《再别康桥》读后感三百字
急急急急
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，\\\/我\\\/走了，正如我\\\/悄悄地\\\/来；我\\\/挥一挥\\\/衣袖，不带走\\\/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
读《再别康桥》有感最少3000字
读《再桥》有感-爱犹如细沙，当它填满心房的空隙时，你就已其中-------记得那还是很小的时候，校园里高年级的学生被席慕容、徐志摩、陆小曼的诗迷得神魂颠倒，我那个时候是什么都不懂，也没有想着去看过（当然也看不懂）。
那时只感觉这些浪漫的诗句就象是天上的云，飘浮而遥远，跟我没有太大的关系。
而我最关注的就是我还有什么作业没有完成，什么课文没有背会；还有就是家里的饭菜，想着什么时候能吃上一顿肉丝面。
总是看到那些漂亮单纯的女生们手捧男生送给自己情书，找个角落偷偷而甜蜜地笑着，彩霞似的绯红浮在脸上。
后来从那些男生的口中得知，那些“情书”也无非是过多的运用了这些诗词在里面。
呵呵…我想那时可能就是这些优美的诗启开了男女生情感的闸门吧。
至今还在为没能在学校谈场恋爱而感叹着
（呵呵……） 由于过早地离开校门和书本，所以也没有时间和机会去读这些诗词，更无法去体会里面蕴含的意境和情节。
那时印象最深的一句就是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”……，下面的是什么就不知道了。
一直是在懵懂中幻想着，憧憬着，想象着自己哪天才能到来的幸福。
这么多年过去了，那些女生脸上飘着幸福云霞的表情一直在心里缠绕至今。
后来慢慢地长大，才知道幸福它永远不像自己所憧憬的那样，它不是一个点，而是一个过程，在长而杂的生活中，被萃取，被稀释。
从单纯的爱情里萃取来的幸福，在现实中是抽象的，谁也不能说可以确切地抓住它。
生活中爱的人是存在的，你只有真正拥有了，才能算是确实地把握住了。
总是在不经意间得到或失去，曾为了得到而沾沾自喜，为了失去而怨天尤人。
年轻的心，也曾跃跃欲试，想象着能像苏青笔下的蛾那样，为爱为欲扑一次火。
可是，逐渐平静下来的我，最终没有允许自己那样。
当时间的手慢慢抚平伤痛，好多的事情也都想通看淡了，是自己的终归会来，不是自己的即便是拥有了但还会失去。
想那时徐志摩与陆小曼的爱情曾让多少男女向往啊
“我于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命”，爱情在徐志摩的生活里是一团火，可是命运对他却是如此的无情和冷漠
他的英年早逝，让人为之叹惜
兴许就是这种悲壮的结局，才使得他的爱这么伟大吧!!! 生命的意义并不在追求，而在不求，知不足而求。
现在想像着如果自己能拥有那么一种爱，澄澈透明，极淡极静，涓涓汩汩滋润心田，相互鼓励不埋不怨，此生便不再遗憾
不敢奢望自己能将婚姻和爱情合二为一，否则的话不是被火燃烧就是被水淹没。
只是做到这些的时候，就要顶着被外人说成是个没心没肺的傻丫头，是个不思进取的人罢了。
唉，随遇而安吧
呵呵…… 话题都扯远了。
思绪又回到了徐志摩的《再别康桥》，当然也想起了你，想起了你给我朗诵《再别康桥》的情景。
那天，所有的快乐与悲伤都随着这首《再别康桥》来了，仿佛就在昨天 ...... 记得一位好友跟我说过：“不是拥有幸福的人才幸福，而是知道幸福的人才幸福，幸福不是在于享受了多少，而是在于感受了多少。
”真的非常感谢我的这位好朋友
这句话让我受到启发，也让我深思。
所以对爱情而言，我不乞求什么，因为这是一种灵魂深处的东西，是一种刻骨铭心的情感，有些时候还是要被现实代替的，无奈终归是无奈吧。
感谢我的朋友给我鼓励和温暖，让我的生活充满阳光；感谢我生命里曾经有过的美好；更感谢徐志摩的《再别康桥》，让我懂得了许多 ......
