《海底两万里》的读后感，600字不要从别的地方粘贴来的，谢谢
这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。
这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。
荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。
路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。
没有月光的晚上，这路上阴森森，有些怕人。
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。
树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。
这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛，从诗歌里可以约略知道。
采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。
采莲人不用说很多，还有看采莲的人。
那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。
梁元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心话：[益鸟]首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。
尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。
这令我到底惦着江南了。
－－这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
1927年7月北京清华园朱自清《荷塘月色》之艺术特点 佚 名 《荷塘月色》是朱自清散文的代表作之一。
这篇散文写于1927年7月，那时作者在清华大学教书，文章里描写的荷塘就在清华园。
这年春天，国民党反动派继上海“四·一二”反革命政变后，又在广州发动了“四·一五”反革命大屠杀，白色恐怖笼罩着中国大地。
身为知识分子的作者也处于苦闷彷徨中，他不满黑暗的现实，但对革命力量还缺乏认识，看不到前进的方向，在如此复杂的心绪之下，他借景抒情，写出了这篇著名的抒情散文。
作品开头就说出了这几天“颇不宁静”的内心状态，既点出了全文的情感线索，又奠定了全文的感情色彩，给荷塘、月色染上了“不一般”的色彩，也为后面的抒情写景创造了特定的条件。
下文作者思绪飞扬，神思瑕想，或行或止，或喜或愁，都与这“不宁静”的心情息息相关。
作者一人在月下独行，“象超出了平常的自已，到了另一个世界里”──“与其说是写下的是他看到、感觉到的一切，还不如说是构造他心中渴望的”、“一个与现实对立的陌生的艺术世界”。
在现实生活中，人都要扮演某个角色，做“一定要做的事”，说“一定要说的话”；而在这里，却“什么都可以想，什么都可以不想”，这是一个真正属于作者自己的、自由的世界。
这个世界与作者生活于其中的现实世界相立，相互纠缠，显示着作家灵魂挣扎的痛苦。
这种独处的妙处，反映了作者企图超脱现实的心情。
风致的荷叶，洁白的荷花，作者对“属于自己的，自由的世界的向往”，说明了像他这样的自由的知识分子在1927年国（民党）、共（产党）分裂后，两大政治力量尖锐对立形势之下，陷于进退两难困境之中，又找不到出路的困惑。
作者的内心是矛盾的，然而作者又不可能完全脱离现实，只能借助“荷塘”这个世界，求得精神上的暂的安慰。
本文就从作品的谋篇布局、叙述方式、修辞、语言运用、抒情等方面分析和探讨《荷塘月色》的艺术特色。
一、作品构思精巧、布局巧妙，是《荷塘月色》一个显著的特色 文章开头写心情“颇不宁静”，是作品抒情线索的缘起，后面以“我”去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着作者的脚步和视线的移动逐步深化的。
行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。
布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。
此外，文章通篇综合运用首尾呼应、预设悬念的叙述手法。
如开头写到荷塘去，“带上门出去”，结尾欣赏完美景后又“推门而入”，首尾响应，结构十分严整。
在文章开头，即点出“颇不宁静” 的心情，本来顺理成章地是要接着抒发情感的，但作者却将笔峰一转，改到描写夜晚乘凉时的所见、所闻和所感。
在读者心里埋下了一个“
”；又如文章第二自然段写“今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”平时无意于荷塘的月色，而今晚的月光尽管只是淡淡的，却仍然觉得很好，这又是什么原因呢
又如第五自然段中写“最热闹的，要数树上蝉声和水里的蛙声”之后，又写道：“但热闹是它们的，我什么也没有。
”作者在景物描写中时时透露自己的内心，引发读者的疑问，如同磁石一般不断吸引读者，引人入胜。
这种叙述方式的运用，欲擒故纵，紧紧抓住了读者的心。
二、综合运用多种描写和修辞方法 朱自清先生不愧是散文大家，他在这篇作品中运用了比喻、移感地修辞手法；动与静、整体与局部、点与面、远与近结合的描写方法，向读者展现了月下荷塘的无限风光。
1、比喻、移感的修辞方法和重叠词的用运，生动传神： 第4然段描写荷叶，“田田”横向写出塘中荷叶之多，面积之大，“层层”从纵上写荷叶的错落有致。
“亭亭”一词，表现了荷叶的姿态秀美，舞女裙的比喻恰到好处地写出了荷叶迎风飘舞的姿态。
写无边绿叶映衬下的荷花，盛开的是那么的阿娜多姿，含苞的又娇嫩羞涩；“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，“明珠”是近写荷花的晶莹剔透；“碧天里星星”描绘从远处看到的在碧绿的荷叶衬托和月光的辉映下荷花若明若暗闪烁着的景象。
有荷花，自然少不了荷香。
“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”将“缕缕清香”以歌声作比，用时断时续、若有若无的远处的歌声── 这种易于体会的听觉感受来唤起读者的嗅觉感受，将听觉与嗅觉沟通起来，运用了移感的表现手法。
使难以言传的感觉准确地表现出来，十分传神。
写塘中光与影的和谐用梵婀玲（violin 译音,即小提琴）上奏着的名曲来作比喻，于是这种光与影的和谐化为耳边悠扬的乐曲了。
读者可以任借着对优美的乐曲的想象去领略月色之美，这种对月色的描绘，可以说是到了出神入化的地步。
2、动与静、整体与局部、点与面、远与近、虚与实结合的描写，多角度多侧面描绘发荷塘的月夜风采： 第四自然段，静态描写了荷叶、荷花、荷香后，又把荷塘的动态捕捉进来，微风掠过，引起了荷叶荷花的“一丝颤动”，因叶子是“肩并肩密密地挨着”，故这颤动由一片叶子传给另一片叶子，“霎时传过荷塘那边去了”。
动与静结合使整个画面有了动感。
描写荷塘，先总写荷塘的“曲曲折折”，再分别写塘中的荷叶、荷花和荷香，从整体到局布，条理清楚。
第六自然段写荷塘四周的景象时，荷塘周遭的树木“乍看象一团雾”，是从整体上写树的整体形象，“杨柳的丰姿”是从点上的描写，点与面的结合，从另一个侧面描写了月色。
远与近的描写，如第四自然段描写荷花：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，从远处和近处两个角度写荷花在色彩和光亮上的美。
