读一起长大的玩具之灶马的读后感是什么
读完《一起长大的玩具》这本书后，我知道了讲的都是陪伴们一大的玩具，以子们小时候喜欢玩的各种趣事。
其中玩具有很多种类，如陀螺、兔儿爷、泥泥狗、脸谱等。
这些玩具虽然制做方法和玩法各不相同，但都可以给孩子们带来欢乐和美好的回忆。
四大年画的介绍
年画目录·【简介】·【起源和发展】·【主要出产地】·【木板年画】【简介】年画（new year paintings）是中国画的一种。
是我国特有的一种绘画体裁。
大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
【起源和发展】年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。
据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。
两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。
今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。
还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。
“牛郎织女”，“白蛇传”等。
至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。
及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。
印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。
有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
【主要出产地】年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。
这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。
极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。
如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。
f山东潍坊寒亭（杨家埠）年画其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以同顺堂一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类：第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。
画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。
但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。
据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。
不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。
除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。
此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。
前者如：老鼠娶亲、五鬼闹判、六童闹弥陀、怕老婆等，皆寓有讽刺意味。
后者如：十二生肖、百鸟图。
、五伦图、西湖十八景。
岁寒三友等，皆足供人查考和欣赏的。
它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省桃花坞木刻年画博物馆获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
广东佛山年画最后便是广东佛山的年画了。
佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。
但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四：①是佛山的商业地位被广州取而代之；②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法；③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要；④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。
绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力：其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。
这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。
但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。
最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。
它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。
用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。
那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
【木板年画】起源杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。
苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。
杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。
据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。
全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。