读再别康桥有感
面对美丽的康桥，诗人无限留恋，不忍离去．这很符合浪漫主义诗人徐志摩的性情．浪漫主义者往往酷爱自然，将美丽的大自然看作人生理想的梦境．诗的主旨应是对这种”梦”的依恋、向往之情 我觉的他好像很舍不得那，刚看过剑桥的图，如果是我的话会和诗人产生共鸣的，好想去那啊，不过首要条件就是好好学习咯，我是名高中生，刚学这篇～～～
徐志摩的《再别康桥》原文以及赏析
《再别康桥》是一首缠绵悱恻,艳丽动人的抒情诗.不必说那哀而不伤的离情别绪,令人荡气回肠；也不必说那起伏跌宕的韵律节奏,让人琅琅上口；单就那清新明艳的康河晚景,足以使人心驰神往.夕阳西沉,余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄,垂柳依依,仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里,粼粼的波光中荡起了绯红的笑意,“我”似乎就是幸福的新郎了.不禁心头也荡漾起来.清清的河水滋润着软泥上的青荇,绿油油的,在康河的柔波里欢快地舞蹈,骄傲地招呼着行人,似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅.以至于“我”都“甘心做一条水草”!“那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹”,唤起的是人们对七彩生活的遐思；“满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌”燃起的是人们对生活的浪漫和激情.“金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象,构成的是一幅明丽和谐的画卷.画面是迷人的,回忆就甜蜜,情感便随之热烈而奔放.徐志摩是一个才华横溢、个性飘逸的少有的出色诗人.著名学者胡适曾在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“这里面只有三个字,一个是爱,一个是自由,一个是美.”这是很贴切的.美,是徐志摩的人生理想,同时更是他至爱的艺术追求.诗歌的绘画美也是他很看重的.不过,我觉得《再别康桥》的绘画美比起《死水》来,更多的是表现一种隽永的古典之美.徐志摩崇拜自然,放情于山水之间,寄情于草木之中,内心感情的波动与自然变化的规律同一节奏,显示出浑然一体的和谐美.《再别康桥》的绘画美也就始终坚守着自古以来的“情景交融”的美学原则.通过前面文字的赏读,我们已经分明感觉到美丽无比的康桥晚景就是诗人对康桥美好眷念之情的外化.另外,《再别康桥》的绘画美还主要表现在对词藻和意象的精心挑选上.这些词藻美和意象美的选用无不打上中国传统美学的烙印.取点“金柳”,就是“柳”“留”谐音相通之美,状依依惜别之情,自古亦然.“金柳是夕阳中的新娘”的用喻虽新奇,但也有“翠柳将斜阳,偏照晚妆鲜”（阴铿《侯司空宅咏妓》）的影子.甚至“满载一船星辉”还从宋代词人张孝祥的“满载一船秋色,平铺十里湖光”（《西江月·阻风三峰下》）衍化而来.
再别康桥的朗诵技巧
高中新教材选入的《再别康桥》，是徐志摩的代表作。
笔者在教学该诗时，揣摩吟咏中，对诗中的有些章节，结合作者的背景生平及创作意图，有一些个人的理解体会，述与此，就教于大方之家。
一、对《再别康桥》中开头和结尾以及“轻轻的”与“悄悄的”理解。
轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/…… 悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/ 开头与结尾的两小节中“轻轻”和“悄悄”，在诗歌中起何作用呢
对此，注者颇多，看法殊异。
笔者认为，前后此两小节，作者把康桥看为人，是一种拟人化的写法。
这样，我与母校的交流就成了与人的亲近，有了人的感情，如此，可以看作是一种拟人的写法。
以此表达了诗人对母校康桥的一片深情。
体会过与亲人尤其是母亲见面与别离的人，往往有这样的经历：年末岁尾，游子归来，为了给母亲一个惊喜，也为了不扰乱母亲宁静的生活，省去母亲为即将归来的儿女的操办，儿女多是“轻轻的来”，尤其是“悄悄的来”；为了工作事业，为了养家糊口，节假一过，劳燕分飞，儿女就要走了，离情别绪萦绕母亲心头，旧时的母亲是手捧游子衣“密密缝，意恐迟迟归”；今日的母亲，行车安全吃喝拉撒，一遍遍地叮咛嘱咐。