明珠写出近外荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”写在荷叶和月色衬托下远荷花的闪烁之状。
虚实结合，如梦如幻。
文章第二自然段写荷塘周围的环境，“幽僻”“白天也少有人走，夜晚更回寂寞”的叙述，暗写出这种气氛之下作者一颗寂寞的心。
接着实写荷塘四周的树木，继而虚写没有月光时阴森的气象，勾画了此刻荷塘的环境和作者的心境。
写景与抒情完美结合，不着痕迹。
第三自然段“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。
”中的“好像”、“像”；“笼着轻纱的梦”、“小睡”、“酣眠”的遣词造句；及“荷塘月色”的画面似有烟雾弥漫，渺茫、隐约而朦胧都是作者的虚构，是作者在刻意营造一个“梦境”般的意境，读者被带入一个梦幻般的世界里，欣赏作者描摹的美景。
作者独具匠心，凭借这个梦境，以求得精神上的慰藉。
三、语言清新自然、优美典雅、生动凝炼 朱自清先生很注重语言的锤炼，在《荷塘月色》这篇散文里，作者运用诗一般的文字，以轻笔淡彩的语言来绘神状态，表情达意。
读来字字珠玑，抑扬顿挫，富有韵律。
动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调，富有音乐美。
第5自然段“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
”流水的比喻，不但写出了月光的流动而且突出了它透彻、明亮的特点。
“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。
“静静地”写出了月光的柔和。
向读者展现了一幅优美的月荷图。
“薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”作者用“薄薄的青雾”描写出荷塘上水气弥漫、雾气笼罩的景象，“青雾”是月色在碧绿的荷塘上泛出的气雾，作者准确地抓住了月色与水气揉合的状态。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一般；又像笼着轻纱的梦。
”月光照在叶子和花上，有如在“牛乳中洗过一样”写出了月色下荷叶与荷花在光色上的模样，牛乳不透明的状态，如眼前月色下的花叶，给人一种不分明的感觉，恰巧与作者朦胧、恍惚的心理状态相似。
满月不能朗照、不分明的荷叶荷花，创造了一个朦胧、缥缈，像“笼着轻纱的梦”的意境，这样的情境里，作者暂时忘记了心中的愁绪。
因此作者认为“这恰是到了好处”。
荷塘四而的树，“远远近近”、“高高低低”两组重叠词的运用，表现了树木的数量之多和错落有致的层次感。
用词凝炼，言简意骇。
四、善用色彩表现情绪，景物描写情景交融 优秀的画家都善于运用不同的色彩表现不同的情感（情绪）。
朱自清先生在自己的作品中，将这种技巧运用得十分的纯熟，随着表达情感的需要，给自己的作品涂上或浓或淡，或冷或暖的色调。
《荷塘月色》通篇运用“淡色”：淡淡的月光、淡淡的云、缕缕的荷香、弯弯杨柳的稀疏的倩影、树梢上隐隐约约的远山树缝里漏出的一两点路灯光……这淡淡的景色与作者内心的寂寞和伤感一样，也是淡淡的，因此作者以为“这恰是到了好处”。
而在《春》、《绿》等篇中，却设色绚丽，文章中散发着乐观进取、积极向上的精神。
这种景中含情、情在景中、以景衬情、情景交融的艺术手法，使得作者笔下的景物都不是自然中单纯的景物，而是充满人情味的 “人化的景物”。
朱自清先生在描写客观景物时总是融入自身的感受、情感，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”（刘勰：《文心雕龙·情彩》）这就是朱自清散文经久不衰的原因吧。
《荷塘月色》中在写江南采莲的旧俗，描写采莲的欢乐场面，字里行间透露出作者对江南悠然生活的无限向往，因此作者写道：“这令我到底惦着江南了。
”刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后续成。
” （刘勰：《文心雕龙·情彩》）作者是用真情实感去谱写大自然的美，用朴实不失生动的语言，而非以华丽的词藻艳句来编就过眼云烟。
是真正地缘情写景，以情带景，也非为写景而写景，故在欣赏朱的散文时，读者的心都易于溶入作者描绘的景中，而绝没有坚生奥涩、矫揉造作之感。
朱的抒情十分有特色，就是真诚、含蓄、适度。
真诚就是情真意切，出自肺腑；含蓄就是委婉细腻、微微沁出；适度就是浓淡相宜、浓而不烈，清而不淡。
如在《背影》篇末写道：“我北来后，他（指作者的父亲──引者）写了一封信给我，信中说道：‘我身体平安，唯膀子疼痛得厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。
’我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的青布棉袍，黑布马褂的背影。
”作者读了父亲的来信，真情流露，泪如泉涌，浮想联翩，“在晶莹的泪光中”想见了父亲的背影。
情感的表达十分真切，在含蓄中可想见作者对父亲的思念和深情。
朱自清这样赞美荷兰画冉伯让：“他与一般人不同，他创造了个性的艺术，将自己的思想感情，将自己这个人入进他的画里去。
”（朱自清：《欧游杂记·荷兰》）其实，朱自清自己，正是将他的思想感情放进他的作品去的有特色的作家。
五、烘托手法，渲染氛围 烘托是中国传统艺术常用的手法。
它能突出作家所要强调的事物，渲染作品的必要气氛，人们惯用“烘去托月”来说明这一艺术手法。
朱自清先生对烘托的法则运用自如，妙笔生花。
在《荷塘月色》中，荷塘与月色两种景物互为映衬：荷塘是月色照射下的荷塘；月色是荷塘衬托之下的月色，二者交相辉映，构成了一幅和谐的画面“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。
”月光如国画上的点眼之笔，在月光的照射下，荷塘增添了朦胧之美。
如给荷塘披上一层纱。
荷塘上浮起的雾，不同于一般的白雾，因为是在绿叶社托和淡淡的月色映照之下显现的，所以是 “青雾”，月下雾中的荷花，洁白柔美，迷离朦胧，用“牛乳中洗过”、“笼着轻纱”的梦来形容，恰如其分地渲染了这种氛围。
六、景物描写“形神兼备” 中国古代美学理论中，早在东晋时期，我国的画家顾恺之就提出了“以形写神”的理论。
以后南岳的谢赫又提出以“气韵生动”为中心的“六法”。
中国传统的文艺批评，也要求景物的描绘要做到“形似”与“神似”。
“神似”要求艺术要表现事物自然的、真实的、充满个性特点的风格面貌。
形似是基础，神似是形似的升华，形神妆备，是文艺描写的最高境界。
朱自清笔下的景物，常由形似而升发为神似，加上作者对景物的体验、想象，而具有生动的气韵。
且看《荷塘月色》中这一段描写：“叶子出水很高，像亭亭舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶却更见风致了。
”荷叶的形是：“田田”、“层层”的、“如亭亭舞女的裙”；“舞女裙”的比喻写出了叶子的“神”：叶子在风中临风摇曳。
在纵观之后，作者凝审细看，视线移到万绿丛中的点点白花上，作者先写荷花的形“打着的”、“打着朵儿的”，再用“袅娜地”、“羞涩地”两组修饰词写出荷花的不同姿态。
然后再从“光”和“色”两个角度状出远看和近看荷花的不同感受。
下分细致。
连好难以形容的“缕缕的荷香”，也巧妙地运用了移感的修辞手法，以若有若无的远处歌声的听觉感受唤起读者的嗅觉体验，可谓传神之至。
微风吹过，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边，这一细节的描写，使读者身临其境，如在眼前。
在一连串的描写之后，作者又用“更见风致”四个字来概括月色笼罩下，脉脉流水之上的荷叶的美，怎样“更见风致”呢
