<<渔夫和金鱼的故事>>的读后感.怎么写
本作文是关于初中初二1500字的作文，题目为：《一千零一夜读后感（2000字）》，欢迎大家踊跃投稿。
清爽的春风吹遍神州这个时节捧着小说看真的很惬意于是我津津有味地“啃”完了一本“大故事牵小故事小故事连大故事”的《一千零一夜》。
并想对此发出本人的愈见。
《一千零一夜》是世界各国人民熟知的阿拉伯经典文学作品。
是一个幻想故事世界人们一看便会在此尽情遨游还会有峰回路转柳暗花明的奇感
定会让你在字里行间流连忘返
大型舞剧《一千零一夜》便向观众讲述了这部杰作充满梦幻的诞生过程而关于这个过程的故事在全世界已经是妇孺皆知：古时候萨桑王国的国王山努亚因妻子背叛了他而万分仇恨女人。
于是他们和王室把他们的妻室over后两人便一起去闯天下在途中经历了一件事后他对女人们更加憎恨了
再加上妻室的事长兄山鲁亚尔回到自己的国家后做出了一个惊人的决定——他每晚娶一个女人过夜后便杀掉。
三年后宰相的女儿大胆入宫并每晚给国王讲一个故事在天亮时便停下来第二天接着讲。
经过1001个夜晚故事接故事一环扣一环
让国王“脑”花缭乱
并且受到了感化。
国王终于打消了杀女人的心思世界名著《一千零一夜》也由此诞生。
《一千零一夜》又叫做《天方夜谭》《一千零一夜》里面有好多非常古怪的故事有《山鲁亚尔和山鲁左德》、《渔夫和魔鬼的故事》、《渔夫和四色鱼的故事》、《着摸王子的故事》、《白侯图的故事》等等这里有幽默的、悲哀的、有趣的、可怕的、悲惨地种种故事我觉得这《一千零一夜》里的故事有好有不好比如说《渔夫朱德尔的奇遇》就属于不好朱德尔是靠力量和运气来获得幸福的但《阿拉丁神灯》就是属于好一类里的因为阿拉丁靠的是一颗不气馁、勇敢的一颗心来夺得幸福的。
我喜欢阿拉丁这个人物 阿拉丁是一个只知道吃喝玩乐的穷小孩一次偶然的机会 在一个诬师的引导下他得到了一盏神灯。
在自己的努力下他过上了幸福的生活。
我觉得人不仅要靠运气还要靠自己的智慧不然的话 一旦失去了神灯就没办法了。
阿拉丁想要娶公主他知道只要将他的宝石给国王就一定可以可是宰相却要国王把公主嫁给他自己的儿子理由是原来他就答应了公主要嫁给他儿子.可是阿拉丁知道后在他们的新婚之夜把宰相的儿子冻在仓库里接连几天都是这样.最后宰相儿子哭丧着脸:”每夜我都一直被冻在仓库里差点丧命.这个婚还是别结了吧.”最后 阿拉丁如愿以偿娶到了公主.他的智慧还表现在他失去了神灯后依然凭借自己的智慧杀了巫师夺回了神灯. 《阿拉丁神灯》让我知道了做人要善良乐于助人面对困难要机智应付从容面对.从源泉而言莎拉《一千零一夜》的故事要从阿拉伯讲起故事中女主人公莎拉对各国民歌和异域风光情有独钟。
就像中东热情的沙漠一样莎拉也将自己热情的歌声散播到四方对于莎拉来说好故事一定要有听众一起分享充满创意的独特构思、举世无双的天籁歌声从《一千零一夜》里走来的莎拉这就要把她的故事带到中国上海看这位“月光女神”
求两篇名著读后感600字左右的
黑桃皇后：作者：（俄）普希金。
类型：剧情。
众所周知，普希金的诗写的一流的好，其实他的短篇小说也写得很好，应该属于那种畅销类型的，不过主题上就略逊一筹了。
有一个赌徒，总是梦想着有一天凭借着赌博摇身一变成为富翁。
一次偶然的机会，他的只有一位贵族夫人知道一个能预知赌局的秘密。
他想尽办法见到了这位夫人，然而这位夫人说那只是一个人们的玩笑而已，赌徒不相信，误杀了这位夫人。
随后，这位赌徒做了一个梦。
梦见这位夫人对自己说，她可以把这个秘密告诉自己。
但要有两个条件，一是这辈子只能用一次，二是要赌上自己全部的财产。
赌徒依照梦中所言，依计行事。
按照夫人所说的3、7、A的顺序来押牌，前两次都赢了，赢了一笔足以成为富翁的钱。
他可以选择就此收手，但他却没有，贪婪最后还是毁灭了他。
第三次，开出来的牌是A。
赌徒说，我赢了。
庄家说，你输了。
因为赌徒押上的牌鬼使神差地变成了黑桃皇后，赌徒仿佛看到那个贵族夫人变成黑桃皇后冲他笑了一下，结果他不仅倾家荡产，而且还疯了。
普希金的写的小说情节非常紧凑，动人心弦，结局还是比较有深意的，很多人可以过着富足的生活，但就是一种贪念毁了一切。
冰岛渔夫：在法国的一个海滨小镇，世世代代的人民靠去冰岛捕鱼为生，大海吞噬了无数青壮的男子，但他们依然出海远航。
女主角歌特在一次舞会上对英俊的渔夫扬恩一见钟情，扬恩起初对她有点意思，但在随后的几年中，一直对她非常冷漠。
这使歌特非常伤心。
扬恩最好的朋友西尔维斯特是歌特的弟弟。
西尔维斯特非常希望他们俩个能在一起，扬恩说他永远也不会结婚，除非有一天和大海结婚……西尔维斯特服兵役去了越南（其实就是为侵略战争去卖命），在越南中弹身亡，永远地离开了这片他生长的故土，远葬他乡。
这期间歌特的父亲破产身故，歌特便过起了非常贫苦的生活，与西尔维斯特的奶奶相依为命。
两年中，歌特始终没有能够忘记扬恩。
歌特的日子过得非常凄惨，老奶奶的神志愈发不清醒。
终于有一天，扬恩在来到了歌特家之后，说了一句“我刚发了工资，如果您不嫌弃的话（我还以为他想借钱给歌特呢，原来不是），我们结婚吧。
”一切的不幸又烟消云散了。
从来没有什么理由让扬恩不爱歌特，仅仅是因为，所有人都希望他们两个人在一起，导致了扬恩的叛逆。
因为扬恩很快又要出海，所以他们赶在出海之前办了婚礼，做了六天夫妻之后，两人便不得不分离了。
歌特也曾想过让扬恩放弃这份危险的职业，但是，扬恩是如此地热爱大海。
返航的日子到了，一艘艘船都回来了。
可是扬恩的那条船始终没有回来，歌特怀着恐惧、忐忑、不安一天天地等待着，日子久了，歌特甚至希望那个不幸的消息快点到来，不要再受这种苦痛的折磨。
扬恩再也没有回来。
因为他一语成谶，有一天，和大海举行了婚礼。
穷百里饲拜相读后感600字
就这样，日子一天一天地过去，桑娜与渔夫也一天一天地穷了下来。
终于，在一个寒冷交加的早晨，他们被迫将房子卖掉，带着7个孩子四处流浪。
一日，他们来到了一个大城市里。
一路上，天阴阴的，没有一个人为他们一家解囊相助，他们已经筋疲力尽，面黄肌瘦了。
于是，他们挨家挨户地行乞，可是，天意弄人，别人不是把他们踢出去，就是用水冷泼，可真是惨不忍睹。
