《文学或者音乐》读后感
篇一：音乐学习。
读书笔记。
音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域和情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识和事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的和可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界，是身体和精神的结合。
对情感领域的了解和困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度和价值判断。
总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域和技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意和研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十
《音乐短章》的读后感
参考：《音乐短章》读后感 朱锦涛本文运用了较多的比喻拟人的修辞方法，作者的这篇文章准确地写出了音乐的特点。
音乐像一则笑话，在你无聊时使你快乐。
音乐像一个指南针，在你迷失方向的时候帮你找到正确的道路，音乐是一个舞蹈演员，在你忧愁的时候，给你跳出优美的舞蹈，音乐像一阵清风，在炎热的时候给你凉爽，音乐像一棵绿树，在夏天时给你荫凉。
《音乐短章》读后感韩子钥本文作者带着深深的喜爱、赞美之情，来描画音乐。
音乐的动听，音乐的美妙，让多少人驻足观望。
音乐，她像一朵含苞待放的花蕾，静静地、温柔、委婉。
音乐，她像雨水，欢快，声音清脆。
音乐，像人的躯体，有思维，有情感。
音乐，她是一个神话，悄悄诉说着万物的生机勃勃。
音乐，让我们陶醉，让我们成长。
《音乐短章》读后感 秦冰岳音乐是神圣不可侵犯的。
她可以使生活充满希望。
正如文中，她是一种神奇的魔力，她被众多人追捧。
像贝多芬，巴赫不正是因为有了音乐，才富有生活
音乐和学习一样，是无止境的。
你可以肤浅地形容她，也可以仔细的钻研它。
她带给你的，不止精神财富。
她是晨起的阳光，照亮了美轮美奂的我们。
那敲打着的琴弦和柔美的旋律一次次的飘入我们的耳际。
她像彩虹般的美妙。
享受它，你就能飞越彩虹桥，磨灭她，你就只能仰望星空，看着满天繁星，却无从补过。
《音乐短章》读后感韩萧音乐是高尚的，音乐是安慰，是快乐，是唯一的。
她又是欢快曲，从音乐里蹦出来，变成一个小人，给我们好多惊喜。
音乐在我们眼里是一首曲子，在作者眼里却是一个朋友，一个真诚的朋友，它给他带来了很多惊喜。
让他快乐，忧愁，温柔。
它是灵敏的，是严肃的，能正确地指出错误，音乐是神圣的，只有懂得演绎它才能拥有翅膀飞向蓝天。
《音乐短章》读后感 柳俊翔作者用比喻和拟人的修辞手法，展开想象的翅膀，生动形象的写出了作者对音乐的感受。
在本文里作者笔下的音乐是那么优美柔和，有一种让人陶醉的感觉。
音乐是美好的，她像一种魔力，像一种旋律，像一种语言，一种声音，给人们带来无比欢悦的心情；也只有音乐能给人带来这种心情，让人们的生活更加绚丽多彩。
音乐也是能让人努力奋进的鼓励，当你在困难中绝望时，她能给你无比的信念和力量，让每个人成为勇敢者，努力向前。
《音乐短章》读后感 刘研鑫音乐，虽然看不见也摸不着，但它却会撩拨人们的回忆与感悟，唤起人们对心灵的启发，它会触动人们的灵魂。
音乐，会让人在困难面前选择坚强；音乐，会让人在成功面前选择谦虚。
音乐是温暖、柔和的爱。
音乐像冬日里的一阵暖风；音乐像夏日里的一片绿荫；音乐像跌倒时的一句慰藉。
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音乐，那跳动的音符，动听的旋律，无不唤起我们对它的热爱。
《音乐短章》读后感刘锦音乐像一缕阳光，温暖了我们的心灵，音乐像一滴雨露，滋润了我的心灵，音乐像一团火，燃烧了我的心灵。
在我孤独无助时，音乐用它雄厚的声音，呼唤我，音乐用它的火苗燃起了我心中的希望，在我世界里音乐是色彩，是音乐让我的世界变得缤纷多彩，在夏天的炎热中，音乐给我一丝清凉，在冬天的寒冷中，是音乐给我温暖，是音乐用美之声灌溉一棵棵幼苗的生长。
《音乐短章》读后感 高润玉音乐像一杯凉茶，在炎热的日子里给你清爽，音乐像一颗星星，在黑暗里给你指导方向，音乐像太阳，照亮了人们心灵脆弱的一面，音乐像一朵小花，给人们缤纷绚丽，给人们信心，给人们力量。
她用美妙的声音，动听的旋律，让人们欢快或心碎，她既可以使人们的心灵苍白幽暗，又可以让人的内心世界绚丽辉煌。
她像风铃发出的叮叮声，随着风儿进入你的耳际，让你为她震撼。
她，让人们的生活充满欢快与悲哀，让人们的生活更加丰富多彩。
小学生100首音乐故事读后感
从结构上看,一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价,也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会.即一是说明的部分,二是要有根据评价作品的部分,三是有感而发,重点在“感”字上.读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来,这个点就是文章的中心思想,就是文中点明中心思想的句子.对一篇作品,写体会时不能面面俱到,应写自己读后在思想上、行动上的变化,摘取其中的某一点做文章.