由于前面形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的体验基础上进行创造性的想像了。
作者在此收放适度，恰到好处。
“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”月光“隔了树照过来”，斑驳的树影映在荷叶上。
淡淡的月色和树影交织着，月光透过树缝照射在荷塘上，塘里的月色当然就不均匀，光与影有明有暗变化，中间透着内在的和谐，这些变化又是难以描绘的，作者在此再一次运用移感的修辞方法，将光与影的和谐化做耳边悠扬动听的小提琴曲子，使读者可以凭借着对优美乐曲的想象去体会月色和谐之美，这种对月色的描绘，也真正的是“神似”了。
《荷塘月色》读来如同跟随作者欣赏一幅有声有色的画卷。
作者调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。
作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。
作者层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。
作者时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
作者努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。
这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。
朱自清先生则以其“真挚清幽的神态”屹立于“五四”散文之林，他的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。
简要分析《老人与海》中桑迪亚哥的硬汉形象
桑地亚哥是一位孤独、失败，而又英勇无畏、热爱生活、渴望胜利的老人。
小说一开始，就奠定了其失败与孤独的命运基调———“他是个独自在湾流中一条平底小帆船上钓鱼的老人，这一回已去了八十四天，没逮上一条鱼”，“倒霉到了极点”。
他的打了补丁的船帆，“像是一面标志着永远失败的旗子”。
他曾有过妻子，但已去世的妻子只成了画像，映照着他的孤独。
他也有过年轻时的辉煌，并曾在角力中荣获过人人称羡的“冠军”。
但是现在，他却成了一面古老破败、的旗。
“他不再梦见风暴，不再梦见女人，不再梦见伟迹，不再梦见大鱼，不再梦见搏斗，不再梦见角力，不再梦见他的老婆”。
仿佛他已一无所有。
但这部小说并不是一部情绪灰暗的失败主义或的作品。
尽管他已年迈力衰、饱经沧桑，岁月和命运几乎夺去了一切，但他还有胜利的冲动与渴望。
他对棒球比赛的热衷与关切、他对自己“冠军”过去的回忆，特别是作为百兽之王的狮子在其梦境中的屡屡出现，与他充满失败的现实命运恰成对照。
可以说，在他的精神深处，又有着另外的世界。
在这个世界中，充满着成为雄狮、成为王者，成为屡败屡战、百折不挠的胜者的冲动与梦想。
因此他“不自量力”地远航出海了。
桑地亚哥，这个孤独的、失败的，但又有着胜利者冲动和坚强意志的老人进入了大海。
毫无疑问，这将是两个世界的相遇与搏斗。
一个孤独、破败，而又有着自己独特的性格与精神世界的苍老的生命，在与地球上最为狂暴的自然展开着惊心动魄的较量。
日月星辰和浩瀚无边的大海，构成了这场较量壮阔辉煌的空间背景。
桑地亚哥热爱着大海。
因此，他总将大海视为女人。
在他的心目中，“海洋是仁慈并十分美丽的”，但在另一方面，他又深知大海的“残暴”。
所以我以为，他将大海视为女人，还有着另外的更深层次的原因，那就是他对大海男性一般的征服欲望。
他与大海、与以及鲨鱼的殊死搏斗，正是这种征服的具体体现。
海上的桑地亚哥又一次突显出他的孤独、失败但又决不服输的性格与命运。
仿佛他的一生，都在这次捕猎中得到了最为集中的体现。
他在大海中自言自语，体验着深切的无助与孤独。
他在与大鱼的搏斗中鲜血崩流、，还要与自己的饥饿、困乏，以及受伤与抽筋的肢体进行着自我搏斗。
但正如他所说的：“一个人并不是生来就要给打败的。
你尽可以毁灭他，可就是打不败他”，做一个渔夫，正是他“生来该干的行当”。
他将一切都理解为自己必然承担的宿命。
因此他靠自己的意志，最终杀死了大鱼，取得了胜利。
但他还是失败了。
他在最后，只剩下了大鱼的残骸。
而在精神的层面上，他却仍是胜利者。
他和那条一样，即使遭到彻底的“毁灭”，只剩下尸骨，可仍然没有被“打败”。
就是这样，把现实人生的失败与苦厄转换与升华成精神的凯旋，并且给予了圣徒般的赞美。
桑地亚哥确实像圣徒。
他在窝棚中悬挂的耶稣圣心图和科夫莱圣母图。
他在搏斗中的祈祷。
他和所共有的渔夫身份。
特别是他自始至终忍受痛楚的坚韧，他在上岸以后扛着桅杆的屡仆屡起，以及他在作品的最后“拉起毯子，盖住两肩，然后裹住了背部和双腿，两臂伸得笔直，手掌向上”这样的耶稣受难般的庄严形象，都显示出作家所刻意塑造的圣者气质。
所以有学者指出“圣人般的桑地亚哥”的“头上几乎围绕着圣洁的光圈”，作品也因此具有了“宗教的或神秘的涵义”，〔3〕“是一首宗教诗”。
〔4〕 可是毕竟，桑地亚哥并不是圣徒。
他甚至“并不笃信宗教”。
他的鲜明强烈的圣徒气质也许只是暗合，只是作家所刻意赋予的。
〔5〕在他的世界中，有着那么多凡俗而又美好的事物。
或者说，桑地亚哥的世界虽然孤独，但却并不自闭。
他与人们，与他周围小小的渔村世界，甚至与广阔辽远的现代世界，均都息息相关。
他与渔民、与那个名叫马诺林的孩子和睦相处并且深受他的爱戴。
他在海上念念不忘的就是孩子。
而他对报纸和收音机这样的现代事物，同样充满了喜爱与好奇。
这是因为通过它们，他能够关注棒球比赛的信息。
对桑地亚哥而言，关注孩子意味着关注未来，而关注棒球比赛，不仅寄托和呼应着他打败对手、渴望胜利的内在冲动，而且还喻示着他与更加广阔和更加现代的外部世界的精神联系。
就是这样，不仅刻画了桑地亚哥的精神与性格世界，还很充分地展现了这样的世界与大自然的世界（海洋、海鸟、、鲨鱼，以及日月星辰）、作为小型社会的渔村世界（渔民、孩子）、更加广阔的现代世界（棒球比赛）和充满希望的未来世界（孩子），以及超越凡俗的神圣世界（他的祈祷和他的受难般的圣者形象）的精神联系，而这样的联系，无疑又进一步丰富和深化了他的精神与性格世界。
桑地亚哥的世界，原来是这样的广阔、辉煌、博大与深邃
我想，这正是这部篇幅不长、情节简单的小说具有永远的艺术魅力的基本原因。
当然，的叙事艺术无疑是相当杰出的。
一方面，它是“冰山理论”的又一次极为成功的体现。
他在谈到的创作时曾经说过：“《老人与海》本来可以写成一千多页那么长”，但他“总是根据冰山的原理去写它。
关于显现出来的每一部分，八分之七是在水面的。
你可以略去你所知道的任何东西，这只会使你的冰山深厚起来。
这是并不显现出来的部分”。
〔6〕在它简单的故事情节背后，深藏着我们前面所阐述的那样丰富而又博大的世界；另一方面，它像诗篇，像是一曲交织着沉郁、苦难、昂扬与庄严，甚至也不无明丽与柔情的气魄宏伟的交响曲。
它从桑地亚哥的孤独与失败开始写起，依次书写他在出海之前与小男孩的交往、他的扬帆出海、他与大马林鱼及鲨鱼的搏斗、他的失败的返航，最后复归于他庄严的梦境。
叙事从容不迫，有着“瀑布般倾泻的豪华、庄严的抒情段落，而节奏正表现在它的抑扬顿挫里”。
〔7〕它的语言丰富多彩，不仅雅致冷峻、简洁有力，而且色彩鲜明，具有庄严伟岸的艺术风格。
老人与海》是现代美国小说作家海明威创作于1952年的一部中篇小说，也是作者生前发表的最后一部小说。
它一经问世，便在国际上应起了强烈的反响，在当时的文学界掀起了一阵“海明威热”。
它再次向人们证实了海明威作为20世纪美国杰出小说家的不可动摇的地位和卓越的功绩。