就在这时，一个手断腿瘸白发苍苍的老人一瘸一拐地缓缓地走了过来：“好心人啊，施舍施舍吧，救救我这个可怜地老人吧
”桑娜不禁流起了泪来，对渔夫说：“丈夫，看这个老人饥饿无比的样子，把我们只剩下不多的糌粑给他吧
”“这……这怎么行呢
我们已经没有什么饭吃了，怎么能给他呢
我们的7个孩子怎么半呢
”丈夫缓缓地说，看起来还不能决定。
“我们的孩子……算了……就这样吧……不用管了，这个老人太可怜了，他毕竟是个老人啊，已经活了大半辈子了，还要忍受寒冷饥饿之苦，怎么能这样呢
”桑娜转过头来，对老人说，“来吧，我们只有这块糌粑了，你拿去吧
”老人连忙点头，连声道谢，就急匆匆地走了。
之后几天里，他们没有衣服穿，更加没有食物。
他们想只要有食物，不管是猪食还是狗食，只要能吃，就已经满足了……就这样，他们一家人挨饿挨冻了三天三夜，终于在一个下雪的早晨，昏倒在地…… “……哦……”桑娜与渔夫醒了过来，映入眼帘的是那天向他们乞讨的那个老人和一个年轻力壮的小伙子。
原来，老人是一富翁，想找一个心地善良的管家，于是，便化装成穷人去行乞，结果便碰到了他们…… 本来想写悲剧的，写不出。
穷人读后感600字（二） 这篇文章十分感人，主要讲的是：渔夫一家十分穷，日子过得紧巴巴的。
但当渔夫妻子看到邻居西蒙病死了，身旁还有两个还不懂事的孩子这幅凄惨而感人的画面时，就毫不犹豫自家的困难，把他们抱回家。
经过一系列心理斗争，渔夫与桑娜坚定信念，无论再苦也要把这两个孩子抚养成人。
令我印象最深的是描写桑娜的一句话：它的心跳得很厉害，自己也不知道为什么要这样做，但是觉得非这样做不可。
桑娜看到两个可怜的小孩没母亲的抚养时，宁愿自己挨苦挨饿，也不可让西蒙的两个孤儿饿死，这句话充分地表现了桑那善良的本性。
渔夫的一句话使我分外感动：得把他们抱来，同死人呆在一起怎么行
哦，我们，我们总能熬过去的
这句话是那么坚定，虽然渔夫考虑过自己的日子，但也执意要养西蒙的两个孤儿，表现了渔夫助人为乐敢于面对的品质。
虽然这些话只是由几个简简单单的字词组成的，但却能体现他们的善良本性。
穷人拥有无私的爱，温暖的家，善良的心，我们应该像桑娜和渔夫一样，伸出援助之手，去帮助别人，让世界更美好
我读了《穷人》这篇文章后，我知道了一个人必须有仁爱的精神。
仁爱是一切德行的根本。
如果能够仁爱，自然也就容易具备他的德行，大则能为国家效力，为人民服务，小则能够爱人助人，同情穷苦的人。
仁爱可以说是各种德行的综合。
一个人必须具有很多的德行。
如果你遇到穷人，那应该给他们，你可曾想过他们的感受吗
他们可能忍受饥寒，也可能会冻死或饿死。
如果我们给他们钱，他们会保佑我们。
这种感觉很好。
我明白了，给予是快乐的。
在生活中有许多事情在等着我们去解决，有很多人在等着我们却关心。
我现在感到无话可说了。
但是还有一句最珍贵的，“人人献出一点爱，世界将变成美好的人间。
”
我要写600字左右的读后感，什么书都OK
《天舞》读后感 终于把自己想看的书看完了《天舞—瑶英》，在部队时无意间看了一本书叫《天舞—青梅》，就喜欢的不得了，在知道还有两本这样的系列的书时，去找了好几次结果都没有买到，只到前天在无意间想起了这本书名，就搜索了一下真的有啊
哈哈
看完一本宫廷权利斗争的书，以及里面的为了爱情，有人在现实面前底下了头，而去逃避，而有的人是不择手段就是连自己的亲人和好朋友都不会放过，等到自己成功的时候却不是那么的喜悦，有的只是失落多少人为了这样的成功放弃了多少牺牲了多少人命
可到了最后是你的就是你的，不是你的你永远德不到，就是得到了你也会很快的失去了。
我很喜欢里面的白帝因为他有野心为了达到自己的目的而把自己的天分隐藏的那么好，一步一步的达到自己的目的，而且是不不者手段。
还有她对青梅的爱真的比针还真，对于这些性格我就是缺乏了这样的，最清闲的我就觉得兰王了，为了自己也为了自己的家人原本很有能力的人去不想和自己的家人互相残杀，宁可去享受那些美好的事物。
而在紧要关头能帮人一把，这个才的我的心愿
青梅是书里面最得我们读者喜欢的人物了她为了自己身边的人只求付出而不要求回报的那才是值得人尊敬呢
这才是美德，对我们现在的人来说是越来越少了
每个人都会为了自己的蝇头小利斗的不可开交，何苦呢
斗了一辈子还不是一样进了棺材
我看还是开心比较好啊让自己的心都在快乐的跳动，幸福的表情都在脸上挂这，这样才是最好的，珍惜现在的生活珍惜身边的人，希望身边的人能开开心心比较好啊。
《你不可不知的人性》读后感 这本书的作者是刘墉，这是他写的一本 “处世书” ，写的很大胆，有些辛辣，甚至看的时候会感觉有些难受，因为这本书把人们的“表皮层”撕了下来，看到了人性的丑恶，但难受的同时你又不得不点头同意作者的话。
作者的笔象刀一般的把人类的最深处剖开，人性的丑恶 贪婪自私 急功近利 喜新厌旧 猜忌犹疑 ，人会随着年龄的增长，由一开始对此的唾弃到见怪不怪到最后的“随波逐流”，同时看看自己遇到了多少和书中相似的事情呢
如果书里说的那个换做自己而自己会怎么做呢
在“自恼”的同时是不是也有无奈
因为我们要承认的是——我们都是人都有人性的弱点。
我们做事情的时候往往都是站在自己的立场和角度上去考虑问题的,其实我们很少去站在对方的角度去想这个事情,想如果换做我是对方会怎样,想的都是自己付出了多少,投入了多少,得到的回报却很少,都觉得是别人欠了自己的,如果真正的可去换位思考的话那我们会想的更加理性,做的更加周到,得到的也会更多……有的时候'给予'比'得到'更重要…… 这本书不光写了人性的弱点同时还写了“你不能没有的原谅”，让你在不要因为了解了 人性的弱点后而变的厌世和无情，而是要在尽自己的力量让自己少点被吞噬和腐蚀的程度和增加防御能力，我们需要多的是正面的思考和坚持，少的是偏激的行为和想法。
最后想引用作者的话来做个结束——请以智者的心去了解“你不可不知的人性，”请以仁者的心去培养“你不能没有的谅解”。
《钢铁是怎样炼成的》读后感 坚强、正义、勇敢……”这几个词反复在心里咀嚼，看似平凡的保尔·柯察金创造了不平凡的人生。
保尔小时候因为调皮被赶出学校，但是在之后的经历中充分地反映了保尔有着顽强的意志。
