关于一本艺术书籍的读后感
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钢琴书籍:指尖上的音乐(美籍钢琴家写的)
指尖下的音乐《指尖下的音乐》巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。
小至指法的运用、练习技巧的方法，大至整场音乐会的排练。
另外举例分析霍洛维茨、鲁宾斯坦等名家的演奏曲目，阐释曲目设计的艺术。
除了演奏技巧，书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力，及其顶尖艺术家的风范。
露丝·史兰倩丝卡，世界著名钢琴家，“美国第一钢琴夫人”，被伦敦《镜报》称为“当代最优秀的女钢琴家”。
4岁起就以音乐神童的身份演出，8岁于纽约公演时，被《纽约时报》誉为“自莫扎特之后最杰出的音乐神童”，并说听她的演奏是“一种惊心动魄的经历”。
她幼时受教于欧美两地所有的杰出钢琴家，尽得浪漫派后期大师们琴艺与音乐观精髓之真传，其本人即可称为“一部钢琴音乐的活历史”。
从艺76年来，已在世界各地举办了3000场以上的独奏会，和许多著名管弦乐团有过密切合作。
她同时也是一位备受欢迎的音乐评审及音乐教学大师，成年后精湛的音乐表达和完美的教学理念，以及总是一针见血地解决许多钢琴演奏上的问题，为她带来无数奖项。
著作《指尖下的音乐》广为流传，是习琴者必备参考书之一。
有什么描写鼻子或者是嘴巴的词语
如题 谢谢了
鼻子：娇俏、圆润、秀气、标致、英挺、猪胆鼻、牛鼻、狮子鼻、鹰勾鼻 嘴巴：丹唇外朗，皓齿内鲜
请帮忙写出这段话的读后感谢谢
我轻轻翻开《一封家书》，嗅着一个个方块字幽然散发出的油墨馨香，用心去体会一封封书信中洋溢的脉脉温情。
黑白照片安静地呈现着不同面孔的音容笑貌，我的脑海里交替浮现出一幅幅社会变迁的画面。
合上书本，仰望历史的星空，感受着普通民众细腻的家国情怀，我不禁心潮翻涌。
著名画家丰子恺给孩子们的信，处处让人感受到自然、天真和生气勃勃的家庭生活气息。
丰子恺俯下身来，用孩子的角度看世界。
他理解孩子，和孩子交朋友，把孩子当做艺术家。
可现在，多么遗憾啊，能理解我们孩子心思的大人越来越少了，大人总嫌我们太幼稚、太浮躁、不听话……要是我们的爸爸妈妈都能像丰子恺一样该多好
对孩子的理解，是一种温情。
人有悲欢离合，家庭也会像月亮一样时圆时缺。
现代儿童作家曹文轩在离开儿子的日子里，心中永远潜藏着内疚和不安。
他写道：“我只是从物质上满足你，甚至想‘讨好’你……我愿意对自己深刻反省，诚恳地向你道歉。
”读着读着，大人仿佛变成了乖乖低头认错的小孩，而小孩则长成了一家之主。
无论孩子被照顾得多好，家长始终觉得做的还不够，对自己不满意。
对孩子的关爱，是父母的一片温情。
大学者胡适曾写信告诫儿子：“时时要替别人想想……在校功课要考最优等，品行要列最优秀，人要做最上等的人，这才有志气。
但志气要放在心里，放在工夫里，千万不可放在嘴上。
”对这些话，我们做孩子的，往往反感，说多了更是越听越烦。
若静下心来仔细想想，是多么有道理
品味这一条条至理家训，我深有感触。
如果论“成为最优秀的人”，我可以照到自己的影子：我总是抓紧时间快速地在学校写完作业，仔细检查，不断提高正确率。
渐渐地，在老师和同学眼里，成了被认可的高效率学生。
要说“替别人想想”，我认为就是多帮助别人，设身处地站在别人的角度看问题，多做换位思考。
平时，同学们遇到学习上的难题，我愿意跟大家一起讨论，有什么好的想法，从不藏着掖着，互帮互助，共同进步。
公平，亦是社会给予普通人的温情。
尺素情长，家书万金。
虽然， “写家书”一事随着时代的发展或将成为历史，可是，亲手一笔一划勾勒出的字迹，那么独特，那么生动，总比互联网千篇一律的印刷体更能牵动人心。
写家书，读家书，远隔千里，见字如面。
温情从指尖流淌到眼中，流淌到心间。
这一封封家书，为我们打开了一条条通向往事的时空隧道。
翻开书，向美好的回忆致敬，领略温情人生路上的万千风景。
描写雨的好段
1、满乌云黑沉沉压下来，树上的叶子乱哄哄的摇摆，地上的花笑得浑动。
突然哗哗下起了倾盆大雨，雷越打越响，雨越下越大，地上的积水越来越多。
路上的水一会儿漫过人的脚底，它们汇集在一起象一条条小溪水流入地下。
慢慢的雨停了，打开窗户清醒的空气迎面扑来，真舒服
霎时，天空中出现了一道绚丽多彩的彩虹，真美啊。
2、调皮的雨点儿像谁扔下来的钢珠一样砸在河面上，溅起高高的水花；像筛豆子似的往下直掉，打碎了如镜的湖面，吓跑了原本想跳上水面看看雨景的小鱼儿。
粗大的雨点打在人家的窗户上，咚咚作响。
3、大雨下了起来，豆大的雨点像断了线的珍珠不断地落下，雨越下越大，落在地上的雨不久就汇成了小溪“咯咯”地笑着、唱着、跳着，向前奔去，雨滴像颗颗珍珠，一把把洒在河面上，平静的水面上泛起涟漪。
机灵的鱼儿跃出水面，仿佛要吮吸着那颗颗珍珠。
雨，鞭子似地抽打着楼房、树木和柏油马路。
雨哗哗地下个不停，像千针万线，把天空密密实实缝合起来。
4、春雨来得慢，走的也慢。
不知过了多久，雨才有了停的痕迹。
时间一点点过去，一只鸟儿划过天空，发出鸣叫声，我才知道雨停了。
但，天空依旧灰蒙蒙的，空气还很潮湿而且比以前更加清新，大地还残留着它的游丝，你还能看到水滴从树叶上缓缓凝结，滴下的情景。
5、春天的雨，是生机勃勃的体现。
“雨后春笋”，正是最好的证明。
