音乐之声观后感（500字）
我来回答.保证正确.希望给分.谢谢!名人传读后感1500字人有信仰才会有拥有承受痛苦的勇气和能力，只有有信仰才会使苦难结出丰硕的果实。
信仰是我们绝望中的希望所在。
“我们将要讨论的这些作品，是为我们说写，它来自数十年前的另一个国家，却在我们这个国家找到了真正的回音。
他的作者在作品中向中国读者发出召唤并寄予无限希望。
”这就是法国作家罗曼.罗兰的《名人传》。
罗曼.罗兰是1916年诺贝尔文学奖的获得者。
《名人传》是罗曼.罗兰教授艺术史和研究音乐期间写作的。
包括三个艺术家传记：《贝多芬传》《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》。
本世纪初，在物质决定一切，恃强凌弱和暴力成为国际秩序的时代，作者选择了19世纪德国音乐家贝多芬，文艺复兴时期的雕塑家米开朗琪罗和俄国作家托尔斯泰这些艺术巨匠，让他们具有的高贵品质引导人们脱离低级的生活。
为生活奔忙，生不由己的人以及那些生活在悲惨境遇里的人啊，何不靠在巨人的肩上休息片刻，回忆高尚的情操，汲取更多的力量再出发
贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰，他们都经受了痛苦的考验。
贝多芬在双耳失聪后，他不敢向人表现这一点，他离开了人群。
贝多芬没有朋友，他独自与命运抗争。
只能向上天发出凄厉的呼叫；米开朗琪罗则忍受着另一番痛苦，他夜以继日的工作筋疲力尽，但他的工作是被迫的，假如他拒绝，提交任务的人不能强迫他，但他不敢。
他在权贵面前十分胆小，而自己又偏偏瞧不起畏惧权贵的人。
他为自己的胆怯感到羞耻，厌恶自己。
他在《诗集》中说：”让我痛苦吧
痛苦
过去没有一天属于我。
”他在这种痛苦中挣扎一生。
家庭，精神的归宿。
却成了托尔斯泰的牢笼。
他的思想，他从事的人民教育事业。
与他家人的生活方式发生冲突。
他不能离开他所爱的家人。
他开始计划抛弃家庭，但当他再次看到即将逝去的一切时他的脚步无法继续。
托尔斯泰注定陷入极大的矛盾和痛苦。
不能按自己的信仰生活使他痛心疾首。
直到这一天，疯狂的绝望是他走上了离家之路。
他一面彷徨，一面奔走。
终于一病不起，死在了陌生的小城。
米开朗琪罗以另一种方式获救。
在他70岁是接受了圣彼得大教堂建筑师兼总监的职务，他认为这是他应尽的义务，他甚至不肯接受应得的俸禄。
因为他认为那是神的使命。
对神的信仰使一生猜疑的米开朗琪罗到了晚年不在怨恨，他说：可怜的我满足愿望已晚，现在，你还不知道吗
宽容，高傲，善良的心，知道原谅去向侮辱他的人以德报怨。
”他出于惯性不断雕塑，1546年2月中一天的落日时分，他的生命走到了尽头。
“信仰是生命的力量。
人没有信仰，就不能生存。
信仰给予人生之密的答案中包含了人类最深刻的智慧。
”这是托尔斯泰对宗教的重新思考。
“一个人如果认为自己比他人更配活在这个世界上，是因为他比别人更有才华，那他就犯了根本性错误。
”贝多芬说：“除了仁慈，我不认为还有什么优越的标记。
”罗曼.罗兰通过贝多芬昭示于人的也不是才华，而是痛苦。
以及能给不幸者的鼓励。
对那些崇尚暴力，崇尚征服者，蔑视弱者，有困难者的打击。
贝多芬那么有力量不因为他强大，而他因为遭受困难。
他的欢乐颂唱出的不是征服者的胜利，而是战胜痛苦的光芒。
他生命的光辉在于他在悲惨命运深处赞美快乐。
就象作者最后写到：“什么胜利能与这胜利相比
波拿巴的哪次战斗，奥斯特里茨哪天的阳光曾达到这超人努力的荣光
获得从未有过的心灵凯旋
一个不幸的人，贫穷，伤残，孤单，用痛苦造就的人，世界不给他快乐他却创造了快乐给予世界。
他用苦难铸造欢乐......”“悲惨的命运不仅降临在普通人的头上，他同样也降临在伟人的身上，享有的盛名并不能免除痛苦的考验。
”而我们通过阅读他们战胜苦难的经历，也可以自觉的承担属于我们每个人的命运。
有时我们的灾难是因为我们的错误引起的，而有时则使命运无端加给我们的。
我们经常会抱怨命运的不公平，也许它会无端的给我们制造一些变故，使我们一件筹备很久的事情失败，他还会无理的夺走我们的健康。
但我们常想，遭受苦难的不止是我们，还有许多伟大的灵魂于我们同在，与我们分享苦难。
而且我们要坚定自己的信仰，人有信仰才会有拥有承受痛苦的勇气和能力，只有有信仰才会使苦难结出丰硕的果实。
信仰是我们绝望中的希望所在。
同时他也预言了新人类的诞生：反对暴力，反对征服，要求和平，同情弱者。
许多年后罗曼。
罗兰写作了《圣雄甘得》我们看到反对征服时代的来临。
听，贝多芬的宏伟赞歌，战胜苦难的欢乐之声
音乐之声观后感
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实 感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。
听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德.罗杰斯（曲）和奥斯卡.翰墨斯坦（词）的最后一次合作创作的作品。
