小学语文五年级下册巜刘三姐》读后感20字以内
在如今的社会上，在不经意间看到了一篇文章，这样。
虽然现在没有什么土豪劣绅。
刘三姐并没有死，帮助广大贫苦百姓，最后因为黑暗势力的压迫，嫉恶如仇这种精神我们还是能够做到的，像刘三姐那样敢于仗义执言的人，拿着一些不该拿的钱财，我看语文书时。
可她却从来没有想过地主的报复，而且我们也不可能像刘三姐，它仍然让土豪劣绅如坐针毯。
她不顾自己的生命安全今天，仍然把群众们的利益放在第一位。
读完这篇课文，敢于仗义直言的人，用山歌一次次击败了莫怀仁，穷苦百姓们人人拍手称快，他们欺压百姓，战胜可恶的财主，名叫《刘三姐》，让她掉了下来，他十分狡猾，她来到了一个新的地方，我便津津有味地看了起来刘三姐是一个嫉恶如仇，也要做到和刘三姐一样嫉恶如仇，仍然用歌声来“进攻”一个个地主，这里的财主是莫怀仁。
她用自己的山歌作为武器，我非常感动于刘三姐嫉恶如仇的精神，更和谐，却不得不离开这里，在她打柴的时候把藤砍断，社会才会变得更美好。
但是，欺压穷苦人民、屈原一样做出那样为百姓造福的行径。
我们要做一个正义的人。
刘三姐到了这里后，刘三姐的歌声却没有停止，另投他乡……但是。
我们在生活中，仍然有一些贪官与坏人。
财主恼羞成怒
《刘三姐》读后感600字
刘三姐是唐朝时候的人，她是壮族杰出的民歌手，被誉为“歌仙”、“歌圣”。
关于刘三姐的传说很多，有民间口头流传的，也有古籍和地方志所记述的，流传于广西宜山、柳州一带。
传说刘三姐家里贫穷，她和哥哥靠打柴和种田养母。
三姐聪明美丽，能歌善唱，财主莫怀仁想娶她为妻，遭三姐拒绝，莫怀仁便请来三位能歌的秀才，企图唱败三姐。
三位秀才撑船来刘三姐的家乡——广西宜州，先遇着在河边洗衣的三姐之“妹”，听她唱歌已够历害，后来，三秀才与刘三姐对歌，大败而返。
莫怀仁于是在民间强行禁歌，但始终禁不住，恼羞成怒的莫怀仁阴谋暗害三姐，三姐巧扮成乞妇来告诉莫仁怀，说三姐又在岩洞里唱歌，并领着他去看。
当莫怀仁走进洞口时，三姐用拐杖在洞口边一敲，洞口立即关闭起来，把他夹死了。
后来三姐和一青年又到柳州鱼峰山、桂林七星岩去唱歌。
最后两人化作一对黄莺飞上了天。
这个故事优美生动，是建国以后对刘三姐传说最先整理出来的一篇。
刘三姐的传说又一说是刘三姐聪明美丽、勤劳、善歌而远近闻名。
她与同村卖柴的歌手李小牛相爱。
财主莫怀仁以触犯礼教之名，把他俩捆绑丢下河里。
李被淹死，三姐漂到柳州，被老渔人救起，并收为义女。
后来，刘三姐在柳州唱歌又唱出了名，莫怀仁请来三个歌手与三姐赛歌，大败而归。
莫恼羞成怒，叫打手把三姐捆绑装进猪笼，沉入河底。
三姐死后，人们在其坟前供祭两条大鲤鱼，祭间坟墓裂开，三姐跳出来骑着一条鲤鱼上了天，另一条鲤鱼变成了“鱼峰山”。
刘三姐生在壮乡，长于歌海，故能出口成歌。
刘三姐歌唱的内容主要是人民的生活、思想和愿望。
据传， 刘三姐留下不少歌篇于民间，大体有以下三类：一是同秀才对唱的歌，二是情歌，如《相思曲》、《妹相思》等，三是劳动歌。
刘三姐及其山歌对后世的影响深远，壮族人民称她为“歌圩”的开创者和领导者。
有关她的故事传说，或加工成诗集，或编成剧本搬上舞台，还拍摄了闻名中外的电影《刘三姐》，深得国内外人士的好评。
电影《刘三姐》观后感
《刘三姐》观后感《刘三姐》这部影片是比较老的一部电影，但是影片传达的对封建地主阶级的反抗精神流传至今，影片中的对歌以及刘三姐反抗的故事也广为流传，不失为经典之作。
影片取材于广西民间传说，主人公刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，刘三姐的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，符合人物性格，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。
影片是新中国第一部音乐风光故事片，片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。
故事是这样的：原在山上以砍柴为生的刘三姐因反抗地主，地主想置她于死地，却不料刘三姐命福，在河上脚踩葡萄藤，手摇清竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。
这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在这里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并请她去自己的家乡安顿生活，可谓是百鸟朝凤。
劳动人民唱山歌是人生中多么重要的事情呢，而那些一样能歌善舞的民众还是拜刘三姐为歌仙，刘三姐能达到这样的感召力，怎是只因唱歌而已呢
看看刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听
刘姥姥进大观园读后感
