求读后感：有关于莫扎特的
1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。
8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。
他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。
这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。
为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会…… 1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。
他的父亲列奥波尔德.莫扎特( Leopold Mozart )原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。
列奥波尔德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。
有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。
父亲问他在干什么
儿子一本正经地回答：“我在作曲。
”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。
然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看
这上面写的是多么正确而有意义啊
”天才已经开始了他的创造生涯
为使小莫扎特能迅速成长，列奥波尔德竭尽心血，精心栽培。
对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。
莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。
七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。
当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。
沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。
1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。
在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。
他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动
在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。
在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。
为了金钱与荣誉，列奥波尔德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演。
为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。
如：当场视奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。
并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。
尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。
因为他拥有荣誉。
莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。
然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。
为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。
令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁
神童已经长大，已不再是神童。
昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。
他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。
莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。
他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。
因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。
他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。
心灵使人高尚起来。
我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。
我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。
我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。
当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。
我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
” 在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。
他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。
他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。
他天真、单纯，总是兴高采烈。
他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。
他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。
在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。
大家深受感染，都跟着一起哭了。
由于他没有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。
为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作——教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。
尽管如此，日子还是过得相当窘迫。
有一年冬天的一人傍晚，朋友们到他家做客，从窗外看到夫妻俩在屋里愉快的地翩翩起舞，纷纷赞叹不已。
待到进屋后才弄明白，他们因无钱买煤，不得不利用跳舞来取暖，以此熬过寒冷的冬季。
莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。
当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时(1791年9月30日)，他已痼疾缠身。
有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜，他请大师为他写一首《安魂曲》。
陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。
“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品——《安魂曲》，……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。
”一个永远的愦憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。
《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。
1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演邮：第I幕现在结束了……现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地闭上了双目。
此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。
出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。
恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。
这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。
康斯坦采当时重病卧床，没能到场。
当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。
人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。
比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。
然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。
其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。
莫扎特就是那个灿烂的时刻。
”
求电影 莫扎特 观后感
告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界上最好的东西。
——莫扎特，1781年4月4日。
我大学生活的前两年是在床上度过的，那时候我致力于研究床与天才之产生这一具有重要实际意义的课题。
笛卡尔在床上发现了“我思故我在”，歌德躺在床上向别人口授诗歌和剧本，甚至邱吉尔先生《第二次世界大战史》也是在床上以奇特的卧姿完成大半的。
但是我终于发现，致力于这项研究的同学大有人在，并且刻苦程度简直是疯狂，我却看不出任何他们能突然成为天才的希望，所以我就放弃了。
这种放弃，对于曾经那个只有十八岁却一再坚持梦想的年轻人来说，真是一种莫大的残酷，当他淡淡一笑的时候，这种残酷深深印在了他内心深处，成为一种隐秘的疼痛。
当《AMADEUS》结尾莫扎特向萨列里口述了一夜《安魂曲》之后颓然而言：“我想睡一会儿”，准确地说，是莫扎特安祥自得地躺在大床上，萨列里蜷缩着在莫扎特儿子的床上将就的时候，我内心的疼痛被触及。
我突然顿悟为什么长久以来我在床上度过了不少时间却始终没能成为天才。
关键不在于你睡姿如何，也不在于你到底睡了多久，而在于你睡得那张床是不是上帝指定为天才专用，或者说你是否是amadeus，这个拉丁词汇的意思是：为上帝所宠爱。
虽然莫扎特自己在1787年写给柯哈兹的信中说：“没有人对于作曲的研究下过我这样的功夫”，但是一个4岁写出第一首协奏曲，7岁写出第一首交响曲，12岁写出第一部歌剧的人，除了天才还有其他更适合的称呼么
当我跟萨列里一道，看到那不曾做过任何一点修改的完美乐谱的时候，只有自然而然同意萨列里的看法：莫扎特是被上帝宠爱的，他的音乐是上帝早就写好放在他头脑之中的，而莫扎特只需要将其展现在世人面前，然后收获无数赞美。
米开朗琪罗总是说他的天才是由于家乡“飘逸的空气”所致，那么莫扎特展现自身才华的时候真的如同呼吸一般自然顺畅。
比难得的天才更难得的是如同罗曼·罗兰所言，莫扎特有“一颗完全健康而平衡的灵魂”。
人类的痛苦是无穷的，但是大致可以分为两种形式：一种是物质的凌虐，比如贫穷、疾病、人类的恶意等等；另一种则来自内心的彷徨、挣扎、苦闷诸如此种。
世上的天才能逃过前一种痛苦的不乏其人，比如逍遥的笛卡尔，比如叔本华，但是仿佛一种特质，天才总是比常人背负着更多第二种形式的痛苦。
太多疯狂的天才用自己绚烂野蛮的色彩涂满了自己脑海中的世界和现实世界，凡高、荷尔德林等等优秀的大脑死于癫狂。
也有如《A Beautiful Mind》所描述得John Nash那样行走在疯狂的刀刃而终于不自我毁灭的天才吧，但是只能说这种天才向我们完美展现了世界上唯一的英雄主义：看清世界的面目，然后爱世界。
那个叫Wolfgang Amadeus Mozart的孩子甚至没有任何内心迷乱的影子，他如同一块水晶，倒映得只是别人的机心和无奈，自己却沉迷于party、与妻子的嬉戏，开心时就发出那别具一格的笑声。
他健康而平衡的灵魂只有在一种情况下才会出现波澜——当别人冒犯他的骄傲。
这时候他会说出：“看意大利歌剧时，那么多的高音在吼，尖叫，一对肥胖的情侣在那里翻白眼，抛媚眼。
那不是爱情，那是垃圾。
