散文读书笔记
《垂钓》是作家余秋雨写的一篇充满了深刻人生哲理的美文，世上的任何事物都是对立统一，相伴共存的。
文章篇幅虽然短小，但喻义深广。
在海参崴游玩，作者见到了一胖一瘦两个垂钓老人：胖老人的钓绳上有六个小小的钓钩，每次举起钓钩，每一个钩上都有一条小鱼，他忙忙碌碌地，举起又放下，我们看时，水桶里早已有半桶小鱼。
不一会儿，便满载而归；而瘦老人的钓钩硕大无比，他一心只想钓大鱼。
他认为胖老人“根本是在糟蹋钓鱼者的取舍标准和堂皇形象”。
胖老人在胜利凯旋之时，他仍然端坐在那里。
“两个都在嘲讽对方，两个谁也不服谁。
”作者认为，“一个是喜剧美，一个是悲剧美。
他们天天在互相批判，但加在一起才是完整的人类”。
作者借助对这两位垂钓者的描写，意在阐发：万事万物都是对立统一的。
两位垂钓者，实际上代表了两种人生追求：一个是物质的，知足常乐；另一个是精神的，永不满足。
《垂钓》中描述的生活现象是简单的，但余秋雨的叙述却引发了许多的人生思考，其一：胖老人与瘦老人是物质与精神的对峙；其二：胖老人与瘦老人是喜剧人生和悲剧人生的互相批判；其三：胖老人与瘦老人是人类社会多样性的写照；其四：人生的对手与朋友是相互依存的； 胖老人活泼、随和、容易满足，追求物质，大小鱼都要。
瘦老人执著、倔强、追求精神，只钓大鱼，不等待大海琐碎的施舍。
胖老人生活滋润、快乐，可以代表生活中世俗的人生态度。
瘦老人孤独、悲壮，然而却崇高，可以代表生活中崇高的人生态度。
胖老人与瘦老人因钓鱼观念不同而互相对立，他们天天互相嘲讽，但他们的价值都得由对手来证明，丧失了一方则另一方不会存在。
这篇散文叙事真实、说理真情到位 . 是一片优美散文。
文章中,作者表现的多方位的思维方式,体现了余秋雨的博学和睿智,及深厚的文字功底. 因此，推荐大家读读余秋雨的作品。
从容的文化风度 ——余秋雨散文读后感 最近读了余秋雨的散文，感觉读书的过程其实是一场心路的旅行。
“只有书籍，能把遥远的时间和广阔的空间带来给你；只有书籍，能把高贵生命早已飘散的信号传递给你；只有书籍，能把一切美好与智慧对比着丑陋与愚蠢呈现给你。
” 这是余秋雨的原话，读了它，唤起了人们对书籍的珍视。
从未见过这样的文章，一点儿也没有做作；从未进入过这样的天地，一点儿也没有被吞食。
在这样的天地中行走，巨人也变成侏儒；在这样的天地中行走，侏儒也变成巨人。
《风雨天一阁》是我最喜爱的一篇散文。
余秋雨对它的处理正可谓“如羚羊挂角，无迹可寻”。
这里面最令我感动的，是钱绣芸那一段。
—— “现代社会学家也许会责问钱姑娘你是嫁给书还是嫁给人，但在我看来，她在婚姻很不自由的时代既不看重钱也不看重势，只想借婚配来多看一点书，总还是令人感动的。
” 《历史的暗角》给我们剖析了历史上诸多的小人
恶奴型小人、乞丐型小人、流氓型小人、文痞型小人，被余秋雨描述得淋漓尽致。
小人的特征也被他刻画的形象至极——小人见不得美好；小人见不得权势；小人不怕麻烦；小人办事效率高；小人不会放过被伤害者；小人需要博取同情；小人最终控制不了局势
小人的最终大都以悲剧而告终
《遥远的绝响》让我认识了魏晋时代的文化，认识了行为怪异的阮籍，文采横溢却有自由洒脱的嵇康
而他们的悲惨结局，不能不说是中国文化的遗憾
文化，可以成为一种点缀，但文化有最终指向。
正是这种真善美的指向，维护了人类。
这是余秋雨散文的精髓。
安静下来，以一派宁静和从容的文化风度前进，这，就是余秋雨。
朝花夕拾每篇文章的读后感200字左右
朝花夕拾 狗、猫、鼠》读后感 这篇散文出自鲁讯的散文集，我曾对这篇文章进行了多次阅读，才基本明白了它之中的含意，希望我的理解能够正确。
这篇文章主要通过对猫和鼠的一些秉性，行为的描写来比喻某些人。
鲁讯先生在文中阐述了他仇猫--即不喜欢猫的原因。
其时这些原因与一类人的行为，性格很相像，例如写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了，才吃掉，就像某些人，抓住了别人的弱点或不足之处，就想尽办法慢慢地折磨别人，好像如果不折磨够，就不甘心一样，如果别人犯了什么错，受到批评，说不定那种人就会在某个角落里偷偷地歼笑。
鲁讯先生说他讨厌猫的第2个原因就是猫虽然和狮虎同族，都食比自己弱小的动物，但猫却具有一副媚态，正同我们现在的某些人，常常刻意掩饰自己的某种本性，其是反而会让别人觉得他更加虚伪。
猫平时总是吃饭不管事，就像一些好吃懒做的人，有东西吃就比谁都积极，一要他做事，就一溜烟不知道跑到哪里去了，就像广东话中的一句俗语：吃野吾做野，做野打烂野。
鲁讯先生还告诉我们，老鼠中并非全部都那么讨厌，其实有写隐鼠很讨人喜爱，很有灵性，但却遭到别人的摧残，其实，人人都可以对这些弱小的生灵赋予一些爱心和同情，为什么有人就做不到
这可需要反思一下。
看了这篇带有深刻寓薏的问张文章，虽说我不是受益匪浅，但是我却在其中悟出了一些做人的道理。
读后感 早闻，但没有机会去欣赏一下。
所以，趁这个暑假，我饱读了。
初读《朝花夕拾》，似乎有些不知所云。
但顺顺溜溜地将全书读完后，便知其大概了。
《朝花夕拾》是作者追怀青少年时代的往事而作的，既描写了他对童年生活的回忆和对师友的诚挚的怀念，又真实的书写了戊戌政变和辛亥革命前后作者所经历的生活种种——从农村到城镇，从家庭到社会，从中国到日本，每一篇都生动地反映了那个时代的社会生活的一角。