你瞧，春天里的一场雨后，山中特别清新，就连不爱出门的春笋也探出了脑袋，钻出了泥土，呼吸着新鲜空气……多么惬意
“春风放胆来梳柳，夜雨满人去润花”，寥寥数笔，虽是简单，却勾勒出春雨“润物细无声”的特点。
这不正是我们可亲可敬的老师们的象征吗
他们默默无闻地教我们知识和做人的道理。
6、不知何时，窗外开始下雨，是唤醒万物细如牛毛的春雨。
它太细小了，你若是不注意，是不会发现雨正慢慢的斜斜的飘下来。
雨中夹着的微风，带着一丝微微的泥土和青草的香味。
是的，这场雨带来了春天。
7、“下雨啦
下雨啦
”地砖也沐浴在了雨的冲洗中，雨把它衣裙上细小的尘埃都洗净了。
地砖快活得不得了，它像小姑娘似的秀着自己的新衣：瞧
红的古朴，黄的鲜亮，蓝的柔美，白的纯净。
仿佛给大地披上了一件五彩斑斓的毯子。
古板的树枝也被雨感化了，它放下了冬天冷冰冰的面孔，脸色和蔼可亲。
8、噼劈啪啪
叮叮当当
铜钱大的雨点饶有节奏地打在玻璃窗和铁瓦上。
“喀嚓
”又一个大炸雷
好象炸裂了天河，瓢泼大雨哗哗地下起来。
一道道电光划过，树枝在风雨中发狂的摇摆。
房顶腾起一团团白雾，房檐的水流像高山瀑布般泄下来。
不一会儿，街道上，院子里成了一片汪洋，汽车经过处溅起一米多高的水墙，大风掀起一层层水浪。
此时此刻，我们好象坐在一艘正在风雨里破浪远航的大船上。
9、清晨，雨悄然的洒着，轻轻地给大地盖上了一层透明的薄纱。
在这时，只要你闭上眼睛仔细聆听，就会听到细细的“沙沙”声，那是春姑娘踩过树叶向我们走来发出的声音，雨点就是她送给大地的礼物。
远处，房屋朦朦胧胧，近处，植物却在细雨的冲洗下，显得格外青翠欲滴，这倒让我想起了“润物细无声”的景象，我独自享受着这静谧与幽深。
10、秋天的雨潇潇瑟瑟，总会带给人一种凄凉的感觉。
“梧桐叶上潇潇雨”，一句诗，七个字，却将一幅秋雨图描绘了出来。
读了这句诗，一种凄凉的感觉油然而生。
秋雨潇潇，洗去夏天的炎热。
秋雨并不一定代表着凄凉，还有着丰收。
你看，秋雨中，果实成熟了，瓜果飘香；稻田里，金色的海浪翻着，白菜、黄瓜……都成熟了。
秋雨，亦使我想到了婉约派的李清照、“白衣卿相”柳永…… 11、夏天的雨，总是倾盆而下，伴随着轰隆隆的雷声和闪闪电光，一齐来到人间。
“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，这雨，是如此豪放，如此洒脱
雨，引得我浮想联翩：我想到了一生轰轰烈烈的英雄烈士：董存瑞、杨靖宇……又想到了宋代豪放派的苏轼、辛弃疾……夏雨，清洗了大地一番，霎时间，清凉了许多。
12、夏天的雨儿，在乌云滚滚的苍幕下，舒开蓄久的绪结和着隆隆的雷鸣，在大风呜呜的驱迂下，沥沥凄凄，如泣如诉，乡间四处，铺天盖地的尽情渲泄…… 13、仰望天空，黑压压的乌云聚拢在一起，那道让灰蒙蒙的天空霎那变得似白昼的闪电，像是乐章的指挥员一样，猛地一挥指挥棒，雨争先恐后地下了起来，像掉了链的珠子，又似开了闸的水龙头，又密，又急，“哗啦啦，滴答答……”不停地演奏着乐章的前奏。
天空，似乎更阴沉了，雷公电母这对调皮的老顽童也跑来奏热闹，时不时地伴奏一下。
14、一滴、两滴、三滴开始下雨了。
之前整齐的脚步显得有些慌乱了。
楼檐下和楼道里都聚集着一小部分人群。
“哗啦啦”雨下更大了一些深凹的地面已有雨水集齐的小水洼了，雨依旧下着不时地溅起雨水荡起的一圈圈小波纹“轰隆隆”倾盆的大于和嘈杂的雷声交织在一起。
人们也不再为了计划二奔跑了纷纷寻找着避雨的地方。
15、雨，渐渐大了，我望着窗檐上哪断了线的“珍珠”，情不自禁的打开了窗户，扑面而来的是徐徐春风，顿时让人就得清爽无比。
几滴雨滴落在我的面颊上，凉凉的，很舒服，顺势带来一股清新的泥土气息，我瞬间被这天然的美酒所陶醉。
舞蹈的观后感1000字，6篇（什么舞蹈都行）
千手观音观后感1000字千手观音观后感1000字随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。
那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。
无知无觉中，衣袖浸湿……博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。
而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感为生命喝彩很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。
春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
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她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。
我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。
她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。
《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。
崇拜和敬意让我急于走近她。