”这一点都不奇怪，骄傲是孩子气的一部分，即使是对他永远敬重的父亲。
在父亲反对他脱离萨尔茨堡大主教而写信责备他的时候，他回信说：“你的来信，没有一行我认得出是我父亲写的。
不错，那是一个父亲写的，但不是我的父亲写的。
” 是的，这样一个孩子就这样幸福地躺在了上帝出于宠爱而为他准备得床上了。
我对上帝的不满在于，当莫扎特说“我在床上”了的时候，他断然不会如同一个贤惠温柔的女子一样说：“饭在锅里”。
当无数的天才挣扎于内心的痛苦之时，莫扎特却挣扎于物质的匮乏虚弱的身体以及嫉妒者的陷害当中，既成的事实不容许我做如下的设想：如果，他不是以为尽快完成《安魂曲》可以多得到一大笔收入改善家庭的生活，确保锅里有饭，那么他在上帝为他指定的那张床上是不是可以多呆一会儿
天才可以自信地说“饭在锅里，我在床上”，这种美好的想法只能在诸如《Good Will Hunting》这样的电影里可以实现，在那里天才不仅心灵平衡，而且身体强健，可以在大公司里谋取高新的收入，即使一点心理疾病也会遇到Robin Williams这种永远教书育人的神奇老师得以痊愈。
可惜，这剧本天才Ripley先生也有份参与编写，难免过于优待天才。
事实的残酷在于：天才与庸人的存在同样不过是为了增添上帝的荣光，当你躺在属于自己的那张床上，天才也许拥有更大的窗户看到更美丽的风景。
但是，天才的房间没有屋顶，就像风雨之中莫扎特从租来的棺木中滑入满是尸体的泥坑，上面没有墓碑。
建装 1021 任心磊 10 号 Salieri 之恨 1. 恨自己出生和莫扎特不同十分零六秒 F 大调快板（幼年莫扎特先用古钢琴后用小 提琴所演奏的曲子） “莫扎特，我很早就知道他名字。
我还玩小孩游戏时，他已给帝王演奏了。
甚至给罗马教皇演 奏。
我承认我嫉妒 当我听到他们给他的传令时，不是哪个杰出的小神童，而是 他父亲，那个教给他一切的人。
我父亲他不喜欢音乐，我告诉他，希望能像莫扎特一样。
他说“为什么
你想成为被训的猴子吗
你想让我拖着你周游欧洲，像马戏团的怪物那样变戏法
” 怎么才能告诉他，音乐对我很重要
” 恨自己在奥地利皇室的地位被抢 2. 恨自己在奥地利皇室的地位被抢二十五分五十七秒，当国王问 Salieri 的看法时，他说： “把 莫扎特留在维也纳是个有趣的想法，大教主会勃然大怒
若陛下愿意的话。
” 三十三分零四秒 莫扎特： “德语，请决定用德语。
” 国王： “为什么
” 莫： “因为我已经有了最美妙的歌词。
” …… 莫： “为什么不
非常吸引人。
我的意思是故事吸引人，不 会展示闺房秘事。
不会有伤风化，道德观念很强。
充满了 德意志的传统美德。
” …… 莫： “爱情
” Salieri： “哦
是爱情
我们意大利人不懂爱情。
（一片笑声） ” 莫： “你们是不懂。
意大利歌剧里，所有男高音都在尖叫， 愚蠢肥胖的情侣眼珠乱转，那不是爱情而是垃圾
陛下， 你选语言。
我配上最美的音乐献给陛下。
” 国王： “噢!就用德语。
” 三十五分五十秒 莫弹奏 Salieri 写的那一小段进行曲。
莫。
“剩下的都一样，对不对
其实并不太好对吧
你试过 这个吗
是不是应该更…这样…
或者这样
好一些
你觉得呢
” 国王是一脸喜色） （ 五十三分十三秒 国王： “早上好，宫廷作曲家这是我侄女伊丽莎白郡主。
她 让我推荐一个合适的音乐老师。
我有个极好的注意。
” Salieri： “陛下，这对我是莫大的荣幸
欣喜状） （ ” 国王： “我想的是莫扎特先生，你觉得怎么样
” Salieri： “这个想法很有趣，不过…” 3. 恨莫扎特抢走了他贪恋的女人四十一分十四秒 Salieri： “足有十分钟，幽灵般的音阶
…我爱上那个姑娘， 至少是贪恋她…我不能容忍任何人碰她， 尤其是那个可怜 虫。
” 四十九分三十秒 Salieri： “那一刻我很确信，他夺走了她。
那可怜虫夺走了 我亲爱的姑娘…” 4. 恨莫扎特的夫人如此的爱他五十六分三十二秒 莫扎特太太： “阁下.” Salieri:“我有什么可以帮你的
” …… Salieri： “…放在这里我保证绝对安全。
” 莫扎特太太： “我真的不能那么做，他不知道我来这里。
” Salieri： “这么说不是他让你来的
” 莫扎特太太： “这是我自己的注意。
” …… Salieri： “今晚回来，一个人。
” 1：05：46 莫扎特太太应邀来到 Salieri 家中 …… 5. 恨莫扎特取笑他的作品 1：25：09 莫扎特用 Salieri 的风格来演奏 用一种小丑的表情来弹奏，用放屁来结束这次弹奏。
Salieri： “嘲笑我吧
那笑着的不是莫扎特，那是上帝，上 帝借着那下流的笑声在嘲笑我。
笑吧，向所有人展示我的 平庸。
总有一天我要嘲笑你。
在离开这世界之前，我要嘲 笑你。
” 6. 恨莫扎特（上帝）没让他分享荣耀三十七分三十五秒 Salieri： “我唯一的愿望就是对上帝歌唱，他给我渴望，又 让我失声。
为什么
告诉我。
他若不想让我用音乐赞美他， 为何要在我心中，种下渴望
让我充满欲望，却不给我天 资
” 2：52：58 Salieri： “仁慈的上帝，他毁掉了自己的宠儿，而没有让我 这个庸才分享一点他的荣耀。
他杀了莫扎特，而让我或者 受折磨，三十二年的折磨，三十二年看着慢慢自己消亡。
我的音乐逐渐变得暗淡，都消失了，直到没人演奏它。
而 他的……” の悲剧》 《W の悲剧》剧情简介三田静香是“海”剧团实习演员。
剧团决定公演推理作品 《W 的悲剧》 ，并通过考试选拔女主角摩子。
菊地香被选中， 而静香被安排饰剧团女佣人兼幕后提词。
她在男朋友昭夫 鼓励下背熟了全剧的台词。
一天夜晚，女明星羽鸟翔的资 助人堂原良造暴死她的房中。
为了避免因这桩丑闻断送自 己的名声，羽鸟翔以让她饰演女主角摩子为条件，恳求静 香当她的替身，此后，静香在舞台上成功地扮演了一个杀 人犯的替身，她把现实经历和角色性格融为一体．演得真 挚感人， 获得观众赞许。
散场后， 菊地香持刀扑向静香． 昭 夫因保护静香而受伤。
昭夫向静香求爱，静香向昭夫表示 了自己要从头做起， 继续演戏的心清， 含着微笑向他告别。
实例女演员张钰向多家媒体透露，导演黄健中当着她的面与她 的一位朋友“小霞”发生过性关系。
随后黄健中的意思是和张钰 吃饭时， 被张钰下了套， 致使他“喝了两瓶啤酒后就神志迷糊， 完全不记得之后发生了什么” 事情并没有在此划上句号，后 ， 来《中国广播影视报》刊登了黄健中、张纪中、于敏三人评 论张钰的文章，文中揭露张钰“为了上戏，曾找某导演的妻子 大闹， 自称被该导演强奸” “张钰‘借钱不还’ 拐走于敏手机’ 等等 、 ‘ ” 丑事，此举一出顿时让张钰火冒三丈，以侵犯名誉权为由将 三名导演和《中国广播影视报》告上法庭，结果是两次败诉。