这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年。
小说描写了一位老渔夫在海上捕鱼，经过了84天，他还没有捕到一条鱼，大家都说他运气不好，不吉利，等到第85天，他决定去渔夫们从未去过的深海去打鱼，以证明自己的能力和勇气。
在海上，老人发现了一条很大的马林鱼，它克服了重重困难，经过艰难的搏斗，终于在第三天早晨，把鱼叉刺进了马林鱼的心脏。
在返回的途中，老人与到了鲨鱼的五次袭击，他用鱼叉、船桨和刀子勇敢反击。
当他驾驶小船回到港口时，马林鱼只剩下一幅巨大的白骨架。
《老人与海》的内容很简单，海明威选用了简单的词汇，简单的句型结构和简单的句间逻辑关系，显示出一种朴素的尊严。
“一个人可以被消灭，可你就是打不败他”。
初读起来十分简单明了，但是细究下去，会发现简单的故事具有难以穷尽的内涵，具有极其独特的表现手法。
下面谈点自己的粗浅认识： 一、 结构 海明威是以简洁凝练而著称的作家，他的《老人与海》在结构艺术上就充分体现了这一特点，具体表现在剪裁、布局和节奏的处理上。
1、 纵式结构 海明威生活阅历很广，他晚年长期居住在古巴海滨，非常热爱海，热爱捕鱼，热爱那里的渔民，因而非常熟悉职业渔夫的生活。
他为了让充分表达这份感情，在创作这篇小说的时候进行了精心的剪裁。
他曾这样说：“《老人与海》本来可以写成一部一千多页的巨著，可以将渔村的每一个人都写进去，把他们如何谋生、出生、受教育和养儿育女的过程全部都写进去。
”① 但他没有这样写，他采取了纵式结构的方式，即在众多渔夫中老人作为他小说中的主人公，选择了非常可爱的孩子曼诺林做老人的伙伴，选择了辽阔深远的大海作为老人捕鱼的典型环境，选择了一生中难得遇见的大马林鱼作为老人的对手，把这一系列情节的发展按自然的时空顺序安排在两天时间内进行，这样剪裁实际上有许多东西并没有被真正剪裁掉，而是让读者自己去完成，达到“一石多鸟”的艺术效果，寓意深厚。
一方面集中体现了他作品的主题：“人并不是生来要给打败的，你尽可以把它消灭掉，可就是打不败他。
”这是他笔下“硬汉子”形象所反映的“重压下的优雅风度”。
另一方面，很好的体现了他创作的冰山原则，让读者领会到八分之一的故事描绘所暗示的潜台词原来海明威所歌颂的的精神是一种人类精神，人为之人，其意义就在于具有顽强的意志力，勇于拚杀，蔑视痛苦和死亡。
“人们处处都在为幸福，为值得人们追求的生活而斗争。
他们不一定能够胜利，他们必须经历不幸和挫折，但是正象这个老人一样：一个有能力取得日常功绩和知道如何夺取胜利的人，在遭到最严重的挫折之后是不会失望的，他不悲观失望，而是继续斗争。
”② 2、 轮辐式的布局 小说的全部时间非常紧凑，前后只有四天：出海的前一天，一老人从海上归来为引子，让周围的人物一个个出场，交代了他们与老人之间的关系：一个热爱他，跟他在一起学习钓鱼的孩子曼诺林；一对非常自私的父母；一群尊敬他，但永远不能理解他的打渔人；一个关心他的酒店老板。
老人就生活在这样的人物群体中，相比之下，他与众人有着明显的不同，他很乐观，心胸开阔，是个经验丰富、充满信心、勤劳勇敢、富于冒险、热爱生活的纯朴的古巴渔民。
整个布局就是这样，围绕老人展开了一幅广阔的生活图画――这里有陆地也有海洋、有蓝天也有白天、有老人也有小孩、有孤独也有欢聚、有斗争也有和平、有穷有富、有爱有恨。
从这样的布局中，我们不仅看到了老人的生活环境，而且充分把握了老人的性格特征。
因为每次联系、交锋和冲突，都是性格特征的重要表现和充分展示，这就为塑造老人这一真实的、感人的、鲜活的形象起了巨大的作用，同时，这种轮辐式结构还能产生线索清晰明了、中心集中突出、故事简洁明快的效果。
3、 缓急相间的节奏感 海明威在论述节奏时曾这样说：“书启动时比较慢，可是逐渐加快节奏，快得让人受不了，我总是让情绪高涨到让读者难以忍受，然后稳定下来，免得还要给他们准备氧气棚”③ 这篇小说给人的节奏感就是这样，故事开始给我们交代老人与周围人的关系时，娓娓道来，速度比较缓慢，随着老人航海的进程，速度也逐渐加快着，当老人与马林鱼、鲨鱼正面交锋时，速度之快达到了极点。
特别是鱼在不断的挣扎，起伏波动，鲨鱼在猛烈的进攻，老人很疲惫的情况下，读者情绪高涨，紧紧的替老人捏一把汗。
等到鱼略有平静，老人就趁机喘几口气放松一下，搏斗再一开始，又紧张起来，直到鱼彻底被赶走，老人空舟而归时，一切才又慢慢恢复了平静。
这种起伏式的节奏，突出了主人公的艰难境遇，增强了作品的艺术感染力，起到了渲染气氛的作用。
二、 艺术手法 海明威在评价他的《老人与海》时说：“……这不是一篇短篇小说，也不是一篇中篇小说。
”④ 言下之意是一部长篇小说,是一部巨著,这就是说它的内容是很丰富的.为了充分的表达作品的内容,海明威在做《老人与海》的艺术处理时,除了做到准确、鲜明、生动外, 还特别讲求丰富，他用那繁丰的艺术手法建造了一座美丽的百花园，栽种着各种名花异葩，让我们尽情饱览这一切。
1、 完美的照应。
《老人与海》非常讲究照应的完美。
老人独自一人住在海边一座简陋的茅棚里，第85天的黎明他从这里扛着工具由孩子送他出海；两天后的黎明，他独自驾着小船又回到了海边。
扛着工具又进了小茅屋，孩子第一个来看他，整个故事就是这样，在时间、地点、人物及道具方面形成了照应关系，有头有尾，产生一种完满的美感。
这种首尾完全相呼应的照应并不是简单的重复，他引导人们去思考：一去一回都是黎明，地点依然是小茅棚，人物依旧是老人和孩子，用具还是那些捕鱼的工具，看起来似乎没有什么惊奇的变化，但这里已经蕴藏了不同的内容：出海前老人精神抖擞，充满信心；孩子为老人担心、祈祷、祝福；老人的工具是完好的；小茅棚在老人的心目中并不是至关重要的。
归来后，老人已经疲惫不堪，面临着精神和肉体上的全面崩溃；孩子为老人的受伤而哭泣，为老人的归来而欢乐，为将来能继续跟老人学习本领而庆幸；老人用作战斗武器的捕鱼工具已残缺不全；小茅屋此时成了老人衷心向往的处所。
可见前后已发生了本质上的巨大变化。
使用这样的照应头绪清晰，有助于对作品进行全面集中的把握，整体感很强。
2、 引人的悬念。
海明威在《老人与海》中一开始就设了两个悬念：老人一连84天一条鱼也没捉到，他准备第85天继续捕鱼，他很背运（孩子的父母这样看他），那么，他能否捕倒一条大鱼
老人在感到他的力气可能不支的情况下，认为自己有信心有诀窍，认为像他这样一个“古怪”的老头子会做好一切的，那么，他有什么样的信心和诀窍
他的“古怪”又表现在哪里呢
这是读者迫切想要知道的，这股巨大的吸引力牢牢牵着你去寻找你所想知道的一切，最后读完作品就会得到比较圆满的答案：老人第85天捕到了一条特大鱼，不过最后又失去了；他的信心就是战胜一切困难，取得最后的胜利；他的诀窍就是对付鱼的一切有利办法；他的“古怪”表现在他那坚毅不可战胜的倔强性格上，悬念随着情节的发展消失了，我们对作品的总体精神也得以了解，这就使悬念设置的艺术效果。
3、 巧妙的暗示。
在展现老人的形象时，作者就用了极为简练的，对老人的外形作了大致勾勒：“老头儿后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴。
两边脸上长着褐色的疙瘩，那是太阳在热带海面上的反光晒成的肉瘤。
疙瘩顺着脸的两边蔓延下去。
因为老在用绳拉大鱼的缘故，两只手都留下了皱痕很深的伤疤，但是没有一块疤是新的, 那些疤痕年深日久,变得象没有鱼的沙漠里腐蚀的地方一样了。
”“他身上的每一部分都显得老迈，除了那一双眼睛。
那双眼啊，跟海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。
”这就是老人的青春之貌。
书中虽然没有写出老件轻时的快乐生活，但我们依然可以想象得出，这在描绘老人屋内陈设时已作暗示“……在用带有硬纤维质的‘海鸟类’的叶子按平了交叠着砌成的褐色的墙上，有一幅彩色的圣心节图，还有一幅柯布雷圣母图，这都是他老婆的遣物。