在洗刷间工作期间，保尔目睹了难以忍受的情景，内心万分痛苦。
洗刷间的主管经常鞭打工人们，保尔为此愤愤不平，恨透了那位主管。
“凭什么
凭什么
”保尔感到愤懑。
但由于怕被辞退，让妈妈为自己操心，就不敢作声。
后来保尔去当了兵，他常常很高兴，每天都以充沛的精力，饱满的热情投入战斗，他为自己能够为祖国的革命事业贡献力量激动不已。
给我印象最深的是保尔为了除掉火车轨道上厚厚的积雪，如期完成革命任务，拼着命通宵达旦地干，以致于患上严重的伤寒 ，但是他顽强的生命并没有屈服，在昏迷了十五天后奇迹般地站了起来，保尔便再次毅然告别母亲，回到了铁路总工厂工作，大家都感到无比惊讶，因为人人都以为他已经死了。
面对着热情的朋友和同志，保尔心情激动，脸上露出了快乐的笑容，两眼闪闪发光，工作的劲头更足了。
保尔全心全意地工作，错过两次美好的爱情，两只眼睛失明，全身承受着病痛的折磨，到最后全身瘫痪。
但是保尔没有被客观的条件所束缚，因为保尔有着惊人的毅力和顽强的意志，所以，他在双眼失明全身瘫痪的条件下还创作了革命著作《钢铁是怎样炼成的》，激励了无数青年拼搏努力，永不言弃。
读完《钢铁是怎样炼成的》这本书，保尔的形象时时闪耀在自己心头，保尔那钢铁般的意志，对生命的热爱，对革命的执著精神令人敬佩，给人以无往而不胜的战斗力。
这时，我不禁想起元月份的雪灾，想起我们的奥运圣火在境外的传递，想起这次“5、12”四川大地震，想起我们8月8日即将在北京举行的奥运会……我相信我们的祖国是不可战胜的，每一个中华儿女都会捧出自己的拳拳之心与祖国同呼吸，共命运
保尔·柯察金，特殊的时代造就这位英雄
祖国——母亲，特殊的考验锻造您的伟岸
老人与海的作者背景介绍200字和该书主要内容300字.主要内容分析3到4个人物每个人物100到200字读后感600字.
老人与海 作品简介 《老人与海》是现代美国小说作家海明威创作于1952年的一部中篇小说，也是作者生前发表的最后一部小说。
它一经问世，便在国际上引起了强烈的反响，在当时的文学界掀起了一阵“海明威热”。
它讲述了古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，但这鱼实在太大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。
它再次向人们证实了海明威作为20世纪美国杰出小说家的不可动摇的地位和卓越的功绩。
这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。
作者简介 欧内斯特·米勒尔·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），美国小说家。
海明威出生于美国伊利诺伊州芝加哥市郊区的奥克帕克，晚年在爱达荷州凯彻姆的家中自杀身亡。
海明威代表作有《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》等。
海明威被誉为美利坚民族的精神丰碑，并且是“新闻体”小说的创始人，他的笔锋一向以”文坛硬汉“著称。
海明威的写作风格以简洁著称，对美国文学及20世纪文学的发展有极深远的影响。
象征意义 老渔人圣地亚哥是海明威塑造的最后一位悲剧英雄，也是他一生塑造的硬汉性格的最后总结。
贫穷而又不走运的老渔夫圣地亚哥的命运是悲哀的，而他却又是一个失败的英雄，“打不败的失败者”，海明威的硬汉子品格像精灵一样铮铮依附在圣地亚哥这一人物形象之上，这便是海明威“硬汉子”精神的象征，他不管有意还是无意，不管是自觉亦或不自觉，都作为了海明威“冰山原则”的有力体现。
圣地亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。
生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。
作品一开始时，老头儿正赶上“背运（那是形容倒霉的一个最坏的字眼儿）”。
八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。
就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。
老渔人的悲惨命运正是海明威的自身遭遇在艺术上的折光反射。
海明威曾经参加过两次世界大战和西班牙战争，人们还未从世界大战的恶梦中醒来，幻灭、失落等种种迷惘困扰着人们。
战后的社会是一片混乱、凋敝的景象，战争和社会的种种荒诞现象给海明威的精神和身体上都带来了很深的创伤，可谓九死一生。
这也正是老渔人圣地亚哥苍老的表现之一。
另外，我们发现从1940年《丧钟为谁而鸣》之后，海明威整整十年没有发表什么重要作品，而1950年出版的《过河入林》又遭到舆论界的一致批评，“众多评论家甚至断言海明威的才智已经枯竭，再也没有什么新鲜东西了”[vii]。
这个情形与圣地亚哥老人一开始的景况多么的相似，老人背了运，一连八十四天打不到鱼，当他坐在海滨酒店时，周围的渔夫都在嘲笑他或者对他寄予同情。
圣地亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，圣地亚哥一定要捕到一条大鱼，对于尊严与荣耀，海明威是极其强调的，他曾经一度打算为该文使用“人的尊严”这一标题。
对于海明威来说，要写好一篇“一辈子所能写出的最好的作品”，“从战术上讲，现在发表《老人与海》可以驳倒认为我这个作家已经完蛋的那一派意见”[viii]。
海明威意识到《老人与海》的这部作品的完成，将让“别的优秀而成熟的作品与它相比大为逊色”。
我“今后还要努力写得更好一些，但这会是非常困难……我是一个专业作家，对这部作品心中有数。
”老渔人圣地亚哥也意识到了“85”是个吉利的日子，“可以捉到一千磅的大鱼”。
[ix]圣地亚哥老人在捕到他一生捕到过的甚至见到过的最大的鱼后，耗尽了全身了精力，不仅两手空空，而且伤痕累累；而海明威在写完这部最优秀的作品后，直到最后的自杀都未曾发表过任何作品，在写《老人与海》的同时写的另一部长篇小说《海流中的岛屿》都是在1970年他妻子整理后发表的。