输了官司的张钰早就了报复的念头，曾多次和黄健中私下里 交涉，可是仍然是一无所获，恼羞成怒的她终于使出了“杀手 锏” 又多次向媒体表示要揭露影视圈黑幕，终于昨日在“录音 ， 带事件”中“张钰、小霞和黄健中吃饭的地方” 她拿出“保证书” ， 和 20 多盘录像带、录音带，向媒体披露出影视圈的黑幕， “黄 鼠狼”的尾巴露了出来不说，还带出一长串肮脏的“下水” 众多 ， 影视界人士也跟着倒了霉，娱乐圈有史以来性丑闻涉及面最 广，涉及人数最多的“性交易”事件在媒体的传遍下昭然于世。
附：《七宗罪》 在 26： 10 响起的背景音乐为巴赫的 《第 三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，又名《G 弦上的咏叹调》 。
有那么一个人，他名字的中间有这么一个词Theophilus：这个词在德语叫的Gottlieb，在拉丁文里叫Amadeus，在意大利语叫Amadeo，在法国叫Amad ，在我们的语言里被称作上帝的宠儿。
他的全名是约翰尼斯·克利索斯托穆斯·沃尔夫冈古斯·特奥菲卢斯·莫扎特（Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart）。
我们把上帝的宠儿简称为天才，或者干脆就简称为莫扎特。
莫扎特是个天才，我不是，那我怎么办
美国索尔·扎恩茨影片公司1984年摄制的《莫扎特传》（《Amadeus》）用了一个旁观者的角度来接近这个神，至少是神的宠儿，这个我们凡人为之炫目的天才。
他首先是一个男孩，倒不是他直至散手人寰都年纪轻轻，而是他既便在世间的大部分日子里，他都只是会傻笑，会做狭地和女演员在化妆间滚作一团，会在大庭广众下毫无理由地羞辱他的对手，一个对他的前提也许是性命攸关的人——宫廷作曲家萨列里。
萨列里清楚地听到，甚至是看到神通过这个粗俗甚至看上去那么漫不经心的小孩说出的天籁。
他奇异地发觉竟然只有他看见了，他恐惧所有的人在那些刹那里都张开了眼睛。
于是他诱导这个小男孩犯罪，他得意地发现莫扎特就是一艘可以轻易摆布的帆船，好风凭借力，他似乎可以让这个天才毁灭。
他似乎可以成为神把诸多苦难加诸于天才身上的帮凶。
我可以在我无往不胜的人间为所欲为地给他设置障碍。
这人间是人的世界，在这个世界里，欺世者发财，盗名者成功。
萨列里所做的一切其实算是从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。
首先天才服务的是万王之王，尘世间习惯于别人三跪九叩的君王几乎都会遭到天才的藐视。
因为天才会觉得在君王面前有坐位，可以对着君王平视并不值得额首称庆。
他会从维也纳写信给父亲：我还是怒气冲天……人们一直在考验我的'忍'。
终于'忍'字败下阵来，我已经不再是个'萨尔茨堡的囚徒'。
今天是个值得高兴的日子，我终于自由了……他从来没有想过，自由从来只在天上，地上匍匐的凡人又知道什么叫做自由。
然后天才的家庭还是凡人的家庭。
他的妻子也许都不如他的仇敌知道他的可贵在什么地方，也许她认为莫扎特的不顺利只在于那个人对自己的肉体并不满意；也许她真的认为莫扎特随意涂抹在纸上的音符不过是排泄物，只有这种排泄物竟然能够为她换取帽子上的头饰的时候，那也许会提升为比较高级的排泄物；也许她评判《安魂曲》和《魔笛》价值的高低只不过是前者预付了很多钱，后者似乎赚不到什么钱；终其一生，她开始意识到她的莫扎特是天才，但她其实不知道她的莫扎特何止是天才。
最后，天才的身体尤其是凡人的身体。
当萨列里安排的女仆都惊恐地拒绝不再做可耻的密探，由于她发觉夜以继日的工作让她名义上的主人已经象鬼一样的旺盛，或者说象鬼一样的不可捉摸。
当萨列里兴奋地刺出最后一剑的时候，他们都没有意识到，上天已经不让凡人糟蹋他的宠儿了，上帝的宠儿要回家了。
透过音符构成的栅栏，我看到了一种纯粹的美。
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯曾经这样评价莫扎特的音乐：在音乐历史中有这么一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。
莫扎特就是那个灿烂的时刻。
如果考虑到莫扎特短短的创作时间，人们便会发现，他留给我们的作品数量是惊人的。
但是，他没有为我们留下来，而且我们永远无从知道的作品的数量更加惊人；因为在他生命的各个时期他都偏爱即兴创作，这就是说，在钢琴上自由虚构随意演奏：在公开的音乐会上也罢，或者更常常是面对几个听众连续演奏数小时之久。
而此时所创作的东西事后并没有记录下来——这是整整一个曾经发出一次美妙音响然而却永远消失了的莫扎特音乐世界。
而我们从萨列里的眼睛里看见了那个世界，我们在萨列里陪伴莫扎特的那个最后的夜晚疾笔如飞的指尖读到了这个世界，我们在萨列里无声却又鲜血淋漓的忏悔里听到了那个世界。
当流星把夜空照得那么璀璨的刹那，我们读到了永恒，纵然我们再也无法和这个永恒擦肩而过。
所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。
阿门。
电影接近尾声，我们看见了萨列里缓缓挥动着枯干的双手：所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。
阿门。
我们似乎可以这么计量莫扎特留给我们的宝藏：歌剧22部：其中以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐.璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部：以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部：以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，还有不计其数的各种体裁的器乐与声乐作品。
在短短三十五年的岁月里，莫扎特留给我们的何止这些，每一个刹那都足以在一个普通人身上被称为奇迹，那么多刹那在有限的空间里聚集在一起那就只能被称为神迹。
二百六十年过去了，我们真的搞懂了这个天才给我们留下了什么吗
有耳朵可以听的，都听吧
(可4：9)。
让我用神的话结束这篇对神的礼物的膜拜，他从来不属于我们，但又和我们是那么的不可分离。
