求白居易《长恨歌》的读后感
好一首凄凄切切的恨
好一个凄怆悲凉情故事
好一代风流倜傥的一国之君
的爱情远已超过时间和空间的限制，到达了常人无法到达的境界。
面对这唯美的爱情，怎能不令人发出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的感慨。
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流” 在刀刃上广舒长袖，轻歌曼舞，泪光潋滟。
都羡一骑红尘妃子笑，谁怜一抔黄土掩风流。
马嵬坡上那一别，红颜薄命，帝王之道，何以为堪
“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
”睹物思人，物是人非的人间悲剧，该是怎样的一种心痛
“回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钢坚，天上人间会相见。
”又包含了怎样的不舍与无奈。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
”从古至今，撩动了多少文人墨客、边塞将领、帝王将相、大家闺秀内心的伤与痛
虽无磅礴的气势，却着实语出惊人。
不愧为千古名句
华夏雄风在滚滚东去的黄河长江中，酝酿着扯天阔地，包罗万象的诗情画意。
边塞军士与门前闺人执着的守望，高堂明镜额前已为风所缭乱的白发都化作滴滴泪水，却如潮流奔涌狂号，在历史与王朝的堤岸刻下了斑斑刀痕。
《长恨歌》的确已成成为唐玄宗与杨贵妃的长恨，也终究代表了世间凡人的长恨。
问苍茫大地，谁主浮沉
“天若有情天亦老，月若无恨越长圆。
”一代君王终不能挽留这段唯美的爱情，岂不是人间的悲哀
白居易长恨歌的主题思想500字左右
所谓知人论世，要知道一首诗歌的主旨和感情基调，首先要对诗歌的创作背景和诗人的经历有一个大概的了解。
《长恨歌》是白居易和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
白居易在自评其《长恨歌》时曾说：“一篇长恨有风情。
”由此看来，《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
虽然诗中有对杨贵妃红颜祸水，李隆基荒淫误国的描写，但这只是这首叙事诗结构的需要，并不是诗人主要想表达的中心思想和主要情感。
李隆基和杨贵妃的爱情悲剧才是诗人想要慨叹的，是“长恨”之所在，是这首诗歌的灵魂。
纵观全诗，尤其是结尾处：七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
句句都是款款深情，表达了诗人对这段世人皆谤的爱情悲剧是寄予了充分同情的。
诗人没有把着眼点放在对李隆基的“汉皇重色思倾国”上，也没有落脚于杨玉环的“回眸一笑百媚生”上，而是把这段爱情悲剧无限放大，让矢志不渝的爱情成为诗歌的主宰，把感情从政之中提炼出来，突破了当时一般文人就此题材的政治讽刺上，这也正是这首长恨歌之所以打动读者的地方。
个人观点，仅供参考。
求《长恨歌》的赏析 1000字左右
《长》赏析 作为一代文人，白居一个成功者。
他的现实主义的写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。
他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。
这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情. 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢
马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
一篇《长恨》有风情
白乐天如是说。
可见诗人的内心里，实在给《长恨歌》灌注了太多的情感。
白乐天一生感时伤世，传世之句多有力陈百姓之苦，苛政之弊，如“一吟悲一事”的《秦中吟》，就是这样一位主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的现实主义诗人，却将一段宫闱畸恋写得凄切婉转，荡气回肠.由此我想到了白居易自己的感情生活.原来他少年时曾与一民女湘灵相知相说，苦于家庭阻力不能结合，这种深深的痛苦寓于《长恨歌》的创作中，正是借咏史感怀自身的际遇。
白居易虽然仕途坎坷,郁郁寡欢,甚至借佛道来麻木自己,寻找灵魂上的解脱,痛恨当时的朝政腐败.但我觉得,在这首诗里,更多的是对爱情的歌颂,或者说对自己曾经情感的影射. 而另一方面,自古帝王不爱江山爱美人，声色犬马也像是他们的专利。
于是一个王朝没落的身影便随着一个女人冤屈的脚步，向着一个终点，慢慢地走着。
“红颜祸水”便是一个绝好的理由，让帝王在感慨自己的国度走远之时，给后人一个开脱的借口。
女人,只不过是一个悲剧的牺牲品.她们只是用自己的脂粉为了自己的地位利益而去争得一点点宠爱和一个男人的怀抱.而最终却被赐死.这也告诫她们,在获得自己想要的东西的同时,也别忘记过度的开采带来的后果. 最后的浪漫主义的笔,给我们一点点慰藉,也让我在时间的端口,始终相信真正爱情的美丽.