红楼梦是中国古典四大名著之一,在中国甚至成立了专门的红学会来对红楼梦这部伟大的著作进行研究,可以想像它在中国的文学地位是多么高,提到红楼梦又让人不得不提到大观园,而提到大观园又不得不让人想到一个跟整个贾府看似毫不相干却又存在着千丝万缕关系的人物--刘姥姥.大观园是贾府为了迎接元妃(贾政的大女儿贾元春)回贾府省亲(探亲)而大兴土木耗费巨资建造的一座宏伟的园林式建筑,用以迎接贾府至高荣耀的回归,可以说大观园是整个贾府在当时社会地位无上辉煌的象征,并且大观园的建筑风格也足以代表中国古代园林建筑艺术的成就,在当时很难想像这样一座代表贾府至高荣耀的园子会和一个当时最普通最低等毫无社会地位的农村主妇联系一起,刘姥姥是贾府的一个远房亲戚,大家知道她曾先后三次进出荣国府,第一次是因为家里生活困难进荣国府向凤姐讨要银钱以度日,第二次是在一个丰收年后向贾府送去些土产品作为远房亲戚的心意,第三回是贾府遭难没落后进贾府接走凤姐的遗孤巧姐回乡下避难,而作者在第四十回的刘姥姥二进大观园里对刘姥姥这个人物描写的篇幅最为生动,当时贾母借以为史湘云还席为名在大观园宴请一干亲戚,恰好刘姥姥送来些物品,于是贾母便一并邀请刘姥姥赴宴,试想一个王公贵族家庭里的最具权威人物在代表了贾府至高荣耀的大观园里邀请一个地位极其卑微的乡下人,看起来是多么不协调的一个场景,然而作者这看似不协调的一笔却又有着极深的用意,作为当时四大家族之一的贾家其生活排场自然是极其奢侈的,但是对于那些早已经习惯了这种奢侈生活的贾府上下诸人来说却是稀松平常,然而这种生活对一个常年面朝黄土背朝天的普通农民来说不但是没见过甚至听都没听过的,贾母领着她领略了大观园的庭院流水,见过了元妃的省亲别墅,品过了栊翠庵尼姑妙玉亲手泡制的清茶,听过了大观园专用艺人文官演奏的戏,欣赏了众女子的漂亮装扮和才艺,享用了大观园的无数美食;同时也见证了她一辈子都没见过的无所不用其极的奢华排场,用现在的话就是大开了一番眼界, 于是刘姥姥在整个游玩过程中见她所未见听她所未听吃她所未吃,所见所闻所听所感无时无刻不为震惊和叹为观止,所有这些她已无法用词来形容表现,只能念无数声”阿弥陀佛”这些宗教用语来形容自己那种无法言喻的感受,这就是一个普通人对于大观园的真实感受.当然其中也不免闹出些笑话,像她被凤姐等人在饭前故意取笑,吃饭时故意给她用极沉的镶金象牙筷子来夹一两银子一个的轻巧的鹌鹑蛋,让刘姥姥想吃又吃不上,最后这个价钱昂贵的鹌鹑蛋也不免落个滑落地上被丢弃的命运,刘姥姥自然是心疼不已,而所有这一切都只为了换得贾母等人的开怀一笑,在这样一个场合中就算是拿自己来取悦别人似乎也是一种难得的荣耀,那么此时作者的用意自然清楚不过,大观园的所有一切通过一个普通人的眼光来看是多么的尊贵荣耀和高不可攀,像贾府这种王公贵族们的生活是何等的优越,同时他也反映了在中国古代贵族和平民生活的天壤之别,在这样一种制度下,生活是不平等的,上流社会的人们根本不知道普通人生活的艰苦,而普通人也难以想像这些上流社会贵族们的生活是如此的优越,所有这些都是中国古代封建世袭王朝的一个普遍现象.然而这样一个不平等的现象却并不代表永恒,贾府作为一个显赫家族的代表,在无限风光背后却时刻隐藏着危机,中国古代思想家曾说有”月满则亏月缺则盈”的哲理,也就是说凡事都有一个度,超过了这个度事物就会朝着相反的方向演变,盛极一时的贾府最后终于因为受到其他权贵的排挤而走向没落,一座看似坚固无比的大厦在一夜之间轰然倒塌,正好验正了”月满则亏”这句话,在贾府没落后刘姥姥第三次来到了大观园,而这次她的使命是来营救已经丧命的凤姐的女儿巧姐,看似柔弱卑微的农村主妇此时却扮演了一个救世主,她用她的力量拯救了贵族世家的人员,这不能不说是一个极大的讽刺,所以刘姥姥之于大观园初看来像是个不协调的角色但却是作者一个非常重要的安排,她用她的视野见证了贾府的荣辱兴衰,见证了一桩宿命.一个小人物的出现使得整个红楼梦有了一个极合逻辑的的因果照应.
纸上得来终觉浅绝知此事要躬行的相似诗句
纸上学来终觉浅，绝知此事要躬行。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
只有忠于事实，才能忠于真理。
事实胜于雄辩，真金不怕火炼。
纸上得来冬夜读书示子聿 （宋） 陆游 古人学问无遗力，少壮工夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
《过沙头》（杨万里）过了沙头渐有村，地平江阔气清温。
暗潮已到无人会，只有篙师识水痕。
操千曲而后晓声，观千剑而后识器——刘勰 行是知之始，知是行之成近水知鱼性，近山识鸟音。
欲知山中事，须问打柴人。
欲穷千里目，更上一层楼
刘三姐这篇课文的简要内容
红色读物读后感红色读物读后感范文《狼牙山五壮士》一文叙述了1941年秋，五位抗日英雄胜利地完成了阻击敌人、掩护人民群众和连队转移的光荣而艰巨的任务，在弹尽粮绝，就要被敌人俘虏时，毅然跳崖，以身殉国，谱写了一曲可歌可泣的英雄乐章。
我是含着热泪读完这篇文章的。
文中这样一个片断令我最感动：五壮士高呼着打倒日本帝国主义!中国共产党万岁!然后昂首挺胸，迈开大步，相继跳下悬崖。
这声音惊天动地、气壮山河，喊出了亿万中国人的肺腑之声。
多么伟大的五壮士啊
他们毫不畏惧、不怕牺牲的崇高革命精神永远值得我们学习。
每当回想起五壮士惊人的壮举，我就感到非常惭愧。
我作为一名少先队员，二十一世纪的接班人，在学习上遇到难题就退却，有时干脆就放弃了。
而狼牙山五壮士为了民族的解放事业，克服了重重艰难险阻，赴汤蹈火，为国捐躯。
我遇到的这点困难与他们相比算得了什么
再说正是因为无数革命先烈抛头颅、洒热血，前仆后继，才换来了我们今天的幸福生活。
如果今天我在学习上遇到一点困难就打退堂鼓，那明天怎么去为祖国作贡献呢
我又怎么能对得起先烈们的英灵呢
我羞愧万分，不断地责备自己。
我们作为新中国的少先队员应该以先烈们的精神为动力，勤奋学习，刻苦钻研，掌握科学文化知识，练就过硬的本领，做跨世纪的接班人，把祖国建设得更加美丽、富饶。
五壮士是中华民族的脊梁，是中华儿女的楷模。
他们浩气长存，永垂不朽。
不知不觉，我心中耸立起一座雄伟而庄严的丰碑，上面镌刻着狼牙山五壮士的名字：马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林、胡福才。
忽然，起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城……这雄壮而嘹亮的国歌声在校园庄严地响起，而此时，它竟是这样深深地震撼着我的心。
五壮士，你们放心吧
我们一定肩负起振兴中华的神圣使命，让我们的祖国永远繁荣昌盛。