到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。
画种过千。
家家雕木刻版，户户描绘丹青。
传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。
当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。
从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。
特点杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。
多少年来。
它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。
它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。
它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。
画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡土气息。
体裁杨家埠年画体裁广泛。
想象丰富。
神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。
反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。
表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。
有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。
总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。
工艺杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。
做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。
待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
平阳木板年画源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。
宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。
大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。
取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。
采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。
平阳年画根据不同的用途有不同的种类。
有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。
雕版年画，逢年过节在庙会里面卖，老百姓游逛之余，请回个财神年画，回去贴在堂屋里，祈求来年平平安安、大吉大利。
庄子面对亡妻时为什么不悲伤 反而还唱歌
庄子并非不懂得亲情，也非不懂得人礼，只是相对于天地之命来说，这些皆为其次而已，不能为了拘守世俗礼仪，而妨碍了对于天地精神的追求。
惠子来吊唁时，见庄子在唱歌，就指责他。
庄子说：“不是这样的，她刚死的时候，我如何不感慨哀伤
然而，我仔细想了想，当初，她未有生命，没有形体，没有气息，混杂于恍惚茫昧之间。
只因自然变化而有了气息，有了形体，形体再变化才有了生命。
如今，她又变化而去。
生生死死就如同春夏秋冬四时的更替流行啊
现在，人家偃然自在地躺在天地这个巨大的屋子之间，如果嗷嗷地为她痛哭，我以为是不通天地之命，所以呀，我这才停止哭泣的
”出自《至乐》，原文如下：庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。
惠子曰：“与人居，长子、老、身死，不哭亦足矣，又鼓盆而歌，不亦甚乎
”庄子曰：“不然。
是其始死也，我独何能无概然
然察其始而本无生；非徒无生也而本无形；非徙无形也而本无气。
杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。
今又变而之死。
是相与为春秋冬夏四时行也。
人且偃然寝于巨室，而我噭噭然随而哭之，自以为不通乎命，故止也。
”
《故乡过年》（莫言）
退回去几十年，在山东乡下，并不把阳历年当年。
那时，在人们的心目中，只有春节才是年。
这与物质生活的贫困有关—因为，多一个节日就多一次奢侈的机会，当然更重要的还是观念问题。
春节是一个与农业生产关系密切的节日，春节一过，意味着严冬即将结束，春天即将来临。
春天的来临，也就是新的一轮农业生产的开始。
农业生产基本上是大人的事，对小孩子来说，春节就是一个可以吃好饭、穿新衣、痛痛快快玩几天的节日，当然还有许多的热闹和神秘。
我小时候，特别盼望过年，往往是一跨进腊月，就开始掰着指头数日子，好像春节是一个遥远的、很难到达的目的地。
对于我们这种焦急的心态，大人们总是发出深沉的感叹，好像他们不但不喜欢过年，而且还惧怕过年。
他们的态度，令当时的孩子感到失望和困惑，当然，现在我完全能够理解了。
我想，长辈们之所以对过年感慨良多，一是因为过年意味着一笔巨大的开支，而拮据的生活预算里，往往还没有备足这笔钱，二是飞速流逝的时间对他们构成的巨大压力。
小孩子可以兴奋地喊：“过了年，我又长大了一岁
”老人则无可奈何地叹息：“唉，又老了一岁。
”过年意味着小孩子正在向自己生命过程中的辉煌时期进步，而对于大人，则意味着自己正向衰朽的残年滑落。
熬到腊月初八，是盼年的第一站。
这天的早晨要熬一锅粥，粥里要有八种粮食——— 其实只需七种，不可缺少的大枣算是配料。
据说，解放前腊月初八凌晨，富裕的寺庙，或者慈善的大户人家，都会在街上支起大锅施粥，叫花子和穷人们都可以免费果腹。
我曾经十分向往这种施粥的盛典，想想那些巨大无比的铁锅，支在露天里，成麻袋的米豆倒进去，黏稠的粥在锅里翻滚着，鼓起无数的气泡，浓浓的香气弥漫在凌晨清冷的空气里。
一群手捧着大碗的孩子，排着队焦急地等待着，他们小脸儿冻得通红，鼻尖儿上挂着清鼻涕。
为了抵抗寒冷，人们不停地蹦跳着，喊叫着。