我最喜欢读的是。
里的长妈妈，在幼年鲁迅的心中爽直而多嘴，有很多繁琐的礼节。
但她又能做别人不能做的事，买到。
对于长妈妈鲁迅只挑了几个富有典型意义的细节，如长妈妈睡觉时伸开手脚在床中间摆成一个大字，占领全床；切切察察说话时，竖起第二个手指，在空中上下摇动，或者点着对方或自己的鼻尖等，简略几笔，就活画了长妈妈的个性特征。
比如，描写的是鲁迅家的保姆阿长。
文章生动地塑造了一个非常典型的旧时中国农村劳动妇女的形象。
有人比喻这篇文章是鲁迅从记忆土壤中培育出的一朵异常鲜美的“朝花”。
的确，对于这个妇女，鲁迅不但没有避讳写出她的美与丑，反而是怀着真挚的感情怀念她的一切。
不论鲁迅对她是佩服、厌烦、喜欢或是讨厌，字里行间都流露出他的感情。
而且我还发现，这个“长妈妈”跟 “孔已己”很相似，同是旧中国的人民，遭遇也差不多，比如他们的名字，都是已经被人遗忘了的，而外号也是随便起的。
可悲的人啊
二十四孝图》读后感 《朝花夕拾》中有一篇叫的文章，给我印象十分深刻，颇有感受。
文章讲的是作者忆述儿时阅读的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。
作品着重分析了“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“郭巨埋儿”等孝道故事，指斥这类封建孝道不顾儿童的性命，将“肉麻当作有趣”，“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”。
作品对当时反对白话文、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。
所谓是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，主要目的是宣扬封建的孝道。
但其中的“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”“尝粪忧心”令人发指。
先说说那个郭巨埋儿吧。
说是晋代有个叫郭巨的，原本家道殷实，父亲死后，他把家产分为两份，给了两个弟弟，自己独养母亲，对母极孝。
后来家境逐渐贫困，妻子生一男孩，郭巨担心养这个孩子，必然影响供养母亲，就和妻子商量：“儿子可以再生，母亲死了不能复活，不如埋掉儿子，节省粮食好供养母亲。
”夫妻遂把儿子抱出，挖坑要埋。
兴好挖出一坛金子来，才免了儿子一死。
郭巨虽有孝心，但杀儿之举，却有违人性，不合儒家“天地之性，人为贵”的人本观念。
看似大孝，其实是残忍。
古有为求神为父母治病舍身的，也有割股肉以解父母想吃肉之念的，今有为父母治病献五脏的，极少有为父母去杀人的。
为了节约粮食，就想把自己的亲生儿子杀了，一则有违老母爱孙之心，二则陷老母于不仁。
所以后来有人把这种孝举，称为“愚孝。
“ 随便一翻《二十四孝图》，这样的字眼映入眼帘：“卖身葬父”、“埋儿奉母”、“哭竹生笋”。
“刻木事亲”、“埋儿奉母”让人感到冷酷无情；“孝感动天”、“卧冰求鲤”、“哭竹生笋”迷信思想严重；“尝粪忧心”则让人恶心。
孝是应该的，迂腐是愚蠢的，盲从是可悲的，卫道是可恨的五猖会读后感 是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。
因为东关离县城远，大清早大家就起来。
前夜预定好的大船，已经泊在河埠头，船椅、饭菜、茶炊，点心盒子，都陆续搬下去了。
儿时的鲁迅笑着跳着，催他们搬得快些。
忽然，工人脸色变得很谨肃了，小鲁迅四面一看，父亲就站在他身后。
父亲叫他把书拿来，他忐忑着，拿着书来到父亲面前。
父亲教他读，“两句一行，大约读了二三十行。
”背出来就让他去看会，否则不准去。
这犹如一盆冷水浇在了鲁迅的头上，他读着，强记着。
太阳升得很高了，鲁迅才有把握走进了父亲的书房，梦似的就背完了。
父亲这才答应让他去。
大家同时活动起来。
工人们把他抱起来，仿佛在祝贺他的成功一般，但鲁迅却并没有他们那么高兴，开船后，水路中的风景，盒子里的点心，以及到了东关的五猖会的热闹，这一切对他都失去了意义。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。
鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。
我们的大人，真该反省反省了 读后感 我读了鲁迅先生的这篇文章后，十分羡慕鲁迅先生在百草园度过的美好时光。
文中充分描写了百草园给鲁迅先生的童年带来的无限乐趣。
“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹……”光这些景色，就让鲁迅先生百玩不厌。
百草园这个乐园仿佛会让读者恨不得马上去那儿饱饱眼福呢
文中的长妈妈还给鲁迅先生讲过一个关于美女蛇的故事。
故事告诉我们倘有陌生的声音叫你名字，你万不可答应他。
然而这个故事给鲁迅先生有了些“后遗症”。
鲁迅先生从此在夏夜乘凉时，总有些担心，而且极想得到一盒老和尚那样的飞蜈蚣。