虽然海明威说：“人们说什么象征主义，全是胡扯”，笔者认为把老渔人圣地亚哥作为“打不败的失败者”的人物形象进行塑造与对海明威双重性格的探讨也分不开。
悲剧超越了他的失败，升华了存在的意义，失败后的言语与行为又折射出海明威的人生观和行为准则。
精神上的胜利给了这些失败者和其创造者做人的尊严和勇气，同时又以一副面具去掩盖内心深处的、具有浪漫主义色彩的懦弱和自然主义宿命论。
海明威的恩师格鲁特·斯泰因这样评述海明威的性格：“他用残忍当盾牌，以掩盖他惊人的胆怯和敏感。
”《海明威传》的作者库·辛格也这样说：“海明威外表粗鲁健壮而又英勇，颇具男子气概，但在内心里，他有一种女人的直觉、善感、温情、容易落泪。
”而著名的海明威学者杰佛里·迈那斯教授却很直接地指出：“在外表上极力压制他性格上多愁善感的一面，装出一副男子豪放不羁的形象”。
正是由于海明威本人的精心掩饰，使我们判断失误而在潜意识里对他的硬汉子精神产生了公式化的认定。
对于海明威多愁善感的一面在老渔人圣地亚哥身上也有体现。
且看圣地亚哥是怎样在清晨喊醒小男孩的，“他轻轻握住孩子的一只脚，然后便一直握着直到孩子醒来”[x]这就是老人的细腻而又温情的一面，这一面却就被海明威极力地掩饰过，这一点也许与他双重性格有密切的关系。
在现实和虚构的两个世界里，追逐描写失败而又不承认失败成了海明威内心不安与痛苦的一剂良药。
老人处境的一步步恶化就是为了表现出海明威这一硬汉子在“重压”之下所表现出的“优雅风度”，这样的重压之下，老人的失败才显得尤其悲壮，刚开始时，天天出海，但一连40天没有钓到一条鱼，这种失败就够“倒霉”了，后来小孩儿马洛林的离去更让老人的处理显得黯淡凄凉，最后的遭遇更让人感到凄惨，然而就是这种“从失败仍然是到失败”的境况下，圣地亚哥完善地体现了海明威的硬汉子性格：当他的大鱼被鲨鱼吃得仅剩下一副骨骼时，他自问：“可是，是什么把你打败的呢
”“什么也不是……是我走得太远啦。
”老人勇敢地承认了自己的失败，却又绝对相信自我的力量。
相信他纵然是失败依然勇敢无比，相信在精神上并没有败给鲨鱼，因为被消灭的是鲨鱼，而不是自己，正是基于对待失败的勇敢、毫不气馁的精神，圣地亚哥体会到：“一旦给打败，事情也就容易办了”。
于是“现在只要把船尽可能好好地、灵巧地开往自己的港口去。
”当战斗已成往事，辉煌也已逝去，桑提亚哥是那么安详平静地完成剩余的工作，绝好地体现了“重压下的优雅风度”。
如果说人生是个竞技场，自然便是人生的大背景。
而此刻的圣地亚哥却已完全超越了这个自然，超越了他人生中的磨难、辉煌、成功亦或是失败。
圣地亚哥“重压下的优雅风度”的象征与笔者在前面提到的战争对海明威的身心推残，战争的残酷、统治者的虚伪及其流血的无谓改变了海明威年轻时“拯救世界民主”的宏大抱负。
第一次世界大战铸成了海明威对人类社会的根本看法，严重的影响了创作基调。
在海明威眼里，世界充满了暴力与虚伪；死亡不可避免地等待着第一个人。
这就是海明威笔下主人公圣地亚哥的悲惨命运的又一象征。
在这种社会中生存下去，就必须为自己树立一整套的生存法则，这就是：“在生活中，就是不能取胜，也万万不可以认输，你可以在默默忍受中尽力活下来；放弃感情的纠葛，莫要顾影自怜；在户外的体育运动中寻求欢乐，把‘硬汉性格’作为生命的支柱”正是这套生存法则让海明威成功地塑造出了典型的硬汉子形象，就算是驾着渔船“上面是一面千疮百孔的帆，上面先后补上了一些面粉袋，如一面标志着被打败的旗帜，”上天注定了老人失败的命运，但面对失败所表现出来的仍是硬汉子的坦然态度。
海明威经过十六年之后，悟出了当年那个老渔夫的故事的真谛，他把古巴渔民的真实故事变成了一个渗透着人生哲理的寓言，海明威不再是单纯地讲述这个故事，而是揉进了自己的人生体验、情感和思想。
“八分之一”的来源于生活素材，而余下的“八分之七”却是需要通过想象去挖掘的艺术真实与象征主义了。
可见圣地亚哥的象征所呈现出寓意的多义性，尽管其中也不乏某种朦胧气息，但我们还是不得不承认的是圣地亚哥是“海明威式”硬汉子精神的最佳体现者。
曼诺林是“硬汉子性格”的最佳补充 “运气是我有了一个好老头儿和一个好孩子，而近来作家们已经忘记还有这些事情,海明威在谈到小说成功的因素之时，曾颇为自得地将小男孩与老人相提并论。
由此可见，小男孩马洛林在《老人与海》中起着不可或缺的作用，然而小说的真实素材《在大海上》这篇通讯里却并无小男孩其人，小说中他却占了不少篇幅，这便是海明威艺术创意与匠心所在，要研究《老人与海》象征因素，小男孩马洛林显然很值得读者与批评家们推敲了。
孩子是从五岁起跟老人上船学习捕鱼的，孩子的个性特征从另一个侧面反映了老人的性格，孩子虽然很小，但并不显很孩子气；从老人那里学到的不仅是捕鱼的本领，还有自尊自强的精神，并学会懂得生活的艰辛与男人的责任。
稚嫩的肩膀早已习惯了清早就得出门打鱼的生活的磨砺，纵然是“走路还打瞌睡”[xiii]，仍然说“这算什么，男子汉就得这样。
”[xiv]铿锵有力，落地有声的言语充分的展示了“海明威式”的硬汉子精神。
在老人的潜意识里，孩子是自己人生的另一阶段，因为一个人不可能梦到两个自己，所以尽管他与孩子朝夕相处，他“做梦时从没有梦见过孩子”。
孩子的离开是孩子家长的决定，老人不愿意也不让孩子为难，于是不让他再跟着自己，不让小男孩也沾上老人的霉运，孩子多次的要求坚持回来，纵然老人的失败就摆在面前，现实证实了老人的失败，老人的多次回决，但始终阻止不了孩子。
他不怕失败，蔑视失败，勇敢地面对失败，因为在小男孩心里，圣地亚哥是一个“神钓”、“与众不同”。
孩子在回归帮助表现海明威“重压下的优雅风度”，小男孩的出现决不是可有可无的点缀品，是有其象征意蕴的，是人类的未来生命延续的维系物，也是硬汉子不向命运低头的力量源泉。
圣地亚哥正是从孩子的鼓励下坚强不屈的拼搏下去，他意识到：“要不是孩子，我早完了，这一点不承认可不行”，在与命运搏斗中，几次想到小孩，“要是孩子在这儿多好啊