我开始查阅她的资料——在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。
作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。
”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩
动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。
——————今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。
双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。
其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”
真酷
十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人
此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。
音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴
——————顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。
增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。
翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。
杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。
其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。
无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。
热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。
“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。
东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。
由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。
傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快.最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。
由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。
同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。
在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。
因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。
在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。
只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。
虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。
什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。
在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。
但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。
但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。
作曲的是盛桑。
其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。
她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。
当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。
舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。
仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。
天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。
不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。
泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。
羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。
天鹅之死。
注定的微笑着离开。
因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。
大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。
古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。
可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。
唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。
人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。
这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。
只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。
当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。
而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。
在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。
不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。
刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。
那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。
据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。
夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。
在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。
而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。
它勾起无数人对美的眷顾。
当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。
它唤起人性美好的回归。
《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。
两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。
夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!
仓央嘉措的情诗,不负如来不负卿的全文是什么?
“若随美丽姑娘心， 今生便无学佛份， 若到深山去修行， 又负姑娘一片情。
” （译自青海省民族出版社藏汉对照《仓洋嘉措情歌》第24首） 这首诗，提出了一个尖锐的问题：是出家修佛，还是在家生活
是对现实生活的执著的追求，还是舍弃今生去寻求那虚无缥缈的来生幸福
这个问题，在每个僧人面前摆着，在每个僧人心中想着。
在广大僧徒中，是一个具有普遍意义和深刻内容的矛盾问题。
这种矛盾，是那么不可调和，非此即彼，二者必居其一，每具僧人都不得必须做出自己的选择。
但是，在旧时代的西藏，在政教合一的农奴制度统治下，人们是没有人身自由和信仰由自的。
一家若有两个男孩，便要送一个去当僧人；若有三个，但要送两个去出家。
所以，这里完全抹杀了信仰自由，剥夺了自己选择的权利。
在这点上，仓洋嘉措和广大僧徒遭受到同样的命运。
但是，对于行动的桎梏，并不等于扼杀了思想。
失掉爱情的自由，仓洋嘉措是不甘心的。
所心在《情歌》中又唱出了如下的歌： “我观修的喇嘛的脸面， 却不能在心中显现； 没观修的情人容颜， 却在心中明朗地映见。
” 在佛教观念中，“佛、法、僧”被称为“三宝”。
就是说佛、教义和僧人是佛教中至高无上、神圣不可侵犯的。
任何信徒都要诫崇奉，绝不允许有丝毫不敬，更不用说亵渎了。
其中特别是向自己传授佛法经典的喇嘛，那是引导自己进入教门、指引走向解脱道路的亲教师，是佛的代言人。
对之就更要毕恭毕敬，唯命是从，并要在修法中，时时加以观修，否则就是大逆不到，罪恶难容。
但是，在这首诗中，仓洋嘉措却把教导自己修习佛法的喇嘛与佛教严禁接触的“情人”相提并论。
而且还毫不避讳地宣称，自己特意观修的喇嘛，在心中不见影象，而没有观修的情人，却占据了自己的心田。
这就充分说明诗人对于佛法和喇嘛是淡然视之，而对于人世生活却是热烈追求。
像这样内容的诗，《情歌》中有七、八首。
这些诗，不但否定了佛教的出世思想，而且对于强迫出家、把出家做为差役摊派给农奴的政教合一制度，给了有力的抨击。
它表达了广大僧徒的心声，也反映了广大人民群众对这种制度的不满和对非理性的佛教禁欲主义的批判，使这些诗歌具有深刻的议会意义。