这合理的写出了鲁迅先生年幼时害怕的心情。
当鲁迅先生要到上学的时候，家里人将他送到三味书屋，也就意味着鲁迅先生要和他的蟋蟀、覆盆子、木莲等……要说拜拜了。
进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学生生涯，“每天只读书，正午习字，晚上对课”，这便是鲁迅先生的生活。
尽管如此，鲁迅先生还是经常和同窗们出三味书屋后的一个小园玩。
虽然能折梅花、寻蝉蜕、喂蚂蚁，但人去多了，时间久了，就会被老师叫回来，继续读书，这远远不及在百草园的自由、快活。
这篇文章不仅用百草园的自由快乐同三味书屋的无味作对比，表现了儿童热爱大自然、向往自由的心情，而且通过对百草园和三味书屋的回忆，表达了鲁迅先生儿童时代对大自然的热爱，对知识的追求，以及天真、幼稚、欢乐的心情。
鲁迅读后感 这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。
那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。
落墨的部分是很令人惊诧的。
“名医”居然对临之将死的人说“不要紧的”果不其然治死了人，却仍然提笔写下百元的药方为死人服下。
荒唐
而那主人仍旧很客气地送他出门。
鲁迅前辈真的是很伟大，所以，我便要推翻第二段对网站上的事发表的观点了。
从这篇文章——根据看得懂的文章分析，鲁迅前辈不是那种使劲骂的人，我觉得，他只是通过大量的讽刺而让人们认识自己的错误，例如这个事件，骂了么
找不到骂人的词语。
所以，鲁迅前辈是那种很厉害的人——批判家（好像是这个词），用俗话说，就是骂人不带脏字，不过，鲁迅先生比这还高一些，他是为了民族的崛起而批判，全是出于公心。
我只能深深地在他身后的风尘里鞠躬了。
“名医”的贪财便如山峰般“屹立”。
接下来，就是“名医”用大量杂乱的药治了鲁迅前辈的父亲两年，没有医好，就介绍别人来医治。
“名医”的形象如雕刻般越刻越深，为了保全名声不顾病人的死活。
唉，我只能叹气。
不过，这种人值得为他叹气么
算了。
也许，这位才是名医。
可惜，这位又是“名医”。
依我看来，他满脑子装的不是学问，而是借口。
尤其是最后一个，特别具有代表性“医能疫病，不能医命，对不对”，好小子，有一个推卸责任的泥鳅，居然还有颜面问“对不对
”再看看他们用的药：河边的芦根、经霜三年的甘蔗、原配的一对蟋蟀、旧鼓皮制成的败鼓皮丸。
看到这里，我已经快说不出话了，也只能向老牛喘月一样扑哧扑哧地大口地喘气。
鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐败的社会作批判
而现实社会中这种现象也不少见。
对于社会上游荡、坑蒙拐骗、我们要与他们斗争到底
并从小懂得追求真理、学会揭穿丑恶事物的本质、辨明是非，并呼吁大家、广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步
鲁迅前辈，真的是一个很难得的人。
对于他的文学功底，不是我最钦佩的；而他那大无畏的精神和满怀为国的火红的心，是令我崇敬的。
鲁迅前辈也是人，然而他不甘做一个平常的人，他不愿在沉默中死去，而愿意在沉默中爆发。
他像一道雷鸣闪电，炸醒了沉睡的人们，震惊了后人的我们。
读后感是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。
介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。
这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。
这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗
我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。
他们简直是对华夏文化的污辱。
当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
《藤野先生》读后感《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。
鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。
这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。
藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。
在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。
这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：“在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个。
”《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。