我经常幻想着我就等在领粥的队伍里，虽然饥饿，虽然寒冷，但心中充满了欢乐。
后来，我在作品中，数次描写了想象中的施粥场面，但写出来的远不如想象中的辉煌。
过了腊八再熬半月，就到了“辞灶日”。
我们那里也把辞灶日叫做“小年”，过得比较认真。
早饭和午饭还是平日里的糙食，晚饭就是一顿饺子。
为了等待这顿饺子，我早饭和午饭吃得很少。
那时候，我的饭量大得实在是惊人，能吃多少个饺子就不说出来吓人了。
辞灶是有仪式的，那就是在饺子出锅时，先盛出两碗供在灶台上，然后烧半刀黄表纸，把那张灶马也一起焚烧。
焚烧完毕，将饺子汤淋一点在纸灰上，然后磕一个头，就算祭灶完毕。
这是最简单的。
比较富庶的人家，则要买来些关东糖供在灶前，上供的意思大概是让即将上天汇报工作的灶王爷尝点甜头儿，在玉皇大帝面前多说好话。
也有人说，关东糖可以粘住灶王爷的嘴。
这种说法不近情理，你粘住了他的嘴，坏话固然是不能说了，但好话不也说不成了吗
祭完了灶，就把那张从“灶马”上裁下来的灶马头儿贴到炕头上，所谓灶马头，其实就是一张农历的年历表，一般都是拙劣的木版印刷，印在最廉价的白纸上。
最上边印着一个小方脸、生着三绺胡须的人，他的两边是两个圆脸的女人，一猜就知道是他的两个太太。
当年，我就感到灶王爷这个神灵的很多矛盾之处，其一，就是他成年累月地趴在锅灶里受着烟熏火燎，肯定是个黑脸的汉子——— 乡下笑话别人脸黑，总是这样调侃：“看你像个灶王爷似的。
”但灶马头上的灶王爷脸很白。
灶马头上都印着来年几龙治水的字样。
“一龙治水”的年头儿主涝，多龙治水的年头主旱，“人多乱，龙多旱”，这句俗语就是从这里来的，其中原因与“三个和尚没水吃”如出一辙。
过了辞灶日，春节就迫在眉睫了。
在孩子的感觉里，这段时间还是很漫长。
终于熬到了年除夕，这天下午，女人们带着女孩子在家包饺子，男人们带着男孩子去给祖先上坟。
而这上坟，其实就是去邀请祖先回家过年。
上坟回来，家里的堂屋墙上，已经挂起了家堂轴子，轴子上画着一些冠冕堂皇的古人，还有几个像“忆苦戏”里常见的小孩子，和那些财主家戴着瓜皮小帽的小崽子一模一样，在那里放鞭炮。
轴子上还用墨线起好了许多的格子，里边填写着祖宗的名讳。
轴子前摆着香炉和蜡烛，还有几样供品。
无非是几颗糖果，几块饼干。
讲究的人家还做几个碗，碗底是白菜，白菜上面摆着几片油炸的焦黄的豆腐之类。
不可缺少的是要供上一把斧头，取其谐音“福”字。
这时候，如果有人来借斧头，那是要遭极大的反感。
院子里已经撒满了干草，大门口放一根棍子，据说是拦门棍，拦住祖宗的骡马不要跑出去。
那时候，不但没有电视，连电都没有，吃过晚饭就睡觉。
睡到三星正晌时，被母亲悄悄地叫起来。
起来穿上新衣，感觉到特别神秘，特别寒冷，牙齿得得地颤抖。
家堂轴子前的蜡烛已经点燃，火苗颤抖不止，照耀得轴子上的古人面孔闪闪发光，好像活了一样。
院子里黑得伸手不见五指，仿佛有许多的高头大马在黑暗中咀嚼谷草。
如此黑暗的夜再也见不到了，现在的夜不如过去黑了——— 这是真正地开始过年了。
这时候绝对不许高声说话，即便是平日里脾气不好的家长，此时也是柔声细语。
至于孩子，头天晚上母亲已经反复地叮嘱过了，过年时最好不说话，非得说时，也得斟酌词语，千万不能说出不吉利的词，因为过年的这一刻，关系到一家人来年的运道。
做年夜饭不能拉风箱———“呱嗒呱嗒”的风箱声会破坏神秘感——— 因此要烧最好的草，棉花柴或者豆秸。
我母亲说，年夜里烧花柴，出刀才。
烧豆秸，出秀才。
秀才嘛，就是知识分子，有学问的人，但“刀才”是什么，母亲也解说不清。
大概也是个很好的职业，譬如武将什么的，反正不会是屠户或者是刽子手。
因为草好，灶膛里火光熊熊，把半个院子都照亮了。
锅里的蒸汽从门里汹涌地扑出来。
白白胖胖的饺子下到锅里去了。
每逢此时，我就油然地想起那个并不贴切的谜语：从南来了一群鹅，扑棱扑棱下了河。
饺子熟了，父亲端起盘子，盘子上盛了两碗饺子，往大门外走去。
男孩子举着早就绑好了鞭炮的杆子，紧紧地跟随着。
父亲在大门外的空地上放下盘子，点燃了烧纸后，就跪下向四面八方磕头。
男孩子把鞭炮点燃，高高地举起来。
在震耳欲聋的鞭炮声中，父亲完成了他的祭祀天地神灵的工作。
回到屋子里，母亲、祖母们已经欢声笑语了。
神秘的仪式已经结束，接下来就是活人的庆典了。
吃饺子之前，晚辈们要给长辈磕头，而长辈们早已坐在炕上等待着了。
我们在家堂轴子前一边磕头一边大声地报告长辈：给爷爷磕头，给奶奶磕头，给爹磕头，给娘磕头……长辈们在炕上响亮地说着：不用磕了，上炕吃饺子吧
晚辈们磕了头，长辈们照例要给一点儿磕头钱，一毛或是两毛，这已经让孩子们兴奋雀跃了。
年夜里的饺子是包进了钱的，我家原来一直包清朝时的铜钱，但包了铜钱的饺子有一股浓烈的铜锈气，无法下咽，等于浪费了一个珍贵的饺子，后来就改用硬币了。
现在想起来，那硬币也脏得厉害，当时，我们根本想不到这样奢侈的问题。
我们盼望着能从饺子里吃出一个硬币，这是归自己所有的财产啊，至于吃到带钱饺子的吉利，孩子们并不在意。
有一些孝顺儿媳白天包饺子时就在饺子皮上做了记号，夜里盛饺子时，就给公公婆婆的碗里盛上带钱的，借以博得老人家的欢喜。
有一年，我为了吃到带钱的饺子，一口气吃了三碗，钱没吃到，结果把胃撑坏了，差点儿要了小命。
还有一件趣事不能不提，那就是装财神和接财神。
往往是一家人刚刚围桌吃饺子时，大门外就起了响亮的歌唱声：“财神到，财神到，过新年，放鞭炮。
快答复，快答复，你家年年盖瓦屋。
快点拿，快点拿，金子银子往家爬……”听到门外财神的歌唱声，母亲就盛上半碗饺子，让男孩送出去。
扮财神的，都是叫花子。
他们提着瓦罐，有的提着竹篮，站在寒风里，等待着人们的施舍。
这是叫花子们的黄金时刻，无论多么吝啬的人家，这时候也不会舍不出那半碗饺子。
那时候，我很想扮一次财神，但家长不同意。
母亲说过一个叫花子扮财神的故事：一个叫花子，大年夜里提着一个瓦罐去挨家讨要，讨了饺子就往瓦罐里放，感觉到已经要了很多，想回家将百家饺子热热自己也过个好年，待到回家一看，小瓦罐的底儿不知何时冻掉了，只有一个饺子冻在了瓦罐的边缘上。
叫花子不由得长叹一声，感叹自己命运实在是糟糕，连一瓦罐饺子都担不起。
现在，如果愿意，饺子可以天天吃，没有了吃的吸引，过年的兴趣就去了大半，人到中年，更感到时光的难留，每过一次年，就好像敲响了一次警钟。
没有美食的诱惑、没有神秘的气氛、没有纯洁的童心，就没有过年的乐趣，但这年还是得过下去，为了孩子。
我们所怀念的那种过年，现在的孩子不感兴趣，他们自有他们欢乐的年。
时光实在是令人感到恐慌，日子像流水一样一天天滑了过去。
我国都有那些传统节日?他们的由来是什么?