------------------------------- 电影中用到的莫扎特的曲目 1.歌剧《唐璜》（K .527）序曲 \\\/ 电影开场 2. 第25交响曲（K.183） 第一乐章 \\\/ 萨利埃里自杀被发现 3. 弦乐小夜曲 （K.525） 第一乐章 \\\/ 萨利埃里为神甫弹的第三首曲子 4. F大调快板 （K.33B）\\\/ 幼年莫扎特先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子 5. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 \\\/ 莫扎特离开康斯坦察跑向音乐会 6. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第七乐章（终乐章）\\\/ 莫扎特结束指挥小夜曲 7. 第10小夜曲（大组曲）（K.361）第三乐章 \\\/ 萨利埃里查看莫扎特的乐谱 8. G大调钢琴变奏曲(根据萨利埃里的作品——我亲爱的阿东尼 改编) （K.180）\\\/ 莫扎特提到的改编的萨利埃里作品 9.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的咏叹调我不知道自己是怎么回事 （Non piu Andrai）\\\/ 莫扎特为约瑟夫二世演奏时，改编萨利埃里的为约瑟夫二世所写的小曲。
10.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的咏叹调 不论什么样的惩罚在等我（Marten aller Arten）\\\/ 《后宫诱逃》演出中，女高音独唱。
11.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的终曲萨利姆万岁 \\\/ 《后宫诱逃》演出中，4人坐船离去 12. c小调弥撒（K.427），Kyrie \\\/ 在莫扎特的婚礼上 13. 长笛和竖琴协奏曲（K.299）第二乐章 \\\/ 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时 14. 第29交响曲（K.201）第一乐章 \\\/ 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时 15. 为两架钢琴所写的协奏曲（第10钢琴协奏曲）（K.365）第三乐章 \\\/ 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时 16. 为小提琴和中提琴所写的协奏曲（K.364）第一乐章 \\\/ 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时 17. c小调弥撒（K.427），Kyrie \\\/ 萨利埃里阅读康茨坦察带来的莫扎特手稿时 18. 第15钢琴协奏曲（K.450）第三乐章 \\\/ 莫扎特走在回家的路上 19. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 \\\/ 莫扎特进屋后看到了父亲 20.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的禁卫军合唱 \\\/ 莫扎特一家换上假面具 21. 德意志军歌（K.539）\\\/ 假面舞会上的背景音乐 22.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱酒神颂（Vivat Bachus）\\\/ 莫扎特在假面舞会受罚弹琴 23.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱酒神颂（Vivat Bachus）\\\/ 莫扎特以巴赫的风格演奏 24.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱酒神颂（Vivat Bachus）\\\/ 莫扎特被翻转过来演奏 25.歌剧《后宫诱逃》（K.384）中的二重唱酒神颂（Vivat Bachus）\\\/ 莫扎特以萨利埃里的风格演奏 26.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲Ah tutti contenti \\\/ 莫扎特边写作边玩台球 27. 第22钢琴协奏曲（K.492）第三乐章 \\\/ 莫扎特在为皇帝举办的露天音乐会上 28.歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲Ah tutti contenti \\\/ 萨利埃里溜进了莫扎特的房间 29. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的费加罗和苏珊娜的二重唱 Cinque... \\\/ 莫扎特指导《费加罗婚礼》的排练 30. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的芭蕾音乐Ecco la Marcia \\\/ 歌剧院总监撕掉了乐谱 31. 同上 \\\/ 莫扎特得到约瑟夫二世的许可后配以音乐再次演奏 32. 歌剧《费加罗婚礼》（K.492）中的终曲Ah tutti contenti \\\/ 约瑟夫二世打哈欠时 33. 歌剧《唐璜》（K.527）第二幕终曲 \\\/ 莫扎特得知了父亲的死讯 34. 同上 \\\/ 莫扎特指挥《唐璜》 35. 第20钢琴协奏曲（K.466）第一乐章 \\\/ 萨利埃里佩带死亡面具的来到莫扎特住所 36. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 \\\/ 莫扎特打开房门时 37.《安魂曲》（K.626）， Introitus \\\/ 康茨坦察询问莫扎特 38. 同上 \\\/ 萨利埃里计划害死莫扎特 39. 歌剧《后宫诱逃》（K.384）、《费加罗婚礼》（K.492）和《唐璜》（K.527）中音乐改编的喜剧音乐 \\\/ 莫扎特全家观看演出 40. 歌剧《安魂曲》（K.626）, Dies Irae \\\/ 莫扎特深夜写作时听到了敲门声 41. 歌剧《魔笛》（K.620）序曲 \\\/ 莫扎特发疯似的在屋中跳舞 42. 歌剧《唐璜》（K.527）开场的和弦 \\\/ 莫扎特开门后见到了带死亡面具的人 43.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae \\\/ 莫扎特摸出房间 44. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调Das Klingen.. 喝醉的莫扎特在酒馆弹琴 45. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调 Ein Madchen... 喝醉的莫扎特在酒馆唱歌 46. 歌剧《魔笛》（K.620）序曲 喝醉的莫扎特在酒馆与一些喝醉的女人唱歌 47.《安魂曲》（K.626）, Rex Tremendae 酒后的莫扎特走在街上 48. 歌剧《魔笛》中的咏叹调der Holle Rache 莫扎特的岳母训斥莫扎特 49.《魔笛》（K.620）中的咏叹调Ein Madchen \\\/ 莫扎特为《魔笛》的演出伴奏 50. 歌剧《魔笛》（K.620）中的咏叹调Pa pa pa \\\/ 莫扎特被萨利埃里抬上马车 51. 德国舞曲（K.509）\\\/ 康斯坦察在舞会上 52.《安魂曲》（K. 626）, Confutatis \\\/ 萨利埃里协助莫扎特写作安魂曲 53.《安魂曲》（K .626）, Lacramosa \\\/ 莫扎特离世、出殡 54. 第20钢琴协奏曲 (K.626) 第二乐章 \\\/ 萨利埃里被推出房间，响起莫扎特的笑声，影片结束
电影 《莫扎特》 观后感 200-500字
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。
3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。
他仅仅活了36岁。
繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。
这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。
他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。
少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了贵族上流社会的风尚礼仪和华丽的艺术风格，另方面因处于市民音乐家的低下地位，也养成了清高自傲、蔑视权贵的性格。
而带有商业性质的繁重的演出任务，又摧残了他的健康。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。
有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。
这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。
包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。
这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。
为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。
为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。
在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。
1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。
在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。
第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。
1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏毒鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。
这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。
他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。
但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。
生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。
1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
该剧于1782年7月首演，获得很大成功。
1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。
莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。
1784年，他参加了“共济会”，是维也纳第八支部的成员。
他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。
他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。
1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。
1787年《唐璜》完成并得到演出。
在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。
他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。
这对他后期的创作起了重要影响。
1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林德累斯顿，莱比锡等地演出。
虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。
1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。
2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。
1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。
同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《追思曲》，未能全部完成，便与世长辞了。
死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