《长恨歌》的主题思想是什么
谈谈你的理想
晕，这是为毕业论文准备的吧
情殇——论白居易《长恨歌》主题思想搜索：作者：郑梦 文章来源：来源网络 点击数： 更新时间：2005-3-30[内容提要]人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。
本文作者持爱情说。
首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。
本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
唐宪宗元和元年(806)冬，三十五岁的白居易被授周至县尉，当时，他与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵纪的故事，深有感触，于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。
陈鸿为此诗撰写了一篇《长恨歌传》。
《长恨歌》以其标格卓异的风姿赢得了古今无数的读者，甚至当时长安妓女以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。
“一篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声”①，不仅是作者的自我肯定，也道出了众多读者的心声。
关于《长恨歌》的主题思想，历来是读者争论的焦点问题，观点颇为分歧，约可分为三派：其一，爱情主题说。
认为从作品宫中多宠的宪宗；其三，双重主题说。
认为将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当，它是暴露与歌颂的统一，讽谕和同情的交织，既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪，又为他们的误国失政一叹遗恨之声，二者交相融汇而不是机械叠加。
此外，还有人认为此诗是作者借李、杨悲剧来抒发自己爱情失意的情怀。
究竟如何，还需从作品本身去分析。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。
根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。
贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。
开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。
第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。
陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。
第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。
长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。
回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。
第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。
诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。
“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。
结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。
这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
所以，我们认为《长恨歌＞并非是一篇政治讽谕诗，而是一篇歌颂爱情的诗篇。
如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话，那么，这个悲剧的制造者最终成为悲剧的主人公，无法不叫人遗憾。
《长恨歌》所写的历史题材是依照史实想像而成的帝纪间的爱情故事，而故事的主人公唐玄宗又是唐朝历史兴衰转折期中的关键人物。
由于受重道德而视爱情为罪恶的传统观念之根深蒂固，读者对于《长恨歌》的认识，便常常游移在历史真实与艺术真实之间，或者把对历史人物的评价同文学批评混淆起来，或者以伦理的批评取代审美评价，从而产生理解上的困惑与分歧。
这种分歧，大概在白居易写这首诗的时候即已存在。