这便是《情歌》所以能够广泛流传在民间，受到人民群众喜爱的根本原因。
更何况诗人还唱出： “发发草上霜冻， 再加使者寒风， 当然就是他俩， 拆散花儿蜜蜂
” （同书第8首） 这首诗通篇用比喻，生动形象，有力地把攻击的矛头指向一切破坏爱情的“霜冻”和“寒风”，其社会意义便更加普遍了。
在《情歌》中，我们还可以读到对于坚贞爱情的追求和赞美的诗，如： “心中热烈地爱恋， 问伊能否作侣伴
答道：除非死别， 活着便决不离散
” （同书第23首） “盖的黑色印章， 不会把话来讲， 请将信义小印， 嵌在各自心上” 〔同书第14首） “写的黑色小字， 已被雨水冲去； 未画的心的图画， 要擦也擦不掉它
” （同书第13首） 《情歌》中还有不少诗章，描绘了整个爱情生活中各种复杂曲折的情景和微妙多变的心理状态，也都真实、细腻，带有一定的普遍意义。
如描绘初恋的： “在那众人之中， 莫露我俩真情， 你若心中有意， 请用眉眼传递
” （同书第71首） 表达爱情欢乐的如： “杜鹃来自门地， 带来春的气息； 我和情人相会， 身心无限欢喜。
” （同书第46首） 抒发想念之情的如： “第一最好不见， 免得彼此相恋； 第二最好不识， 免得彼此相思。
” （同书第66首） 反映不安心情的如： “虽然肌肤相亲， 却不知情人真心； 不如地上画图， 能算准天上星辰。
” （同书第49首） 这首诗细腻地反映了男女相交过程中，摸不准对方真情时的忐忑不安心情。
以上所举《情歌》中表述的在爱情生活中所感受的喜怒哀乐的情绪，所品尝的酸甜苦辣的滋味，是在一般青年男女的爱情生活中都会出现的。
这也使诗人和广大群众在感情上有了相通之处。
对于仓洋嘉措，西藏的两股政治势力，从不同的方向，对他施加着强大的压力。
扶立仓洋嘉措为达赖喇嘛的触者桑吉嘉措，告诫他要烙守清规，不犯戒律，潜心读经。
这在《桑吉嘉措传 和《仓洋嘉措秘史》中都有明自记述。
这显然是为了在政治斗争中，不给对方以口实。
另一方是拉藏汗，则借仓洋嘉措的“荒唐行为”，极力进行攻击，说桑吉嘉措所立的不是真达赖。
总之，各方的非难和攻击，一齐落到仓洋嘉措的头上。
对此，诗人并没有屈服。
他一方面向他的亲教师五世班禅罗桑益西表示情愿交出“达赖喇嘛”这顶桂冠；另一方面，还用自己的诗歌作出了响亮而有力的回答： “人们说我闲话， 自认说得不差， 少年我的脚印， 进了女店主家。
” （同书第61首） 这和另一首：“老狗长满毛须，心比人还伶俐。
奠说我曾夜出，莫说破晓才归
”比起来，后者显然是初期写的，表露了诗人生怕自己的行为被别人知道的惴惴不安心情。
而前者则是诗人对自己的行为直认不讳，同时对那些责难给以强力的反驳： “莫说仓洋嘉措， 去把情人寻找。
恰似己所觅求， 他人同样需要
” （同书第67首） 不但如此，诗人还横下一条心，大声对他们宣告： “背后的凶恶龙魔， 无所谓怕与不怕， 前面的香甜苹果， 我一定要摘到它
” （同书第65首） 这首诗显示了诗人要冲破一切清规戒律，不顾一切攻击和责难，而去追求爱情，热爱人生的坚强意志和刚毅决心。
凡此种种，对当时的西藏上层社会，特别是被视为神圣不可侵犯的宗教界来说，犹如发聋振聩的晴天霹雳，是一个严重的挑战和打击。
因之对仓洋嘉措加以责难。
不过，这种违反教规的行为显然只是一个导火线，更为重要的还是政治上的原因，所以，他们抓住仓洋嘉措的生活表现，借题发挥，罗织罪名，上告中央皇廷，实际上是要达到他们的政治目的。
但是，正因为如此，便更鲜明地显示出《情歌》的进步性和巨大的社会意义。
四、艺术成就 《情歌》不但有积极进步的思想内容，而且也有高度的艺术技巧。
在格律结构上，《情歌》采取了“谐体”（四句六言体）民歌的形式，除个别六旬、八句外。
基本上都是每首四句，每句六个音节，两个音节一停顿，分为三拍，即四句六音节三顿的民歌格律。
节奏响亮，琅琅上口，还可以民歌曲调吟唱，极富于音乐美感。
《情歌》寓情于喻，多取比兴；直抒胸怀，采用白描的手法，自然而流畅，通俗易懂，具有浓郁的民歌风韵。
《情歌》用比的艺术手段也多种多样。
有通篇比喻的。
如： “柳树爱上小鸟， 小鸟爱上柳树， 只要双双相爱， 鹞鹰无法破坏
” （同书第62首） 诗中以小鸟栖息杨柳的常见自然景象比喻男女的相爱；以鹰鹞与鸟雀的敌对关系，比喻破坏者及其凶恶本性，都是非常贴切而又富于生活气息的。
还有前两句比兴，后两句写实的，如： “烈马逃到山上， 可用套索捉捕。
情人一旦反目， 法力也难捉住
” （同书第37首） 前两句以不驯的劣马比后两句中反目的情人，可谓就近取比，颇具民族特色。
《情歌》中还有不少诗章采取直抒胸怀的白描手法。
如： 一个把帽子戴在头， 一个把辫子从背后， 一个说请你慢慢走， 一个说请把步地留， 一个说心儿莫难受， 一个说很快会聚首。
” （同书第56首） 戴帽、甩辫的动作，本来极为平常，但诗人写人诗中，却显得那么真切、细腻，给人以动的画面；几句对话，也似平淡无奇。
但一片恋恋难舍深情，却就寄寓在平淡之中；分别相送也是常事，可是，一旦注人了爱情美酒，那情景也就使人格外陶醉了。
短短六句诗，写动作，男女分明；写对话，言短意长。
景中有情，诗中有画，成为一幅充满生活气息的绝妙惜别素描。
不是诗人热爱生活，深入细致的观察，哪能达到这般高超的境界
《情歌》的一些诗章，还巧妙地使用了对比的手法。
如： “我到喇嘛跟前， 请把心路指点。
无奈心儿难收， 跑到情人那边。