东方欲晓，夕阳西下，游子登程，手携行囊，为了不惊扰母亲，多选择“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/。
儿女所以如此之为，是为了不惊扰母亲。
这是对母亲的深挚之爱。
通过如此的联想理解，我们可以不难理解诗人在开头和结尾两小节里面为什么反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/，悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/……因为把康桥拟人化，所以诗人告别的再见的，已不是客观物质的母校康桥，而是已经人性化了的母校。
如此的写法，深切婉转地表达了对康桥母校的深情……一个“轻轻”与“悄悄”，平实的语言中，蕴涵着对母校的深深依恋；一个“轻轻”与“悄悄”，虽平浅却悠长，表达了诗人绵长细腻之情感。
“轻轻”与“悄悄”表达出的深远意境，可看出诗人驾御语言的不凡技巧。
当我们反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/”时，会深切地感受到一种撼人心扉的人性之美
另外，为什么诗中说“我不带走一片云彩”，而仅仅“作别西天的云彩”
可以理解为这是“我“不忍心呀
母校康桥教育了“我”培养了“我”，我无以回报其教育之恩，我怎能携走她的任何东西呢
哪怕仅仅是一片“云彩”
二、《再别康桥》的第五第六小节里面有，“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”。
对此，是否可以作这样的理解。
先看“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”。
小船儿在水中飘荡，诗人仰望星空，由神秘的星空联想到别离，由别离，诗人翩翩飞翔的思想也在自由的境界里“漫溯”翱翔。
“漫”者，充满覆盖也；“溯”者，向上也。
诗人的思想将“溯”往何方
从诗人的笔端，我们可以知道是“向青草更青处”
何以如此“向青草更青处漫溯”
君不知，古人有“远方侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”的诗句么
那是什么样的意境啊
无边的碧草，遮盖了古驿道，点染了旧城池；青青之草，弥漫天地，送别“王孙”的离情，也弥漫了送别者的心间......如此，我们应该可以理解诗人为何要“漫溯”“青草更青处了”
诗人于小船中仰望星空，想到就要离开康桥，别情涌上心头，再联想到中国古人离别诗章中吟咏的青草，于是，有了“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”的诗句，于是有了这意韵无穷令人玩味不尽的意境
再看“满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”，“星辉”是不可能用船儿装载的，但是“星辉”却是可以看见可以感知的，但它又是无形的。
诗人在这里却要用小船儿“满载”它，这是何其大胆奇特的想象。
想象一下，诗人独倚扁舟，荡漾在闪烁着细碎银光的柔波里，仰望星空，遐想被触发，引出了诗人莫名的忧伤……
星空是迷离、悠远、浩瀚无际的，从闪烁的群星中，地处异国之邦的母校而且即将离去的诗人，是否联想到了遗恨千古的牛郎织女，从他们“盈盈一水间，脉脉不得语”中，更感受到了离别的忧愁
作者将中国古人以水、草写情的意象，与宁静的康河、现代的大学及西方的文明环境巧妙地融为一体而不显一丝雕琢之痕，表现了作者不凡的表达技巧。
三、第六小节中“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，又该怎样理解
初读者常常会不自觉地问，“离别”既然是“悄悄”的，怎么会又有“笙箫”
矛盾否
诗歌要借助想象。
此时无声胜有声。
笔者认为，对该句诗，是否可以这样理解，虽然诗人主观上是想“轻轻”、“悄悄”的离去，但是心底的波澜却如潮起潮落，诗人心灵的深处，奏响的是离别的呜呜咽咽的“笙箫”