当时，白居易、陈鸿、王质夫闲谈玄宗与杨妃的故事，王质夫说：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何?”他期待白居易的是表述爱情。
陈鸿则不然，他认为，白居易写《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。
”②赋予《长恨歌》以伦理说教的意义。
白居易本人则认为，该诗表现的是“风情”，并非如同《秦中吟》、《新乐府》那样的正声。
唯其如此，他在编集时才把它归入感伤诗，用作者自己的话说就是“事物牵于外，情理动于内。
”③《长恨歌》以“情”为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中，当白居易把“情”作为描写对象时，那种被他承认的人皆有之的情潮便会以其固有的人性之美奔涌于笔端而无从遏制，即使他心存讽谕，只要着意深入感情的领域，作品便不会以讽谕说教的面貌出现。
《长恨歌》写作之初，未尝不曾出现过如陈鸿所说的“惩尤物，窒乱阶”的念头，写作的结果却是倾注着作者感情的爱情描写。
依照正常的艺术感受，读者是很难从中感受到女人是祸水，李、杨之恋是唐帝国衰亡根由的。
假若白居易真的把这个故事写成讽偷诗，使全诗充满了“尤物惑人”的讽刺与说教，其价值将如何，我想，是很难与此篇分庭抗礼的。
诗人以历史为素材，又不拘囿于史实，在文学与历史的隔膜中求得平衡，超越时空局限，并与人们普遍意义上的情感产生共鸣，因而取得审美意义上的成功。
读者掩卷之余，甚至会忽略造成这一爱情悲剧的根源，而完全将审美意识集中于李、杨之间缠绵悱恻、难舍难分的感情渲染。
生离死别的悲痛、绵绵长恨的情思、宛转动人的传说、虚无缘渺的仙境完全将读者带进一个透明的纯情世界，它没有尘世间的喧嚣与龌龊，其中凝聚着诗人的理念，也层层积淀着历代读者的理想，一种对真情向往的共鸣使这首诗获得了永恒的魅力。
由《长恨歌》故事的展开来看， “人宫专宠”、 “马嵬惊变”两段情节都有历史记载可据，涉及的主要是一个“专宠”问题，以及与之相连的“女祸”之类历史观念。
在中唐时代，执拗地回顾这段历史还反映着一种对开元盛世无比怀念的情绪。
与其他专宠故事相比，李、杨故事的特殊魅力确实与它包含的政治内容有关。
这个故事恰恰成为安史之乱这一重大历史事件的中心和导火索。
由于封建社会的权力结构、政治制度将皇帝置于政治生活的中心，天下兴亡系于君主一人，给君主造成问题的又不外乎宠信奸侯、耽于享乐。
因此，当时人们在总结这一历史事件的教训时，基本上只能着眼于宫廷政治史，李、杨关系于是也成为议论的中心话题。
然而，在推出这两位事件的中心人物和确定了被谴责的对象杨妃之后，李、杨故事并没有顺利地向失德荒政、女色祸国的政治解释模式发展，而是转向赞叹女性美、歌颂忠贞爱情这一主题，这基本上是属于民间传说的。
因此，在这种主题转变中，民间叙事模式和其中所反映的社会大众心理，起丁关键作用。
当然，这一主题变化还包含着杨贵妃形象的变迁这一重要问题。
这也是《长恨歌》成功的基本原因之一，它遵循了美妇题材和爱情题材作品的一般趋势，满足了人类感情的一般需要，而没有违背这种趋势去过分强调故事的政治涵义。
应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。
但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。
这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起。
《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母日： “甚美必甚恶。
”李延年歌日： “倾国复倾城。
”此之谓也。
这段话大概可以代表中唐士入对这一问题的最后思考。
白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞。
“甚美”。
尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。
我们可以这样理解，《长恨歌》实际处于这样一个交汇点上：一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。
白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。
白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。
白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。
在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。