” （同书第17首） 这首诗把情人和喇嘛、爱情和佛法这两对尖锐矛盾着的事物相对比，而以心儿的选择做为对比的杠杆，把客观事物的美丑、主观感情的爱憎以及诗人的取舍，都表现得淋漓尽致。
两相对比，形象格外鲜明，感受更加强烈，达到了高度的艺术效果。
《情歌》中有的诗在构思和意境方面极富浪漫主义色彩，如： “天空洁白仙鹤， 请把双翅惜我， 不到远处去飞， 只到理塘就回
” （同书第57首） 这首诗显露了诗人驰神逞想，纵意凌空，超脱浪漫的气质。
同时也表达了诗人急欲冲出牢笼获取自由的愿望，使人读之心旷神怡，一向为群众所喜传爱唱。
解放后，群众还借此格律新创了一首“天空洁白仙鹤，请把双翅借我，不到远处去飞，只到北京就回
”的脍炙人口的新民歌。
诗人在语言的运用方面，朴素无华，活泼生动，清新明快，平易通俗，多是群众语言。
这也是他的诗歌能在群众中广泛流传的重要原因之一。
不知道诗歌出处的人，只把它当做一般民歌来唱。
由此可见《情歌》在语言艺术和思想感情方面“群众化”的程度。
特别在当时，上层文人多受“年阿”诗体的影响，崇尚典雅深奥、讲求词藻堆砌、鄙视“俗词俚语”之风盛行之际，诗人却以达赖喇嘛至高的身份，坚持将群众语言写入诗篇，独树一帜，一新当时文坛耳目，更觉难能可贵。
这种情况充分说明，一个有成就的诗人，他总是要向民歌学习，并从中汲取多方面的营养以充实自己的。
从十一世纪的米拉日巴和十二世纪的贡噶坚赞的诗作看，也都无不如此。
综上所述，《仓洋嘉措情歌》称得上思想内容积极健康，一扫封建文人凡有著作必有宗教内容的习气。
艺术上有独到的成就，玉润珠圆，唾吐自然，富于民歌风韵，是思想性和艺术性和谐统一的优美诗篇
她说:你小日子过得挺滋润嘛， 每天都有人陪你吃喝。
怎样回答好
现成的没有，资料一大把，你看看吧 心中的桃花源 我为身边的杂事搅扰得心烦意乱。
晚上熄灯后躺在床上，于胡思乱想之中无论如何也无法熟睡。
忽而我在朦胧中被一阵异香惊醒，睁开眼睛，竟看见床前飘着一朵金黄的菊花，虽在黑暗中，它的鲜艳的色彩也无法被掩饰。
那细长的花瓣错落有致的卷曲着，一尘不染的，让人在面对着这“花之隐逸者”时，也顿生心旷神怡之感。
我方知那让我惊醒的异香，乃是来源于它了。
那香气并不浓烈，宛如悬在空中的一缕丝绦，若隐若现的，使你疑心它本是来自于仙境。
我只觉得那花朵连同它的气味已经融入了我的灵魂，我几乎要入定了…… 忽然，它开始慢慢的飘走了，而我也情不自禁的随它而去。
我不知它要带我飘向何方，只觉得树木，楼，校园，街道……那黑暗中的万物连同几点未熄的灯火都渐渐离我远去。
慢慢的，它们又都融化了，彼此混杂在一起，如一片黑色的河水，时而缓缓的流淌，时而剧烈的翻腾，突然这一切却又凝固了，就像一张被胡乱泼满了墨汁的画布一样。
不知过了多久，终于连那夜幕也离我而去了。
我的眼前是一处幽静的村舍，一圈篱笆围出了宽敞的院落，几间草屋在院子中间伫立着，前屋后栽植的树木蓊蓊郁郁的，为这院子平添了许多生气。
时候大概是初秋，种在篱边的菊花尚未开放，不过几株性急的已经长出了骨朵儿。
往远处望去，可以隐约的看见连绵的山的影子。
我推开柴门，走入院中，这才看见屋前树下的石桌旁坐着一位老人，他端着杯子，正在那儿安详的独饮--我不知道他是在品茶还是酌酒。
不意间那熟悉的诗句在我的脑海里浮现了出来:“少无适俗韵，性本爱丘山……”，我禁不住小声说了出来:“啊，陶渊明先生!”老人抬起头，看见了我。
我有些后悔自己的冒失，心里思忖着如果他问我是谁，是怎么来到这里的，我该如何回答。
可他只是微微笑了一下，说道:“你好啊，年轻人。
”接着便问:“你觉得我住的这地方怎么样 ?” “真是太美了!”我回答，“这里远离尘世的喧嚣，人与自然和谐的融为一体，住在这儿能让人把一切烦扰都忘得一干二净……” “那只是你现在看到的，”他轻轻摇了摇头，说，“你还记得钱钟书先生是如何借用西方人评论他们的牧的话来评价中国的田园诗人的吗?” “ 记得记得。
他说西洋文学里的牧老是形容草多么又嫩又软，羊多么既肥且驯，牧童牧女怎样在尘世的净土里谈情说爱，于是有人说这种诗里漏掉了一件东西-- 狼。
而中国传统的田园诗也常常遗漏了一样东西--狗，地保公差这一类统治者的走狗以及他们所代表的剥削和农民的制度。
” “ 是啊。
后人从我的文字中看到的，绝不是我的生活的全部。
弃官归隐虽然让我远离了官场的污浊，但因此我也不得不受酷吏们的横征暴敛。
当那些官差在村子中叫嚣隳突的时候，你跟本没有办法躲避他们。
唯一值得庆幸的，只是自己不必再与此等人同流合污而已。
而且，生活中的烦恼还不只这些。
我虽不愿作官，可毕竟是个文人，于种田还是外行。
如果遇上年景不好，一年的收成都不一定能填饱肚子。
‘种豆南山下，草盛豆苗稀’，呵呵，现实可绝非诗里写的那么轻松啊。
还有更糟的呢:自从归隐以后，我的家里已经着了三次火，遇到这样的事情，谁还能够平心静气?” “唉，刚到这里的时候，我还以为来到了您笔下的桃花源呢。
”我怃然，“看来世外桃源终于不过是个乌托邦罢了。
” “不，你错了，年轻人。
我问你:假如没有那些烦恼，你是否愿意过这样的生活呢?” 我没有料到他会问我这样的问题，沉思良久，才答道:“我倒是愿意，只是我不能。
我还要找工作，还要准备考试，还要拿学位……” “ 哈哈哈……”他笑了起来，“这就是了。
其实，无论你身在何处，都无法逃避世俗的羁勒，除非你能不食人间烟火。
所以，桃花源不是世上的一处地方，而是你心中的一种意境。