过去墙上曾经悬挂一幅他老婆的彩色照像，他看见了就觉得凄凉，因此他把它拿下了，放在屋角架上他的一件干净衬衫下面。
”这就暗示给我们老人过去的一切：他曾有一个有美丽漂亮的妻子，他的妻子信仰宗教，他们彼此相亲相爱，那样幸福和美满，也许生活还很浪漫。
但不幸的是他的妻子过早地离开了他，什么原因呢
书中写到老人的日常用品时说：除了一张订，一张饭桌，一把椅子外，就剩一条旧军毯了。
旧军毯是战争的产物，这就使人想到在那残酷的战争岁月，老人年轻时可能去打过仗，参加过战争，这也许是战争给他的纪念品，他的幸福生活也许是因为战争而被葬送了。
尽管书中没有正面描写爱情、战争，但我们可以想到这些，这不有不说是暗示的作用。
4、 强烈的对比。
老人的性格威力就是在不懈地出海――捕大马林鱼――斗鲨等一系列冲突中逐渐显示出来的。
大马林鱼、凶鲨它们强壮有力，是海中的无敌将领，毫无畏惧，为所欲为；而老人年老体弱，孤单一人而临这样的强大的敌手，展开交锋和冲突是非常激烈的，老人能在最后打退一切进攻者，这种威力不能不让人赞叹。
这种以弱对强的斗争，能够强化矛盾的冲突，更鲜明地突出主体性格的深厚层次（坚强）。
5、 寓情于景，情景交融。
海明威在作品中很少直接抒情，常常寓情于景，情景交融，把老人内心感受全部倾注在不断变化的景物描写上。
从总体方面来看：太阳的每次升落都与老人情绪的变化相谐调，与老人捕鱼之进展相巧合。
黎明，鱼蠢蠢欲动，老人充满信心等待着；正午，鱼开始剧烈挣扎，老人处于情绪十分紧张的状况；傍晚，鱼稍稍安静，老人也得以歇息。
这种描绘不露痕迹，情随景自然变化。
从具体的细节来看，触景生情。
如，“风在不住地吹，稍微转到东北方去，他知道这就是说风不会减退了。
老头儿朝前面望了一望，但是他看不见帆，看不见船，也看不见船上冒出的烟。
只有飞鱼从船头那边飞出来，向两边仓皇地飞走，还有一簇簇黄色的马尾藻。
他连一只鸟儿也看不见。
”这是一段否定式的景物描写，看似无景，实则有景，老人多么想看到这一切啊，他太孤独了，可他什么也没有看到，因而情中生景。
6、绘画和摄影手法的运用。
《老人与海》的色彩以暗淡为主，这与它那悲壮的主题是一致的。
作者呈现给我们的这幅油画，以大海之色――黑魆魆、深黑、深蓝为底色，有深度的阴影之感，以突出聚光作用，使主要形象鲜明夺目，产生一种立体感；同时选择了对比强烈的白云、雪峰来与大海遥遥相对，色彩明亮，产生了醒目感；选择了富有生气的绿色海岸，淡青色的小山做大海的边线，产生了柔美之感；选择了色彩斑斓的光柱做大海的中心色彩，反光作用强烈，整个画面顿时明亮起来，深色转为中间色，产生了活泼明快之感；加上月亮的倒影、鸟儿的飞翔、老鹰的盘旋，构成了一幅脱俗的捕鱼图，也与老人捕鱼的艰难格调形成了和谐的统一，起到了渲染的作用，达到了完美的统一，显示出老人刚中有柔，柔中有刚的性格特征。
另外，《老人与海》产生的视觉形象，画面感很强，这与作者应用部分电影化手法是分不开的。
作品一开始就使用了特写镜头，对帆和老人的面部做了展示。
近景在老人下鱼食的细节上体现最为充分：“一个鱼食送下四十英寸的深处，第二个鱼食送下七十五英寸的深处，第三个和第四个鱼使分别送到了大海下面一百英寸和一百二十五英寸的地方去了”。
一个一个放钓丝的动作那么仔细、真切。
远景展示了整个画面，即一幅航海捕鱼图。
《老人与海》中的内心独白代替了对话。
由于老人一个人孤单出海，所以只有自言自语。
正如电影中的画外音的效果。
蒙太奇的剪接手法在这里也得以恰当的运用，表现在老人非常疲倦时，为了使自己增加信心，回想起年轻时与一个力气最大的黑人码头脚夫在一家酒馆里比赛掰手腕胜利的情景。
这种剪接自然妥贴，他有存在的前提：这就是他左手抽筋、右手受伤的情况下，他想起了比赛，很符合老人此时此刻的心理，所以产生了这样的联想是合情合理的。
这就使的故事做到了连贯和统一，而且也加大了容量。
三、 蕴含深层内涵 1、 通过作品中展现的老人的精神与命运，赞美和讴歌了不服输的硬汉子精神。
海明威巧妙的把这一主题镶嵌在故事情节中，使他想表达的主题升华到了更高的象征地位，获得了永恒的生命，读者的审美感同时也得到了升华。
2、 解读《老人与海》，体会海明威人与自然的观念，我们得到的启示是：自然法则是人类力量不可抗拒的，人类可以利用自然、改造自然，但人类不能征服自然。
南岳衡山古今对联集锦
南岳衡宋兵部尚书曹承辉墓含“严渡”藏头对联两幅：其一：严树丛林，叶茂渡头活水，源远流长。
其二：严滩寄迹高风在，渡头廻澜活水来。
★ 曹承辉，字耀衡（958年后周显德五年戊午五月十一日午时生——1043年庆历三年癸未正月初五寅时殁，寿86岁），湖南衡山人（衡山曹氏第四代祖），北宋仁宗朝兵部尚书，赠钱青光禄大夫，二妻一品夫人，子给事选驸马，始祖母何氏得以追赠诰命一品夫人。
原配张。
继配杜，杜生八子：廷诏（驸马都尉）、廷让、廷谊、廷瓒、廷谦、廷谏、廷谅、廷惗。
夫妇三人同第六子廷谏合葬严渡村。
现后人主要居衡山、南岳、衡东，其中有名的有第三十二世孙中将曹振鹏先生 、第三十四世孙画家曹金华先生等。
唐宋元明巨族；诗书礼乐名家。
★ 南岳衡山曹氏纪念始迁祖曹启宗夫妇等先祖的谯国堂总祠“曹氏享堂”原门口对联，祠堂十年浩劫期间被毁。
对联指唐代光禄大夫曹启宗，宋代兵部尚书曹承辉，驸马都尉曹廷诏，枢密使曹仕泰等衡山曹氏历代名人望族和曹氏诗书世家的风范。
山矗天止；云起峰流。
★ 祝融峰。
南岳衡山，中国五岳之一，位于湖南省衡山县境内，群峰巍峨，气势磅礴，72峰逶迤800里，贯穿7个县市。
自古以五岳独秀风光好，历史悠久名气大，佛道并存影响广，中华寿岳众人仰著称于世。
衡山四时景色各极其胜，初春可玩味繁花，盛夏可观看云海，金秋可远眺日出，冬日可欣赏雪景。
为国家级风景名胜区。
祝融峰，为衡山72峰中最高峰，即主峰，海拔1300.2米，传上古祝融氏葬于此。
直穷七二峰巅，俯天下名山巨川，渺乎小矣；压倒三千世界，祝中国英雄豪杰，大而化之。
★ 周延俊题祝融峰放眼愁天压；低头觉地空。
★ 祝融峰杯举龙池，愿大众洗心，净对空中皓月；杖扶天柱，试凭虚放眼，全收界下浮云。
★ 祝融峰。
龙池：祝融峰顶有雷池，附近侧刀峰右侧有老龙池，水帘洞下有龙潭。
天柱：72峰之一天柱峰望望七十二峰，工部游时，诗圣有谁能继响；遥遥一千余载，文公去后，岳云从此不轻开。
★ 祝融峰。
文公：韩愈门可通天，仰观碧落星辰近；路承绝顶，俯瞰翠微峦屿低。
★ 南天门，在祝融峰下，是通往峰顶必经之路西极云重，四围雨润尘难染；川流月满，一望晴空波不扬。
★ 西川门身在最高峰，不怕浮云遮望眼；我来绝险处，要扶初日上微栏。
★ 羊春秋题祝融峰观月台俯身看月上；昂首觉天低，★ 观月台上天攀月拨星云，看玉宇琼楼，长吉当年何等赋；封云锁雾迷昏晓，问岳灵真宰，昌黎以后几时开。
★ 观月台。
长吉：唐诗人李贺，字长吉。
昌黎：唐代文学家韩愈寅宾出日；峻极南天。
★ 祝融峰望日台高无见硕相；明不借他光。
★ 高明台红透夕阳，好趁余晖停马足；茶烹活水，须从前路汲龙泉。
★ 红茶亭秀气来高宇，看四绝奇观，五峰胜景；文明称奥区，有二贤吟迹，七祖道场。
★ 胡 遐之题南岳牌坊天下数名山，五岳之中称独秀；人文传太古，六朝而后见多姿。
★ 南岳牌坊七二峰雾失云迷，好留佳客寻衡岳；九千丈风迥雪舞，喜看飞花落洞庭。
★ 南岳牌坊北望神州，擎天四岳皆吾友；南来胜景，播誉千秋是此山。
★ 南岳牌坊雁阵破长空，展翅腾云，俯仰方知天地阔；峰头揽胜景，骋怀极目，登临不尽古今情。
★ 雁峰寺山门，位于七十二峰之首回雁峰上，建于南朝，后废。
唐天宝元年重建，宋、元、明、清皆屡加修葺，与西禅寺、花药寺、罗汉寺并称衡阳四大古刹。
抗日战争中被日军焚毁，仅存前殿与后院。