音乐读后感怎么写
一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。
中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。
兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。
在音乐中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
少年音乐和美术故事读后感
最近我刚刚看完了丰子恺的《少年音乐和美术故事》，受益匪浅。
书中主要讲述了丰子恺少时有关音乐和美术的故事，其中有几篇我颇感兴趣，感慨大发，便为这几篇写下一些感悟。
音乐故事中《独揽梅花扫腊雪》这一篇我很感兴趣，独揽梅花扫腊雪是指do re mi fa sol la si这七个音阶，那时候为了方便记忆，就把它编成了诗，这既方便了记忆，又朗朗上口，也是一种记忆的好方法。
美术故事中感兴趣的就更多了，谁让咱是学美术的呢。
比如说《初步》这一篇，是描写了丰子恺的弟弟镇东学走路的情景，事有凑巧，他家后院与米勒《初步》中的小院相仿，就准备照一张相，模仿《初步》，说到这里，我不由得佩服起丰子恺的爸爸来，他知道人在照相时会不自然，便骗他们是练习，结果就照了，效果很好。
惹得丰子恺老师的孩子天天问相片洗出来了没有。
《儿童节前夜》这一篇，更得我的喜爱，这篇写的是丰子恺和姐姐在吃山芋，意外发现了山芋刻版画的功能，边和先生的儿子一起刻了儿童节的书签，充分体现了儿童的天真和他们对美术的渴望。
《洋蜡烛油》这篇最得我的喜爱，它讲述了丰子恺和姐姐用洋蜡烛做模子，塑出了两个洋娃娃的脸孔，还拿给父亲看，父亲告诉了他们罗丹的故事，又使他们长了见识。
纵观这部书，这是写给青少年的一本音乐和美术的读物，是为了培养青少年对音乐和美术的兴趣。
看了这本书，我长了许多见识，以前我只以为音乐无非就是吹拉弹唱，看了这本书，我才知道音乐中有音阶，乐谱，曲调等一系列深奥的东西，不自幼苦学，很难学有所成。
美术我也是只以为有书画，谁知画中还分许多类别，工笔，写意，速写，素描，内中还有更多我不知道的奥秘。
总之，看了这本书，我获益匪浅，对于音乐美术的爱好与日俱增。
《中小学音乐教育》读后感
[《中小学音乐教育》读后感]《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容；同时信息量大，交流面广，其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，《中小学音乐教育》读后感。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。
兴趣是参与的向导，参与则是吹遍兴趣之花的春风。
在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。
下面谈谈我的几点感受：一、以兴趣激发参与我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。
因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。
如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述：1、营造音乐氛围，激发学生想象。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。
但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空…同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感；美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。
音乐知识生动趣味化。
音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。
学生就情不自禁地投入到美的世界里。
他们的表现欲望会被激发出来，读后感《《中小学音乐教育》读后感》。
2、利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。
培养学生的多种能力。
上音乐课时，我充分现代化多媒体技术手段，通过音画结合的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。
3、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。
在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。