在鲁迅留学日本之时，是“风雨如磐暗故园”之时，也是鲁迅个人处于“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的时期。
他曾说：“我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦”，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。
“但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。
鲁迅说：“从那一回以后，我便觉得学医并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何强健，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。
”“我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是提倡文艺运动了。
”范爱农读后感《范爱农》，追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事。
先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。
欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死难者的同学们的一种同情，一种责任感。
文中谈到，开始时，两人并非朋友，甚至几次争论过。
但作者回国后，两人再次相遇，就由“敌”转友了。
从此以后，他们几乎成了挚友。
接着，又是一次偶 然的机会，使他们成了同事。
但“天下无不散之宴席”，作者与范爱农因工作的原因分别了。
最后，范爱农生活越来越拮据。
一天晚上，在醉酒之后，范爱农失足溺 死于河中。
文中有一个重要的细节，即对光复后的绍兴换汤不换药的描述。
这其实已埋下了范爱农悲剧的伏笔。
鲁迅对范爱农没有一句正面的赞扬，只是从他的神情“那 笑容是从来没有见过的”，从他的行动“实在勤快得可以”表现了革命后的范爱农心情愉快的一面。
但范爱农心里产生的希望越大，失望也就越大，鲁迅其后又用了 很多笔墨写光复后绍兴的现实，其实就是在探讨造成他的朋友悲剧命运的原因。
范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。
《浮生六记》读后感
天将本心酬浮生——读清秋夜雨，灯影映窗红。
读三遍，怔怔之久，感动着前人的一段恩爱悲欢。
罕有文人的爱情传说可以感动我。
比如，的悲剧华彩只令我惋惜，李清照赵明诚的颠沛流离只使我可怜，蒋鹿潭黄婉君的貌合神离只让我心疼，冒襄董小宛的九年恩好只叫我难过…… 但，我感动于沈复与陈芸的爱情。
我赞慕着他们的平常生活的诗情画意，我倾心于他们的真挚恩爱至死不渝，我仰望着他们一生平凡却心胸磊落，心无羁绊，超然脱于尘俗。
沈复，字三白，清乾嘉年间苏州人，出生于衣冠之家，父亲幕僚一生，先是生活小康，尔后家道中落。
虽是平民百姓，没有功名，却是个多才多艺的知识分子。
家计清贫，有段时间甚至是饥寒交迫，他和妻子陈芸却志趣高尚，情投意合，始至不渝。
他们吟诗，作画，郊游，聚友，烹肴，兴趣昂然，意兴飞逸。
而后来，终于因为封建礼仪家教之害，历尽坎坷，最终天人永隔。
芸死后，三白“从此扰扰攘攘，又不知梦醒何时耳”。
若不是贡生杨苏补于冷摊购得他的手稿并于光绪三年（1877）付梓，后世则无人知晓世上曾有沈三白其人、其事。
而那时，《浮生六记》只残剩了四记，后二记已无踪影。
《浮生六记》，分为，，，，后两记疑是伪作和。
这是一本自传体散文集，四记穿插相联，所记所叙虽然都是日常琐事，平淡无奇，然情真意切，一点没有忸怩作态，更无学究之气，惟是灵秀冲淡，读来如一缕嫣然清风徐徐拂面。
翻开，沈三白描绘了一个清丽灵妙的女儿形象：“其形削肩长项，瘦不露骨，眉弯目秀，顾盼神飞，唯两齿微露，似非佳相。
一种缠绵之态，令人之意也消。
” 这是他年少时初见陈芸的情景。
那夜，芸给他吃自制的腌菜暖粥，吃的正香时，芸堂兄挤身而入，戏谑笑道：“我要吃粥你不给，原来是专门给你夫婿准备的
” 呵呵，当时沈陈二人就脸红了。
读此处我亦莞尔微笑，美满姻缘一粥引之。
此后便是两人成亲，一段最幸福美好的时光。
我一遍遍地被他们的真爱感动着。
他们的爱情并不惊天动地，也非旷世绝恋，更非千古名唱。
我只是为他们最平常最细微的日常生活中点点滴滴而深深感动。
夫妻饮茶谈诗论词，芸曰：“杜（甫）诗锤炼精绝，李（白）诗潇洒落拓；与其学杜之深严，不如学李之活泼。
” 春光，三白欲携芸远出郊游，芸巧扮男装，见人问则以表弟对之。
呵呵，竟无人识辨。
夏日，芸头戴茉莉花，三白戏谑说佛手为香之君子，茉莉为香之小人，何以亲小人而远君子，芸亦笑说：“我笑君子爱小人。
” 夫戏妻谑，笑俗为雅。
读着读着，我忍不住羡慕沈三白，他有着那么美妙高超的妻，更情不自禁连声赞叹陈芸，芸于日常细琐之事，也处处透露着灵慧巧妙，体现着匠心独裁，诗情画意。
这是多么颖慧的可爱的女性啊
夫妻二人同亲戚扫墓山中，芸捡回一堆峦纹白石，拿回家，在宜兴长方盒中叠成一峰，若临水石矶状。