、节日类1、春节的由来 农历正月初一是春节，又叫(农历)年，俗过年”。
这是民间最隆重、最热闹的一个古老传统节日。
春节是汉族最重要的节日。
然而，我国是个多民族的国家，除汉族外，还有满、蒙古，瑶、壮、白、高山、赫哲、哈尼、达斡尔、侗、黎等十几个少数民族也有过春节的习俗。
春节的历史很悠久，它起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动。
有关年的传说也很多。
古代的春节叫“元日”、“元旦”、“新年”。
辛亥革命后，才将农历正月初一正式定名为春节。
漫长的历史岁月使年俗活动内容变得异常丰富多彩。
其中，那些敬天祭神的迷信内容，已逐渐被淘汰，而那些富有生活情趣的内容，像贴春联、贴年画、贴“福”字、剪窗花、蒸年糕、包饺子、燃爆竹、除夕守夜、拜年等习俗至今仍很盛行。
我国最早的春联，是五代时期孟昶写在桃木板上的：“新年纳余庆，嘉节号长春”。
用红纸写春联始于明朝。
年画源于唐朝的门神，它和燃爆竹一样，在古代都是用来驱鬼避邪的，现在却成了专为增加喜庆气氛的习俗了。
贴“福”字在宋朝以前就有了，人们把写在红方纸上的“福”字，故意倒贴在门、窗、家俱上，取其“福到(倒)了”之意。
除夕守岁是最重要的年俗，这在魏晋时期就有记载。
除夕晚上，与家老小熬年守岁，欢聚酣饮，共享天伦之乐，这是炎黄子孙至今仍很重视的年俗。
待第一声鸡啼之后，新的一年开始了，男女老少均着节日盛装，先给家族中的长者拜年祝寿，然后走亲串友，相互道贺祝福。
此时的神州大地，处处闪光溢彩，从初一到十五，人们一至沉浸在欢乐、祥和、文明的节日气氛中。
2、除夕的 俗称“年关”，腊刀三十(有的年份是二十九)，是农历一年最后一天。
是日午后，家家户户打扫庭院，整理室内外环境，接着贴春联、门神、半帘子，挂黄钱，焚香祭祖，燃放鞭炮，表示除旧。
晚上，家家吃青粉烩菜，叫“装仓”，表示全家团聚，人寿年丰。
全家老幼饱食后，还要剩厂一些，意在“生活富裕，年年有余”。
是夜，全家人彻底不眠，叫“熬年”或“守岁”。
小辈给长辈磕头辞岁，长辈要给小辈发“福钱”，也叫“压岁钱”。
3、元宵节的由来 正月十五为元宵节(又称灯会)。
据乾隆十四牛张绍美编的《五凉考治六德集全志?武威县志》载：“元宵，四市竖坊，悬灯，杂扮花鼓．高跷．演百戏。
”旧时，金塔寺等地有黄河灯会，情景亦十分壮观。
建国后，历年元宵节的灯会胜似往昔。
节日之前，企事业职工，纷纷结扎彩门，悬挂花灯。
有花卉灯、动物灯、八仙过海灯、西游记故事灯，争奇斗艳，气象万千。
有爱好者在灯内装置微型电动机，胜似走马灯。
最引人注目的是腾云驾雾的金龙灯，足有lo多米长。
是夜，城内和城郊居民，蜂拥而至，万头攒动，人流如潮。
武威习俗，观灯时必从龙灯下钻过，祈求合家平安，万字如意。
又说龙是吉祥物，钻了龙灯，就会人丁兴旺。
农村灯会别有情趣，彩灯古朴典雅，乡土气息浓郁。
有用玉米芯制做的火炬灯，也有用山药蛋、萝卜头制做的彩灯。
墙头上、马棚下，处处有灯，灯光通明。
据史籍记载：武威灯会之盛况，自唐已有，并闻名于长安。
故有唐玄宗与道士叶法善夜游凉州灯会流连忘返的传说。
武威元宵灯会，不论新俗、旧俗，都要举办3天，即正月十四、十五、十4、二月二的由来 古有“二月二龙抬头”之说。
据旧志载：是日城乡居民以牲醴祀土祈丰年，各家炒豆类和麻籽食之，意示杀蚤灭虫。
如今祀土祈年活动已不存在，乡间仍有炒麦豆之俗。
5、清明节的由来 清明是农历时令二十四节气之一。
是日扫墓祭祖，谓之“春祭”。
武威城乡习俗，凡有坟莹者，须于清明前一、二天到坟上供祭品、烧纸钱、添土；无坟茎的在清明前一日夜间，到郊外或于自家门前、街道巷口烧纸钱。
禁忌在清明节当日上坟、烧纸。
传说当日烧的纸钱就成铁钱，死者不能用。
6、端午节的由来 农历五月初五为端午节，也称端阳节。
是日清晨，家家户户门头插柳枝，有为屈原招魂和避瘟疫之意。
小孩手腕系五色棉线或丝线绳，身佩香囊荷包，并在口、鼻、耳边涂抹雄黄酒，相传这样可以避五毒(即蛇、蝎、壁虎、蟾蜍、蜈蚣)。
武威有‘五月端午穿出来”的说法，男女青少年身着时兴的夏装，尽情游玩。
青年妇女讲究绣香草荷包，缀上流苏，赠送亲友。
旧时，未出嫁的姑娘将荷包带在衣襟或系在发辫上，诱人摘取，如不被人摘去，便会自惭貌丑。
是日，家家吃粽子或油饼子卷糕，亲友间相互馈送。
下午，城乡居民成群结伴，游览寺庙，旧时游海子，现在海水干涸，庙宇也毁于地震，改游文庙、古钟楼、雷台、海藏公园、西郊公园等。
小孩到野外攀树折枝，编制柳帽，以预防暑气。
7、六月六的由来农历六月初六，亦称“晒虫节”，有“六月六,晒丝绸”的民谚。
此日午间晾晒丝、绸、皮、毛等经常不穿的衣物,以防虫蛀。
还有“翻经会”“晒袍会”等，陕西还有放捞河灯和汲水造酒的活动，有的地区还举行“六月场”活动，青年男女通过对歌、赶表，掷花包形式，寻求恋爱对象。
六月六也是布依族和瑶族的重大节日。
8、七月七·乞巧节的由来 农历七月初七为“乞巧节”。
传说是牛郎织女鹊桥相会的日子。
旧时在这天晚上，姑娘和年轻媳妇们坐在月下穿针，看谁穿得快，穿得多，穿得巧，据说这样可以把手笨的人练得灵巧。
此俗现已不存。
唯城内剧团，每年照例上演神话剧《天河配》。
四乡居民蜂拥而至，场场爆满，至七月下旬停演。
9、中秋节的由来 农历八月十五为“中秋节”。
是日城乡居民家家蒸月饼，以示全家团圆。
武威人的月饼是发面蒸的，如倒覆的脸盆大，种类繁多，有分层月饼、拧丝月饼、对瓣月饼、桂香俱全，食之爽口。
有“八月十五端出来”的俗语，意思是八月已经秋收，食物丰盛。
亲友之间，互赠月饼，有攀比之意。
八月十五晚上，蛟洁的朗月冉冉升起，家家在院内，摆设香案，供上月饼及瓜果等祭品，点蜡燃香，全家围坐赏月。
少许，由主妇切开月饼和西瓜；全家食瓜果、月饼，谈笑风生，颇有情趣。
相传祭月神供的西瓜，须剜成锯齿形的两个瓣，如家中有孕妇，可数瓜牙数预测男女，奇数生男，偶数生女。
10、冬至节的由来 二十四节气之一。
冬至是“进九”的开始，从这天起，白天渐长，夜间渐短各家要吃冬至饭。
有的人家吃肉汤面条；有的人家用肉丁、面丁、豆腐、粉条、饭”；也有人家吃“杏皮坛da子”，也叫“擞耳子”；也有吃羊肉*香头饭或shao子面的，民间有垒火堆，放麦草火的习俗。
11、小年的由来 农历腊月二十三(称“小年”)送灶神。
民间有“腊月二十三，灶爷上了天”的歌谣。
是日晚上约八点左右，户户提前备灶书＜用黄表纸书写全家人的姓名、生年月日)、灶糖(麦牙糖和豆糖之类)、灶干粮(烙饼)、灶马(黄表纸上印有备鞍的马)，并备一碟碎麦草，拌几粒豆，子均供于灶神牌位之前焚烧，意示送灶爷上天庭。
民间传说灶爷为一家之主，腊月二十三上天汇报，腊月三十日晚回府，祭灶是祈求灶爷“上天言好事，回宫降吉祥。
”过了腊月二十三，已接近春节，家家户户购置年货，制作食品菜肴，拆洗衣服，打扫房屋，准备过大年。
12、元旦节的由来 在历法上，人们习惯称地球绕太阳转1周为1年。
但是由于地球绕太阳运转没有固定的起点和终点，所以一年的起点和终点都是人为规定的，这就造成了各种历法的不一致。
相传“元旦”一词来自我国最早的皇帝之一——颛顼，他规定以农历正月为“元”，初一为“旦”。
后来有的朝代对元旦的日期有所变更，但原则上还是以每年的第一天为元旦，如夏代以正月初一为元旦，但商代以12月初一为元旦，而周代又以11月初一为元旦，秦代以10月初一为元旦。
直到西汉武帝时，大历史学家司马迁等人重新制定历法，并规定每年正月初一为元旦，从此历代不改。
13、五四青年节的由来 由于“不适当”原因，正文发不出，请搜索百度。
致歉
14、六一儿童节的由来 本篇“等候审核”，不知何时放行。
15、国际劳动节的由来 19世纪中叶，美国zi-本-zhu-义不断发生经济危机，几万家工厂倒闭，数百万工人shi-业。
在业工人的工资不断下降，而工作时间却一再延长，最多达到18个小时。
因此，1886年5月1日，美国的11500家企业的40余万名工人规模空前的大-ba-工，要求实行8小时工作制。
ba-工在美国和国际工人yun--dong中引起的强烈的反响并最终取得了胜利。
1889年7月14日，第二国际在巴黎召开成立大会，通过了一项具有历史意义的决议：把“五一”定为国际劳动节。
于是，5月1日的工人斗争从美国走向了世界，越来越多的国家相继加入的纪念“五一”的行列，5月1日成为一个具有国际意义的日子。
过去的年莫言阅读答案
1、作者提到了过年时哪几个重要的日子
它们分别有什么特点
作者提到了腊月初八，吃腊八粥，粥里要有八样粮食以及施粥场面热闹； 还写到辞灶日，祭灶神，过得比较认真； 还写到除夕，包饺子，给祖先上坟，祭恭祖先等； 最后写到过年，早早起来穿新衣，不许高声说话，不能说出不吉利的话等一些风俗，显得喜庆、热闹，充满神秘感。
2、作者写过去的过年特点是什么
作者没有去细致的描写各地过年的不同风俗，而是超越了各地过年方式的差别，抓住他们的本质，写出了抽象的过年共同点：美食的诱惑、神秘的气氛、春节的童心。
3、如何理解作者笔下（童年）的过去的年的特点
作者是从贫穷的儿童的视角来看待过去的年的。
在生活水平不高的年代，人们盼望着过年，盼望着过年时能够吃到奢侈的美食，比如像饺子一类的食物。
其实 ，从现在的生活水平来看，吃饺子根本算不上什么奢望，几乎可以说是想吃就可以吃到。
但在作者的记忆中，童年时期，想吃顿饺子是多么的不容易
经过几千年传统积淀而形成的“过年”，有许多特定的民间习俗。
而这些习俗，即使是在成人来看，也不一定完全能够理解，就更不用说对孩子来说了。
孩子们对一些民间宗教活动部理解，成人又不愿意通俗地解释给孩子们听，所以，在孩子的心中，产生这种神秘感也就在所难免的了。
纯洁的童心表现在对过年的理解和期盼与成年人的不同上。
孩子们对美食的期盼，对宗教与未知世界的好奇，以及自己无法理解的自以为是的猜测，就自认会形成他们的童心童趣。
4、作者说“没有美食的诱惑、没有神秘的气氛、没有纯洁的童心，就没有过年的乐趣”，文中叙述童年过年时也是从这三个方面入手的，请分别举例说明。