”所有有了孩子，生活中才会有痛苦和欢乐，才会有灾难和希望，人类社会也才会生生息息，延绵不绝。
将唯一的一个与老人相依为命的小男孩马洛林从桑地亚哥身旁无情地取走，这也是海明威独到的艺术创意。
取走是因为老人“倒霉”，是因为孩子的父母强令孩子另攀高枝。
也是因为海明威生活在趋向于腐朽和没落的社会里，海明威作为正直而又清醒的知识分子，一方面看透了社会的虚伪和腐败，然而虽然他有胆有识，又有着自信和坚毅的品质，但长期的搏斗使他觉得力不从心了，认为即使自己再怎么，也无法改变这黑暗的现实。
因而他感到苦闷，感到疲倦，感到希望和胜利的渺茫，渐渐地就变成了一个实际上的精神胜利者，渴望用精神的胜利使自己得到慰藉，得到解脱。
正是在这种心态的驱使下，海明威流露出对弱者的同情，对有钱人的轻蔑，对贫富差距的不满，于是当老人感到孤寂和痛苦以及失败之后，孩子终于下定决心回到老人的身边，孩子的再次回归，显示他无视父亲的权威与渔民们对运气的迷信，“去他妈的什么运气，我要运气跟我走。
”[xv] “家里人说起来，我才不管呢，”[xvi]孩子在回归之前，老人的奋斗也是孤立的，无论如何英勇都注定会失败，孩子的话昭示出他在老人的英雄气概的感召下走向了成熟，在失败之中隐隐约约地又感到了一丝的欢乐与光明的希望。
大海是海明威生存环境的象征 大海在整篇故事中起着举足轻重的作用，它是圣地亚哥老人赖以生存的物质世界，是他生活的全部内容，海为他准备了神秘的大鱼，为他提供了展示其无比的勇气和毅力的场所，从美学角度来讲，大海是一幅“意味着许多东西”的写意画。
在苍茫而神秘的大海，她是“仁慈的，十分美丽的，但是她有时竟会这样地残忍，又是来得这样的突然，那些在海面上飞翔的鸟儿，不得不一面点水搜寻，一现发出微细而凄惨的叫喊……”，可是“老头儿总是把海当作一个女性，当作施宠或者不施宠的一个女人。
”“为什么盗贼鸟和强大的鸟把像海燕一样的鸟儿弄得那样柔弱、那样纤细，海洋有时竟能够如此残忍呢
” 圣地亚哥虽然也想到“海洋仁慈又十分美丽”，但是，他所强调的是“海洋就是能够如此的残忍，又是来得这样的突然”，那些弱小的鸟儿只能发也“微弱而凄惨的叫声”。
圣地亚哥在这里流露的分明是对海洋残忍的不满，是对海燕一类弱小鸟儿的同情，如果我们联系当时的美国现实，当时麦卡锡主义在美国猖獗横行[xvii]，民主与进步力量遭到疯狂的迫害，整个美国社会弥漫着疑惧和恐怖的气息，圣地亚哥关于海洋会突然变的残忍。
又为什么要反复交待圣地亚哥对大海上小鸟的同情呢
作者只提到属于同类的海上的两种鸟儿，海燕和黑色的小海燕，而“尤其为弱不禁风的黑色小海燕伤心”。
当反共的麦卡锡主义在美国猖獗时，美国共产党人却没有形成一支对抗力量，众多的共产党人和民主进步人士遭受审判和监禁，美国人民经历着空前的大劫难。
海明威正是在这特定的残酷现实面前，把“海燕一类的鸟儿”写成了无法抗拒风浪的生灵，并把它选作受害于“海洋残忍”的代表。
小说中“海燕一类的鸟儿”即象征美国共产党、人和民主进步人士。
我们又注意到大海一律都是“暗黑的”，“黑漆漆的”或是其它黑暗的色调，仿佛大海是一个穿着黑衣，带着黑色的面纱，海洋又是“如此的残忍”这又不正象征着麦卡锡主义把美国搞得天昏地暗的社会现实么
但海明威却又给大海赋予了女性的身体和灵魂。
海的女性，让她自身蕴含着大量的生殖力和可能性，所以才能为老人准备好一个巨大无比的鱼，她的宽广足以使老人驶入体验不可知的和未知的现实奥秘的领域，她的浩大足以允许老人生活的永恒之中。
圣地亚哥与自然的关系也主要体现在他与大海的依存又斗争的关系之上，美国是一个多民族国家，各民族文化的海洋上汇合并经由海洋而输入美国，美国文化的源头也必须追溯至欧洲文化的爱琴海文化。
这也是海明威选择“大海”作为渔夫圣地亚哥生存环境的重要原因，而文化的博大精深也非“仁慈、善良”的女性才可容纳的。
独自在海上的日子，圣地亚哥看日升日落、观月隐月现，与鱼鸟作伴，和风水对话，他也变成了大海的一部分。
“海洋是仁慈的，十分美丽的，”最终给予了老人一条“比小船还长两英尺”的大马林鱼。
可是海洋又是残忍的——那此成群结队而来鲨鱼夺走了他辛苦追捕到的大鱼，粉碎了他的“光荣”。
老人的孤独与快乐、斗争与失败都和大海相联系。
老人与大海的关系是既依存于大海又要与大海斗争。
他不仅仅从大海获得生存条件、生存技巧，还从大海获得朋友和对手。
大海是他的生活场所和战斗场所，也将成为他的最后归宿，这与海明威有极其重要的关系。
海明威只是一个描写男人的作家，他描写的是能在“重压下表现优雅风度”的男人，“海明威没有一部可以称得上是专门以女人为中心主角或以妇女读者为主要对象的作品”[xviii]，与海明威同时代的评论家艾德蒙·威尔逊说：“他笔下的女性是不真实的”[xix]，这是由于母亲的清高自负、骄纵自私给海明威留下终生影响，母亲十足的男性气质与专横令海明威极其反感，甚至在他母亲死后多年，海明威还在朋友面前愤愤地说他的母亲是雌雄同体，母亲的“男性化”行为造成了海明威心里障碍——认为自己缺少真正的母爱，这就让他在恋爱时表现出明显的恋母情结，总是爱恋年龄比他大的女人，这一事实也间接地反映出他在前半生中不断寻找一位理想母亲替代者的渴望与决心，“女人是使他不安的最大根源”[xx]，父母在婚姻上的不谐调与海明威（1899年）大7岁的阿格尼丝（1882年）的拒婚对海明威的伤害反映出海明威性格极为脆弱的一面。
这一现实令海明威内心不安与痛苦，于是精神上的寄托成为了医治他内心的一剂良药。
那么“仁慈的、美丽的大海”成为他内心的理想化身。
因此，这幅“意味着许多东西”的写意画成了海明威生存环境的剪影。
鲨鱼是恶势力的有力代表 关于小说中的“鲨鱼”的象征意义，也有多种不同的解释，诸如象征复仇女神，象征时间，象征死神等等。
但海明威自己明确地说过。
“那可恶的鲨鱼……，就好比所得税。
我努力工作，碰上好运气。
我得到一张数目可观的支票，于是所得税就像鲨鱼一样跟踪而来，用尖利的牙齿大块大块地咬着吃，那老人没说到这个，我却说到了”[xxi]，显然海明威这里的“鲨鱼”是充斥于他所处世界中恶势力的象征。
而海滩上那具巨大的、白色的马林鱼骨。
