何其芳《预言》的读后感
l 以爱情诗为角度的评论 《预言》是何其芳的成名作，写于1931年秋天，其时诗人才19岁。
诗开始收入《汉园集》，是其中题为《燕泥集》的首篇。
1945年诗人出版了自己的第一个诗集，又收入这首诗，并且以此诗作为集子的名称。
《预言》是一首爱情诗，抒写了诗人一段珍贵的感情经历。
全诗共分6节，以“年轻的神”的踪迹为线索来抒写，剖白式地倾诉了诗人每一刻的痴情。
诗人心中的爱神形象是光彩动人的，诗人深深地眷恋着她，充满柔情地想象着它的到来，热情赞美它的美丽，同时也倾诉失去它的惆怅。
想见时，“年轻的神”那“夜的叹息似的”足音，轻柔、飘忽，而诗人却凭着自己细腻的感触，将它从“林叶和夜风的私语”和“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”中辨认出来，诗人盼望“年轻的神”的心情是何等的热切，迎候是何等的专注。
相见后，诗人热烈赞美“年轻的神”所生活过的光明、温暖和多情的世界，表达了自己由衷的倾慕之情。
诗人祈求“年轻的神”不要离开自己，“前行”到那阴森恐怖、黑暗和空寂的地方去。
可是“年轻的神”似乎并不了解诗人的心情，她执意要走。
尽管如此，诗人也愿意为它引路，要在阴森黑暗的路途中给它抚慰、温暖和力量。
最后，“年轻的神”终于走了，那脚步声竟“像静穆的微风飘过这黄昏里”悄悄地消失了、“年轻的神”从那美丽、温郁的南方而来，却走向了恐怖死寂的森林中去，从光明到黑暗，并不美满。
它的轻飘而来使诗人激动得“心跳”，而它的无语而去却给诗人留了凄清的哀怨，给诗人留下了深深的惆怅。
何其芳喜欢在回忆和梦幻中寻找美。
他的诗总是在淡淡的哀怨中透出一些欢快的色彩。
诗中没有着意刻画“年轻的神”的形象，作者捕捉的是“一些在刹那间闪出金光的”心灵的语言，“省略去那些从意象到意象之间的链锁”，给读者留下了丰富的想象的天地，使诗有一种宁静、柔婉的朦胧美。
这首诗的语言富于音乐性，六行大体押韵，每行的节顿又大体相等，读起来使人产生平和愉快的感觉。
诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调，从而产生了拨动心弦的音乐效果。
正因为如此，这首诗发表后，在读者中间产生了广泛的影响，深受广大青年读者的喜爱，许多人将它背得滚瓜烂熟，时常吟诵。
直到今天，这首诗仍然散发着动人的魅力。
l 以革命诗为角度的评论 这是何其芳的成名作，作于1931年秋天的北京大学，是诗集《预言》集开宗明义的第一篇。
诗作通过象征性的形象描写，塑造了一个敢于坚定地向黑暗险恶的旧世界勇敢冲刺、积极进取的勇士形象——“年轻的神”，与怯懦的抒情主人公“我”的形成鲜明的对照，并感染着抒情主人也要追随他而前行，从而揭示了诗人面对黑暗现实和追求人生目标的内心矛盾，抒发了对旧世界的强烈诅咒，对不惧险恶黑暗的勇敢进取的精神衷心的赞美。
诗中的“预言中年轻的神”和抒情主人公“我”，实际上乃是诗人内心矛盾的两个方面，诗作采用客观化的手法作了深刻感人的剖示。
这首诗的艺术造诣是极高的：诗人巧妙地将自己的矛盾心态，赋予相依相对的“人物形象”中而给予鲜明感人的勾勒，不仅揭示了诗人两种思想境界的对立斗争，显示了其占主导的感情倾向，还生动地勾画了人物活动的社会环境、生活经历及其情感变化，并以第二人称深情倾诉的方式表现出来，显示出细针密织、天衣无缝的严谨的结构和流畅的旋律，配合着丰富的想象、多彩的比附、浓郁的象征和精致的描绘，和谐流畅如行云流水般的音韵节奏的渲染，使真切的内心矛盾和委婉含蓄的思想情感淋漓尽致地表达出来，给人以多么深切的感动、启发和鼓舞
无论在浪漫主义与象征主义的完美结合上所达到的艺术高度，还是它构思的精巧、感情的丰富复杂、矛盾交织及其诗情的跳跃、旋律的优美，都使它成为中国新诗史上最优美动人的诗篇之一，成为新诗创作中的一首千古绝唱。
这首诗在诗歌艺术上所达到的圆熟的境界，配合着积极健康的思想意蕴，在中国新诗史上少有诗作可与匹敌的。
说它脍炙人口、赏心悦目、扣人心弦，是一点不夸张的。
诗集以这首《预言》为集名，显示了“开宗明义”的深刻含义：《预言》所响起的勇敢突破个人小天地的前进的足音，生动地概括了整部诗集的精神，奠定了整部诗集积极向前的基调。
诗人后来奔向延安的事实，说明它确实是诗人走向革命理想的一个“预言”。
诗歌读后感
小花 [俄] 我在书里发现一朵小花， 它早已干枯了，也不再芬芳， 因此，我的心里就充满了 许许多多奇异的遐想： 是哪一个春天，在哪一处 它盛开的
开了多长时间
谁摘下的
是外人还是熟人
为什么放在这书页中间
可是为了纪念温柔的相会
还是留作永别的珍情
或者只是由于孤独的散步 在田野的幽寂里，在林阴
是他还是她
还在世吗
哪一个角落是他们的家
啊，也许他们早已枯萎了， 一如这朵不知名的小花
这首诗给我一种前所未有的感受。
我仿佛一下子发现了美：一朵小花竟然会那么美丽，那么富于，而且它的美丽是可以长久的、可以传递的、可以珍藏的，它有那么强的生命力
我反复吟诵这首诗，并在我最好的一本笔记本上认真地抄下这首诗
我由结识了，结识了这位俄罗斯伟大的抒情诗人。
在以后的日子里，我好似着魔一样迷上了，我四处寻找他的诗集，借到了《普希金抒情诗集（一）、（二）》，我先是手不释卷地读，然后夜以继日地抄，抄了好几本笔记本。
这几个本子是我最初的一笔珍藏，曾有友人跟我借阅，被我婉拒了。
接着，我又陆续看到了他的、、、等作品。
普希金笔下的俄罗斯美丽风景和优秀的妇女形象，点燃了我青春的诗情和对美好人生的憧憬，培养了我对大自然的热爱，强化了我性格中善良、坚贞的一面。
同时，普希金也培养了我对的热爱，从阅读普希金扩展到阅读、、契诃夫、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、高尔基、玛雅可夫斯基、奥斯特洛夫斯基等名家名著，可谓是“一花引来百花开”，使我拥有了一座“俄罗斯文学百花园”，它滋养了我的思想情感和对高雅文学的爱好。
不过，寻思起来，还是《小花》给我的影响最大。
这朵“小花”从闯入我眼帘的那一刻起就融进了我的生命里，甚至，它刻画我的性格，美化我的人生，塑造我的情感。
写一篇现在诗歌读后感。