貌似平静，心儿却在吹奏着“怨杨柳”、“琵琶行”
心底是不平静的呀
何为要吹奏“笙箫”
“笙箫”者，中国传统之竹乐器也。
其声低沉婉转，夜间吹奏，更能勾动人的离情别绪
离别的惆怅，充溢心头，而外在的表情世界却是风平浪静的
这好有一比，就像一首诗，一支歌，描在纸上，是无声的，而诵读的人，吟唱的人，却可以从无声的字面上凝固的音符间，体会到婉转的声韵，领会到铿锵的旋律呀
同时，“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，也照应了开头的“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/”。
潇洒飘逸的诗人徐志摩，以流淌着真情的生花之笔，把新诗的表现形式同中国古老的诗歌意象水乳交融地结合在一起，技巧可谓圆熟高超炉火纯青
难怪世人公推《再别康桥》是作者的代表之作了
联系地址：四川省宜宾市南岸长江大道中段第六中学校 邮政编码：644000 联系电话：0831—2321157 E-mail:ybck@163.net 读诗杂记 重读《再别康桥》之我见 ◇陈 慷 高中新教材选入的《再别康桥》，是徐志摩的代表作。
笔者在教学该诗时，揣摩吟咏中，对诗中的有些章节，结合作者的背景生平及创作意图，有一些个人的理解体会，述与此，就教于大方之家。
一、对《再别康桥》中开头和结尾以及“轻轻的”与“悄悄的”理解。
轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/…… 悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/ 开头与结尾的两小节中“轻轻”和“悄悄”，在诗歌中起何作用呢
对此，注者颇多，看法殊异。
笔者认为，前后此两小节，作者把康桥看作人，是一种拟人化的写法，这样，我与母校的交流就成了与人的亲近，有了人的感情，如此，可以看作是一种拟人的写法。
以此表达了诗人对母校康桥的一片深情。
体会过与亲人尤其是母亲见面与别离的人，往往有这样的经历：年末岁尾，游子归来，为了给母亲一个惊喜，也为了不扰乱母亲宁静的生活，省去母亲为即将归来的儿女的操办，儿女多是“轻轻的来”，尤其是“悄悄的来”；为了工作事业，为了养家糊口，节假一过，劳燕分飞，儿女就要走了，离情别绪萦绕母亲心头，旧时的母亲是手捧游子衣“密密缝，意恐迟迟归”，今日的母亲，行车安全吃喝拉撒，一遍遍地叮咛嘱咐。
东方欲晓，夕阳西下，游子登程，手提行囊，为了不惊扰母亲，多选择“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/。
儿女所以如此之为，是为了不惊扰母亲，这是对母亲的深挚之爱。
通过如此的联想理解，我们可以不难理解诗人在开头和结尾两小节里面为什么反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/，悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/……因为把康桥拟人化，所以诗人告别的再见的，已不是客观物质的母校康桥，而是已经人性化了的母校，如此的写法，深切婉转地表达出了对康桥母校的深情……一个“轻轻”与“悄悄”，平实的语言中，蕴涵着对母校的深深依恋；一个“轻轻”与“悄悄”，虽平浅却悠长，表达了诗人绵长细腻之情感。
“轻轻”与“悄悄”表达出的深远意境，可看出诗人驾御语言的不凡技巧。
当我们反复吟咏“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/我轻轻的招手\\\/作别西天的云彩\\\/……悄悄的我走了\\\/正如我悄悄的来\\\/我挥一挥衣袖\\\/不带走一片云彩\\\/”时，会深切地感受到一种撼人心扉的人性之美
另外，为什么诗中说“我不带走一片云彩”，而仅仅“作别西天的云彩”
可以理解为这是“我“不忍心呀
母校康桥教育了“我”培养了“我”，我无以回报其教育之恩，我怎能拿走她的任何东西呢
哪怕仅仅是一片“云彩”
二、《再别康桥》的第五第六小节里面有，“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”。