还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。
也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气慨，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。
这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。
正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。
好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。
我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。
排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。
而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想像为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别!他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神!而白居易从民本思想出发，有条件、并且有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。
诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著，甚至于在佛教世界中消极避祸、闲散自适，使其政治、文学生命黯淡无光。
我们也可以感觉到中唐土人在封建政治辗压下极为渺小而懦弱的一面。
实际已放弃了一度用以自勉的积极、负责的现世精神，而佛教思想中妥协、避世、庸俗、自私的宿命论思想最终左右了他的生活哲学。
我们看到，(长恨歌》中的李、杨爱情故事，由于采用了民间的私誓情节，明皇、贵纪两个形象也具有了普通男女的思想感情。
人皆有情，君王也与普通人一样有情，一样为色所迷。
所以，当《长恨歌》转向描写此种“色”、“情”时，便无法贯彻对唐明皇的批判，而变成对这位具有普通人性的多情男女的赞叹。
诗中，“重色”已不再具有任何贬义，作者不过用他所知的宫廷生活营造出外在的环境，淡化其客观效果并进行艺术处理，而将一个按照普通人的思想感情逻辑行动的唐明皇形象放人其中。
当然，这也反映了男权社会中自然形成的男子中心观念，而《长恨歌》中的杨贵妃形象则是一个在这种观念支配下产生、同时又反映着男人们的复杂欲望心理的美妇形象。
这一形象首先在描写方式上与传统和民间作品中的美妇形象接上了榫：与身份很俗但形象很高雅的琵琶女相反，贵妃的形象描写反而采取了极俗的方式，一直写到“温泉水滑洗凝脂”，如此处理，其实是在按照民间美妇作品的方式塑造杨贵纪这一形象，《长恨歌》的主题也就不期然而然地发生了变化。
“女色祸国”实际上主要是封建史家的观念，民间传说中缺少这样一种故事类型，例如妲已、褒姒的故事，便没有一种民间流传形式。
相反，某些可能具有这种因素的故事，在民间流传中主题却发生变化，女主人公并没有被视为“祸水”，杨贵妃形象便是一个典型例子。
民间作品中的美女形象，历来都是人们所崇拜的对象，能以自己的聪敏智慧战胜凌辱者，如《陌上桑》中的秦罗敷， 《羽林郎》中的酒家女，甚至《木兰从军》中的花木兰等。
杨贵妃的形象无法塑造成这样，但民间传说却让她成为蓬莱仙女，这等于完全免去了她应负的任何政治或道德责任。
世代读者对贵妃形象也颇有争议，一种倾向满怀怜惜热爱之情，而一种倾向则要求追究她的政治责任，甚至遭到宋人的“理性”批评。
而诗人在这一点上作出了最大胆的创造，实难能可贵。
由于“美”与“恶”的结合，可以毫不夸张地说，《长恨歌》塑造的贵妃形象是一个足可与荷马史诗中的海伦相媲美的美妇形象。
征城掠地、政治兴亡与这种女性美的力量对比，甚至都有些黯然失色了。
与西方的女性赞歌相比，中国人对女性美的赞叹受到封建伦理观的更多束缚，被制欲说教所抑制，被“祸水”的历史观所抵销，被母性形象或无盐之类的丑妇形象所遮盖。
但尽管如此，从《神女赋》、《洛神赋》到才子佳人小说，女性美的描写仍是文学的最重要主题。
对女性美的崇拜，与歧视、憎恨、恐惧女性的观念混合在一起，成为封建文化最奇异的景观之一。
白居易在一个将这种种观念最触目地集中于一身的女性人物身上，在语言文字力所能及的程度上和伦理观念所许可的范围内，使女性美获得了最完美的表现。
与它相比，《神女赋》《洛神赋》的语言过深、过曲，而小说白描语言则过亵、过露。