它作为老人与马林鱼激烈追逐，与鲨鱼拼死相争的见证，可以说既是胜利的象征，也是失败的象征，正是这种微妙的对立统一与相互之间转换，让我们在一次看到了依附其上的海明威式的硬汉子精神。
对于马林鱼，作者对它的描写贯穿于全篇。
它大而且美，比老人的渔船还长两尺，风度优雅，仪态万分，在水层潜游时是一抹巨大的黑影，跃出海面时，银光闪闪，它牵引着自己的追捕者在茫茫的大海上急剧而又从容地挺进，将身后的波光浪影染成一片暗红。
这些描写，不仅切合于全篇海上的风光，更重要的是使这条马林鱼作为一种自然的壮观与伟大的象征而与孤独的老人、飘零的船只形成对照，反射也作为它的追捕者与征服者的老人那副黑瘦的躯干中所蕴涵的力量与光辉。
在马林鱼这一象征性形象的照耀下，小说的全部描述也就获得了更为丰厚的意蕴。
圣地亚哥所看到的马林鱼似乎比我们人类“更崇高、更有力些”，也看到了鲨鱼的“无所畏惧”，实际上写鱼也是为了写人。
因为老头儿知道“什么是一个人能够办得到的”，“这一个总要去杀死那一个”，其实也是“弱肉强食”的资本主义社会的象征。
被鲨鱼蚕食后的马林鱼只剩下的“白色鱼骨”又何尝不是战争的另一个缩影。
战争使海明威迷惘的心理素质发展成为基本的个性特征。
一九一八年七月，海明威在意大利前线被炮弹片击中负了重伤，当时还不满十九岁。
这次战争对于海明威生活和创作具有决定性的影响。
他说它是“地球上前所未有的最大规模、最凶残、指挥最糟糕的屠杀。
谁不这样写谁就是说谎。
”[xxii]战争摧毁了人类文明，摧毁了青年对生活美好的幻想，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。
西方青年在战争中看到的资本主义条件下生存的丑恶，悲惨和无目的性，从而成为顽固地、深不可测的怀疑主义和悲观主义的牺牲品，这样造成了“迷惘的一代”。
海明威由于从少年时期就具有了“迷惘”的“病史”，而战争给他的精神和肉体都造成了人所不及的创作，所以海明威这样说：“我对第一次世界大战的印象坏透了。
”“战争在一个作家心灵里留下的创伤是很难愈合的。
”[xxiii]海明威令人拍案而起的反战情绪在他战争为题材的各种作品中有突出的表现。
因此在白色的鱼骨这座“小冰山”的底部，还有八分之七可能就象征着残酷的战争。
圣地亚哥希望钓到大鱼的时候，他果然钓上了前所未闻的大鱼，他对大鱼的赞美，身躯的庞大、姿态的优美、威力的巨大、色泽的美丽，可以使人联想到它象征着人们渴望创造的奇迹，要达到的宏伟目标，甚至是要实现的远大理想。
而那些不断前来吞吃、咬噬大鱼的鲨鱼，则可视为抢掠成性、制造灾难、阻止人们达到理想境地的各种破坏性恶势力的象征。
对于圣地亚哥又为何去赞美另外一种鲨鱼（鲭鲨），这是一向注重风度的海明威借圣地亚哥之口说也他对各种敌对力量不同的态度。
海明威曾经说过：“我宁可有一个诚实的敌人，也不愿拥有很多虚伪的朋友。
”鲭鲨或许象征着海明威所喜欢的那种“诚实的敌人”。
小说着重写鲭鲨游姿矫健，反应迅捷，牙齿锐利，进攻直率而勇猛，毫无畏惧，对它的死海明威也写得有声有色。
但是圣地亚哥赞美只鲭鲨的风度和力量，他并没有忘记鲭鲨是他的“敌人”。
他是怀着“要把对方置于死地的无比狠毒的心肠”刺死鲭鲨的。
但是对待星鲨，圣地亚哥的态度就截然不同了，星鲨吃腐烂的东西，贪婪而凶残，气味也难闻，还偷袭瞅着的海龟，咬海里游泳的人，在进攻方式上也非常令人厌恶。
圣地亚哥十分鄙视这种鲨鱼，但是却深深知道它们的厉害。
海明威就是这样在他的作品中来向人们展示冰山下的“八分之七”的。
更多的立体象征形象 “更深的东西是您懂了以后所看到的东西”，海明威这样告诉他的读者们，当我们真正读懂了《老人与海》以后，我们会懂得不仅仅只是老人、小孩、大海和鱼类有一定的象征主义。
在这部作品里“更深的东西”还很多。
如小说中的“狮子”在作品中有节律地反复出现，老人甚至从梦中都梦见了“狮子”。
显然“狮子”作为力与勇的另一称呼，它在小说中的不断出现，构成了一种寓意十分明确的象征：象征着老人追求力与勇的搏击精神，这种搏击精神就是“海明威式”的硬汉性格的体现。
另外，在《老人与海》中的垒球手老狄马吉奥与老人角力的黑人大力士，鼓着长长的黑翅膀在海上盘旋找追捕目标的鹰，以及关于老人吃的金枪鱼都有一定的寓意，都具有圣地亚哥形象的特质，它们都与作品中其他人物、环境有着符合实际生活本来面目、浑然一体的关系，然而又都是海明威代以传达“意味”的象征体。
这与象征主义作家所偏好的那种为追求所谓“主观真实”，面对客观世界支离扭曲，任意构造象征意象的作法是格格不入的，这种差异也许就是海明威不愿接受象征主义桂冠的一个重要原因。
海明威还通过象征性描写隐晦地表达了他对美国现实地极度悲观。
小说有多处描写“能够使人联想到距离耶稣蒙难”的情景。
当圣地亚哥看到星鲨时，他的喊叫就像“一个人感到钉子穿过他的双手钉进木头里而不由自主发出的喊叫声。
”这里暗示的“一个人”就是被“钉在十字架上的耶稣”，再如圣地亚哥“他扛着桅杆坐在那儿”，还有他睡觉的姿势，“两条胳膊直直地伸在外面，两只手心朝上，就这样瞅着了。
”作者用这些象征性描写是在暗示：美国的耶稣又被钉在十字架上了，基督精神死亡了。
海明威正是以这种无言的、隐晦的，基督徒或许能够领的方式，向他的绝大多数信奉耶稣基督的同胞、世人传递他对美国现实的莫大悲哀。
相关评论 文学史上不可战胜的硬汉精神的彰显 真正的好作品都是用生命的历练做题材 只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪 1952年，海明威发表了他最优秀的作品《老人与海》。
这是世界文学宝库中的珍品，也是海明威全部创作中的瑰宝。
由于他精湛的小说艺术——这在其近著《老人与海》中有充分表现——同时还由于他对当代文体的影响。
获得诺贝尔文学奖评语： 《老人与海》是一部异常有力、无比简洁的作品，具有一种无可抗拒的美。
——瑞典文学院院士 霍尔斯陶穆 《老人与海》是一首田园诗，大海就是大海，不是拜伦式的，不是麦尔维尔式的，好比荷马的手笔：行文又沉着又动人，犹如荷马的诗。