1950年后多次修葺，并增建亭榭，广植花木，已成当地著名游览区到此一回头，忆幽燕云树，吴楚烟波，证五千里新旧，鸿泥敢去倦也；会当凌绝顶，指太华岩绕，岱宗神秀，比七二峰郁葱，佳气毕竟何如。
★ 周延俊题雁峰寺雁序本无心，形影偶留，便令寿域同登，福田广种；峰峦如有意，菩提常住，管教佛宇清净，道场庄严。
★ 雁峰寺明窗啜茗时，半日闲，三日忙，须勘破庭前竹影；画船携酒处，衡山月，嶷山雨，冷思量城外钟声。
★ 王闿运题雁峰寺五百年化身归来，十万福地斯为美；七二峰从头数去，千古名山不在高。
★ 雁峰寺大梦忽闻钟，任他烟雨迷离 ，还当醒眼；浮生真类雁，看到天花欲坠，我亦回头。
★ 雁峰寺真诚招来飞鸿落；深情激静玉石开。
★ 雁峰寺楼外山川，知是何年图画；槛前烟雨，须看此日天堂。
★ 雁峰寺寿者原有相，觉路常开，希众生都悟寒塘雁；佛法本无边，慈航普渡，愿比丘同登须弥峰。
★ 雁峰寺上一点、下一点，与我何干
到此处看看，都只为游山玩水；达也好、窘也好，管他怎甚
来这边走走，无非是拜佛烧香。
★ 破门和尚题雁峰寺上乘希佛、上界希仙、上域希圣，庶民无一上一希，我只得仰天问来鸿去雁；达道立德、达智立言、达人立功，君子有三达三立，谁又能着地便造极登峰。
★ 破门和尚雁峰寺一笑悟前缘，故国啼鸟，阅世间久同云变幻；廿年留梦影，浮生似雁，冲之霄会见海澄清。
★ 雁峰寺瞰城郭雾散云开，四面氛烟皆归尽；临福地神怡心旷，千年名胜又重新。
★ 雁峰寺纵览豁中怀，晴天雁寺，月夜钟声，好把俗尘涤去；登临寻胜迹，槛外江 山，池边烟雨，都从梵宇收来。
★ 雁峰寺五派宗传，衡山正脉；四明法乳，湘水同流。
★ 祝圣寺，位于南岳镇东街，为南岳六大佛教丛林(祝圣寺、南台寺、福严寺、上封寺、清凉寺、大善寺)之首。
相传建于唐代，现存建筑为清康熙五十三年重建。
其罗汉堂两壁嵌有青石雕刻五百罗汉像，技艺精湛，别具一格，具有较高艺术价值南岳佛教前程无限；东山法门后继有人。
★ 祝圣寺山门雄镇南维，九曲湘流皆浪静；望隆东岱，千里岳岫又重开。
★ 祝圣寺本南天保障，望七二峰朱陵紫盖，郁郁乎壮哉
愧小子是匹马征夫，也许碧山采药术；正沧海横流，问三千年金简玉书，爽爽然在否
更何处访元夸使者，上邀赤帝扫搀枪。
★ 刘重威题祝圣寺。
朱陵：指衡山朱陵洞天，传神农曾采药于此。
紫盖：紫盖峰。
搀枪：慧星祝融峰下，祝圣禅林枝繁叶茂；南岳山前，南宗法乳源远流长。
★ 周亮题祝圣寺天王殿佛法在世间，立足世间求出世；禅心净尘俗，置身尘俗再超尘。
★ 周亮题祝圣寺说法堂尽把好风藏寺里；不教幽景落人间。
★ 方广寺，位于莲花峰下，始建于南朝梁天监二年，唐时重修，易名为方广圣寿寺，宋初改称为广崇禅寺，明崇祯年间重修，名为方广寺。
该寺地处幽深，风景绝佳，有“不游方广，不知南岳之深”美誉。
寺后有二贤祠，祀朱熹、张栻。
寺前有恋响、啸台、洗衲等著名石刻，为南岳“四绝”之一丈室春深，花影泉声俱寂；禅关昼永，松风鹤梦同清。
★ 方广寺七二峰本天造奇观，灵气所钟，岂徒李邺侯十年宰相；九千丈识云开生面，至诚有感，何须韩吏部一代文章。
★ 方广寺山色溪声，万壑清明春雨后；天光云影，千峰苍翠夕阳中。
★ 魏源题方广寺半山绕群峰，插汉摩霄，勾来名士留题，雅人寄迹；晓云争万派，荡胸惬目，胜过普陀巨浪，天竺奇观。
★ 半云庵，在南岳镇至祝融峰之间，旁靠半山亭，为衡山风景佳胜处遵道而行，但到半途须努力；会心不远，欲登绝顶莫辞劳。
★ 半山亭，位于南岳镇与祝融峰之间六朝古刹；七祖道场。
★ 福严寺山门，原名般若寺，又名般若台，佛教天台宗二祖慧思禅师于陈光大元年创建，南岳最古名刹之一。
唐太宗曾赐御书梵经五十卷给该寺收藏。
唐先天二年，怀让禅师将般若寺辟为禅宗道场，南宗“顿悟”佛法弘传天下。
北宋太平兴国年间重修扩建，改名为福严寺福严为南山第一古刹；般若是老祖不二法门。
★ 福严寺欲往西池谒王母；且来南岳拜夫人。
★ 黄庭观，著名女道观，位于集贤峰下，始建于唐武德元年，五代时名魏阁，后宋徽宗赐名黄庭观至今黄中通理成坤德；庭外升仙忆晋时。
★ 黄庭观淡荡七二峰，湘涵月影凭低微；云开九千丈，月印禅心在上圆。
★ 南台寺，位于福严寺南，梁天监年间建，为南岳最古老佛教之所，誉称“天下法源”。
唐天宝间石头希辟为道场，著《草庵歌参同契》。
现存建筑为清光绪年间重建，并存有宋人石曼卿所写之《释迦文佛石刻》、希迁墓塔“见相塔”石径有尘风自扫；山门无锁月常关。
★ 石头寺，唐代高僧石头希迁曾居此或实或权皆是教；一瞻一礼总归真。
★ 僧醒悟题丹霞寺，又名五岳殿，在铁佛寺与湘南寺之间，唐贞元年间建，后屡次修葺，1935年曾重修殿宇。
或实或权：佛教有权实二教之说。
《摩诃止观》：“权谓权谋，暂用还废；实谓实录，究竟与归。
”《法华经文句》：“若应机设教，教有权实浅深不同。
”大乘之中，立一切皆成佛之宗，则为实大乘；余则为权大乘经过都是有缘客；归去何须别看山。
★ 黄笃杰题丹霞寺德敷上下；道贯古今。
★ 肖康佐题丹霞寺溯源昆仑，合泰华嵩恒，一堂兄弟天涯近；面临海宇，看湘闽浙赣，万派子孙膝下多。
★ 丹霞寺居艮位而践离躔，溥雷池风穴之功，柱镇天南，斗横地北；列三公以配四岳，标月馆露台诸胜，帆随湘转，枞到峰回。
★ 南岳庙，位于南岳镇北街尽头，坐北朝南，前有寿涧水，后有赤帝庙，庙址呈长方形，建于唐开元十三年，后经历六次大火，屡经扩建修缮。
大殿是清德宗光绪八年（1882）按照北京故宫重修，占地98900平方米，殿高7.2丈，是我国五岳中规模最大，总体布局最完整的古宫殿式庙宇。
斗横地北：古云衡山上应北斗星挺七十二峰之英奇，带江 襟湖，突兀阵云开，岂唯见天柱高撑，石廪腾掷；为三千万人所瞻仰，舜巡禹奠，萧条冠盖异，犹得考太康故址，贞观残碑。
★ 谢国光题南岳庙。
天柱、石廪：衡山二峰名雄镇峙南维，看七二峰，回雁为首，岳麓为足，递九嶷而通五岭，蜿蜒八百里潇湘，屏藩楚屾，有祝融高，水帘奇，藏经秀，方广深，更日出壮舆图，云海荡胸臆，绝顶寒松，当门老桧，蔚然集山川之绘彩。
点缀些清涧甘泉，红墙 碧瓦，弦歌梵吹，牧笛炊烟，丹青随意匠，最是层岚献翠，宜春，宜夏，宜秋，宜冬，四时景色到眼殊；好乘兴陟天柱翫月馆，毗卢品雾茶，顿令目接心怡，叹造化穷工，埒泰华恒嵩而夸独秀；遗篇光前烈，斯两大间，灵气所钟，精英所郁，自开凿以历纪元，上下数千年俊彦，瑞应玑衡，亦尧之封，舜之巡，禹之郡，王之畿，想骚雅肆盘桓，樵隐杂交 处，羽客谈玄，禅宗衍盛，绮欤萃古今之胜事。
缅怀那邺侯遁迹，李杜赓吟，韩僡云开，朱张霁雪，白沙牵梦魂，依稀藻韵流风，可兴，可观，可慕，可怨，一帙史诗如画卷；待炷香读神禹岣嵝碑，船山莲峰志，直教顽廉懦立，慨人文纪踵，冶儒释道墨以毓多才。
★ 南岳庙正殿。
镇：一方主山。
九嶷：九嶷山。
水帘：洞名，位于紫盖峰下。
方广：方广寺。
天柱：天柱峰。
毗卢：洞名，位于芙蓉峰后。
遗篇：王夫之《船山遗书》。
两大间：天地之间。
李杜：李白、杜甫。
朱张：朱熹、张栻。
岣嵝碑：即禹碑。
莲峰志：王夫之著《莲花峰志》登峰巅俯视洞庭，高唱江 从东去；问天下谁称福地，长歌风自南来。
★ 南岳庙戏楼太微为衡，门罗将相；盛德在火，运启秋冬。
★ 陈逢元题南岳庙戏楼虞帝率诸侯，北面而朝，俨若恒山对拱，顶礼文明，当年如岱，修仪典章，特崇五月；夏王乘四载，东巡于此，自从苍水周旋，交 通寤寐，使者先天，启钥禹贡，孳乳千言。
★ 陈逢元题南岳庙戏楼四岳踞黄河，个个称雄，惟兹坐控长江 ，使挟汉潜，望洋朝海；一尊瞻赤帝，巍巍在上，但愿灵钟大楚，笃生申甫，为国补天。
★ 陈逢元题南岳庙戏楼。
申甫：周代大臣申伯、仲山甫暮鼓晨钟，要从头自家猛省；盲枷瞎棒，看行脚默记担当。
★ 陈逢元题南岳庙戏楼寒空耸危阙；高士著幽禅。
★ 陈逢元题南岳庙戏楼万斛珠玑辉梵宇；一襟星斗焕经台。
★ 藏经殿，位于赤帝峰下，原名小般若禅林，南朝陈光大二年慧思和尚创建，陈后主妃曾于此避乱学佛。