自己动手种植白萍，石上植茑萝。
到深秋，岩间茑萝悬壁，水中白萍大放，好一幅“流水落花之间”，却不见斧凿痕迹。
三白小酌，不喜多菜。
她用二寸白磁碟六只，自制“梅花盒”。
启盒视之，如菜装於花瓣中，一盒六色，二三知己可随意取食，食完再添。
书楼夏天太晒，芸用数根黑柱横竖搭错，中间以旧布条裹缝。
既可遮拦饰观，又不费钱。
三白和朋友于外观花，发愁饭菜冷热。
芸灵机一动，从城中雇来馄饨担子，推来烹茶暖酒热饭。
酒肴俱熟，坐地大嚼，各已陶然。
众曰：“非夫人之力不及此
”大笑而散。
瞧，好个秀外慧中的芸娘
她的聪明贤淑说不尽啊
难怪林语堂先生极力地赞美陈芸，“集古今各代女子的贤达美德”，说她是“中国文学中最可爱的女人”。
然而，我很奇怪的是，这样一位见识高超，有自己独到审美观的芸娘，却渐渐失去了夫家人的喜欢。
细读全书，方自明了。
芸虽思想高超，却在处理人事方面，仍有欠缺。
大家庭的弊害尽人皆知，小夫妻的恩爱往往成为遭妒之由。
沈家的家教礼仪很严肃的，父母，兄弟媳妇都住在一起。
初始，芸娘处处小心翼翼，后来渐渐放松了，在公开场合也和三白并起并坐，当然就有人看不顺眼，慢慢起了闲话。
有一年，三白随父亲在外任职，沈父说芸能笔墨，就代沈母写信。
后来家中有了些闲言，沈母以为芸写信不清楚，就不让她写。
沈父怒道：“想汝妇不屑代笔耳
” 芸怕沈母不高兴，便不解释。
三白在真州任职寄住时，弟弟启堂向邻居借钱，叫嫂子芸娘做担保。
邻居索要，芸写信告诉三白此事，启堂反而怪嫂子多事。
沈父也误以为是芸自己借钱却毁谤小叔子，又拆信见信中称姑（沈母）为令堂（你妈），翁（沈父）为老人（老头），更是勃然大怒，斥责芸大逆不道。
芸怕伤启堂感情，竟不作解释。
读到此处，我既是同情她，又不免要责怪她，或许私下称呼“令堂”、“老人”便罢，于文字信中却实在不该。
而对借钱之事不作解释，怕兄弟失和，想委曲求全，我也不赞同，该解释的就要解释，何必左右顾盼。
超然大度的芸娘，独在家事上唯唯诺诺
可见封建家教之害人啊
三白是个识情重义的人，也正因如此，反令自己陷入困顿。
他帮朋友做保借钱，朋友却卷款而逃，不知所向。
债主找上门来，扰攘终日。
沈父怒不可遏：“我本衣冠之家，如何欠得小人之债
”此事难以释然，的确无可奈何。
如此三五事，终于将三白和芸娘一同遣出家门，寄居于友人家萧爽楼。
移居萧爽楼两年后，沈父又接他们回家。
然而，家道逐渐衰落，又加上纳妾憨园之事，芸经受打击身体衰弱，家人厌烦，她不得不悄悄随友人去乡下调养。
而这一去，她竟病愁难融，终客死他乡
读到《坎坷记愁》中，芸乘夜舟去乡下，与儿子逢森告别，逢森忽大哭叫：“吾母不归矣
”，后竟真成永诀
那一幕，直叫人扼腕悲叹，惨然泪下
而憨园之事，是我最不可理解的——芸娘居然要主动给三白纳妾
我真的不知道芸娘是怎么想的。
难道是太爱三白，于是尽其所爱以爱之
当她向三白提起纳妾事时，三白先是一脸茫然，然后极力反对。
而芸居然兴冲冲地拉着三白跑去探视一个她看好的歌伎，名字叫憨园。
反复推却不成，三白只好准备纳憨园妾。
可是后来另一有钱势人将憨园纳走。
芸痛悔不已，而姑翁尽责：“勾结娼家，败坏门风
” 唉，芸为三白纳妾实是庸人自扰，无聊之举，后人未必认为她这是大方宽容。
何况，她与三白的感情深厚，志趣相投，而三白又不是富豪，一般的伎女懂什么才情风雅呢
憨园之事，让我联想到清朝《水云楼词集》作者蒋鹿潭与其妾黄婉君的爱情悲剧。
黄婉君也是个歌伎，蒋年近五十时纳为妾，虽然家境贫困，倒还算和谐。
可惜后来蒋借钱未果，愁病交加，投水自杀了，一帮诗人朋友也没放过婉君，以“贫苦不安于室”为理由，逼她自杀徇夫。
唉，看来，爱情需要物质基础，穷才子难以企望完美的爱情。
中国文坛里，有许多饥寒交迫的文人，如杜甫、柳永等等，则是这群寒士的头人。
沈三白一生，坎坷太多。
有段时间他甚至已到山穷水尽的状态，腰间挂着干饼，鞋湿泥泞，露宿野庙，四处借钱。
而他在贫困逆境中仍豁达乐观，忍辱负重，不屈不挠地对待生活，实是寒士中的佼佼者
不管是游幕经商，还是奔波劳碌时，他依然兴冲冲地，在困顿中保持着乐天，阅历了无数山水风光。
过绍兴，游西湖，上寒山，阅徽州，登腾王阁，入广东，出函谷关，后一记甚至还记载去了台湾。
浪游之愉，不一乐乎
他意兴飞逸地绘画《噗山风木图十二册》，石湖看月弹琴吹笛，与友人指点山水，评议风光，激扬胸怀，于众人赞叹之风光盛处，清醒地独出已见。
我满怀欣喜地读着《浪游记快》，心中一遍遍感叹着，看吧，尽管生活坎坷多磨，这依旧是多悠然自得的浪游
现代人的生活是多么地寂寞单调，身在困顿中已是疲惫不堪，何能够如三白那般超脱，笑看苦难，不亦快哉
《浮生六记》文字如珠玉般清洁雅致，无论是在平静的顺境，还是身置坎坷逆境，我读出他们的艰苦，也读出他们金石般的意志，更读出了他们高尚超拔的精神品质。
芸娘对珠宝不在乎，往往大方送人，倒是对破书残画极珍惜。
收集残书卷为“断简残编”；收集字画破损为“弃余集赏”。
读此处，深深叹服芸娘，不爱红妆，只专心爱惜文艺，追求着更高的精神境界。
拮据陋室，依旧有着恬淡幽闲，在最平常的柴米油盐中，营造“夜半涛声听烹茶”的小情趣。
连一块臭豆腐，居然也吃出至情至性，便是一种深厚的文化了。