壮族的文化主要有哪些
语字 壮语是中国的大语言之一，使用人约2000万（包括布依语、岱-侬语）。
壮语属于台-加岱语系侗台语族（壮侗语族）台语支（壮傣语支），与泰国语、老挝语、傣族语、掸族语等语言有着十分密切的亲缘关系，国外有学者将壮语称为“北泰”语。
壮语北部方言和布依语均属于台语支北部组，壮语南部方言和越南的岱-侬语都属于台语支中部组。
另外，泰语、老语、傣语、掸语等组成了台语支西南组。
壮语在壮族聚居的乡村地区和部分城镇仍普遍使用，但壮文由于种种原因至今没有普及；现在散居于部分县城和城市的部分壮族人改以汉语为日常语文，不过城镇壮族在壮族总人口当中比例不大，总体上以壮语为母语的壮族人仍然占壮族人口的九成以上。
同时，越来越多的壮族年轻人学会了熟练使用汉语文，成为壮汉双语人口。
人民币上印有用壮语文字书写的银行名称和面额。
编辑本段壮医药 壮医药于先秦时期开始草创萌芽，经过汉魏六朝的发展，约略于唐宋之际，已大抵形成了草药内服、外洗、薰蒸、敷贴、佩药、骨刮、角疗、灸法、挑针、金针等10多种内涵的壮医多层次结构，并逐步具有理论的雏型。
编辑本段壮锦 中国壮族传统手工织锦。
据传约起源于宋代。
以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，在织物正反面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖，增加织物厚度。
其色彩对比强烈，纹样多为菱形几何图案，结构严谨而富于变化，具有浓艳粗犷的艺术风格。
用于制做衣裙、巾被、背包、台布等。
主要产地分布于广西靖西、忻城、宾阳等县。
传统沿用的纹样主要有二龙戏珠、回纹、水纹、云纹、花卉、动物等20多种，近年来又出现了“桂林山水”、“民族大团结”等80多种新图案，富有民族风格。
壮族是一个历史悠久的民族，壮族古代叫俚族、僚族、俍族和土族，从宋代起，才改称为僮，现在又改称为壮。
壮锦 壮族有很古老的历史，世世代代居住在中国西南部的广西、云南、贵州和湖南部分地区。
壮锦又称“僮锦”、“绒花被”，较厚实。
被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。
《广西通志》载：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。
” 壮锦是在装有支撑系统、传动装置、分综装置和提花装置的手工织机上，以棉纱为经，以各种彩色丝绒为纬，采用通经断纬的方法巧妙交织而成的艺术品。
编辑本段壮拳 壮拳，广西地方拳，流传于广西壮族自治区。
套路共三十五套，其套路短小，内容精炼。
结构严谨，动作朴实，拳刚势烈，下盘稳健，多短打，擅标掌，跳跃腿法少，进退以四门为径，常伴有壮语发声，借声助力，以气催力。
练功方法多采用站桩，打沙包，树桩。
“插芭蕉”，“抓石抹手”，“走梅花桩”，“七步铁线基本桩功”等功法。
编辑本段音乐艺术壮族民歌 壮族民歌特别发达。
壮族人无论男女，从四五岁的童年时代就开始学唱山歌，父教子，母教女，形成幼年学歌，青年唱歌，老年教歌的传帮带习俗。
在农村，无论下地种田，上山砍柴，婚丧嫁娶，逢年过节或青年男女间的社交恋爱等，都用山歌来表达情意。
有些地方甚至家庭成员之间的对话、吵架有时也以歌代言。
唱歌几乎成为壮族人民生活中不可缺少的内容。
人人能歌，个个会唱。
因此，广阔的壮乡，素有“歌海”的美誉。
被诗人称为“铺满琴键的土地”.历史上，还涌现出不少像刘三姐、黄三弟这样被称为“歌仙”、“歌王”的着名歌手。
壮族民歌，就形式分，有勒脚歌、排歌、散歌等。
排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达 300多行。
长篇叙事诗比较着名的有《布伯》、《布洛陀》、《嘹歌》、《马骨胡之歌》、《六丘和达七》、《莫一大王》等。
其中以《嘹歌》的表现形式较为特别。
它不是以叙事方式讲述完整的故事，而是以封建领主的兼并战乱作为背景，通过抒情的对唱表现一对男女青年悲欢离合的感情。
四句一组，相互问答，拆开来是独立的抒情诗，连缀起来又是一首有头有尾的故事诗。
壮族民歌浩如烟海，种类繁多，从内容和形式来看，主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、童谣等。
壮乡民歌多，但传唱之时都要遵守约定俗成的礼仪规范，不能瞎唱乱唱。
特别是时政歌、仪式歌和情歌，在什么场合唱是有规矩的。
比如情歌，在野歌圩里可以尽情地唱，而在家里，在父母面前，在夜歌圩里就不能唱。
仪式歌中，祭祀唱什么，婚嫁唱什么，丧礼唱什么，都是绝对不能颠倒乱来的。
连迎接不同的客人也有不同的迎客歌。
歌圩 壮族歌圩 在壮语中，歌圩有出田垌之歌﹑山岩洞之歌﹑坡圩﹑垌市等等名称。
多在农闲或春节、中秋等节日于山林坡地举行。
届时，男女老少盛装赴会，少者数百人，多者上万人。
通常以青年男女对唱山歌为主。
还举行抛绣球、碰彩蛋、放花炮等文娱活动。
歌圩是壮族古老的风俗习惯，具有广泛的群众性和悠久的历史。
据说，唐朝时已经有了歌圩。
如《广东新语》卷八中载：“新兴女子有刘三妹者，相传为始造歌之人，生唐中宗（684~709）年间，年十二，淹通经史，善为歌，千里内闻歌名而来者……尝与白鹤乡少年登山而歌，粤民及瑶﹑僮诸种人围而观之，男女数十百层，咸以为仙，七日夜歌声不绝，俱化为石。
”宋代《太平寰宇记》卷之百六十三中谈到窦州信宜县及昭州平乐县一带风俗时载：“谷熟时里閈同取，戌日为腊，男女盛服，推髻徒跣，聚会作歌。
” 歌圩一般在节日时举行，如：春节﹑三月三﹑中元节﹑中秋节等，也有临时形成的歌圩。
歌圩的规模有大有小，大歌圩有上万人，小歌圩也有数百人。
一次大的歌圩往往延续两三天，白天唱为日歌圩，一般在村外山坡上或田野间举行；晚上唱为夜歌圩，在村中举行。