殿因朱元璋所赐《藏经》而得名，有“藏经殿之秀”的称誉。
该殿四周古木参天，有连理枝、同根生、摇钱树、云锦杜鹃等奇异树木，附近有龙池、允春亭、水月亭、古华居等胜迹，为景色佳秀之处，为南岳“四绝”之一大道之行；天下为公。
★ 藏经殿我读文公词，劝过此奸雄，思量仔细；神知韩子意，要扫开晦昧，突兀晴空。
★ 藏经殿。
奸雄：有才智且具权诈欺世之人我佛所宗，真如贝叶；众经之长，妙法莲花。
★ 藏经殿乾坤定位；日月运行。
★ 明心楼放浪形骸以外；寄迹山水之间。
★ 明心楼极目在天以外；游情于古之初。
★ 明心楼左龙右虎间来往；明月清风是故人。
★ 明心楼上摘星辰，旁飞日月；封弥云雨，泽沛山河。
★ 上封寺，在祝融峰下南镇地无双，播汉凌霄，目极海门观日出；上封峰第一，登高望远，手撑天柱挟风来。
★ 上封寺三摩随入三摩地；十方常住十方僧。
★ 上封寺云湿幽峰滑；风梳古木香。
★ 上封寺天半朱霞，云中白鹤；山间明月，林下清风。
★ 上封寺七二峰绝顶独占，仿佛神仙云外境；九万里瀛寰一览，平分欧美海边春。
★ 上封寺回雁依稀，路上云层迷绝顶；卧虹环绕，我来掬水洗尘心。
★ 上封寺。
回雁：衡山之回雁峰。
卧虹：喻湘江浩浩湘流，望衡九面；巍巍岳峙，祭秩三公。
★ 潘力生题上封寺登南楚灵山，礼西天古佛；续隋朝大业，建现代伽蓝。
★ 周亮题上封寺山门山邻泰华嵩恒，水绕湘资沅澧；佛是慈悲喜舍，僧修教净律禅。
★ 周亮题上封寺天王殿千里朝山，喜看七十二峰、点缀三湘四水；九霄极目，静听一百八响、溯怀五代六朝。
★ 周亮题上封寺大雄宝殿松阴匝地；佛法参天。
★ 上封寺松影婆娑，疑有苍龙藏古寺；天心远大，闲看白鹤舞长空。
★ 羊春秋题高台寺，位于上封寺左，南岳著名古寺之一石台磨镜砖，锡响山前惊虎豹；涧水咒莲钵，经谈座上感猿鹅。
★ 邓 季洪洪题紫盖寺，又名石涧潭寺，在紫盖峰下，始建年代不详，明嘉靖二十年(1542)重修。
附近有南岳观、石室、翠麓岩、水帘洞等著名景观门开两朝，祖德远攸奥梵宇；名彰三楚，嗣裔垂永明禅林。
★ 紫盖寺依树为屋砖作镜；还山得旨月同心。
★ 马祖庵，在磨镜台，传为禅宗七祖怀让当年结庵之处。
砖作镜：佛教典故。
有一次，怀让禅师问马祖道一：“你学坐禅，为的是什么
”马祖回答：“要成佛。
”于是怀让便拿一块砖头在马祖的庵前磨，过了一会儿，马祖不禁好奇地问：“请问你磨砖作什么
”怀让回答：“磨砖作镜呀
”马祖不禁诧异地说：“砖怎能磨成镜呢
”怀让反驳说：“砖不能磨成镜，坐禅又怎能成佛呢
”马祖便问：“要怎样才能成佛呢
”怀让说：“你是学坐禅，还是学坐佛呢
如果学坐禅，禅并不在于坐卧；如果学坐佛，则佛无一定的状态。
法是无所住的，因此求法不可执著于取舍。
坚持坐佛，等于扼杀了佛；而执著于坐相，便永难见到道”性海扬波，吞吐日月；烟霞际会，掩映山河。
★ 湘南寺，位于衡山丹霞寺上方一华里外，始建于唐，后渐荒废，明代重修。
1935、1982年予以修葺洞口开自哪年，吞不尽潇湘奇气；岩腹藏些何物，性莫是古今牢骚。
★ 罗汉洞明通幽时光常住；心到虚天色是空。
★ 明心殿自得山中趣；浑忘物外情。
★ 讲经台大愿宏深，寻声救苦观自在；一心常念，功不唐捐证圆通。
★ 大善寺，始建于南北朝陈宣帝时期，兴废更迭。
为南岳尼众唯一丛林。
唐捐：虚弃。
《玄应音义》：“唐，徒也，徒，空也。
说文，捐、弃也”敢向烟霞坚啸傲；不妨诗酒作生涯。
★ 邺侯书院，位于烟霞峰下，为李泌隐居读书处。
李泌，字长源，京兆人。
历任肃宗、代宗、德宗之宰相，封邺侯，世称李邺侯。
书院原名端居室，藏书甚多，宋时改今名三万轴书卷无存，入室追思名宰相；九千丈云山不改，凭栏细认古烟霞。
★ 邺侯书院。
名宰相：李泌当世需人才，正望着岣嵝山，七十二般云气；自家定功课，莫等他清凉寺，一百八下钟声。
急需3篇读后感
《海底两万里》的读后感 凡尔纳在作品是我所十分喜爱的。
之前看过他写的《神秘岛》，给我的感觉十分震撼。
他描写的场景和人物的生活真可以用“栩栩如生”来形容，谁能想到这是纯粹的科幻小说呢
《海底两万里》是他的三部曲第二部，风格和我儿时看的《神秘岛》非常相象。
这本科幻小说讲述的故事真可谓是大胆至极。
凡尔纳以第一人称写了法国生物学家阿龙纳斯和仆人康赛尔、加拿大人尼德·兰误进“鹦鹉螺”号后的种种经历。
尽管凡尔纳没有下过海，但是在他的文章里丝毫看不见虚伪的痕迹，反而真实又惊险的冒险会让人喘不过气来。
凡尔纳是个聪明的人，也许有人说他是卖弄知识，可他的确是很富有智慧地将许多科学知识结合到了文中，细细看来竟然涉及了许多领域。
比如生物学、气象学、物理学、化学等等。
由此可见，他能把海底世界写得如此生动和美丽也是不足为奇的了。
我很喜欢和佩服《海底两万里》的原因是它有众多的知音。
现在的中小学生都很前卫，不太喜欢看传统的名著，也包括我，对于语文新课标推荐的小说、古文我不仅都不喜欢，而且是有点厌恶情绪的。
这些所谓的名家之笔在我看来是无聊之至，有很多语句是前后不通，大有卖弄文采之嫌。
可是《海底两万里》不一样，它虽然是语文新课标的推荐书目，又是一部本身非常棒的作品。
它的风格可以跟当代风靡全球的《冒险小虎队》、《鸡皮疙瘩》书系想媲美。
一本写于八十年代的外国作品等在当代仍然有那么多的知音，这的确是非常了不起的。
撇开别的不谈，就来说说内容情节吧
开头小说就让我走进了它所描述的世界，什么飞逝的巨礁啊、巨大的怪物啊，都让我看了刺激不已。
法国人阿龙纳斯、康塞尔及捕鲸手尼德·兰进入神秘的“鹦鹉螺”号之后，和尼摩船长一起在海底作类似的环球旅行。
海底的世界非常美妙，我记得“海底森林”那一章，虽然没有真正的树木，但是海里柔软的珊瑚礁让我极为享受，闭上眼睛似乎也能看见那飘动的海底生物。
而文章也不失惊险，其中在南极被困冰下的缺氧经历写得最为精彩。
几个人在海底无法呼吸到新鲜的氧气，对缺氧症状的描写让我都不禁感到难受，开始大口大口地呼吸氧气，也让我由衷感叹：人能活着，真好
虽然文章的结尾让我有些恍惚，但我是真地沉浸在这部优秀的作品中了。
其实我觉得文章中的人没有明显的好坏之分，包括尼摩船长。
尼摩船长可以说是一个传奇人物，他自己隐瞒了全世界造成了性能非凡的“鹦鹉螺”号，并和着那么多忠心耿耿的水手们在海底探险，这并非是常人能够完成的。
也许他的思想有些扭曲，他的做法有些偏激，他的行为是在逃避。
但是他仍然是位勇士，是位尊重大自然的勇士。
他的消失也是凄美的，让我看后感觉鼻子也是酸酸的。
无论如何，这次在书中的勇敢者的探险让我深深热爱上了浩瀚的海洋，让我更加明白了我的人生观和世界观。
直到今年夏天,我已经把《海底两万里》全部看完了.但我总感觉不够过瘾,所以,我准备再读一遍,因为如果一本好书读一遍就能把整本书都读透了,那么,他也不会那么伟大,它也不会成为一部好书了. 看完这一本书,我会想到一个充盈丰富的世界,一片浩瀚无边的海洋,尼摩船长带着我们一起探索海底的奇妙.在这本书里,我能感受到平时所感受不到的,能想到我们平时想象不到的. 在这本书里,你可以知道海底森林是可以漫步的,可以知道在海底是如何打猎的,可以知道尼摩船长是怎样制服鲨鱼的,还可以了解到诺第留斯号是怎样冲破冰山的围攻脱离险境,安然无恙地奔驰在危机四伏的海底的,这里能给你全新的感受,体验到另类,刺激的人生. 我可以了解到这些,也要感谢作者.是作者写出了这么好的文章,本文作者是儒勒`凡尔纳,他被公证为十九世纪最富有想象力的科幻小说家.他写的作品都是特别离奇. 我了解了这么多,说到底还是要读书,如果不读书,也就不会了解这么多.其实多读书是有好处的,像我读《海底两万里》这本书,有时可以开发你的智慧,启迪人们的思维,活泼人们的大脑,让大家在惊险与刺激中得到艺术的享受. 让大家多读书,走进文学的时代吧!走进文学,情感会为之温润;走进文学,心灵会为之舞蹈;走进文学,生命会为之永恒,在这个时代里,课外书将会让新世纪少年前行的路上多飘逸几缕纯静怡人的书香. 真正的好书 读《海底两万里》有感 海底两万里》是“科幻小说之父”凡尔纳的一部巨著。