真正的艺术家既不象征化，也不寓言化——海明威是一位真正的艺术家——但是任何一部真正的艺术品都能散发出象征和寓言的意味，这一部短小但并不渺小的杰作也是如此。
——美国艺术史家 贝瑞孙 海明威有着一种强烈的愿望，他试图把自己对事物的看法强加于我们，以便塑造出一种硬汉的形象……当他在梦幻中向往胜利时，那就必定会出现完全的胜利、伟大的战斗和圆满的结局。
——美国作家 索尔·贝娄 人可以失败，但不可以被击败，外在的肉体可以接受折磨，但是内在的意志却是神圣不可侵犯的，这是《老人与海》一再强调的论点。
真正的大师都是用最简单的语言来表达最深刻的道理，真正的好作品都是用生命的历练做题材，《老人与海》所刻画出来的正是海明威的一辈子最好的画像，正如海明威所说，我一直读过200多遍，每读一次，我就多一份收获，好像我最后得到了我这一生辛苦工作所欲得到的东西。
——台湾学者 陈人孝 海明威的作品把叙事的准确性与简洁性统一起来，但是主题却异常深刻地印在读者的脑海里。
《老人与海》是中国读者中阅读最多的诺贝尔获奖作品，是海明威的经典之作。
——青年作家 李湃 海明威是影响了中国一代人的西方作家，他的影响之大，就像俄苏文学对我们曾经有过的影响，尤其是对20世纪60年代的我们，具有特殊的魅力。
……他笔下的主人公，不是什么英雄，却有面对现实的勇气，或放弃面对现实的勇气。
这两者又常常是交织与交叉在一起的。
——著名诗人 车前子 一个海明威教给我的东西，抵得上大学里所有老师传授给我的学问。
——著名作家 叶兆林
《常读常新的人鱼公主》 原文
常读常新的毕淑敏童话，并不只是给儿童读的。
我在成年之后，还常常读童话。
每当烦心的时候，从书架上随手扯出的书，必是童话。
比如的，我就读过多遍，它也被翻译成“”。
比较起来，我更喜欢“”这个名字。
海的女儿，好像太阔大太神圣了些．人鱼呢，就显得神秘而灵动，还有一点点怪异。
大约8岁的时候，第一次读到人鱼公主的故事。
读完后泪流满面，抽噎得不能自己。
觉得那么可爱和美丽的公主，居然变成了大海上的水泡，真是倒霉极了。
从此在很长一段时间内，看到了湖面上河面上甚至脸盆里的水泡就有些发呆(那时没有机会见到大海，只有在这些小地方寄托自己的哀思)，心中疑惑地想，这一个水泡，是不是善良的人鱼公主变成的呢看到风把小水泡吹破，更是万分伤感。
读的过程中，最焦急的并不是人鱼公主的爱情，而是最痛她的哑。
认定她无法说出话来，是一生未能有好结局的最主要的根源。
突发奇想，如果有一个高明的医生，拿出一剂神药，给人鱼公主吃下，以对抗女巫的魔法，事情就完全是另外的结局了。
而且还想出补救的办法，觉得人鱼公主应该要求上学去，学会写字。
就算她原来住在海底，和陆地上的国家用的文字不同，以她那样的聪慧，学会普通的表达，也该用不了多长时间吧比如我自己，不过是个人类的普通孩子，学了一二年级，就可以看童话了，以人鱼公主的天分，应该很快就能用文字把自己的身世写给王子看，王子看到了，不就真相大白了吗!大约18岁的时候，又一次比较认真地读了人鱼公主。
也许是情窦初开，这一次很容易地就读出了爱情。
喔喔，原来，人鱼公主是一篇讲爱情的童话啁。
你看你看，她之所以能忍受那么惨烈的痛苦，是为了自己所爱的人。
她忍受了非人的折磨，在刀尖样的甲板上跳舞，她是宁肯自己死，也不要让自己所爱的人死。
这是一种多么无私和高尚的的爱啊!心里也在琢磨，那个王子真的可爱吗除了长得英俊，有一双大眼睛之外，好像看不出有什么太大的本领啁。
游泳的技术也不怎么样，在风浪中要不是人鱼公主舍身相救。
他定是溺水必死无疑的了。
他也没啥特异功能，对自己的救命恩人一点精神方面的感应也没有，反倒让一个神殿里的女子，坐享其成。
当然啦，那个女孩子不知道内情，也就不怪她。
但王子怎么可以这样的糊涂呢?况且，人鱼公主看他的眼神，一定是含情脉脉，他怎么就一点“放电”的感觉也没有呢?好呆!心里一边替人鱼公主强烈地抱着不平，一边想，哼!倘若我是人鱼公主，一定要在脱掉鱼尾变出双脚之前，设几个小计谋，好好地考验一下王子，看他明不明白我的心。
因为从鱼变成人这件事，是单向隧道，过去了就回不来的。
要把自己的一生托付出去，实在举足轻重。
不过，真到了故事中所说的那种情况——由于王子的不知情，没有娶人鱼公主，公主的姊妹们从女巫那儿拿了尖刀，要人鱼公主把尖刀刺进王子的胸膛，让王子的鲜血溅到自己的双脚上，才能重新恢复鱼尾……局面可就难办了。
思来想去，只有赞同人鱼公主对待爱情的方法，宁可自己痛楚，也要把幸福留给自己所爱的人……到了28岁的时候，我已经做了妈妈。
这时来读人鱼公主，竟深深地关切起人鱼公主的家人来了。
她的母亲在生了6个女儿之后去世了，我猜这个女人临死之前，一定非常放心不下她的女儿，不论是最大的还是最小的。
她一定是再三再四地交待给公主的祖母——老皇后，要照料好自己的孩子，特别是最小的女儿。
老皇后心疼隔辈人，不单在饮食起居方面无微不至地看顾孩子们，而且还给她们讲海面上人类的故事。
可以说，老皇后一点也不保守，甚至是学识渊博呢。
当人鱼公主满15岁的时候，老皇后在她的尾巴上镶了8颗牡蛎，这是高贵身份的标志和郑重的成人典礼啊。
当人鱼公主遇到了危难的时候，老皇后的一头白发都掉光了，她不顾年迈体弱，升到海面上，看望自己的孙女……我强烈地感受到了这位老奶奶的慈悲心肠和对人鱼公主的精神哺育。
人鱼公主的勇气和聪慧，包括无比善良的玲珑之心，都不是从天上掉下来的，诸多得益于她的祖母啊。
到了38岁的时候，因为我也开始写小说，读人鱼公主的时候，不由自主地探讨起的写作技巧来了。
我有点纳闷儿，在写作之前，有没有一个详尽的提纲呢?我的结论是——大概没有，似乎能看到安徒生的某种随心所欲，信马由缰。
当然了，大的轮廓走向他是有的，这个缠绵徘侧一波三折既有血泪也有波浪的故事，一定是在他的大脑里酝酿许久了。
但是，连续读上几遍之后，感到结尾处好像有点画蛇添足。
试想当年：安徒生很投入地写啊写，把这么好的一个故事快写完了，突然想起，咦，我这是给孩子们写的一个童话啊，怎么好像和孩子们没多少关系了?不行，我得把放开的思绪拉回来。
