力让美国人也叹服不 已。
本书“浮生若梦”的主旨直承庄子，是一本很有哲学意义的小说。
如果可能，可以 阅读这本书的英文版。
28. 《倾城之恋》 张爱玲 著 张爱玲是真正的才女，她的文章很女性，但比当今流行的小女人文章却要大气的多。
她 的譬喻常常让人觉得不可思议，比如，“今晚的月亮，像洇开在朵云轩信笺上的一滴眼 泪。
”这样的句子让人过目不忘。
29. 《顾准文集》 顾准 著 我们有本土知识分子偶像了。
因为，在一个动乱的年代，顾准坚持了一个知识分子的良 心。
30. 《傅雷家书》 傅雷 著 傅雷可以是享誉世界的大翻译家，也可以是一个普通的父亲。
在这本书中你可以看到一 个父亲的拳拳爱子之心。
由于傅雷本人广泛的兴趣和渊博的知识，所以这本书的内容非 常丰富，又由于这是写给他自己儿子的作品，所以读起来亲切自然，没有任何故意说理 的做作。
31. 《城南旧事》 林海音 著 “长亭外，古道边，芳草碧连天”，这本书，是和一首歌，一部电影联系在一起的。
细 腻、感伤，如老歌，如黑白电影。
32. 《舒婷的诗》 舒婷 著 《祖国啊，我亲爱的祖国》、《致橡树》都是中学已经接触过的篇章。
很多当代年青人 爱诗是从舒婷开始的。
舒婷不仅是一个真正的诗人，也是一个很出色的散文家。
33. 《平凡的世界》 路遥 著 茅盾文学奖作品。
农村来的同学读起来可能会感觉更加亲切，也更容易理解孙少平的感 受。
早逝的路遥也许会因为这本书而不朽。
34. 《我与地坛》 史铁生 著 双腿瘫痪的史铁生写的东西却并不悲观，相反，有一种静观世界的睿智和达观。
我搜集 了他的几乎所有作品。
《我与地坛》是他比较早期的作品，其中关于母亲的章节催人泪 下。
自此，有人把地坛叫做史铁生的地坛。
35. 《文化苦旅》余秋雨 著 成名后的余秋雨表现让人失望，但我永远怀念1990年，余秋雨决定走出书斋，一个人背 负着文化出行的情景。
这决不仅仅是一本游记，作为文化学者的余秋雨眼中的名山大川 不仅仅是常人眼中的山水，而是山水背后丰富的人文内涵。
从此以后，中国文学当中有 了一个新的名词：“文化大散文”。
36. 《我的精神家园》 王小波 王小波是又一个早逝的天才的明证。
在他有限的生命里，他的成就是多元的。
特别是他 的杂文，有人把他比作当代的鲁迅。
37. 《长恨歌》 王安忆 著 茅盾文学奖作品。
据说，王安忆是中国有史以来最勤奋的作家，但我认为，如果她写得 少一些，恐怕会好一些。
《长恨歌》是她沉积了多年的潜心之作，果然不同凡响。
其中 关于“上海弄堂”的描写让我想起《巴黎圣母院》，是真正的小说家的语言。
38. 《丑陋的中国人》 柏杨 著 如果没有柏杨，中国人的性格中可以删去勇气和自省这两种缺陷。
39. 《三毛文集》 三毛 著 不知道在今天的中学生当中，三毛是不是还一样流行。
与很多的流行作家不同，三毛的 散文里其实有着很浓厚的哲学底蕴，因为她本来是学哲学出身的。
这也就导致了她散文 的深度。
而且，她的散文的确好看。
40. 《李敖文集》 李敖 著 “中国五百年来白话文的前三名：李敖、李敖、李敖。
” 这是李敖自己说的，但你看过他的作品，也许你觉得这不完全是狂妄。
他是真正的骂战 大师，而骂人出彩是文字的最高段位。
描写刺绣的句子
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名女红。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的工艺，已经有2000多年历史了。
据载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
描写刺绣的诗 1）咏绣障（唐·） 日暮堂前花蕊娇 争拈小笔上床描 绣成安向春园里 引得黄莺下柳条 2）绣（唐·罗隐） 一片丝罗轻似水 洞房西室女工劳 花随玉指添春色 鸟逐金针长羽毛 蜀锦谩夸声自责 越绫虚说价犹高 可中用作鸳鸯被 红叶枝枝不碍刀 3）九张机（宋·无名氏） 一张机 采桑陌上试春衣 风晴日暖慵无力 桃花枝上 啼莺言语 不肯放人归 两张机 行人立马意迟迟 深心未忍轻分付 回头一笑 花间归去 只恐被花知 三张机 吴蚕已老燕雏飞 东风宴罢长洲苑 轻绡催趁 馆娃宫女 要换舞时衣 四张机 咿哑声里暗颦眉 回梭织朵垂莲子 盘花易绾 愁心难整 脉脉乱如丝 五张机 横纹织就沈郎诗 中心一句无人会 不言愁恨 不言憔悴 只恁寄相思 六张机 行行都是耍花儿 花间更有双蝴蝶 停梭一晌 闲窗影里 独自看多时 七张机 鸳鸯织就又迟疑 只恐被人轻裁剪 分飞两处 一场离恨 何计再相随 八张机 回纹知是阿谁诗 织成一片凄凉意 行行读遍 厌厌无语 不忍更寻思 九张机 双花双叶又双枝 薄情自古多离别 从头到底 将心萦系 穿过一条丝 唵哈哈哈微三摩地梭哈 刺绣针法 类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣 直针 完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。
配色是一个单位一种色线，没有和色。
针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
盘针 表现弯曲形体的针法。
包括切针、接针、滚针、旋针四种。
其中切针最早，以后发展到旋针。
套针 始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。
单套 ：又名平套。
其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
擞和针 有称长短针。
这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
抢针 又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。
可以说，这种针法是直针的发展。
平针 是用金银线代替丝线的绣法。
其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。
扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
散错针 它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
编绣 是一种类似编织的绣法。
它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。
这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。
饶绣 是一种针线相绕、扣结成绣的针法。
打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。
打籽：它是苏绣传统针法之一。
可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
施针 是加于他针的针法。
这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。
辅助针 这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。
归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
变体绣 刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。
染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。
染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。
据市场分析家推论，要使刺绣品成为上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。
近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
特点和种类 的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9 大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的艺术表现效果。
例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。
刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。
刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺。
根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。
目前在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。
这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。
西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。
这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。
这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
到了(公元前221~)刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。
由于中国是丝绸的故乡，，富者以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业。
清代(公元1644~1911年)，各地的民间绣品皆有传统的风味，形成了著名的，即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
此外还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格各异。
刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。
刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。
走兽神态逼真。
解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。
刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等。
此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。
中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。
苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。
题材以小动物为主。
如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。
近年来出现的双面绣，两面有同有异。
如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。
湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。
特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。
人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。
蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。
色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。
所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。
粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。
构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。
绣面富丽堂皇、璀璨夺目，多用于戏装、婚礼服等。
荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。