(课后“思考与练习”第3题。
答案也可参见教参p.26—27) 如腊月初八吃粥对孩子们等粥吃的场面描写，“一群手捧着大碗的孩子们排着队焦急地等待着，他们的脸冻得通红，鼻尖上挂着清鼻涕。
为了抵抗寒冷，他们不停地蹦跳着，喊叫着。
”虽然条件不好，但孩子们的 “蹦跳，喊叫” 单纯而快乐。
再如：神秘的气氛在作品中有好几处写到，比如送灶、除夕，这种神秘气氛主要是通过对过年的民间习俗特别是民间宗教活动的描写来表达的。
神秘来自人对鬼神的敬畏，来自人，特别是孩子对宗教时间的不可知。
这方面的描写是与纯洁的童心连在一起的。
童心表现在与成年人对年的不同态度上。
正是因为孩子们的童心，对美食的期待、对宗教和未知世界的好奇，使得年在孩子们的心中充满了乐趣。
5、如何理解本文中的细节描写的作用
“过年”不是一种抽象的理论，而是一种场面，是人们的一系列行动，更是人们的一种心理期待，体现出一种氛围，它是感性的，是现象，所以，只有通过细节描写才能呈现出来。
作者也正是这样写的。
庙里施粥的场景、祭灶的过程、灶神灶马的样子都写得非常细致逼真。
还有包饺子、煮饺子、吃饺子的过程，不仅是对饺子的描写，还有那种氛围、民俗，都写得细致入微，把人们带回当年的生活之中。
6、为什么现在好多人会议论“过年没意思了”
因为现在的生活条件好了，科学知识普及了，孩子们“可乐”的事情多了，年也就失去了它的吸引力了。
（第10节：没有美食的诱惑、没有神秘的气氛、没有纯洁的童心，就没有过年的乐趣。
） 7、本文是对童年过年场景的回忆，但在行文中又时常将思绪收回到现在。
请从文中找出有关在的语句，说说表达了作者怎样的思想感情。
在作者看来，以现在的眼光看过去，过去的年才有了味道，也正因为有了现在的年与过去的年的对比，才有了年的变迁，有了许多生活的感慨和人生况味。
（文章最后一节）通过这样的对比，表达了作者的思想：过去的年虽然穷，但有希望、有期待，有与平时的差异，能够得到平时难以得到的物质上的满足和精神上的欢愉。
而现在，随着物质条件的改善、精神活动领域的扩大，人们的许多愿望无需非到了过年才能得到满足，因为，年的意味也就淡了许多，年所能给人们带来的情趣也就少了许多。
这里，既体现了作为成年人的作者对童年生活的怀念，也表达了作者与孩子们在思想情趣上的差异。
8、莫言的乡土作品中充满着浓浓的“怀乡”情结，课文是如何体现这种情感的
对过年中几个重要日子的描写充满了民族和乡土的气息。
如写过辞灶日，“把那张从灶马上裁下来的灶马头儿贴到炕头上，所谓灶马头，其实就是一张农历的年历表，一般都是拙劣的木版印刷，印在最廉价的白纸上。
最上边印着一个小方脸、生着三绺胡须的人，他的两边是两个圆脸的女人，一猜就知道是他两个太太。
”充满地方特色。
虽然物质是匮乏的，但乡间生活是其乐融融的，充溢着浓浓的亲情，同时文章开头和结尾 “当然更重要的还是观念问题”、“我们所怀念的那种过年”等的语句充满了怀旧的情怀。
【莫言一直深受民间故事或传说的鬼怪故事的影响，故乡高密的一景一物正是他创作的灵感源泉。
】 五、巩固与拓展。
1、阅读课文第三节和最后一节，找出其中的对比文字，并说说自己的理解。
第3节我小时候的心态和长辈的心态：“过年意味着小孩子正在向自己生命过程中的辉煌时期进步，而对于大人，则意味着正向衰朽的残年滑落”。
最后一节中，“我”对过年的态度“没有美食的诱惑、没有神秘的气氛、没有纯洁的童心，就没有过年的乐趣”和现在孩子对过年的态度：“我们所怀念的那种过年，现在的孩子不感兴趣，他们自有他们的欢乐的年”的对比。
这里既体现了作为成年人的作者对童年生活的怀念，也表达了作者与孩子们在思想情趣上的差异。
2、你怎样理解“没有美食的诱惑、没有神秘的气氛、没有纯洁的童心，就没有过年的乐趣”这句话
表达了作者对往昔岁月的怀念，更深一层则是对故乡的怀念，对故乡亲人的怀念。
现在的都市生活虽然物质生活充裕，但人的亲情和精神生活则是在淡化。
过去物质生活虽然贫乏，但自有乐趣。
每次过年都是一种渴望。
尤其对于小孩子，有好吃的，有神秘的仪式来吸引他们。
六、归纳总结。
1、主旨：文章通过回忆小时候过年时几个重要的日子：腊八、辞灶日、除夕，特别是对除夕进行了重点描写，展现了极富地方特色的风俗习惯，寄托了作者对过去岁月的留恋之情。
2、语言特色：简洁质朴，自然流畅，情真意切。
中国年画的四大产区
苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。
年画目录·【简介】·【起源和发展】·【主要出产地】·【木板年画】【简介】年画（new year paintings）是中国画的一种。
是我国特有的一种绘画体裁。
大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
【起源和发展】年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。
据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。
两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。
今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。
还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。
“牛郎织女”，“白蛇传”等。
至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。
及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。
印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。
有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
【主要出产地】年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。
这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。
极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。
如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。
f山东潍坊寒亭（杨家埠）年画其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以同顺堂一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类：第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。
画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。
但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。
据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。
不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。
除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。
此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。
前者如：老鼠娶亲、五鬼闹判、六童闹弥陀、怕老婆等，皆寓有讽刺意味。
后者如：十二生肖、百鸟图。
、五伦图、西湖十八景。
岁寒三友等，皆足供人查考和欣赏的。
它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省桃花坞木刻年画博物馆获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
广东佛山年画最后便是广东佛山的年画了。
佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。
但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四：①是佛山的商业地位被广州取而代之；②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法；③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要；④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。
绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力：其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。
这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。
但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。
最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。
它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。
用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。