书中故事曲折离奇，惊险万分，扣人心弦。
海底森林、珊瑚王国、去南极点、杀章鱼群…… 故事的起因是世界各地的海洋中出现了一个怪物，比鲸鱼还要大，有人认为它是一个“独角鲸”。
于是，美国的“林肯号”逐洋舰特地去追捕这个“独角鲸”。
并邀请海洋学界知名人土阿龙纳斯先生一起参加。
同行的还有阿龙纳斯的仆人康纳尔和加拿大人捕鲸能手尼德兰。
在追捕过程中，阿龙纳斯、康纳尔、尼德兰不幸落入水中，被“独角鲸”救起，这时他们才发现，原来海洋中出现的怪物“独角鲸”是一艘构造精密的潜水艇。
“鹦鹉螺号”（潜水艇的名子）的船长尼摩邀请他们一起再做一次海底旅行。
他们冲破了重重困难，多次化险为夷，但是，最终还是落入漩涡里，生死为卜，下落不明。
而阿龙纳斯、康纳尔、尼德兰乘坐准备逃走的小艇而幸免落难，将所知道的海底世界公布于世。
书中人物的刻画是成功的。
阿龙纳斯，是一位对知识勇于探索，永不满足的人；当尼德劝他逃走，他犹豫不决，他不想放过这个千载难逢的机会。
他把在海底千奇百怪的发现仔细观察，并做了笔记。
康纳尔，一位对主人忠实的小伙子，对动物分类了若之掌。
任何动物只要知道名字。
就能分出它属什么类，哪一科……十分详细。
尼德兰，他是一位脾气爆躁的人，但他也很善良。
他曾救过尼摩船长的命，非常勇敢。
尼摩船长，这是一位带有神秘色彩的人物，他的脾气反常不定，难以捉摸，时好时坏，不知对陆地 有什么仇恨，这完全是个迷。
就连他本人也是个迷。
书中想象合理、大胆。
许多书中的事物现在我们早已实现。
如潜水艇、电、潜水衣、探照灯等。
许多设想非常成功。
我读完这本书后，对里面的故事情节，人物及海底世界，都有了一定的了解。
不是吹的，这本书的确不错，有时间希望大家也读一读这本书。
它那惊心动魄的故事一定会深深的吸引你的。
《海底两万里》 ,给了我极大的震撼.它告诉了我各个我不懂的美丽的岛屿,它告诉了我康塞尔是何等的忠诚,还告诉了我许多我在课本上学不到的知识.作者在海底遨游,能看见许多珍贵的鱼儿,又能经历这么多希奇古怪的事,我是多么的羡慕。
能看到这本著作,我真荣幸. 皮埃尔.阿龙纳斯被美国海军部部长邀请去寻找令人们不得安宁的独角鲸',在船上认识了尼德.兰,并成了好朋友.在一次次地追逐独角鲸'以后,在一次偶然的撞击后落人了海里.阿龙纳斯的仆人也跟着一起下来了.就在绝望的时候,俩人一起不知不觉地被误落在独角鲸'身上的尼德.兰救了.谜底终于揭开, 原来这大得比所有鲸鱼还大的家伙竟然是一艘潜水艇.不久,这家伙开始潜到水的深处去,尼德.兰在潜艇上乱踢,好象里面的人发现了什么,总之不再下潜.后来,艇上的人发现了他们,把他们带入了潜艇里,他们的奇幻旅行就这样开始了. 因为阿龙纳斯教授其中两本著作也在其中,所以他们受到了款待.他们在这次旅行中走遍了各个海域,经历了各种各样的事情.后来船长告诉教授,他的潜艇的动力是来源于电,海洋中的电,这一切多么不简单.他们第一次旅行是林中打猎,船员利用电流在海中打猎,在猎物过程中,看到了许多美丽的生物,加上阳光的折射,色彩缤纷.他们猎到了在捕鱼的海鹅,后来又遇见了鲨鱼,真是刺激好玩又危险.跟着,在通过托雷斯海峡时,船被搁浅了,教授与他的仆人,还有尼德.兰一起在陆地上度过了几天.他们找了些水果.蔬菜以及猎物.后来遇上了土人,他们把嵌板打开,把铁梯通电,土人们被电流压回去了,2:40,船长的预言实现了,潜艇离开的托雷斯海峡.他们来到了珊瑚王国，观赏着美丽的珊瑚，同时又含着悲痛埋藏了昨日因病逝世的同伴。
他们漫无目的地在印度洋漫游着，后来船长主张去采珠场了解采珠人的生活，一个可怜的采珠人碰到了鲨鱼，船长英勇的救护使采珠人脱险，又参观了一颗正在成熟的珠贝，它大得惊人，足足有七尺.之后船长告诉他们，有一条隧道可以快捷的从红海通往地中海，他们经过一晚，就顺利地到达了地中海，真是奇迹。
船长从地中海行驶到维哥湾，他们进行了一次夜间海底旅行，看到一座沉没的城市，教授很疑惑，后来才知道这是大西洋洲。
终于，他们三人要逃走了，遇到了挪威大旋涡，在小艇上失去知觉，第二天，安然无恙的在一艘小渔船上，最后作者记录了这么一本书。
如果我是啊龙纳斯教授,当我与一个仆人在茫茫的海洋中游水前进,叫天天不应,叫地地不灵的时候,我会像他那样不自暴自弃吗?不,当我这个负担被仆人独自承受着,我是不可能象他那样因其顺变\\\\积极自救;当我在那没有自由的潜艇上,我会象他那么乐观向上吗?不,虽然可以进行一些独特的旅游',但失去自由我会疯的,一个人家财百万,但失去自由,那又有什么用呢?如果我是啊龙纳斯的仆人,当啊龙纳斯落水后,我会象他那样落水救人吗?不,在啊龙纳斯掉进水里的那刻,我定然会全然不顾的离去,把自己的主人抛诸一切;当啊龙纳斯全身僵硬,不能动弹的那刻,我会不自私自利,丢下他自己逃生吗? 不,我会丢下他自己逃生,任由他被海水吞没..如果我是那艘“鹦鹉螺”号的尼摩船长,发现他们后,我会象他那么仁慈,留下他们吗?不,我会立刻潜到最深的海下,任由他们淹死；当船员被巨型章鱼卷走的时候，我会不顾个人安危去救他吗
不，根本没可能，我会逃走回船上，另谋计策。
在这么多个如果中，我非常佩服的是他们都不自私自利，我佩服啊龙纳斯教授的乐观向上精神；佩服教授的仆人康塞尔对主子的忠心耿耿与无私精神；佩服尼摩船长的勇气，和他那见到朋友有危险的时候就会奋不顾身的去营救的精神，值得我们学习。
海底两万里》读后感 《海底两万里》的作者儒勒.凡尔纳是法国十九世纪一个想象力惊人的科幻作家，他的惊人之处不但只是他写的夸张，动人而富有科学意义的小说，更惊人的是他在书中所写的故事，尽管在二十一世纪的今天已不足为奇，但是在凡尔纳的时代，人们还没有发明可以在水下遨游的潜水艇，甚至连电灯都还没有出现，在这样的背景下，凡尔纳在《海底两万里》中成功的塑造出鹦鹉螺号潜水艇，并在小说发表25年后，人们制造出的真实的潜水艇，与小说描写的大同小异，这是怎样的预见力，怎样丰富的知识底蕴啊
就这样，我怀着一种崇敬的心情，开始和书中的主人翁探险者博物学家阿尤那斯，乘坐鹦鹉螺号潜水艇，开始他充满传奇色彩的海底之旅。
鹦鹉螺号的主人尼摩船长是个性格阴郁，知识渊博的人，他们一道周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址，其中包括著名的沉没城市亚特兰蒂斯，这个拥有与希腊相当的历史文化的文明古国。
书中都包容了大量的科学，文化和地理，地质学。
阿尤那斯在航行中流露出他对尼摩船长出类拔萃的才华与学识的钦佩。
但在引人入胜的故事中，还同时告诫人们在看到科学技术造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为；提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。
这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知者呼吁，可见留下有关人类正义更深层次的思考，才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。
这本书的精妙之处还在于完全自然的知识启迪，虽然书中讲述了不少有关海洋的知识，例如红海一名是源于海中的一种名叫三棱藻的微小生物分泌的黏液造成海水颜色像血一样红。
但是没有任何一个在读者接受起来十分刻意或困难的，只是一次旅行中的所见所闻罢了，这使人们对因景而生的各种想法和收获都得以牢固的保存。
并不是每一本科幻小说都像《海底两万里》一样富有强烈的可读性，它作为一本不是凭空捏造而是远见加博学累积成的小说，不但为对海底知识了解不详尽的读者解读了他们的旅程，更让后人看到了古人的智慧与文明