每当歌圩来临，壮族男女青年便着盛装，带上礼物，从四面八方向歌场集中，物色歌友。
中午时分或夜幕降临之际便形成对歌高潮，主要是男女互相对歌。
有集体对歌，也有二人对歌。
对歌内容非常广泛，包括天文地理﹑历史政治﹑生产生活各个方面，有情歌﹑苦歌﹑古歌﹑农事歌﹑花歌﹑盘歌等等。
歌圩是壮族人民进行文化娱乐活动的场所，也是未婚青年唱情说爱的地方。
歌圩上唱的歌大都是生活语言的高度提炼，具有生动﹑纯朴﹑深刻的特点，歌词有韵，能唱，易记，赋﹑比﹑兴的艺术手法经常交替运用。
未婚青年在歌圩上自由地选择心爱的伴侣，唱得情投意合的时候，便互相抛绣球（有些地区则互碰熟红蛋）或赠礼物，从而建立爱情。
平果嘹歌 用“嘹嘹”衬词来唱的“嘹歌类”山歌（也叫欢嘹），“流传的地区较广，以平果为中心，上到右江上游田东、田阳、百色等县，下到武鸣县，而红水河流域的马山、巴马也有传唱”（《壮族通史》语）。
“嘹歌是右江中游平果县流行的一种歌体的名称。
包括三个内容：一为《日歌》，二为《夜歌》，三为《散歌》”（《壮族通史》语）。
七十二巫调音乐 凌云壮族的七十二巫调音乐以单人独立演唱为主，最初只有几个音阶，唱法简单， 唱词多以壮话叙述为主，寄托哀思和祈祷。
在不断的融合发展中，七十二巫调音乐变得越来越复杂、动听，终于形成七十二调，并用凌云七十二个人文和自然景点的名称命名，各调有的优美柔和，有的激愤昂扬，有的悲切痛心；在内容上也越来越娱乐性和积极向上。
据专家考证，早在3000多年前，壮族先民就在凌云这片土地上刀耕火种、繁衍生息。
在大自然面前，壮族先民显得渺小无力，男人们上山耕种和打猎往往一去不回，疾病和天灾也经常夺去人们的生命。
壮族妇女为寄托哀思、缓解悲痛、避免灾难、抒发理想，在长期的生产生活中逐渐形成了壮族七十二巫调音乐。
七十二巫调音乐器具主要有两大类，静物器具有绒扇、麒麟、凤凰、香包，响物器具有铃铛、铜珠、茭。
演唱时以铃声和脚踏声为主要配乐，左手拿一把铜铃扇子，右手拿一张配有铜铃的红手帕，歌声、铃声、脚踏声同起同落。
在转调时不断体现出不同风格和个性，柔、凶、散板鲜明，尤其是柔板像清流的溪水又像慢飘的云雾，体现着大自然的美妙灵动。
七十二巫调音乐具有现代科学无法解释的神秘色彩，例如壮族女巫烧香设坛、唱巫歌、做法事，能在一种恍惚的状态下变化各种口音和语言，一问一答，与死者交谈，让生者了解到死者在阴间的情况。
编辑本段舞蹈 壮族舞蹈源于对狩猎的模仿，但它常与巫师酬神的活动密切联系。
巫师敬神总是边跳边唱，乐神消灾祈福。
最早记录，壮族舞蹈的花山壁画实际是当时壮族先民对蛙神的颂歌。
这种舞姿的形状是两臂张开弯肘上举，两腿蹲成弓步，动作粗犷有力，赋有特色，被称为蛙形舞姿。
魏晋时代，僚人祭鬼神时，跳鬼鼓舞。
宋代桂林及桂北民间有傩队，戴假面具跳酬神舞。
巫舞一直流传到1949年前，分为师公舞和巫觋舞，是迷信活动的一部分。
师公舞戴鬼脸壳，每个神一个，多达30多个，且每个神有不同的动作和唱词。
巫觋舞是巫婆装神弄鬼时跳的，手舞足蹈，作神附身之状。
与酬神有关的舞蹈还有其他，如铜鼓舞、春牛舞、贺新年舞等。
壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。
据统计，表现劳动和爱情生活的舞蹈多达几十种。
着名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
火猫舞 子收割后的颗粒归仓、稻谷不发生霉烂和不被可恶的老鼠偷吃，是农家丰收后最担心的事情。
猫是老鼠的天敌，为了保证粮仓中的稻谷安然无恙，集聚在广西梧州地区的壮家便要举行独特的祭祀仪式《火猫舞》，来求助猫神为人们消灭鼠类、扞卫丰收果实。
火猫舞 届时，扮演众“猫咪”的20来个青年男女，身着颜色鲜艳、饰有层层流苏似花猫毛皮的衣裙，头戴用稻草扎成的头箍和延长下来、垂于身后，形如猫尾的长稻草辫子，并在“从头到尾”的稻草辫子上，插上根根“燃香”，每人的前额上方再缚上一张事先绘制好的面具“大猫头”。
在众猫咪队伍前方，由一位头插银钗、身披花团锦簇、下坠流苏绣花披肩的女子率队、后随两名手提书写祈求吉祥语句六角宫灯的妙龄少女和三名吹羊角喇叭的男子共同组成祭祀行列前导，在一旁锣鼓乐队轻快、富有节奏感的敲击和曲调悠扬的号角声中，沉浸在香烟缥缈中的众猫咪在仙女般的前导女子带领下，款款步入表演场地 。
猫咪们开始表演了，它们在不断变换着各种队形的过程中，模拟猫咪行走跳跃、扑捉活食、伸腰耸背、舔毛搔痒、相互嬉戏等多种姿态 ,真令人有犹如进入“猫王国”之感。
接下来，众猫咪又模仿着人类祭祀神灵之态，在背后插满燃香的点点豆光和烟雾缭绕下，双手抱拳频频作揖祭拜，请求天界的大猫神下凡，为民根除鼠害。
在众猫咪围成圆圈翩跹起舞以娱乐猫神之际，一只由两人装扮，前者双手举黑白花纹“猫头”、后者扮“猫身”、“猫尾”身披纯黑色“猫皮”的肥硕大猫登场了。
它忽而闲庭信步地观察着四方，忽而攀枝上树爬上竖立在圆圈中的一根高秆，向远方了望搜寻着大小鼠精们的隐藏地。
随后跃下树来在一旁悄声闭气地等待着大小鼠精的出现。
这时，众猫咪开始表演起模拟人们丰收后进行最后一道工序 - 收粮入仓的舞蹈。
就在为获得丰收而充满欢欣进行舞蹈的同时，一只头顶尖嘴“鼠头”身披灰色“鼠皮”的大老鼠精，以四处窥视、鬼头鬼脑、悄手悄脚的夸张舞姿进入屯粮的场院后，看到座座粮仓放置于静寂的场院内无人看管，便手舞足蹈乐不可支地准备立即开始破仓盗粮。
就在大鼠精得意忘形时，隐蔽在一旁的大猫神伴着一声大吼蹿了出来。
本企图负隅顽抗的大鼠精，一看来势凶猛的硕大猫神，求饶不成便立刻仓皇逃窜，企图能逃出天敌猫神的利爪，求得活命。
令人倍感亲切和充满美好希望的《火猫舞》，最后结束在人们的尽情欢呼，众猫咪的跳跃旋舞，以感谢猫神为民消灭鼠精，庆贺丰收成果不再被掠夺的高潮中。