《枫叶》读后感你从血液开始燃烧在秋风中舞蹈枝头缀满你的深情如贵妃醉酒润泽娇媚冬日来临你悄然飘落妩媚的容颜不再灿烂心境却充满坦荡因你明白年年岁岁更迭的命运你再等待来年再浅唱盎然整个诗特色鲜明，布局精巧，跌宕起伏，非常富有戏剧性，文笔干净，用生动的画面动情上演一幕烟花般璀璨却又匆匆消逝的青春， 犀利的穿透我的心与思想，传达出深刻的意味，言语中带着丰富的感情色彩，整个作品显得非常立体。
浓烈沉重轻松交织在一起，让人读起来很带感。
浅露笑颜之后怅然若失又回归安然。
第一段 诗人写下这首诗的时间是秋季，正是枫叶最美丽的时节，用唯美的片段呈现在我们面前，枫叶的热情，枫叶的舞姿，枫叶的深情和娇媚，有如一个风姿绰约的少女爱抚着躁动的空气，依偎身边，用似火的温柔迷醉游子的心。
第2段你悄然飘落妩媚的容颜不再灿烂让我想到了青春是可以流逝的，想到了曾经爱过的人，曾经拥有的时光和爱情多么珍贵，在它逝去的时候以及以后的日子里，我们这些曾经经历过青春的人，爱过的人，拿什么承载这无力的忧伤，就像看着手指间的沙粒悄然滑落，任之流逝无法把握，如何面对，如何释然。
因你明白年年岁岁更迭的命运你在等待来年再浅唱盎然仿佛平静的像一条小河流过，却有丝丝温柔在蔓延，用暖暖的善意传递出诗人本性的善真和面对岁月的坦然。
总结 这首诗让我学到了珍惜现在拥有的东西，体会到很多东西原来是这么重要，不能等到失去了再想如何挽回，不再挥霍时光，不辜负自己。
敞开心扉去感受青春的幸福和美好。
玄学诗歌的特点 谢谢
你指的是例如占卜诗句之类的吗
它们的共通特点（注意，我用的是“共通”而不是“共同”）是随意性。
想到哪儿说哪儿，很少有逻辑性正确的诗句。
有可能刚说的是天空、下一句变成了地狱或者海洋。
你要想了解它的含义，得把自己的情感投入进去。
至于为什么如此，是因为那是预言诗的作者在所构架的平衡空间内（即所想知道的事情所发生的地方）看到的、听到的、感触到的对于自己最深的体会、是触动最大的事件（这就取决于预言者的生活环境了，他或她没见过世面的话，会对所见的任何事物都有感概的）。
然后由旁边的记录者把他或她所讲的话记录下来（有时预言家会零星的记下来某些情况，但普遍的预言家会完全想不起来所看到的这段情况），然后按所说的这些来用诗歌的模板来排版，这就是占卜诗句。
我是个所谓的通灵者，曾经担任过免费预言家。
莎士比亚四大悲剧读后感
《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。
正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。
莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。
这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。
第一，理想和现实的冲突。
第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。
第三，对所谓命运的无可奈何。
第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。
可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。
玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。
”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。
最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。
可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。
西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。
于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。
我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。
叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。
里亚王的悲剧的根源也许就在这里。
日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢
。
其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。
《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。
如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。
法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。
结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。
鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。
”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。
麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。
这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。
也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。
但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。
因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