歌剧 莫扎特的主要创作领域是歌剧。
他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。
其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C.de博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。
改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。
莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻画，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。
《唐璜》的脚本也自达·蓬泰改编。
1787年首演。
它取材于西班牙一个有名的民间传说。
当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达·蓬泰选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在剧情和人物方面作了较大的改动。
通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。
这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。
它是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。
在处理这部歌剧的音乐时，莫扎特加强了对人物的心理刻划，使人物的形象更为复杂、真实，同时运用戏剧化的重唱，增强歌剧的矛盾冲突。
《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。
其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。
歌剧取材于维兰德的神话《露露》。
通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。
这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。
其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。
例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。
莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。
这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
交响曲 莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。
交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。
其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
莫扎特最有代表性的交响曲有7部。
其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。
莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。
它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。
人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。
他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。
协奏曲 是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。
他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。
这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。
同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。
由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。
莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
在莫扎特的协奏曲中，钢琴协奏曲占有突出的地位。
共写了27部，其中代表作有d小调、c小调、A大调等。
此外，还有7首小提琴协奏曲，其中G大调、A大调、D大调的3首比较突出。
在管乐协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出。
其他是4首圆号协奏曲，1首《长笛竖琴协奏曲》等。
奏鸣曲套曲 莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。
在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。
在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。
前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。
莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A.科雷利G.B.萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。
从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。
室内乐 在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。
与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。
其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。
前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。