那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
【木板年画】起源杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。
苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。
杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。
据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。
全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。
到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。
画种过千。
家家雕木刻版，户户描绘丹青。
传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。
当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。
从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。
特点杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。
多少年来。
它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。
它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。
它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。
画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡土气息。
体裁杨家埠年画体裁广泛。
想象丰富。
神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。
反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。
表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。
有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。
总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。
工艺杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。
做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。
待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
平阳木板年画源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。
宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。
大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。
取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。
采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。
平阳年画根据不同的用途有不同的种类。
有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。
雕版年画，逢年过节在庙会里面卖，老百姓游逛之余，请回个财神年画，回去贴在堂屋里，祈求来年平平安安、大吉大利。
关于年画的所有资料
每逢春节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，增添新春佳节的祥和气氛。
春节贴年画，在我国由来已久。
年画，古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。
据《风俗通义》记述，在先秦两汉年节宗教信仰有祀门之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。
晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。
” 古书里记载，神茶、郁垒两兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。
于是黄帝就在门户上画神茶、郁垒的像用以防鬼。
这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。
据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。
关于“门神画”还有一段有趣的传说，相传唐太宗李世民时，宫中闹鬼，李世民吓得心神不定，他手下的大将秦叔宝、尉迟恭便一个持剑、一个拿叉，昼夜替李世民站岗壮胆，宫中才平静下来。
李世民觉得这两位大将太辛苦了，便令画师把二位将军的威武形象绘在宫门上。
后来这个形式就流传到民间。
宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。
随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。
到清代，年画发展到高峰。
从最初被作为辟邪驱鬼的符录，渐渐地又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了表达在新一年中美好意愿，以及美化环境的功能。
同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说、故事的内容，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。
年画是中国画的一种。
大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
中国年画共有九大知名产品，分别是：山东潍坊杨家埠木版年画、 四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、朱仙镇木版年画、武强年画、佛山年画、凤翔木版年画和东丰台木版年画等。
年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场范围也很大。
其中杨柳青、桃花坞、绵竹、杨家埠年画称为中国四大年画。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
【起源和发展】 相传中国之年画，始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅是班姬、赵飞燕、王昭君、绿珠的四美图，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。
两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。
今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。
还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。
“牛郎织女”，“白蛇传”等。
至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。
及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。
印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。
有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
【年画的出产地】 年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。
这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画 杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。
极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。
如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。
f 山东潍坊寒亭（杨家埠）年画 其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以同顺堂一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类： 第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。
画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。
但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。