经过这种文化的陶冶，连苦难和沧桑都会显出平和的美丽。
只是这种文化，我们几乎已难企及。
于贫寒生活中，一直保持陶然其乐之心；于喧嚣尘世中，始终不失豁达宁静之心。
“乡下七月，与芸于柳荫下垂钓。
购菊花植遍，九月花开，陶然其乐。
芸喜曰：‘他年当与君卜筑于此，买绕屋菜园十亩，课仆妪，植瓜蔬，以供薪水。
君画我绣，以为诗酒之需。
布衣菜饭可乐终身，不必作远游计也。
’” 看他的文字，知道他是真正脱却了名缰利锁的人，记乐记趣真能见到乐从何来，趣由何出。
夫妇二人把心力精神悉数放在自然万物、山籁林泉与及对对方兰心慧性、解颐妙语的发掘上，反而不在意现实物质生活的享受。
“七月七日长生殿，夜半无人私语时。
”唐明皇与杨贵妃的华丽爱情离我们普通人太遥远，我们只有遥望羡叹。
而三白与芸娘的爱情却如此活泼真切地让我眼眶湿润。
他们对生活的热爱，对幸福的解悟，于何时何地，都那么纯净明亮。
俞平伯先生说：“《浮生六记》像一块纯美的水晶，只见明莹不见衬露的颜色，只见精微，不见制作的痕迹。
” 沈三白冲淡灵动的文字，娓娓道来人生之趣、乐、愁、快，于最平常的生活中，解悟了平凡幸福的真昧。
宁静以致远，淡泊以明志。
千年来，有几人可如此
而三白与芸娘，真正达到了如此境界
我想，在这尘烟嚣张的俗世之中，依窗点灯，随着沈三白清澈的书香笔迹，去发现点点滴滴的平常幸福，于热闹场中忽开冷眼，于坎坷愁境中豁然开朗，也是一种禅意呢。
后 记：写完这篇文章，我突然找不到合适的题目，就如当时写蒋鹿潭一样，瞪目相看，竟有些不知所云。
中国古代文人的爱情传奇，绝大多数是悲剧。
如范蠡与西施隐居太湖、梁祝化蝶等等，多是世人对其不幸的同情，来幻化成美好的结局。
世人的眼目多是关注着著名的传奇，而如沈复陈芸这样布衣人家的爱情，若不是记述于书，恐怕鲜于人知。
尽管他们的爱情那么超拔脱俗，终究是渺小平凡的人家。
但，也正是这样的平常人的爱情，深深打动了我。
于最细微无常之处，流露着对生活的热爱，对人生美丽境界的追求。
我想起《金刚经》里的一句：“心无所住。
”心之广大，无边无际，反而不在乎何地停留。
沈陈的爱情便如此，不论身在何处，一样保持着最纯净的心灵，从容豁达。
所以，我将题目作为《天将本心酬浮生》，无论浮生如何坎坷、哀苦， 本心明澈，是无所住。
对语文的认识作文，急求
语文是我们生活中很重要的一门学科，我也对语文有自己的看法。
我们每天都要用到语文，向别人介绍一样东西一件事情的时候就需要用语文来描述。
表达一件事物也需要用到语文，就连跟别人交流或者向别人介绍自己都需要用到语文，总之，我们的生活离不开语文。
语文是有趣的能给我们带来快乐。
我经常看课外书从书中能学到语文写作方面的技巧与方法，让自己的作文能写的生动有趣或者感人，有一次竟然有一篇发表到刊物上了，写作给我带来快乐。
我感谢语文知识帮了我不少的忙，我学会许多成语也知道许多的语法知识，更喜欢古人诗词，从语文中我认识了李白，喜欢他的诗词如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的气势和豪放，还有“举头望明月，低头思故乡”的深沉。
还喜欢孟浩然，白居易，杜甫等诗人的诗词。
我看了四大名著，让我通过语文认识名著中许许多多活灵活现的人物，感受到古人通过语文表达自己思想和观念的看法。
当自己写了一篇满意的作文时我就会很快乐，当我看别人写的很有趣的文章时，我也会跟着开心笑起来，语文用它独有的魅力在我们的生活无所不在。
语文又像我们的朋友，它能帮助我们很多事。
当我们不开心时，我们可以通过语文宣泄我们的情感，当我们开心时，我也可以用语文把它记录下来。
当有事想告诉远方的朋友时，我们可以通过语文写信写函表达我们意愿，当我们想了解以前的历史，可以通过古人留下的文字资料，来直接查阅来了解历史。
语文真时我们好朋友。
语文在我们的生活中无处不在，即使商场影院旅馆等到处都是用文字标记的标题和名字，让人更容易了解交流省去许多麻烦。
语文是我们离不开的朋友，给我们的生活带来许多的方便。
晋祠 梁衡读后感
晋祠 梁衡读后感: 梁衡先生最早是以其山水游记散文《晋祠》而闯进我阅读视野的，此后，我便留意起这位官员作家，他竟 没有让我失望。
《晋祠》是梁衡1982年发表在《光明日报》上的作品，当年即入选中学语文教材。
后来他的散文《觅渡觅 渡渡何处》和《夏感》也入选中学教材。
读到这样美妙的文字，就让我格外地关心梁衡其人其文起来。
功夫不负有心人，去年，我还真在常武购书中心购到了这样的集子， 梁衡早期作品十分擅长描摹山水，晋祠的美，在山，在树，在水。
这里的水，多、清、静、柔。
三 句六字，揭开了晋祠美之所在，一句四顿道出流水诱人之处。
这种写山、写水、写景的模式，并不是梁衡所追求的惟一意境，他要求真、求新、求美，把自然与政治、 把山水与伟人融为一体，推出一种新的政治散文，这不能不说是一种大胆的尝试。
知人以论世，读诗以观 心，用这句话去衡量梁衡的政治散文再贴切不过。
鲁迅说，悲剧就是把有价值的东西撕裂给人看。
梁衡自己这样说。
梁衡写人物，通过考察他们的成功与失败、奋斗与牺牲、欢乐与悲伤的人生经历，而致力于发现人物的思想和 人格内涵， 进而去追寻人生于天地之间的终极意义， 去拷问一个人之于历史长河的创造和贡献价值.