此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。
宗教音乐由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。
其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。
这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。
莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F.X.叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。
除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。
在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。
反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。
其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。
总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。
它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。
地址：St.Marx Friedhof，Leberstrasse 6-8，1110 Wien。
他的墓碑于一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐于观光的地方。
莫扎特 安魂曲 听后感
关于Lacrimosa dies illa的感想。
落泪之日这个小节是莫扎特终笔的地方，在写完这一章后，莫扎特便带着他未完成的安魂曲与世长辞了。
如果有人说，莫扎特一生生活拮据，之前的创作大多是靠着“天才”光环，出于养家糊口的目的而创作的曲目，那安魂曲可以算作一个例外。
诚然，有传说故事流传下来，说在莫扎特已经病入膏肓之后，一位披着黑色斗篷，看不到面孔的的不速之客登门造访，请他创作一部安魂曲，更许诺将有不菲的报酬。
然而当时的莫扎特却也意识到，自己可能以离大限不远，这个要求的出现无疑是命运的暗示。
他曾在给友人的信中写道：“我有一种感觉，我目前的状态也在这样暗示，我的大限已经为期不远了。
我的末日要在我的天才完全发挥出来之前降临。
可生活是如此美好
然而任何人都不可能改变由天注定的命运，任何人也不可能知道自己的寿命长短……因此我要做完我的葬歌。
我无权把未完成的安魂曲留在人间。
” 于是带着一种对灵魂救赎的恳切的宗教式的祈祷，莫扎特开始创作这首为自己而谱的葬歌。
在落泪之日这一小节中，这种情绪被淋漓尽致的呈现出来。
小节开始出现的是一种模仿送葬队伍缓慢行进的哀伤曲调，音阶上扬，节奏轻缓，似乎隐含着隐隐而压抑的抽泣之声。
而后人声加入，女高声部的上行和浑厚的男低的下行，以及两次渐强的咏叹，在哀叹之余透出死亡的压抑，在悲痛之余有有一丝意念潜在这感性的伤痛里，仿佛是人的思索与忏悔。
然而在这令人窒息的死亡之息之中，一句“Jesu”后，却出现了一段甜美的田园般的柔和曲段，仿佛是人们在沉痛的忏悔中，主的出现使他们终于看到了救赎的的希望。
之后曲调又回到之前送葬队伍的脚步上来，此时与前段对比，音阶下行，似乎是忏悔之后的灵魂的洗礼一般。
送葬的人们还沉浸在哀痛之中，而作者本身却已经看透了一切，走向了灵魂的救赎与重生。
章节最后，一句渐强的“阿门”似乎预示着众神对这个净化过的灵魂的认可与接纳。
整段曲子沉浸在一种压抑而收敛的哀痛情绪中，其间不断的对死亡的反思之感更增加了曲段的深度。
以上是我对落泪之日的理解。
在写这段感想之前，我曾经听说鲍姆版的安魂曲对莫扎特的思想诠释的很好。
于是我便把鲍姆的版本与卡拉扬的版本进行了对比。
经过对比我发现，两个版本差异还是非常大的。
就落泪之日这一小节讲，首先我最大的感触，就是卡拉扬版本的节奏要明显快于鲍姆版本，里面蕴含着卡拉扬式的激情。
其次，鲍姆版本中的男低声部处理的很好，而且整体的人声部分浑然一体，悲伤而不突兀，有一种厚重感；然而卡拉扬的版本却过分突出了男高声部，是哀痛的受审变为了带有强烈愤怒力量的审判。
有一种观点的理解是，鲍姆的指挥是出于从人性的角度出发，是对神的宽恕的祈求；而卡拉扬的指挥则是从神性出发，强调对凡人之罪的惩罚。
如果从这个角度出发的话，我便可以理解为何人们对鲍姆版本的认同感更强了。
第一，从作曲家莫扎特本人而言，他没有贝多芬那样强烈的感情，而是一个单纯而细腻的人，不可能生发出那样的愤怒之感；第二，安魂曲为莫扎特为自己而作的终曲，是一个将死之人对一生的反思，他不会把自己化身为神，否则就是一种亵渎。
第三，从人性角度出发的演绎更能与大多数听众的内心形成共鸣。
最近写的作业，节选一部分放上来做参考吧，写的不容易希望你参考但别抄袭，毕竟不是自己的东西，被老师看出来会死很惨……整曲有四五十分钟，过长，如果全分析都可以作学术报告了，建议你自己查查历史背景再写。
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莫扎特是天才吗
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。
3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲 莫扎特很小的时候能很快的将姐姐弹过的曲子弹一遍。
在送父亲稿子时，有几页北风吹飞，他却可以自己作曲，而且作出的曲子让父亲很惊讶 列奥波尔德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。
有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。
父亲问他在干什么
儿子一本正经地回答：“我在作曲。
”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。
然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看
这上面写的是多么正确而有意义啊
”天才已经开始了他的创造生涯
可以说，莫扎特拥有非凡的音乐天赋。
在我看来在音乐方面他确实是天才。
不过天才成功靠的不仅仅是天赋，还有努力以及对音乐的执着。