据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。
不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画 再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。
除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。
此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。
前者如：老鼠娶亲、五鬼闹判、六童闹弥陀、怕老婆等，皆寓有讽刺意味。
后者如：十二生肖、百鸟图。
、五伦图、西湖十八景。
岁寒三友等，皆足供人查考和欣赏的。
它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
广东佛山年画 最后便是广东佛山的年画了。
佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。
但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四： ①是佛山的商业地位被广州取而代之； ②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法； ③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要； ④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画 除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。
绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力： 其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。
这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。
但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。
最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。
它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。
用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。
那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。
据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神茶”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
木板年画 ? 起源 杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。
苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。
杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。
据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。
全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。
到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。
画种过千。
家家雕木刻版，户户描绘丹青。
传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。
当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。
从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。
特点 杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。
多少年来。
它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。
它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。
它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。
画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡士气息。
体裁杨家埠年画体裁广泛。
想象丰富。
神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。
反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。
表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。
有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。
总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。
工艺 杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。
做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。
待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
平阳木板年画 源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。
宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。
大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。
取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。
采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。
平阳年画根据不同的用途有不同的种类。
有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。
随着时代的推移，旧年画中一些迷信落后的观念渐渐被淘汰。
年画只是作为一种非常通俗而普及的艺术形式保留下来。
自本世纪中叶以来，在不同的历史阶段，年画艺术家创造了新的年画形式，并用以表现现实生活。
至上世纪五六十年代新年画一直兴旺发达。
它已经改用新的印制技术，印数和发行量极大。
可以说，迄今为止，没有哪一个画种出版数量能达到年画的出版量。
年画是世界上读者最多的画种。
我国年画的四大产区在哪里
过年期间除了贴年画还贴什么
【简介】 年画（new year paintings）是中国画的一种。
是我国特有的一种绘画体裁。
大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
【起源和发展】 年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。
据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。
现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。
沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。
两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。
今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。
还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。
“牛郎织女”，“白蛇传”等。
至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。
及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。
印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。
有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
【主要出产地】 年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。
他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。
这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。
虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画 杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。