《文化苦旅》的点评
《文化苦旅》是一本著名的文学作品，相信我们很多人都阅读过，它是余秋雨老先生的第一部散文合集，其中包含了历史、文化散文，还有的就是一部分回忆性散文。
“文化苦旅”，就简简单单的四个字，其中一个“苦”字，抒发了余老对中华文化的无限热爱之情，传神逼真地透露出中华文化的深刻内涵，写出了中华文化的博大精深，细细品来，中华上下五千年的文化是一部“苦涩的”文化史。
余老先生，1946年出生于浙江，当代著名散文家，文化史学家，文化学者，艺术理论家。
对于作者余秋雨先生，我们就不多作介绍。
余老先生《文化苦旅》一书，是一部游记类的散文，与他的《千年一叹》、《行者无疆》比起来，其中的经历并不是那么的惊险，也并不像《千年一叹》、《行者无疆》里的亲身涉险，用平和的心和舒缓的游历，缓缓道出了中华文化的悠远和深意，作者鲜明地写出了文化的深刻内涵，用细腻的笔触把文化刻录的淋漓尽致。
《文化苦旅》上下共有37篇，书中《道士塔》、《阳关雪》、《柳侯祠》、《莫高窟》、《白发苏州》、《江南小镇》、《风雨天一阁》、《上海人》、《庙宇》、《都江堰》、《牌坊》、《笔墨祭》、《信客》等多篇散文充满了灵性、悟性和责任，尤其是开篇的《道士塔》，但凡每一位中国人，读完之后，我们都会有一种愤怒——一种对王道士无比的愤怒和对当时中国官员的憎恨；我们都会萌生出一种伤痛—— 一种对中华文物损失的伤痛和落入外国人之手的辛酸。
如今，我们还要到外国的博物馆才能看到古老的中国文物，就像英法联军掠夺焚烧圆明园一样，给我们无法弥补的伤痛。
而这些，也许就是余老“文化苦旅”四字中文化之“苦”的深刻表露吧，体现了“苦”的缘由，“苦”的所在，“苦”的境遇。
《文化苦旅》，开创了“文化散文”的先河，引领散文走向了新的高度，给读者带来了心灵的震撼。
赏读《文化苦旅》这一文学名著，我们能够看出余老突出的写作艺术和技巧，还有整齐的语言和精心的对比参照；散句、对偶、反复、顶真、回环、排比、比喻等和心理、环境、动作、肖像描写等修辞手法和描写手法，使文章伸缩有度，进退自如，语音感染力强烈，概括完整大气。
《文化苦旅》的思想精魂就在于一个“苦”字，在内容上鲜明地表现为对于我们五千年的古老文明的深刻反思和中国古代文人文化人格生动的体现。
在我们对古中国文化拥有一种“苦涩”的感受之外，我们还对中国文化的博大精深而深感自豪、敬重和无限的热爱之情。
《文化苦旅》的思想核心在于一个“苦”字，那么“苦”之所在呢
有笔者总结出以下几个方面，我觉得具体而深刻。
“文化苦旅”之“苦”表现为：第一，中国文化历史命运之苦；第二，中国文人的艰辛之苦；第三，进行文化探索的历程之苦。
以上几方面“苦”，深刻地体现出中国文人和中国文化的精神所在，可能这些就是余老先生《文化苦旅》标题构思的用意所在吧。
余秋雨老先生有渊博的文化知识和深层次的文化底蕴，他用简洁的文字，把中国文人、中国文化，缓缓地向我们到来，我们不仅能够学到余老独特的写作技巧和广阔的构思空间，我们还能了解到古老的中国文化，更深一步的体悟到中国文化的深刻内涵。
一首诗歌怎么写才精彩
一）精于立意 “凡文以意为主”。
散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。
要获得它，必须依靠我们对生活的深入观察、感受、理解。
因此，散文立意只要从生活实际出 发，凭着鲜明的感受，锋锐的观察能力，同人民同时代共同跳动的脉博，深厚的感情，丰富 的想象，深沉的思索，就会感到我们生活中洋溢着的诗意。
这诗意，就是使我们心灵受到触 动的东西，使我们眼睛豁然开朗的东西，思想突然升华的东西，感情更为纯洁的东西，它就 诗的灵感。
我们要为自己的散文立意就要赶紧捕捉住它。
因为这里面有心灵的颤动，思想的 闪光。
刘白羽说：“哪怕是微弱的闪耀也比没有闪耀要好，这才不是一般的照相，这才是文 学。
” 譬如，一个作家去看茶花，品种繁多，美不胜收的茶花引起了他的思索：“茶花是美啊。
凡是生活中美的事物都是劳动创造的。
是谁白天黑夜、积年累月，拿自己的汗水浇着花，象 抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花
应该感谢那为我们美化生活的 人。
”这就是思想的闪耀，作家十分宝贵它，就及时把这个意思记下来。
后来，他听一位花 匠介绍一种茶花说：“这叫童子面，花期迟，刚打开骨朵，开起来颜色深红，倒是最 好看的。
” 并没有引起思索，但他是记住这种茶花的名称的。
过了一会，恰巧一群小孩也来看茶花，这 事引起了作家的注意，他看见孩子们一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个 不休，心灵猛然一颤，不禁脱口说出：“童子面茶花开了。
”而花匠听了这话省悟后说：“真 的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。
”这话使得一个念头突然跳出他的脑海，他说：“我得到一幅画的构思。
如果用最浓最艳的朱红画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可 以象征着祖国的面貌
”于是，作家就把看茶花引起的感受、思索写成一篇文情并茂的散文 《茶花赋》。
这个作家就杨朔。
而读者、评论者通过阅读就可以悟出作家写此文的立意：歌 颂如花的祖国，歌颂美化祖国的劳动人民。
（二）善于构思 构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼 的过程。
写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式，使思想性与艺术性 达到和谐的统一。
因此，构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋 篇等问题。
这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题。
第一、确定体裁。
散文的体裁灵活多样。
我们有了一个好的意思（思想），并且选取了 表现这一意思（思想）的材料，那么就要考虑：是写成书信体，还是写成日记体
是写成随 笔，还是写成偶感
是写成游记，还是写成回忆录
是写成序或跋，还是写成读后感