这个语言运用的度的掌握，反映出作者对有关女性的崇拜、占有、恐惧等多种心理因素所做的适当控制。
《长恨歌》用直观的描写使贵纪形象世俗化，造成“近亵”的效果，但又通过马嵬之死使她的命运悲剧化，通过相思、寻仙等情节使她纯情化、崇高化。
白居易善于运用此种描写，使它与悲剧化、崇高化的主题构成适当的张力。
与宋词直至明清小说中更为世俗化、肉体化的女性描写相比，《长恨歌》带有神话色彩的处理方式，在对女性美的歌赞中保留了更多的对女性的尊重。
《长恨歌》所涉及的安史之乱历史事件，或许可以写成正义与邪恶的斗争，但他却选择了另外的主题，这源于诗人儒家知识分子的政治立场。
其道德主题并不体现在直接的政治批评中，而是从更一般意义上来规范人们的伦理关系和社会行为，感情主题与历史(道德)主题交织在一起。
应该说白居易在此问题上并没有太多的道德禁忌，或者说，他对道德问题的看法比较单纯：礼防所不容的事情不能做，人本有的情欲也应有适当宣泄。
但即使在礼防较宽的唐代，白诗的这种公然将“重色”、“风情”当作诗歌主题，尽情讴歌女性美的描写也已经对某种道德规范和文学轨仪造成了冲击。
也就是说，白居易在这样处理感情问题时，早已面临着道德的压力。
他在道德与感情之间有时也有非此即彼的选择，有些可能更为无形但仍约束人心的道德锁链是他不愿接受而抛在一边的。
这使我们联想到他早年曾有的恋爱经历。
正式结婚前，白居易曾与一名为湘灵的女子自由恋爱，但家庭和社会不能接受这种婚姻，原因即在于它是非礼结合，两人的关系是属于两情相悦的私下结合，而非父母之命、媒妁之言，这也是其不能长久维持下去的根本原因。
再加上家庭对白居易幼年的影响，使他的世界观和个性在两个并列的世界中形成：一个是道德和仕进的世界，另一个是感情和个人生活的世界；父亲代表前者，母亲代表后者。
这幼年的两个世界——道德和感情，实际上成为白居易人生和文学创作所围绕的两大主题。
联想到《长恨歌》又未尝不是对往事的痛苦回忆，我们便不难理解，白居易在道德与感情问题上也常常陷于困境，在其成长过程中也必然发生过若干次精神危机，他的感情生活也肯定会有不少难言的隐衷。
或许应该这样说，这些来自早年生活的情感体验便构成了他不畏“结靡”之攻击而大胆进行感情主题创作的动力。
正是由于诗人追求功利的淡化与艺术的深化，以“情”为中心，描绘了中国版的“人鬼情末了”的动人场景，是一部现实主义与浪漫主义完美结合的作品。
其中凝聚着诗人的理念，也层层积演着历代读者的美好理想，人性的赞美使作者与读者之间产生了互动。
惟其绵绵“长根”的豆古主题和对真情的向往与追求，使此诗获得了永恒的魅力。
在此之后，元代白朴的《梧桐雨》，清代洪异的《长生殿》等据此而创作的作品，不论主题思想还是艺术成就与白诗相比，已然失去了太多的东西。
长恨歌赏析 400~600字
是读后感吧
不说清楚
也不知道是白居易的《长恨歌》诗
还是王安忆的小说《长恨歌》
一样弄一篇，记着加采纳啊
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。
——《长恨歌》那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，那是一驿积淀了江楚流香的亭阁。
着一条漫卷的青丝带，映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。
江南的水无私的把你妆望，绿林熏陶成你的素雅，天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史伤云。
夜，静的出奇。
你踏着唐朝宫殿的红地毯，吟着那江南的曲赋信步而来。
久睡的长安，投下一片卓丽的云彩，那是江南的水给她织的嫁衣吗
“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”，这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。
舞曲也多情了，直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。
帝王手中的御笔颤动了。
或许这原本就是中唐的宿命，或许一方爱的曙光将要在冷冬擦亮，或许这都是冥冥之中从未休止的拨动的命弦。
雄伟的望朝金殿，一派帝国端重的气韵，也抵不住她轻盈的舞姿，和浪漫时节的回眸一笑。
已再没有了她的倩影。
远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨……那夜的马嵬驿，在祭奠绝代的红颜。
那夜的马嵬驿，着裳的红树谢了。
那夜的马嵬驿，好美，好凉。
明皇落泪了，哭的凄惨，哀惋。
窗，开着，缺月无声，门扉里透着沉沉的鼻息，青松漏着几段光隙。
昨日的记忆，是车如流水马如龙；今日却是伊人归去，从此阴阳。