扁担舞 扁担舞 扁担舞，其名又称打扁担，流行于广西都安、马山、东兰、南丹等县。
每年农历正月初一至元宵节期间举行表演，场地是在村前的晒谷场上。
表演者有四人、六人、十人、二十人不等，均取双数，多是妇女。
出场表演时，舞者手持扁担，相向而立，围着一条长一丈多、宽一尺的木槽或板凳，大家口喊呼，于是上下左右相互打击，边打边唱边舞，模拟农事活动中的耙田、插秧、戽水、收割、打谷、舂米等姿势动作。
舞者时而双人对打，时而四人交叉对打，时而多人连打；有站、蹲、弓步、转身打等，轻重、强弱、快慢错落有致，动作优美自然，整个舞蹈优美清新。
1955年，此舞被选参加全国群众业余歌舞观摩大会表演，获优秀奖。
扁担舞，至今仍为壮族人民喜爱，表演娱乐。
捞虾舞 其舞流行于广西德保县一带。
它形象地描绘了壮族女青年在明媚的春光下，到小河去捞虾，遇上几个男青年在河边钓鱼的情景。
表演的动作是捞、扒；演出的方式是：两个男青年手拿钓鱼竿，背着鱼篓，在河边钓鱼。
不多时，来了四个女青年，她们手拿捞绞，腰系鱼篮，下河捞鱼虾。
男的向女的打招呼，唱山歌；女的亦唱山歌回答。
在男女一问一答的嘹亮的歌声中，男女双方翩翩起舞，队形变化三次，对唱三次，场面悠然热烈。
唱的歌，其词多是谈情说爱，喜获鱼虾丰收。
此舞至今仍在民间流传。
纸马舞 纸马舞又名跳纸马，是流传于文山、马关、砚山等地的壮族祭招性丧葬舞蹈。
在文山县，又主要流行于攀枝花下寨、水车寨、新平坝、高末一带的壮族土支系居住区。
纸马舞 纸马是用竹篾扎成马的形状，再以纸裱糊绘制而成。
纸马有头有眼有耳有嘴有身有尾却无脚。
舞前，舞者从纸马的腹部空心处钻入，把纸马套在腰间，双手提着纸马的腰作舞。
参加舞蹈者，多为8名成年妇女。
其中，舞纸马者两人，舞大刀者两人，舞小刀、舞鬼面具、舞手巾、舞狮子者各一人。
舞时，以单脚起跳，双脚落地为基本动作。
每当左脚起跳时，右脚向左前方侧跨步，右脚起跳时，左脚向右前方侧跨步。
跳到第三拍子时，跨步的掌还要在地上点两下。
在绕场跳动时，戴鬼面具的舞者应与前后的舞者互相照应，起跳的左右脚和步伐都必须一致。
舞蹈中，马对马，狮子对手巾，鬼面对小刀、大刀对大刀，作互相拼斗动作。
舞纸马者，还要依从步法、节奏、有节拍地左右摇动马头，让两“马”作互相咬、踢、厮斗。
舞场上马铃叮当响，灰尘四处扬，真如在战场上打斗一样。
铜鼓舞 铜鼓舞是云南省文山壮族苗族自治州壮族、彝族民众中流传最广、影响最大的古老舞种之一，分布于广南、麻栗坡、富宁、西畴、马关、邱北等县的壮、彝村寨，而以广南县壮族、彝族和麻栗坡县新寨乡和富宁县木央乡几个彝族白倮支系的铜鼓舞最具代表性。
铜鼓舞属族群性的集体舞蹈。
舞者围成圆圈，踏着鼓声节奏沿逆时针方向起舞，跳完一组舞蹈动作再跳另一组，内容都是壮族、彝族农耕生产生活的反映。
广南那洒镇马贵村壮族的铜鼓舞完整保留了十二套舞蹈动作，反映着一年四季十二个月不同的生产内容。
麻栗坡、富宁等几个村寨中的铜鼓舞，主要用于祈雨、求丰收和老人丧葬等民俗活动。
壮族、彝族的铜鼓舞流传普遍，动作古朴，舞蹈语汇非常丰富。
壮族铜鼓舞表演时，一人敲铜鼓，另一人以木盒辅助形成共鸣滑音，这在其他音乐演奏中是找不到的。
彝族的铜鼓演奏则是一种专门技巧，一人用公、母两面铜鼓可演奏十二种音调组合，简称十二调。
据称公鼓代表太阳，母鼓代表月亮，十二调代表一年十二个月，因此彝族的铜鼓舞还包含着本地民族的历法文化内容，积淀着壮、彝先民自然崇拜、祖先崇拜，维系民族生存发展等多方面的历史文化内涵，具有鲜明的民族、地域特色和重要的历史、文化、艺术价值。
翡翠舞 壮族的翡翠舞是用竹片或铁丝结成翡翠鸟骨架，再用绿色毛线装饰形似翡翠鸟，表演该鸟平时的生活活动的舞蹈。
据老艺人说，200多年前，由于统治阶级内部发生内讧，造成兵战连年，加上旱涝灾害接踵而来，致使劳动人民处于水深火热之中。
这时，一种祈求安宁、自由生活的愿望成了壮族人民的强烈愿望。
但是，壮族人民是一个具有惊人聪明才智的民族，他们明知这一愿望在封建统治下，是不可能实现的。
然而追求心灵上的自慰与精神上的自娱，并通过其他形式反映出来是可行的。
于是民间艺人在劳动生产与生活中，发觉了一种禽鸟动物一翡翠鸟。
不但羽毛色彩鲜艳，美丽无比；且性格温驯、善良、不欺异性、勤劳自食，恰与本民族的属性相合；便摸拟翡翠鸟活泼、灵巧的动作特征：它的美丽形态，它的勤劳自食，向往自由、美好的信念。
借以体现壮族人民的勤劳、正直、善良的民族特征，激发壮族人民追求美满幸福生活的强烈欲望。
师公戏 壮族“师公舞”是流传于广西武鸣、邕宁、都安、钦州等县的一种属梅山教派的祭祀舞蹈。
它历史悠久舞蹈语汇比较丰富，民族特色浓郁，是壮族民间舞蹈的重要组成部分。
编辑本段乐器蜂器 蜂鼓是流传在广西壮族自治区的细腰鼓，因鼓身形似蜂腰而得名，又以横置胸前演奏而有“横鼓”之称。
其式样和演奏方法与朝鲜族长鼓相似，两者同出一源。
蜂鼓在古代不仅叫作“仗鼓”，还有“拍鼓”、“正鼓”，在北魏流行一时，因而又有“魏鼓”之称。
至今已有1000多年的历史。
马骨胡 马骨胡 马骨胡在壮语中称“冉督”、“冉列”。
“冉”为胡琴统称，督，为骨头，意即用马、骡、牛的骨头制成的胡琴。
故通常称之为马骨胡或骨胡。
壮语又称“冉列”、“冉森”。
“列”、“森”兼有体积小、发音高而尖之意。
“冉列”又是由传说中一对青年男女的名字所组成。
形制与奚琴类型的乐器相似，音色清脆明亮、悦耳动听，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌曲、说唱音乐、壮剧和布依戏等戏剧伴奏。
流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、百色、乐业、凌云等桂西百色地区，贵州省兴义、安龙、贞丰、册亨、望谟等黔西南布依族苗族自治州和云南省文山壮族苗族自治州富宁县等地。