如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。
具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。
表演结束后再问：我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。
在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣，以引导调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。
在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。
三、及时评价，肯定参与音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。
对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。
表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。
二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。
上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。
读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。
所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
〔《中小学音乐教育》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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求一篇《富兰克林》读后感 要感情丰富 刚读刚写 不要抄袭哦
最近跟男友的关系变得非常的微妙，忽然不知道怎么样处理好维持好我们的关系。
人也变得非常的极端，我很害怕这种情绪不停的蔓延导致自己最后身心疲惫，所以我觉得以读书来转移自己的视线。
既然自己无法知晓自己的未来发展和人际关系情况，那么就看看一些逝去的精神高尚的人的文章以此来激励自己。
富兰克林这本书的宣传是说这个是每个美国年轻人必读的人物传记，代表着典型的美国式的精神。
美国这个国家是我一直比较喜欢的，我的人生其中一个重要的理想就是希望可以到美国看看自由女神像，看看这个我梦寐以求的国家。
周围的人都以为我是崇洋媚外，其实我自己知道，我对美国从有意识开始就有一种莫名的感觉，就像我来到上海的理由就是以为手上的一颗痣，这颗痣是从外公那里遗传给妈妈，妈妈遗传给我。
外公在他们那个年代很长一段时间都是生活在上海，我对于能来上海就有一种冥冥中天注定的感觉。
所以我一直认为冥冥中有一双手带我去应该去的地方。
话题转回来，富兰克林没有当过美国总统，这个是很多人误以为的事情（这里先澄清一下）。
他的一生是标准美国式的奋斗史，靠着自己的努力勤奋获得金钱、地位、人们的尊敬。
他一生倡导勤俭节约，在24岁时与自己的妻子结婚，而这个妻子也是个勤俭节约的人，二人一生都以让彼此有幸福感为目标一起生活、一起奋斗。
他一生也坚持用每个时间不断的让自己人格更完善、为有更美好的品格而持续不断的努力。
他一生都在学习中，他没有上过一天大学，但是最后却被耶鲁大学授予文学硕士的学位，他创立了费城的图书馆、成立了一个学院即现在宾夕法尼亚大学。
他一生也不提倡过渡性生活，这点给他带来的不仅是家庭的幸福，也是事业上的幸运，因为美满的家庭生活会让他更容易成功。
（这点包括我个人的观点，我觉得他作为一个男人来说这点非常非常的值得尊敬，也符合中医理念。
）他一生都在做发明、发明了非常多和日常生活相关的产品，非常适用，这说明他是个非常热爱生活且喜欢观察生活的人，这点我也是最喜欢。
他一生都为创造更文明更自由的社会而努力，并用自己的实际行动来影响着周围的人；热爱自己的朋友帮助正义的一方为自由而战，努力让自己和每个品德高尚的人成为朋友，让自己的人生也因此变得更加完美。
我让自己坚持向他学习、一点一点的改变，我希望有一天我也能成为像富兰克林一样受人尊敬的人。
求【为了音乐 请你留下来】【读后感】【50多字】
《贝多芬传》 路德维希凡贝多芬1770年12月16日出生于德国的波恩。
他的父亲是个男高音歌手，很早就对贝多芬进行近乎严酷的音乐训练，因此，贝多芬的童年很少温馨，人生一开始就好像是一场悲惨、残暴的斗争。
17岁时，他的母亲病逝，父亲又酗酒，贝多芬实际上成了一家之主，过早地挑起了生活的重担。
1789年法国大革命爆发，贝多芬深受大革命精神的鼓舞。
1792年，贝多芬离开家乡去维也纳，开始音乐创作。