宫阙里，依旧有曾经舞动的羽衣，而那身影，在一场浮华之后，悄然离去。
夜，真的很寂寞，晚初的村店，只有一声断断续续的幽咽，只有黑森森的天空下，一袭霓裳滤出的滴滴清泪。
红昼月弭，风轻掠。
木积香山雪，冷宫阙。
竹松懈，轻纱妆玉阶。
伊人眉笼，彤如月。
月曳轻波，皎渡仙桥鹊。
冷夜谁人解
——《长生殿》有人说：“她爱明皇，不爱天下。
”有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。
”有人说：“她是红颜祸水。
”我淡然对曰：“历史非柔媚女子所主，世人只看到明皇堕落在漫舞飘飘的温柔乡里，却看不到他自身的堕落。
”日月成为流年，她终于化为爱的殉鹊，天空一片澈蓝。
长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱。
------------------------------------------------------------------------------------------------最近读了王安忆的小说《长恨歌》，一来作品是当代文学史上的大家写的，读来觉得信服，二来是被其名字和故事梗概所吸引，可谓是慕名而读。
小说分为三部分，写的是新旧中国交替时期，一个上海弄堂里一名普通而颇有姿色的女性的命运沉浮史。
整个小说读来像是一篇篇散文诗，实在佩服作家的才情，可以把中国的汉字组合成如此优美的词句，那些原以为极难表达的场景和细腻情感，在作者的笔下都极其生动传神，且不说故事情节如何，就作品的艺术美感就足以让读者爱不释手，我想实在可以作为写作范本。
经典之所以成为经典，关键在于其无论在哪个时代，都能让读者产生共鸣，并由此形成多重解读。
女性的命运主题在中国几千年的文学发展史中并不罕见。
古代女性是男性的附庸，她们的命运和心灵世界几乎不被男权社会所尊重和理解，稍微重视一点的有红颜祸水一说，也是臆断而偏执的。
这与女性本身重视感情也有关系，这部书的女主人公王琦瑶的悲惨命运就是由与几个男人的感情纠葛而酿成的。
一个上海弄堂名不见经传的普通女孩，因偶然的机缘结识程先生，并由其推荐参选上海小姐，成为“三小姐”，因而得以与有妇之夫国民党高官李主任相爱，结局可想而知。
后来又与一个大家族的少爷发生恋情，并怀孕，只能说这个男人太懦弱，或是王琦瑶太脆弱。
时隔二十几年，女儿已长大成人，王琦瑶也因沧桑而变得更有内涵，也就是“旧”的味道，最后死于自认为是朋友的年轻人手里。
王琦瑶的结局场面是不堪的，从浅层的意义上讲，是她爱错了人，从宏观上来看，王琦瑶的命运是众多弄堂里女性命运的写照，她一直都在努力，这也从侧面反映了个人在时代中的渺小和悲哀。
悲剧的美总让人震撼，往往比喜剧来的更深刻和动人，它在给我们呈现一种或历史变迁或人海沧桑的图画时，留下的更多是思考，因为感动。
王安忆本人说希望新一轮的阅读，能归回她的初衷。
我想实现初衷与否并不重要，文本一旦传播就不再属于作者，而是在作者与读者的心灵碰撞中产生出无穷意义的可能性，这是作品得以不断增值的重要原因。
经典是用来重读的，所以我认为好的书都该重读，常读常新，这也是文学的最大魅力所在吧。
希望帮到你
你怎样理解《长恨歌》的主题思想
所谓知人论世，要知道一首诗歌的主旨和感情基调，首先要对诗歌的创作背景和诗人的经历有一个大概的了解。
《长恨歌》是白居易和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
白居易在自评其《长恨歌》时曾说：“一篇长恨有风情。
”由此看来，《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
虽然诗中有对杨贵妃红颜祸水，李隆基荒淫误国的描写，但这只是这首叙事诗结构的需要，并不是诗人主要想表达的中心思想和主要情感。
李隆基和杨贵妃的爱情悲剧才是诗人想要慨叹的，是“长恨”之所在，是这首诗歌的灵魂。
纵观全诗，尤其是结尾处： 七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
句句都是款款深情，表达了诗人对这段世人皆谤的爱情悲剧是寄予了充分同情的。
诗人没有把着眼点放在对李隆基的“汉皇重色思倾国”上，也没有落脚于杨玉环的“回眸一笑百媚生”上，而是把这段爱情悲剧无限放大，让矢志不渝的爱情成为诗歌的主宰，把感情从政之中提炼出来，突破了当时一般文人就此题材的政治讽刺上，这也正是这首长恨歌之所以打动读者的地方。
个人观点，仅供参考。
求《长恨歌》的赏析有关主题思想与艺术特色方面 1000字左右
第五十九回 柳叶渚边嗔莺叱燕 绛云轩里召将飞符 柳叶渚，是大观园的一个风景区，多柳。
嗔莺，批评莺儿，莺儿是宝钗的丫头。
叱燕，训斥春燕，春燕是宝玉的丫头。