极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。
如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。
f 山东潍坊寒亭（杨家埠）年画 其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以同顺堂一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类： 第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。
画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。
但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。
据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。
不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画 再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。
除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。
此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。
前者如：老鼠娶亲、五鬼闹判、六童闹弥陀、怕老婆等，皆寓有讽刺意味。
后者如：十二生肖、百鸟图。
、五伦图、西湖十八景。
岁寒三友等，皆足供人查考和欣赏的。
它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省桃花坞木刻年画博物馆获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
广东佛山年画 最后便是广东佛山的年画了。
佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。
但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四： ①是佛山的商业地位被广州取而代之； ②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法； ③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要； ④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画 除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。
绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力： 其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。
这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。
但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。
最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。
它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。
用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。
那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
【木板年画】 起源 杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。
苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。
杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。
据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。
全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。
到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。
画种过千。
家家雕木刻版，户户描绘丹青。
传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。
当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。
从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。
特点 杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。
多少年来。
它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。
它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。
它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。
画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡土气息。
体裁杨家埠年画体裁广泛。
想象丰富。
神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。
反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。
表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。
有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。
总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。
工艺 杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。
做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。
待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。
平阳木板年画 源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。
宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。
大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。
取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。
采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。
平阳年画根据不同的用途有不同的种类。
有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。
雕版年画，逢年过节在庙会里面卖，老百姓游逛之余，请回个财神年画，回去贴在堂屋里，祈求来年平平安安、大吉大利。
贴春联 春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。
每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。
这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了论述。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。
“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。
贴窗花和倒贴“福”字 在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。
窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。
剪纸在我国是一种很普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。
窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽。
在贴春联的同时，一些人家要在屋门上、墙壁上、门楣上贴上大大小小的“福”字。
春节贴“福”字，是我国民间由来已久的风俗。
“福”字指福气、福运，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。
为了更充分地体现这种向往和祝愿，有的人干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。
民间还有将“福”字精描细做成各种图案的，图案有寿星、寿桃、鲤鱼跳龙门、五谷丰登、龙凤呈祥等。