他这样想着，就把一个担子，压到了孩子们的头上。
他在故事里说；你喜欢人鱼公主吗?猜到小孩子一定说——喜欢。
然后他接着说，人鱼公主变成了水泡，你难过吗?断定大家一定说——难过。
那么好吧，安徒生顺理成章地说，人鱼公主变成的水泡，升到天空中去了，她在空中听到一个低低的声音告诉她，300年之后，她就可以为自己造一个不朽灵魂了。
300年，当然是一个很久很久的时间了。
幸好还有补救的办法，那就是——如果人鱼公主在空中飞翔的时候，看到一个能让父母高兴的小孩子，那么她获得不朽灵魂的时间就会缩短。
如果她看到一个顽皮又品行不好的孩子，就会伤心地落下泪来，这样，她受苦受难的时间就会延长……我不知道安徒生是否得意这个结尾，反正，我有点迟疑。
干吗把救赎工作，交到每一个读过人鱼公主的故事的小孩子身上啊?是不是太沉重了?现在，我48岁了。
为了写这篇文章，又读了几遍人鱼公主。
这一次，我心平气和，仿佛天眼洞开，有了一番新的感悟。
这是一篇写灵魂的故事。
无论海底的世界怎样瑰丽丰饶，因为没有灵魂，所以人鱼公主毅然离开了自己的亲人。
她本来把希望寄托在一个爱她能胜过爱任何人的王子身上，那么王子就可以把自己的灵魂分给她，她就从王子手里得到了灵魂。
为了这份与灵魂相关联的爱情，人鱼公主付出了自己所能付出的一切，她的勇敢、善良、舍身为人……都在命运燧石的敲打下，大放异彩。
但是，阴差阳错啊，她还是无法得到一个灵魂。
人鱼公主是顽强和坚定的，她选定了自己的道路就绝不回头，终于，她得到了自己铸造一个灵魂的机会。
在一个接一个严峻的考验之后，在肉体和精神的磨砺煎熬之后，人鱼公主谁都不再依靠，紧紧依赖着自己的精神，踏上了寻找不朽灵魂的漫漫旅途。
这个悲壮而凄美地寻找灵魂的故事，是如此地动人心弦，常读常新。
有时想，当我58岁……68岁……108岁(但愿能够)的时候，不知又读出了怎样的深长?
与名著有关的800字读书心得
名著读后感800字（一） ——《老人与海》读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”我轻轻翻开了“老人与海”，让思绪随着老渔夫扬起的帆在叵测的大洋中遨游。
这部书讲述了一个名叫圣地亚哥的老渔夫，连续八十四天一无所获。
第八十五天一大早老人独自把小船划出老远，出乎意料地钓到了一条比他的船还长两英尺的他从未见过或听说过的巨大的马林鱼。
他以顽强的毅力和过硬的技术与它周旋了两天两夜，终于抓住机会将它刺死。
在返航途中，血腥味吸引了许多鲨鱼，老人与它们进行了殊死搏斗。
极度的疲劳更加削弱了缺少武器的老人的战斗力，尽管老人杀死或重创了前面的几条鲨鱼，但夜里鲨鱼成了群，抢光了老人的鱼肉。
最终精疲力尽的老人拖着森森白骨返回岸边。
《老人与海》是海明威最负盛名的一部作品，曾荣获1953年普利策奖和1954年诺贝尔文学奖，瑞典皇家科学院称赞作者是“精通现代叙事艺术，文笔有力，自成一体，这在近作《老人与海》中得到了证明。
”然而，我认为这部作品大获成功的关键在于它刻画了人性中永远不能被打败的坚强。
面对远比自己强壮有力的对手，老人并没有选择退缩，而是调集手头仅有的物资为保卫战力品与鲨鱼奋力一搏。
也许这一群又一群打不完的鲨鱼赢了，因为它们夺走了全部鱼肉，但我坚信老人永远没有被打败，因为他在这场与整个大自然的恶战中已经实现了他的人生价值。
无论他所处的环境多么险恶，面对的敌人多么强大，身边的物资多么缺乏，他都没有向命运低头或放弃为理想奋斗。
“我会誓死奉陪到底”、“人不是为失败而生的”这两句嘹亮的口号体现出了他在逆境中爆发出的可怕的巨大能量。
圣地亚哥是精神上的圣者，理想上的赢家，他在这场心灵之战中完胜
至于物质上的利益，可以忽略不计了。
老人的钢铁意志让我联想到了体内埋藏着几百块弹片的作者；联想到了惨遭膑刑的军事家孙膑；联想到了全身瘫痪、双目失明，又丢了手稿的作家奥斯特洛夫斯基……他们告诉了人们人性的强悍和生命的硬度，他们是永远不能被打败的英雄。
人生的道路荆棘丛生、沟壑纵横，数不清的困难正等待着我们。
面对它们我们必须拿出人类意志中最强硬的部分，毫不畏惧地前进，正如圣地亚哥所言：“一个人可以被毁灭，却不能被打败。
” 名著读后感800字（二） ——《傅雷家书》读后感 每个人都体会过父母的慈子和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。
为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。
是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。
给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。
所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。
傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。
傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。
高尚的父母培养出成功的儿女。
傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。
这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。
名著读后感800字（三） ——《谁动了我的奶酪》读后感 漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。
眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
()后来，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢…… “奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