琴筒原用一段、现用多块马、骡或牛大腿骨拼粘制成，长10-12、直径5厘米，呈椭圆形，前口蒙蛇皮、鱼皮或蛙皮，后敞口。
琴杆红木或红椿木制，上粗下细，长46-60厘米，顶端雕马头为饰。
置二轴，原黄（一种鹿）角制，现用红木制。
张二条钢丝弦。
定弦d1、a1，音域d1-e3，两个多八度。
演奏时，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。
音色近似京胡并较之柔美。
常用技法有前挫弓、后挫弓、小跳弓、顿弓、打音、倚音、滑音等。
用于独奏、八音乐队合奏、莫伦说唱和壮剧伴奏。
是八音乐队的主奏乐器，在壮剧乐队中也居领奏地位。
琤尼 琤尼是壮族拉弦乐器。
流行于广西壮族自治区东兰、凤山、巴马等地。
“琤”为壮语“七”的语音，“尼”是壮族民间对乐器的统称。
也称“壮族七弦琴”或“瓦琴”。
明初已在广西西部流行，至今已有600年历史。
琤尼形制古朴，由共鸣箱、岳山、弦轴、琴柱、琴弦和琴弓等部分构成（图）。
共鸣箱即为琴身，呈卧式半圆形中空体，它由面板和底板胶合而成。
面板为半圆的拱形，用桐木制作，多使用当地所产的泡桐木，将一整段原木从中破为两半，以半边原木掏空内腔，雕凿成半管状的圆槽，凸面刨光成为半圆形的琴面，面板厚0.7厘米~1厘米。
底面平直，多使用松木、杉木薄板制作，板厚0.5厘米~0.8厘米，底板上开有一个圆形小孔和一个弯月形大孔，两孔相对。
面板和底板胶合后，两端通透，不设音窗。
琴箱长60厘米~70厘米、底宽16厘米~17厘米、中高7厘米~9 .5厘米。
在距琴面两端5.5厘米~8厘米处，分别设有岳山（弦枕）支弦，岳山用硬木制作，呈半圆形条状，底部与面板相接，岳山高1.3厘米~1.5厘米、底宽1.4厘米~1.6厘米。
在琴首与岳山之间，等距竖向排列七个弦轴，弦轴使用柚木等质地较硬、纹理细密的木材制成，当地多用壮语称作“肥外”的木料制作，轴体为圆锥形，轴柄多呈球状。
琴尾的岳山外侧，开有七个圆形弦孔，供琴弦穿过而用。
琴柱也称琴马，用壮语称作“卜柚”的木料制作，也可用李子木、核桃木或牛角制作，外形呈秦汉古币状或人字形，柱的上端开有小孔，琴弦穿过其孔并支弦于琴面上，七个琴柱在面板中部斜向排列。
张七条琴弦，最早使用棕丝或马尾搓成，后用羊的肠衣弦，现在使用丝弦或钢丝弦。
琴弦一端缠于弦轴上，另一端穿过弦孔，缚弦于弦孔内侧的小木棍上，或弦头在孔内侧打结，也有直接在琴尾岳山上钻孔系弦的。
琴弓用竹片或细竹作弓杆，系以马尾为弓毛，弓杆长50厘米。
壮族三弦 壮族三弦，是壮族弹拨弦鸣乐器。
形制与汉族、拉祜族小三弦相仿，音色脆亮，主要用于壮族八音合奏或为壮剧及说唱伴奏，深受壮族人民喜爱。
流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、乐业、凌云、百色、田阳、田东、德保、靖西等桂西和桂南各地。
天琴 天琴，是壮族支系偏人的弹拨弦鸣乐器。
偏语称鼎叮。
由乐器发声谐音而得名。
历史悠久，形制独特，音色圆润明亮，常用于独奏或为歌、舞伴奏，深受偏人喜爱。
流行于广西壮族自治区防城各族自治县、宁明和龙州等地。
至今已经有上千年历史。
二百年前已在壮族支系偏人中流传。
原为天婆（巫婆）为人禳灾治病时所用，后来，这种巫术性质的弹琴歌舞演变为群众性的娱乐活动，但仍称唱天、弹天、跳天。
所用乐器便称天琴。
传统天琴长约120厘米。
琴杆木制，雕龙纹。
琴头雕成凤形、帅印、太阳或月亮形，左右各置一木制弦轴。
琴筒用葫芦或麻竹筒制。
呈半球状，厚10厘米，前11胶麻竹壳或薄桐木板，面径11厘米，后端镂刻花纹为音窗。
竹制琴码，张丝弦。
琴体各部可拆装组合，便于携带。
现代天琴，琴杆长90厘米、呈半圆柱状，杆身无饰。
琴头平顶，琴筒天麻竹或铁制，圆形，直径10厘米，蒙蛇蟒皮，张丝弦或尼龙弦。
定弦c1、g或d1、g.里弦定高音，外弦定低音。
音域g-g3。
编辑本段壮剧 壮剧又叫“壮戏”，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。
旧时壮族自称“布托”，意即“土着者”、“本地人”，把壮戏称为“昌托”即“土戏”，以别于汉族剧 壮剧 由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异，壮剧产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏（又称壮师剧）以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。
其中广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区，以马骨胡、葫芦胡、月琴等为伴奏乐器，唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等，部分角色有特定唱腔，剧目有《卜牙》、《文龙与肖尼》、《刘二打番鬼》等；广西南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏，流行于使用壮语南部方言的地区，以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器，唱腔主要包括平板、叹调、采花、喜调、快喜调、高腔、哭调、寒调、诗调等，行腔时采用帮腔形式，剧目有《宝葫芦》、《百鸟衣》等；壮族师公戏脱胎于壮族民间师公教的祭祀娱神歌舞，流传于广西河池、柳州、百色等地，表演初时着红衣戴木面具，后改为化装着戏服，以蜂鼓、锣、钹和无膜笛伴奏，剧目有《莫一大王》、《白马姑娘》等；流行于云南的富宁壮剧及广南壮剧受汉族地方戏曲影响较大，另有特点。