确定 具体体裁的原则是内容决定形式，形式为内容服务。
譬如到苏州旅游之后，你感到要向父母 报告一下自己的游踪和观感，你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事， 你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后，觉得寒山 寺的钟特别吸引人，并引起你的遐思，你就可以写成如《社稷坛抒情》那样诗意浓郁的抒情 文；你如果是旧地重游，吃到苏州某种土特产而忆起往事，则可以偏重于回忆，写成《小米 的回忆》那样的回忆式的散文……总之，要根据立意内容来确定表现形式--具体的体裁。
第二、寻找线索。
散文的材料应该是很“散”的，每一个材料都是一颗珍珠，但这些珍 珠互相之间有内在的联系，我们写作者要寻找一根线，用笔作针，将这些散乱的珍珠穿起来， 成为一串光彩夺目的珠圈、项链。
那末，有哪些东西可以作为线索呢
一是感情线索。
我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从喜欢到厌恶，就 可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。
如杨朔写《荔枝蜜》就是利用 感情线索，才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜 蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的。
二是事物线索。
如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步 枪”的艰苦奋斗精神，就搜罗记忆中有关小米的往事，用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起。
许多托物咏志的散文也是以物为线索的，如茅盾的《白杨礼赞》。
三是人物线索。
如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线 索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连 起来。
这个人物还可以是写作者本人——“我”。
四是思绪线索。
如面对某一事物、景物沉思遐想，“鹜趋八极，心游万仞”，“观古今于 须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。
就能通过联想与想象，把有关的 材料组织在一起，表达原定的主题思想。
如秦牧的《土地》、杨朔的《海市》、贾平凹的《丑 石》等。
五是景物线索。
“一切景语皆情语也”。
通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。
如《天山景物记》、《西湖即景》。
六是行动线索。
如游记以游程行踪为线索。
刘白羽写《长江三日》就以游程为主线来写， 当然，全文还有一条哲理性的思绪线索：“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”。
“文无定法”，散文的线索很多，以上六种线索是较为人们常用的。
第三、创设意境。
散文的意境是情和景的交融，是意和境的统一，是作者浸透了时代精 神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一。
意是灵魂，境是血肉。
意高则境深，意 低则境浅。
散文的这种意境应是诗的意境，即所谓“诗情画意”。
它是可以捉摸的，可以感 受的，是物质的，形象的，但它又是动人心弦的，震颤魂魄的，是精神的，性灵的。
如朱自 清写《荷塘月色》，全篇着力于“淡淡的情趣’，顺着沿路走来、伫立凝想的线索，通过描绘 使小路、荷塘、花姿、月色、树影、雾气、灯光……色彩斑烂，可见可感，而叶香、蛙鸣、 蝉声，又可味可闻。
更加上心情的抒写，巧妙的譬喻，创造出一种淡雅、闲静、情景交融的 意境。
这种优美的意境，正是散文写作者要努力追求、刻意创造的。
构思方法可以向前人借鉴，更需自己创新。
过去就有一个青年作者发明出一种“散文快 速构思法”，为《青春》、《采石》等刊物的编辑所重视。
（三）巧于布局 。
散文一般篇幅短小，布局有方便的地方，但要布局得好，却因篇幅短小而有其难处。
这 犹如一座大山上有小堆的乱石，常常无损大山的壮观。
但是一个小园中有一堆乱石，就很容 易破坏园林之美。
因此，散文的布局--结构十分重要。
参观苏州园林，从它精巧的建筑布 局上，我们可以得到启示，可以借鉴它的园林建筑布局来考虑散文的布局。
叶圣陶在《苏州 园林》中写道，苏州园林建筑的设计者和匠师们“讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配 合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在， 决不容许有欠美伤美的败笔。
”作为散文的写作来说，也要这样讲究材料的布局、配合、映 衬、层次。
苏州园林不讲究对称，但散文布局有时则需讲究对称，或对比。
叶圣陶又说：“苏 州园林在每一个角度都注意图画美。
”那么，散文的整体布局要讲究艺术性，它的局部的布 局不是同样要讲究艺术性吗
至于布局的具体方法是很多的，前面讲的线索问题也与布局有关。
这里可以着重提一下 的是：不少散文的布局都要巧设文眼，开头往往似谈家常，结尾则加以深化，画龙点睛， “卒章显其志”，并且首尾呼应，通体一贯，有机结合。
初学散文写作，不妨学习这种布局 的方法。
（四）明于断续 。
散文要“散”得起来，除了选材要有技巧之外，就是在叙写上要注意断续的技巧。
明于 断续，才能使散文的行文上挥洒自如。
贾平凹说：“记住：越是你知道多的地方，越要不写 或者写得很少；空白，这正是你要写的地方呢。
”他认为，“讲究了‘空白’处理，一是散文 可以散起来，断续之，续断之，文能‘飞起’，神妙便显也。
二是散文可以含蓄起来，古人 也讲过：意在笔先，故得举止闲暇，看似胡乱说，骨子里却有分数。
”我们要多阅读古人优秀的散文作品，学习他人的断续技巧，在写作实践中多次运用之后就必然 熟能生巧。