”我听得一脸茫然，他接着说:“桃花源其实就在你的心里，当纷繁芜杂的世事让你的灵魂无法安宁的时候，你自然会想到它。
那里没有争名逐利，没有尔虞我诈，也没有人间世的那许多欲求。
那里是一处宁静的港湾，当你的心灵之帆经历过一番惊涛骇浪之后，一定会停泊在那里。
只要你在心中为自己保留这样一处桃花源，无论你在生活中遇见什么烦恼，你的灵魂都能找到它的归宿。
守住心中的桃花源，你便不会迷失自己。
记住:桃花源，就在你的心里……” 心中的桃花源，心中的桃花源…… 我躺在自己的床上，没有了村舍，也没有了那菊花。
心中的桃花源啊，我如何才能找到你? 心中的桃花源，你竟比那现实中的桃花源更其缥缈…… 心中的桃花源 作者:吴… 文章来源:学习周报 点击数: 更新时间:-1-26 13:10:21 文章出处:语文学习周报高中时文鉴赏版第24期 武陵人沿溪行，发现了桃花源。
沧海桑田，在无线电波覆盖了每一个角落的地球上，这样的桃花源或许只能在梦中出现。
金秋时节，我们离开车水马龙的香港，到湘西沈家大宅寻梦。
相约同游的有来自上海、的几位复旦校友。
一路游山玩水，领略了张家界的峻秀、金鞭溪的幽静、猛洞河的秀美，还有称全国小资大本营--沱江边上镇那浓浓的乡土风情和人文气息，悟到一些前所未悟的东西。
小团队聚会，因为人少而更加无拘无束，有了更多深谈的机会，所以彼此之间多了很多心灵层次上的沟通。
发现在每个人的心中，其实都可以有一个桃花源。
短短几天，一行人留下了一路欢声笑语。
忘不了在气筏上体验天下第一漂，沿河青翠逼人，有飞瀑三五处，如珠如线，中途聊发少年狂，两筏互打水仗直到十一人成了五对半落汤鸡;忘不了芙蓉古镇的石板街、一家接一家的“晓庆豆腐店”和原始人酒吧中一瓶接一瓶的啤酒;忘不了在虹桥上的艺术馆中偷得片刻宁静，手捧清茶看窗外船来船往，河边吊脚楼及近山的松竹，脑海中似乎听到沈从文笔下水手和女的对话;忘不了苗寨德夯的拦门酒和苗家少女涂在我们几个男游客脸上的黑烟灰;更忘不了最后在地陪的精心安排下泛舟湘江，连老天爷也知道成人之美，一夜间气温突降十几度，让我圆了寒秋，看湘江北去的夙愿。
这次与地陪零距离接触，同筏而战、卧铺座谈、岳麓漫步，从多日的相处中知道这个经过浦江洗礼的湘人小日子过得无比滋润:工作上游刃有余，生活上轻松自得，有诚心携朋友出游，有孝心听老人唠叨，有童心与小孩同乐，没有在声色犬马中迷失自我，不屑于在横流的物欲中随波逐流，在百忙中能锻炼身体，修心养性，“采菊东篱下”的陶潜如果生活在今天，也不外如此吧?现代人来去匆匆的社会生活不允许我们像《神童诗》中所描述的那样去过日子，“春游芳草地，夏赏绿荷池。
秋饮黄花酒，冬吟白雪诗”对我们来说只能是偶尔为之的身心享受，可假如生活中没有了这种享受，甚至因为利欲熏心或无止境往上爬的野心而失去了追求这种享受的意愿或欣赏这种享受的心态，那我们的心灵就一定已经受到了严重的污染。
我想心灵污染可以借助清、浊二字，把每个人包括灵与肉的全部生活分成两大类:清类像雨后森林中清新的空气，包括仁爱之心和生活中营养神经的亲情、友情、爱情，以及一切与这三情有关的活动和事物;浊类像盛夏香港红磡口车龙边上的空气加上超标的悬浮粒子，包括滚滚红尘中横流的物欲、虚名和实利，以及一切与之相关的人和事。
在每个人的人生小溪中，清、浊二流的比例就是衡量一个人心灵污染的指数;在不同体、城和社会中，每个个体的小溪所汇成的大河同样包括了清、浊二流，这二者在这些大河中的比例构成了这些体、城和社会的共同指数。
令人庆幸的是，人类心灵的抗污染能力远远大于身体对环境的抗污染能力，就算浊浪排空，自己是否同流合污，也就是一念之间。
可惜往往一叶障目，不见泰山，因一尘蒙心而不见桃花源。
有慧心者，心中自有桃花源，这些人就算身在滚滚红尘，生活中依然处处芳草鲜美，落英缤纷。
中的桃花源 总想去找一块属于自己的净土，轻轻地拨下一粒花种，等待着那朵小小的桃花静静的绽放。
--题记 在这个随着信息技术同样快速发展的时代里，金钱、利益、权利，时刻充满着这个时代人的思想。
在这样一个物欲横流的社会里，亲情已成脚下阶梯，友情化作足下粪土。
我厌恶这里的灯红酒绿，看透了现在人的利欲熏心。
这就是我所在的时代，这就是我所在的社会。
一名默默无闻的普通小学生，去谈论时代，谈论社会，也许，还太幼稚。
不过，我以自己的眼睛去看时代，看社会，它是最真实的写照。
我多想揉揉我的眼睛，去看清这个“美丽”的世界。
而我又多想背起行囊，逃离这个可怕的地方，飞入那与世隔绝、令我梦寐以求的桃花源。
于是我想找位同伴，随我一同前往，我问他们:“你需要去桃花源吗?” 和绅说:“我不需要。
加官晋爵，官及子孙，才是我所追求的。
” 秦桧说:“我不需要。
经纪事物，荣华富贵，才是我所向往的。
” 同说:“我不需要。
吃喝玩乐，子孙不愁，才是我所向往的。
” 听完这些，我便没有再问。
因为我知道，我再怎样问，也是同一个答案:“不需要”。
为什么，为什么?他们得到了自己想要的，但他们快乐吗? 我虽与陶渊明相隔数世纪，但我们好像相接相通，他笔下的桃花源，正是我所向往的。
我所向往的桃花源，拥有“明月松间照，清泉石上流”的空灵;也拥有“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”的轻盈;更拥有“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的生机。