第五十六回写到大观园的树木花草是承包给了私人的。
这回中，莺儿采了一些柳叶编花篮，损害了承包人的利益。
因此，承包人——春燕的妈妈看到这种情况心疼，就批评了女儿春燕和宝钗的丫头莺儿。
这场吵闹包含着一种矛盾：大观园改革中的矛盾即经济利益和娱乐性质的矛盾。
作为一个大贵族之家，大观园中的树木花草主要是供人玩赏的。
如今却要它成为产品变出钱来。
这两者之间便有了差别，有了矛盾。
绛云轩，即怡红园。
召将飞符，军事术语。
符，是兵符，是古代统率军队的一种命令符号。
召将飞符，就是发出命令，召来将军。
这是譬喻用法。
是指怡红园中的丫环总管麝月，，为了处理春燕的娘在怡红园闹事，叫小丫头去传平儿或林之孝家的来。
若照晴雯、麝月的意思，是要把春燕的娘撵出去的。
幸而平儿采取了宽大政策，得饶人处且饶人，从宽处理了此事。
这一回中一派杀气，为后来大观园改革的失败伏笔。
第六十回 茉莉粉替去蔷薇硝 玫瑰露引出茯苓霜 贾宝玉，这个分分秒秒忙在女人身上的女儿国领袖，整日穿梭于女人之间，对女人的一切琐事都有兴趣。
其实，贾宝玉也就是，只有在女人堆里混得烂熟的作者，对女人的心态了解得非常透彻的艺术家，才会在作品中把女人之间的这些琐事，这些关系，这些心理状态，写得这样的有声有色。
史湘云脸生桃花癣，即痤疮，需要用蔷薇硝这种药来治疗，便从黛玉那边要了这药来。
黛玉的丫环蕊官又将这蔷薇硝悄悄送了一瓶给她的好友芳官。
碰巧贾环到怡红园玩，见了这蔷薇硝便问宝玉要一点。
芳官不肯给贾环，便用茉莉粉假冒蔷薇硝给了贾环。
贾环拿了回家把这给了他的女友彩云。
彩云一看不是蔷薇硝而是茉莉粉。
贾环的母亲赵姨娘勃然大怒，到怡红园打骂芳官，大闹一通。
后来来了探春，将此事平了。
大观园食堂的主管柳氏，有个16岁的女儿，叫柳五儿，没有工作，想到怡红园来当丫头。
母女俩巴结着芳官，为的是叫芳官替五儿说话。
宝玉默认了此事，尚未成。
五儿得了一种热病，想要玫瑰露来治。
芳官便给了五儿一瓶。
柳氏见这玫瑰露药好，便倒了一小杯给她的内侄治热病。
她嫂子又将自己家中的茯苓霜拿了一瓶给柳氏。
这茯苓霜也是很珍贵的，是柳氏的哥哥从广东的一位官儿处得来的。
不料这一来，却引出了一桩冤案来。
第六十九回 弄小巧用借剑杀人 觉大限吞生金自逝 我很不忍读这二回。
世界是强者的世界，是权势、毒者和奸诈之徒的世界。
弱者在这个文明世界中是没有地位于的。
这二回写尤二姐之死，其悲，其惨，其弱，不忍读。
写凤姐之奸，之诈，之毒，之坏，令人愤慨，不想读。
借刀杀人，诱骗杀人，诈术杀人，是一切政治家、阴谋家、军事家都懂得，都惯用的手段。
中的曹操，对此是拿手好戏，是以诈毒而著称的；但比起王熙凤杀尤二姐之阴险狠毒，之狡诈奸猾，曹操似还逊色一筹。
战争是残酷的；情场上的战争尤为残酷。
智慧和诈术是两个重叠的影子。
女人的智慧多表现在爱的争夺战上。
卜迦丘的，女人们为了夺得爱情的享受，不惜损人利己，算尽机关，各式各样的智慧和狡诈手段和想不到的聪明战术都用出来了。
读起来很过瘾。
中的王熙凤，为了消灭情场敌人，使出了最狡猾，最毒辣，最有欺骗性，最无耻，最富有阴谋家气派的杀人手段，读起来很使人胆战，很使人害怕，很使人愤慨；但却很值得一切政治家来欣赏，来研究，来借鉴。
男人中，不乏卑劣胆怯之徒。
这种卑劣胆怯常表现在情场之中。
这种人从来不知道爱情为何物，只把女人当玩物，当牺牲品。
唐明皇对杨贵妃，并不像的所唱的有那么高雅的爱情，而是因为杨贵妃有“天生丽质”，有像猪油一样白腻的身子，可供他玩。
所以这个可怜尤物最终被他这个皇帝活活绞杀。
贾琏对尤二姐也是这样。
他对她何曾有什么爱情可言
一件高级的玩具而已。
尤二姐之死，王熙凤固然是罪魁，然而祸首却是贾琏。
在紧要的关头，身为皇帝的唐明皇，要保护的是他自己，而决不会保护他的色情尤物玩具的；何况于像贾琏这样的纨裤可怜虫。
“当初姐妹分明道，莫把真身过于他”；女人啊，不要相信男人的爱情誓言。
男人中，像梁山伯这样的忠于爱情的痴情，固然也有不少；但是，更多的是唐明皇、贾琏之流，到关键的时刻，他所保护的是他自己，而不会是你。
这回中的王熙凤是一种瘟疫，是一头狐狸和狮子杂交出来的雌狼。
奇怪的是，在我们的红学家中，竟然有人在这只雌狼的腿裙底下大唱赞美歌。
换一个角度来看尤二姐之死：是尤自身的性格弱点所造成。
爱情既然是女人的生命，则爱情的选择，也就是对自己生命的选择，是对自己的生死存亡之道的选择。
选择对了，一生就会永开灿烂之花；否则，或者是一条通向地狱之路；或者是一条坎坷不平的、布满了刀山火海的、漫长无尽头的崎岖之道。
女人在这方面的弱点往往是轻信。
男人有三句好话，甚至只要有一句骗人的温柔之语，女人就是会举手投降；或者，对于男人，只看到他的某一个方面或某些方面的很投合自己的优点，便将自己的爱全部奉献出去。