壮剧植根于民族生活土壤之中，是壮族人民创造的历史悠久、独具特色的剧种，是东南亚地区的民族文化交流的桥梁。
吴霜的简介
吴霜，新凤霞之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
现北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长。
中文名： 吴霜 国籍： 中国 民族： 汉 职业： 歌唱家、剧作家、作家 毕业院校： 中央音乐学院 代表作品： 《光明三部曲》、《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》等 性别： 女 目录简介主要经历执著精神，打败《红楼梦》读书方法，被父亲打破书架满了，心里才踏实风花雪月，只是过去时积累阅历，缩短成熟期要想成功，得先学做人简介 主要经历 执著精神，打败《红楼梦》 读书方法，被父亲打破 书架满了，心里才踏实 风花雪月，只是过去时 积累阅历，缩短成熟期 要想成功，得先学做人展开 编辑本段简介 吴霜，当代评剧皇后“新凤霞”之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
职业： 歌唱家、剧作家、作家，北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长 社会职务民建中央文化委员会委员、中国和平统一促进会理事、中国社会音乐研究会副会长、中国戏剧家协会、中国演出家协会、北京作家协会会员 学历 1977 － 1981 北京中央音乐学院（声乐系本科） 1981 － 1985 美国印第安纳大学音乐学院（声乐、歌剧专业）学士、硕士 获奖情况 吴霜1980 全国声乐比赛季军 1985美国加州声乐大赛冠军 1996 创作话剧《别为你的相貌发》获“北京国际戏剧展演优秀剧目奖” 1999 策划并撰稿电视专题片《新凤霞》，获“中国电视星光奖最佳记录片奖” 2002 散文“足球之缘”一文获“北京青年报”一等奖 2003 话剧《别为你的相貌发愁》获第三届“中国戏剧文学奖” 2010 散文“国庆观礼记”入选“2009中国最佳散文”一书 创作出版情况(1996—2011) 话剧本《别为你的相貌发愁》刊于“中国戏剧”杂志1996年第三期 北京出版社出版散文集《别问我的父母是谁》（1999） 中国华夏出版社出版散文集《吴霜看人》（2001） 北京文化艺术出版社出版散文集《吴霜在说》（2004） 上海辞书出版社出版散文集《南姐北妹》（2011） 散文《我的舞台》选入年全国小学六年级语文课本（人民教育出版社2006） 演出活动 1987-1993年在北京音乐厅举办个人演唱会； 1990年作为大陆声乐界首例大陆杰出人士赴台北市举办个人演唱会； 1992年与著名指挥家严良昆先生赴香港同台作为音乐会领唱、独唱参加香港音乐季演出； 2008 受香港“北京海联会”邀请参加庆祝奥运演出 多年来，在世界各地举办独唱会并参加歌剧演出 话剧剧本(1996—2010) 《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》、《父女惊魂》(以上为吴霜喜剧光明三部曲)、《港岛风云》、《月牙》（以上剧作均已公演）、《古董摊》、《华丽车行》吴霜(15张) 电影及电视剧本(1997—2009) 电影《风雪夜归人》、《甘泉》（于2004年拍峻）、《烟村三月》（戏曲电影2005年拍峻） 12集电视剧《开心胡同》（2000年中央电视台2频道播出） 幽默电视短集《三人行》百集系列 (已完成首期四十集) 二十集喜剧电视剧《明年见》 24集电视剧《新凤霞传奇》 喜歌剧《半月岛》 二十五集电视连续剧《老张的哲学》（根据老舍小说“老张的哲学”改编）编辑本段主要经历执著精神，打败《红楼梦》 吴霜有股子执著劲儿，尤其是读书，用她自己的话说她读书爱克。
“克”的意思就是“打架”，吴霜这股劲儿要是一上来，谁都不是她的对手，就连号称中国古典四大名著之一的《红楼梦》也败于其手，那时，吴霜还是个孩子。
吴霜在家里最小，虽然两个哥哥也喜欢看书，但只有吴霜才属于书迷，全家就她抢书抢得最厉害。
有些书从外边借的，她最先抢过来。
吴祖光先生的藏书很多，她从小就对那密密麻麻的黑字非常感兴趣，七八岁的时候，吴霜就开始经常翻父亲的书架，但那会儿识字不多，想看这些书但看不懂，她着急，心里不舒服。
那会儿她对父亲书架上那本浅绿色封皮的《红楼梦》最感兴趣，可是，是繁体字，怎么也看不懂，吴霜甭提心里多难受了。
吴祖光先生不让她看这本大书，吴霜就偷着看。
偷着看，还是看不懂，于是吴霜那股子执著劲儿就上来了，她开始一段一段地“死克”，看一段，有不懂的地方，就问父亲。
就这样，她和这本《红楼梦》“死”了十年，《红楼梦》硬是没拗过执著的吴霜，以惨败告终。
几十年后的今天，再次回想起这段“克”书的经历，吴霜仍是一脸的喜悦，一脸的幸福。
她坚信，只要你想做的事，没有做不到的。
读书方法，被父亲打破 十年“文革”，吴霜开始了滥读书的阶段。
社会上流传什么书她就想法借来看，这其中尤以中西名著居多。
吴霜清楚地记得有一本书叫《基督山恩仇记》，也不知怎么从图书馆流出来，流到了社会上，大家互相传阅，每个人只有三天的时间读这本书，三天过后就会传到另一个人手中，以至于这本书传到吴霜手里的时候都已经被翻烂了。
要说到那会儿的读书热，就像今天的追星热一样。
当年，人们都读《老妇还乡》、《金陵春梦》、《战争与和平》、《红与黑》……你要是没读过，别人也会骂你是“落伍青年”。
吴霜自不会甘落人后，于是拼命地读世界名著，因为那会儿不读这些书她觉得丢人。
这种毫无章法乱读书的时间持续了近十年，最后被父亲给打破了。
“文革”快结束的时候，那会儿管得也不严了。