对此，是否可以作这样的理解。
先看“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”。
小船儿在水中飘荡，诗人仰望星空，由神秘的星空联想到别离，由别离，诗人翩翩飞翔的思想也在自由的境界里“漫溯”翱翔。
“漫”者，充满覆盖也；“溯”者，向上也。
诗人的思想将“溯”往何方
从诗人的笔端，我们可以知道是“向青草更青处”
何以如此“向青草更青处漫溯”
君不知，古人有“远方侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情”的诗句么
那是什么样的意境啊
无边的碧草，遮盖了古驿道，点染了旧城池；青青之草，弥漫天地，送别“王孙”的离情，也弥漫了送别者的心间......如此，我们应该可以理解诗人为何要“漫溯”“青草更青处了”
诗人于小船中仰望星空，想到就要离开康桥，别情涌上心头，再联想到中国古人离别诗章中吟咏的青草，于是，有了“寻梦
撑一支长篙\\\/向青草更青处漫溯\\\/”的诗句，于是有了这意韵无穷令人玩味不尽的意境
再看“满载一船星辉\\\/在星辉斑斓里放歌”，“星辉”是不可能用船儿装载的，但是“星辉”却是可以看见可以感知的，但它又是无形的。
诗人在这里却要用小船儿“满载”它，这是何其大胆奇特的想象。
想象一下，诗人独倚扁舟，荡漾在闪烁着细碎银光的柔波里，仰望星空，遐想被触发，引出了诗人莫名的忧伤……
星空是迷离、悠远、浩瀚无际的，从闪烁的群星中，地处异国之邦的母校而且即将离去的诗人，是否联想到了遗恨千古的牛郎织女，从他们“盈盈一水间，脉脉不得语”中，更感受到了离别的忧愁
作者将中国古人以水、草写情的意象，与宁静的康河、现代的大学及西方的文明环境巧妙地融为一体而不显一丝雕琢之痕，表现了作者不凡的表达技巧。
三、第六小节中“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，又该怎样理解
初读者常常会不自觉地问，“离别”既然是“悄悄”的，怎么会又有“笙箫”
矛盾否
诗歌要借助想象。
此时无声胜有声。
笔者认为，对该句诗，是否可以这样理解，虽然诗人主观上是想“轻轻”、“悄悄”的离去，但是心底的波澜却如潮起潮落，诗人心灵的深处，奏响的是离别的呜呜咽咽的“笙箫”
貌似平静，心儿却在吹奏着“怨杨柳”、“琵琶行”
心底是不平静的呀
何为要吹奏“笙箫”
“笙箫”者，中国传统之竹乐器也。
其声低沉婉转，夜间吹奏，更能勾动人的离情别绪
离别的惆怅，充溢心头，而外在的表情世界却是风平浪静的
这好有一比，就像一首诗，一支歌，描在纸上，是无声的，而诵读的人，吟唱的人，却可以从无声的字面上凝固的音符间，体会到婉转的声韵，领会到铿锵的旋律呀
同时，“悄悄是离别的笙箫\\\/夏虫也为我沉默\\\/沉默是今晚的康桥\\\/”，也照应了开头的“轻轻的我走了\\\/正如我轻轻的来\\\/”。
潇洒飘逸的诗人徐志摩，以流淌着真情的生花之笔，把新诗的表现形式同中国古老的诗歌意象水乳交融地结合在一起，技巧可谓圆熟高超炉火纯青
难怪世人公推《再别康桥》是作者的代表之作了
徐志摩的《再别康桥》是为谁而写
徐志摩啊，这人不错，民国四才子之一，看上了林徽因，据说是为她而写，不过应该不可靠，康桥里流露的是一种淡淡的怀念的情绪，而徐志摩不管是对林徽因的爱还是对陆小曼的爱都是强烈的爆发式的。
而且爱情诗里往往是有强烈的悲或喜，更何况浪漫的徐诗人。
分析文本不能太牵强。
适合大型诗歌朗诵比赛的诗歌
《致大海》舒大海的日出引起多少英衷的赞叹大海的夕阳招惹多少诗人的怀想多少支在峭唱出的歌曲还由海风日夜日夜地呢喃多少行在沙滩上留下的足迹多少次向天边扬起的风帆都被海涛秘密秘密地埋葬有过咒骂，有过悲伤有过赞美，有过荣光大海——变幻的生活生活——汹涌的海洋哪儿是儿时挖掘的穴哪里有初恋并肩的踪影呵，大海就算你的波涛能把记忆涤平还有些贝壳撒在山坡上如夏夜的星也许漩涡眨着危险的眼也许暴风张开贪婪的口呵，生活固然你已断送无数纯洁的梦也还有些勇敢的人如暴风雨中疾飞的海燕傍晚的海岸夜一样冷静冷夜的山岩死一般严峻从海岸的山岩多么寂寞我的影从黄昏到夜阑多么骄傲我的心“自由的元素”呵任你是佯装的咆哮任你是虚伪的平静任你掠走过去的一切一切的过去——这个世界有沉沦的痛苦也有苏醒的欢欣