苔丝德蒙娜只看到奥赛罗作为一个将军的英勇无畏，就倾心于他，而不了解这个将军在对待爱情方面的强烈的嫉妒心和他的对人对事的轻信和薄弱的思考能力这一严重缺点；这一缺点造成他轻信和重用坏人，凭情感的冲动而错杀自己最心爱的人。
尤二姐也是如此。
看到贾琏一时的温存就委身于他。
而不想一想，贾琏是否真的能够保护好自己，不了解贾琏有一位母老虎的妻子，不知道自己是一个真正的弱者，不了解她自身所处的环境。
人生的杀身之祸往往来自不认识自己，不认识自己的处境，也不认识与之交际的对象。
苔丝德蒙娜是这样，尤二姐，还有尤三姐，也是这样。
然而，这样说，也只是从旁观人的视角来发的议论。
这种对于爱情的正确的选择，在一般的情况下，似乎又是不可能的。
因为：情感，尤其是爱情，往往是愚昧的
她的眼光既短浅，又狭窄，只集中在眼前的某一个情感点上，并为其所蒙蔽；情感，尤其是爱情，又往往是顽固的，偏见的，她看不见事情的全体，听不进不同的意见。
她认定怎样就是怎样。
世间的真正的美丽的爱情，或者是一种空想；或者往往都是悲剧性的下场。
我们可以为尤二姐和尤三姐洒一把悲悯的泪水，却无须指责她们的不是。
（评：“爱情是愚昧的”未之闻也） 第七十回 重建桃花社 史湘云偶填柳絮词要点：从柳絮词看红楼裙钗们的命运 千红一哭，万艳同悲，是的主旨。
专制社会中被压在第10层的女人，（鲁迅语），在末世来临之时，命途多舛，其爱情婚姻多是一场悲剧。
这一回中的的，对着自己的悲剧性命运，一片无可奈何的伤感，是的延伸和补充；几个女人的“柳絮词”，可以看作是：用女人特有的第六感觉，在对自己渺茫的、悲剧性的命运前途，作无可奈何的呐喊与挣扎。
贾宝玉读了的“桃花诗”，痴痴呆呆，竟要流下泪来。
我们若用尊重女人，同情她们的不幸命运的视角来读她们的这几首词，也是会发痴流泪的。
书中的柳絮，和桃花一样，都是女人命运的象征。
柳絮，意味着春光将去，意味着人生的命运飘浮无定，意味着美好东西的即将灭亡。
这几首“柳絮词”，都是填词人的命运，可以看作是爱情悲剧的绝唱。
你听：史湘云在中，面对着芳香的残吐着的柳絮，无可奈何地叹息：“且住
且住
莫使春光别去
”请你停留下来吧
美丽的春光景色，不要离开我呀
——读得心里痛，使人联想到德国大诗人歌德的《浮士德》，当浮士德用了一生的精力刚刚追求得美时，他面对眼前的美景大呼：“美啊，请你停留一下吧
”旋即倒地而死。
贾探春算得是个女中强人，她曾立志改革，企图挽救即将毁灭的贾府；但却枉费尽心机，以彻底失败告终。
眼看柳絮纷飞，春光将逝，她这个女强人也只好无可奈何地叹息“也难绾系也难羁，一任东西南北各分离
”人力是无法挽救大厦倾倒的趋势的，听凭命运的摆布吧
——多么沉痛的叹息啊
李纨是以正统的妇道来忍受和抗拒命运的人，也不算是一个弱者。
面对着春光别去，她说：“莺愁蝶倦晚芳时，总是明春再见隔年期。
”等待吧，春去了是夏，夏去了是秋，秋去了是冬，冬天来了，春天也就不远了。
——李纨的自身虽然是一种毁灭，但她还有儿子贾兰啊，把希望寄托在儿子吧
这听起来好像是一派乐观，实际上也是一种无可奈何的期盼。
林黛玉的声音当然只是哭：美丽的春景就要消逝了，一切都是空：我的美貌，我的才能，我的诗，我的爱
去吧
去吧
寄人篱下，谁来护你
——这就是林黛玉对自己不幸命运的叹息与哭泣
贾宝琴在红楼众裙钗中算是较幸运的，有人说她是“独占花中第一魁”；你看她在那白雪皑皑，四面粉妆银砌的琉璃世界中，身着红凫靥裘，好不出众。
其实，她与所有红楼女子一样，生存的环境同是在冰天雪之中，悲剧于她是同等的。
所以她会唱出“江南江北一般同”的败丧调子来。
最后，让我们来听一听薛宝钗的声音。
她似乎是与众不同的。
你们诸人唱的是悲观低调，我却要唱乐观高昂之调：“万缕千丝终不改，任他随聚随分；韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。
”面对坎坷命运，她要寻求庇护者，要用“咬定青山不放松”的顽强奋斗意志，不达高峰，誓不罢休。
然而，细细品听她的音调，高昂之中依然潜藏着一种勉强与无奈。
所谓“好风频借力”，还是要依赖于他人的力量啊
所谓“几曾随逝水，岂必委芳尘”，实际上是说，等待着飘渺无定柳絮的前途，终究是“逝水”与“芳尘”啊
所以，正当众人赞美宝钗“这首为尊”之时，那窗外上空挣扎着飞上青云的一只大风筝，突然从半空掉了下来。
悲剧的命运，是空虚的高调难以挽回的。
等待她们的路只有一条：埋香冢 忽然想到美国女作家玛格丽特的小说《飘》（《gone with the wind》）。
这小说也是写女人的命运的；内容不说，这名字叫“飘”——电影的最初译名为“随风而去”；真妙啊。
在这个个人难以掌握自己命运的世界上，人的命运，尤其是女人的命运，用“飘”这个名字来加以概括，是最恰当不过的了。
“人生寄一世，奄忽若飘尘”**。
《红楼梦》这一回中的“柳絮词”， 也就是这个寓意吧。