有一次父亲从五七干校回来，发现吴霜的读书毫无规律，逮着什么读什么，就找了一个姓张的作家叔叔给她指导。
这位张叔叔家里没少挨吵，他有上千册图书，他就指导吴霜怎么有规律地去读书。
因为吴霜是女孩子，所以他就让吴霜先读女性成功的书，然后读名著类、戏剧类的书。
吴霜印象最深的是《邓肯自传》、英国勃朗特三姐妹的《呼啸山庄》、《简爱》、《艾格尼丝·格雷》以及张爱玲的书。
除此之外，她还看一些像杰克·伦敦的小说，不光看他们的小说，还看他们的自传。
吴霜特别喜欢读张叔叔家的一套《万象》杂志。
在他指导之下吴霜读了大量的书。
对于吴霜来说，这是她一生中最珍贵的一段读书时光。
后来吴祖光先生发现吴霜总是读一些女性十足的书，就指导她说你得看一些必看麻花藤的中国古典书籍，像《三国演义》、《水浒传》、《史记》、《儒林外史》、元曲等。
但女孩子终归是女孩子，吴霜不喜欢读《三国演义》，也不喜欢读《水浒》，吴祖光却说这几本书你是必看无疑的，你要是喜欢文学，这些书你非看不可。
无奈吴霜开始大段大段地背本来对于那个年纪的她很枯燥的《史记》，看不懂，就背。
后来背着背着，吴霜的执著劲儿又上来了，又开始“死克”《史记》。
到了十七八岁的时候，吴霜又开始背唐诗，没事就背。
“文革”后期，没学可上，吴霜就天天在家挑自己认为该读的书读，该背的诗背。
这几年成了吴霜一生中最幸福的一段读书时光。
当多年后的今天，忙碌的生活和工作使她感叹再也没有时间读书了的时候，她会庆幸地想起当年，在那个漆黑如夜人人自危的年代，至爱的父亲竟然为她创造出了一段淋漓尽致无所顾忌的读书时光
后来吴霜开始学钢琴，学音乐，一直到现在，她再也没有时间尽情地去读书了，这也成了她最遗憾的一件事。
所以，吴霜想写一篇文章———《无法读书》。
书架满了，心里才踏实 和书打架，吴霜总是赢；为了书，和父亲打架，吴霜还是赢，好像一切都充满了喜剧色彩，也许是她对书的执著和痴迷感动了老天，所以吴霜每次遇到和书有关的问题胜利总是站在她这边。
有书，吴霜的生活就有了乐趣；有吴霜陪伴，书的价值才体现得更加珍贵。
吴祖光家中藏书甚多，有“朝阳区藏书状元”之称，吴霜特别喜欢父亲这些书，看着书架上满满的，吴霜心里就觉得踏实。
可 1998年底的一天，吴祖光突然决定把一部分书大概有五千多册捐给北京戏校。
等北京戏校来取书的时候，吴霜一看一包一包的书都被他们拿走了，就急了，说这些书我还要呢，吴祖光说不行，咱们家书太多了，吴霜不干，和父亲打了一架，后来北京戏校的人也不好意思了，说你们父女俩也别吵了，她要哪些书就让她留下吧，最后在吴霜的坚持下，吴祖光做了让步，就这样，有 100多册书被截留下来，成了吴霜的最爱。
尽管有很多书都被拉走了，但好在过了不久，家里又添了很多新书。
看到书架上又被填得满满的，吴霜才高兴起来。
1981年，吴霜拿到了美国一所大学的奖学金就出国留学了。
到了那儿，受各种生活的启发，吴霜又转行写书。
写书和读书，几乎成了吴霜生活的全部。
吴霜说，这是她的最爱，这两者不可或缺。
风花雪月，只是过去时 吴霜最喜欢读的书就是《红楼梦》。
十六七岁的时候终于能读懂了，吴霜就一遍又一遍地看这本书，每读一遍，她就加深一层对它的理解。
吴霜觉得这本书写得太好了，以前只是看里面的风花雪月，看贾宝玉谈恋爱，后来看贾政怎么从政，贾雨村怎么糊弄人，看里面小人物的生活，越看越带劲，以至于这本书她都能大段大段地背下来。
中国的四大名著中，吴霜认为只有《红楼梦》是最具社会意义和文学意义的，它的文学水平、文学价值和独创水平是其他三部都比不了的。
爱屋及乌，吴霜还喜欢读关于《红楼梦》的各种研究文章及书籍。
以至后来吴霜的写作都受到《红楼梦》很深的影响。
吴霜还喜欢看白先勇、张爱玲的书，他们都是深受《红楼梦》影响的非常成功的作家。
工作忙了，看书的时间少了，吴霜就选择读短篇小说和一些剧本。
这对她的戏剧创作有着很大的影响。
莫里哀、莎士比亚、王尔德、萧伯纳，中国的郭沫若、曹禺包括父亲吴祖光创作的剧本她都看。
“ 100个作家里未必能有 10个剧作家，剧作家的创作水平要求更高。
”吴霜现在是一个作家，更是一个剧作家。
积累阅历，缩短成熟期 每个人的阅历都需要积累，尤其是积累你的知识库，如果你读的书多，你的成熟期就可以提前，你出成绩的时间也可以提前，这是一个捷径。
一个人的人生经验越丰富，你对社会所产生的创造力就越强。
如果你提前读书，读的书多，你的爆发力就可以提前。
读书多，可以代替你的阅历。
都说“行万里路，读万卷书”，吴霜自言她出国的人生经历也增加了她的阅历，也就等于读书。
她最感谢父母的一点是教会了她怎么读书，还有一点就是送她出国。
竖起大拇指，吴霜说了句：“真棒
” “读书可以使人提前产生对社会的创造力。
哈哈哈……”吴霜爽朗的笑声中透出几分对这句总结性话语的得意。
吴霜认为，如今一个人要想出成绩，得经历小学、初中、高中、大学、研究生等若干个阶段，而多读书就可以缩短这个时间段。
剧作家、歌唱家、作家这几个角色，吴霜最喜欢的还是作家这个角色，因为这种创作是独立的，随心所欲，天马行空。
吴霜透露，她最近在写一本《我们家》，不是写家史，写的是吴霜眼中的百态人生。
吴霜喜欢写小人物，因为她觉得小人物是最难写的。
为了更深入地了解小人物，她能在街上跟卖冰棍的老太太聊上几个钟头，也能在一边偷听俩妇女聊家长里短、聊私事，这些，都是她创作的源泉。
要想成功，得先学做人 平日里，母亲新凤霞很喜欢说的一句话是：台上做戏，台下做人。
民间艺人出身的母亲，这句话是她一生很刻意而为的行为准则。
而父亲吴祖光经常给人题写的一句名言则是：不屈为至贵，最富是清贫。
这两位文化名人父母的处世之道，其实也可以解释为他们在事业上成功的一种原因、一种源头。
所以，吴霜总说父母是她人生中与人相处的第一楷模。
“我想，在人的生命中，成绩或许并不是第一位的，但是如何做人却必然是成功的首要因素。
”吴霜说。
（中国书报刊博览）