哦，我明白了，人世间，最美丽的桃花源就在我自己的心中。
在我心中，桃花源里，一切都显得如此单纯，如此美好。
在我心中，没有荒淫奢侈，也没有沽名钓誉;没有功名利禄，也没有勾心斗角。
在我心中，有着“小鸟时来啄食，人至不去”的宁静;有着“明月半墙，桂影班驳”的灵动，有着“黄发垂髫，并怡然自乐”的喜悦。
人与人之间，以平和相间，以诚恳对待，徜徉在和谐、平静之中。
可是，这个城越是渲染得华丽，我对桃源的感觉就越是朦胧。
思忖一下，竟明白，桃源是个永远也到不了的远方，桃源，只是一场无法实现的梦，如此而已。
如果，在现实面前，我们仍然保持着一颗和善的心，从生活中汲取一丝快乐，这同样也是一种享受。
我们去不了心中那片神圣的桃花源，却一定要拥有逃花一般纯洁的心。
心中的桃花源 当第一缕阳光射入瞳孔，当第一抹绿映入眼帘，当第一片落叶随风落下，当第一片雪花落在眉睫时，我的心中总会涌起一种莫名的感动。
这是来自生命的感动。
这是心中永远的桃花源--只为人间真情。
天空阴沉沉，突如其来的雨使我不知所措，只得静静的站在屋檐下，寒风吹来，钻进我的衣领，牵起我的衣襟，寒意顿上心头，被风一吹便麻了。
我的脑中突然闪过一个问题:心中的桃花源何在?我们心中的桃花源到底是个怎样的概念? 我漫无目的看着这条街，路人行色匆匆，五颜六色的伞一时间汇成一条河，一条不知流向何方的河。
忽然我的目光定格在了两个大人的身上，我暂定他们是一对母子，不，他们一定是母子，因为我从男子的眼中读到了温暖，从老人的笑中读到了幸福，那是一种别样的感觉，我似乎对桃花源有了模糊的印象。
白发苍苍的老母亲坐在轮椅上，推车的是一个中年男子，男子穿着衬衫，打着伞，他不时俯下身，在母亲耳边说着什么，我无法听见，但却能清楚的看见老人的嘴角轻轻划动，划开了一条弧，似流星划空一般灿烂，仿佛盛满了甜蜜与幸福。
他们缓缓前行，路人的目光也被其吸引，不少人还停下来匆忙的脚步，驻足而望。
老人膝上的毯子悄然而落，男子赶忙弯腰拾起，动作是那么麻利，重新将毯子盖在母亲的身上，并细心的将褶皱一一抚平。
他并没有起身，而是用手指着一幢正在修建的，他们说着笑着，也许是在讨论他们心中的桃花源，老母不时的点点头，高兴的笑着，男子则深深的望着老人，在这清冷的雨天唯一的一丝温暖从中泛起…… 那一刻，冷风依然吹打着我，莫名的感动，温暖如春……男子远去的身影如此高大，我无意间看到他背后的水迹，衬衫紧紧地贴在他的后背，风吹过，衬衫随风飘动，仿佛是一颗鲜红的心轻轻的跳动着…… 我明白了，心中的桃花源不是渴望而不可及，而是垂手可得，不必轻倚窗边叹生活中无桃花源，因为她就在身边。
人间的真情，生活的感动，生命的恬静，我想这便是心中的桃花源吧!!! 心中的桃花源 多想寻找一块属于自己的净土，播下一粒种子，等待着那片小小的却充满宁静的树荫…… 金色的秋日，就在那阴云朵朵，漫天大雾的迎接下毫无征兆的落脚了，没带来丰收的喜讯，却带来了萧瑟的寒风，清冷而沉闷。
每当我走在街上，抬头望着那昏昏沉沉的天空，心情便低落的一如那郁郁的天色。
清冷而沉闷。
每当我走在街上，抬头望着那昏昏沉沉的天空，心情便低落的一如那郁郁的天色。
我生在繁华似锦的都，尽享丰富多彩的同时，却免不了体会钢筋丛林的冷漠与喧嚣。
一次次，从书中读到那田野、天空、海水、沙滩时，我的心便飞向了遥远的地方，飞向了我心中的桃花源。
我心中的桃花源，正沉睡在某一座并不豪华奢靡，但却朴素平凡的老城里。
洋洋洒洒，漫天飞舞的雪为这座城平添了一份优雅，屋檐下，有滴滴答答的水珠，顶上，有缤纷轻柔的雪花。
整个城笼罩在一片圣洁的气息下。
古旧的街巷，静谧而美丽，偶尔有几个孩子们追打嬉闹，那笑声随风久飘。
温暖的壁炉，盈盈升腾着热气，一家人围在炉边，脸上挂着满足与惬意的笑容，尽享天伦之乐。
这里有悠久的历史，这里更有动人的故事。
我心中的桃花源，正睡眼朦胧的仰卧在某一座挺拔而巍峨的高山上。
落叶为它换了一身“炫目靓丽”的秋装，树木虽然枯萎了，花朵虽然凋谢了，但仍留下了一片片金色，整座山看上去包裹的金碧辉煌，偶尔有一片树叶从枯木上落下来，为我的心情涂抹上富有诗意的一笔，走在落叶覆盖的小道上，嘎吱嘎吱，叶子在我的脚边调皮的舞蹈。
而山下的小镇，正呈现一副热闹非凡的景象，香甜可口的水果摆满摊上，整条街道飘着若有若无的清香，农民们喜笑颜开，孩子们更是无比欢畅。
我心中的桃花源，正度假在明媚的海滩上。
一望无际的大海，蔚蓝晴朗的天空，柔软舒适的沙滩，毒辣炽热的骄阳，一切都泛着阳光般的美好。
赤脚飞奔在沙滩上，看海水肆虐的扑打着脚丫，笑容逐渐浮现脸上。
捧起一把细细的沙，微缈的沙粒从指缝间倾泻，柔和而粗糙。
孩子们兴致盎然的捡着鹅卵石，那一块块圆润、光滑、美丽的鹅卵石，安静的躺在在孩子们稚嫩的小小的手掌上，而阳光则洒在他们兴奋的红彤彤的脸蛋上。
我心中的桃花源，正奔跑在空旷宽广的田野上，享受着温和的阳光。
青翠的草、碧绿的树、娇艳的花、随着暖融融的轻风苏醒了，它们微微摆动着身躯，在绚烂的阳光下生长。
河水姑娘不甘示弱，冻解了自己坚硬的外衣，欢快的跳跃起来，尽情的展示着自己曼妙柔美的身姿。
小心翼翼的触碰着，那一丝微凉，缠绕着指尖，一直流淌到心底，随着清澈见底的河水，心情也豁然开朗。
一向温顺乖巧的绵羊快乐的撒着欢儿，那个活泼伶俐的牧羊男孩也咯咯笑着打滚在草丛上。
睁开眼，我还是坐在窗边的课桌旁，还是背着沉重的书包行走在路上，还是对着低沉的天空叹息，还是怀着心中的桃花源这个美丽的梦想。