1796年，他的耳朵失听，这种疾苦一直伴随贝多芬一生。
在肉体痛苦之外，贝多芬还不断经受着情感的折磨，他绝望苦闷，甚至想结束生命。
靠着坚强的意志和高尚的道德追求，靠着他对欢乐之声的热切渴望，贝多芬扼住了命运的咽喉，战胜了这些痛苦，并将个人身心的惨痛升华为一支又一支的乐曲，如《英雄交响曲》（1804）等。
1806年5月，贝多芬与特雷泽特布伦瑞克订婚。
甜蜜的爱情对这位音乐家的创作产生了明显的影响。
他这一年写的《第四交响曲》就是满是笑意的作品，带有梦幻与温柔的情调，他的《第五交响曲》（《命运交响曲》）、《田园交响曲》、《热情奏鸣曲》等都是这时的产物。
虽然与特雷泽的婚约最后仍是幻灭，但贝多芬一直保持着对她的美好情感。
同时，贝多芬又带着无法排遣的忧伤，他自叹地写道：“可怜的贝多芬，此世没有你的幸福。
只有在理想的境界里才能找到你的朋友。
”贝多芬终身未娶。
1810年，爱情生活受挫的贝多芬在音乐事业上进入他的盛年，他内在的创造力和自信力同时爆发出来，当时的人都为他的威严所震慑。
他先后写作了《第七交响曲》、《第八交响曲》等。
人们说《第七交响曲》是一个酒徒的作品，是一个使人沉醉的作品，是力与天才的产物。
1814年是贝多芬幸运的顶点。
在维也纳会议上，人们把他看作是整个欧洲的光荣，亲王们向他致敬，他在许多君主面前指挥演奏，他甚至把自己比作音乐世界中的拿破仑。
辉煌之后往往是暗淡。
1814年以后，维也纳人的注意力从艺术转向政治，音乐口味也转向意大利的风格，贝多芬的朋友和赞助人又或者弃他而去，或者离开人世，贝多芬进入异常孤独寂寞的时期。
在1816年的笔记上，他写道：“没有朋友，孤零零地在世界上。
”他的耳朵完全聋了，疾病导致他的指挥彻底失败，他为自己的失败而痛苦万分。
为了抚慰苦痛的心灵，贝多芬从静谧的自然汲取养料，并把全身心的爱倾注到他的侄子身上。
他不断地给侄子写信，教育他，宽恕他，但侄子是个十足的浪子，贝多芬最终没有得到他期待的亲人的爱戴。
但就是生活在悲伤痛苦的深渊里，贝多芬也没有放弃他早就萌生的念头：歌唱欢乐。
他年复一年地延迟着，因为他的生活里不断涌动着悲伤，直到生命的最后一刻，他才完成了多年的心愿。
1824年5月7日，《第九交响曲》（《合唱交响曲》）在维也纳举行第一次演奏，其激动人心的场面是空前的：当贝多芬出场时，群众五次鼓掌，许多听众情不自禁地哭了起来，贝多芬也在结束后感动得昏了过去。
1826年冬，贝多芬因为替侄子奔波劳累，在维也纳病倒。
1827年3月26日，在风雪交加中，在一声响雷中，贝多芬离开这个世界。
他的一生就是：“用痛苦换来的欢乐。
”
读《少年音乐家和美术家故事》读后感400字左右
《少年音乐和美术故事》读后感取材自博客丰子恺先生是现代画家、散文家、美术教育家。
最早了解丰子恺，是从他的漫画开始的。
《瞻瞻的脚踏车》等幽默风趣的漫画风格独特，深受人们的喜爱。
今年暑假,我读了《少年音乐与美术故事》这本书，丰子恺先生在书中记述了自己小时候学习音乐与美术的故事。
这里面有很多有趣的事。
寒假里，爸爸的朋友陆先生到家里做客。
陆先生带来了两把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教丰子恺吹口琴。
陆先生认为，学习吹口琴首先要学习如何使用，而且要懂理法,还要把自己的感情融入进去。
丰子恺和姐姐认真练习，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。
一个日长人静的下午，丰子恺被巷中的美音吸引住了。
他往窗外一看,原来是一个卖笛子的老人在吹笛子，声音婉转悠扬，非常好听。
一根普通的竹管，吹出的音竟然那样地动人，真是出乎意外。
好奇的丰子恺抵挡不住内心的诱惑,于是买了一支笛子。
看门的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔调的曲子。
正在丰子恺感到诧异的时候，爸爸给他讲述了魔笛的故事。
音乐的感召力竟是这样伟大
儿童节的前夜，丰子恺和弟弟做“山芋版画”。
起初，弟弟只是不经意之间的一个动作，激发了丰子恺用山芋做版画的灵感。
后来，他俩和华明一起，把山芋用小刀刻上花纹和文字，蘸上颜料，再拓印到纸上，就成了山芋版画。
于是他们就以“山芋版画”作为儿童节的礼物。
可见灵感对于绘画来说是多么的重要。
特别是在《芒种的歌》这篇短文里，丰子恺记述了爸爸对他的教导：“音乐并不完全是享乐的东西，并非时时伴着兴味的，在未学成以前的练习时期，比练习英文数学更加艰苦，需要更多的努力和忍耐。
人生的事，苦乐必定相伴，而且成比例。
吃苦越多，享乐越大；反之，不吃苦就不得享乐。
”以我学习钢琴的经历来看，这段话尤其意味深长。
学习任何一门功课或艺术，都需要坚忍不拔的精神和持之以恒的毅力。
一分耕耘，一分收获。
钢琴练习更多的是枯燥、单调、乏味。
只有脚踏实地，一步一个脚印，扎扎实实从基本功练起，才会收获成功的喜悦。