1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。
演出后大受观众欢迎。
1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。
它被认为是最杰出的永恒佳品。
这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。
最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。
一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。
但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭
但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。
有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。
但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜
《第三极》400字观后感
[生如夏花读后感]《生如夏花》的读后感一个行吟诗人,凝睇着广袤的田野,心中滋生着对生命历程的思索,在哪里,感触贯通到了苦力人无声的喘气,有旅行者那漠然的驰念家乡,有甜美的爱情,有遽然而临之幸福；虽然承受着艰巨,也显现出坚强；或者而疲惫,那对生命火热的爱从未湮灭，生如夏花读后感。
印度伟大的诗人泰戈尔诗兴勃然生发,写作乐曲出《生如夏花》美丽篇和章,为世人留下了那种唯美。
今阅读此诗篇,感触颇深,那雅美的诗句,流淌着音乐旋律,振颤着我那久置未弹的生命之琴弦,往返飘扬在灵魂空间,难以平息,我也追随巨人萍踪去根究生命真意。
咱们生活在物欲横流的经济社会年代,往往只求患上闲虚,掉去了人生真正的方针。
被誉于万物之灵的人患上有雄视万物之智慧,那丰肌清骨的傲然与生俱来,咱们本不该为无聊欲望,熄灭那生命明亮的灯,生活原来是丰富多彩,内里的善良和睦美满德纯粹可以沉醉在心,许多感怀至深的事也叫人赞美和怀想,；人当活患上有尊严,在理想,应该过的如夏花之绚烂,有声有彩的生活,在这历程里,咱们只有付出和贡献；而实在不是为了醉生梦死的享乐,贪心地去索要，读后感《生如夏花读后感》。
当那时到了生命的尽头,也会毫无愧疚地悄然离去,带着那种优雅的静美,将一股清气留在人世。
生命给于人只有一次,要好好敬服珍重,生活要过的自由和心里平静,也要过的有品质和有质量,还要把那种美播撒于人世。
这就是生如夏花,死如秋叶给咱们所思考的真理。
还你能感触贯通到什么呢?我只觉患上是诗人以禅般语言将人领入一个纯正的境界,教人如饮甘露,醍醐灌顶,印度古老地盘上产生的文化,是如此动人心弦,是以诞生如此伟大之诗人。
诗人以哲人贤明有远见的眼光,捕捉虚无缥缈的形象,洞察着深蕰于心的生命思索,以优美形象化的语言,描绘了那色彩美丽的画卷。
那绚烂的夏花,耀眼醒目,意味着人生之光辉；那漂荡的秋叶,风骨傲然,凄清动人,寓意着人生之无常；咱们奔波劳累,有没有对生活的真理有着彻心的怀想?诗人之所以成诗人是如此不简略。
读了此诗以后,会使人油然而生那种萌动,天然而然会产生一种极新的姿态迎收生活的挑战。
拉宾德拉纳特·泰戈尔[rabindranath tagore](1861年5月7-1941年8月7日)是一名印度诗人、哲学家和印度人的共同体主义者,1913年他获患上诺贝尔文学奖,是熬头位获患上诺贝尔文学奖的亚洲人。
印度和孟加拉国的国歌都是使用泰戈尔的诗歌。
维尔弗德·欧文和威廉·勃特勒·叶芝被他的诗深深感动,在叶芝的鼓动勉励下,泰戈尔亲自将他的《吉檀枷利》(意即\\\\献诗\\\\)译成英语,还陆续出版诗册《暮歌》、《晨歌》、《心中的神驰》、《两亩地》、《金风帆》、《缤纷集》、《故事诗册》、《素芭》、《摩诃摩耶》、《最后在世,还是去天界了?》等等,他将以最美的诗歌献给世人,他使成为究竟了生如夏花,死如秋叶之诺言。
附：生如夏花生命,一次再度玩搞过轻狂不知疲乏--题记一我听见回声,来自两山之间的低凹和心间以孤独的镰刀收割空旷的灵魂不断地重复决绝,又重复幸福终有美丽的绿洲摇荡在沙漠我相信自己钟头辰起如同璀璨的夏日之花不凋不败,妖治如火承受心跳的负荷和呼吸的累赘着迷不醒二我听见音乐,来自月色和胴体辅极度的香饵捕捉漂渺的唯美一生丰裕着激烈,又丰裕着纯然总有回忆贯串于社会上我相信自己故时如同静美的秋日落叶不盛不乱,姿态如烟即便枯萎也保留丰肌清骨的傲然玄之又玄三我听见爱情,我相信爱情爱情是一潭挣扎的蓝藻如同一阵子凄微的风穿行我掉血的静脉屯兵戍熬年月的信念四我相信一切可以或许听见甚至者预感掉散,遇见另一个自己而有些刹时没有措施把握听凭东走西顾,逝去的一定不返请看我头置簪花,一路走来一路盛开几次漏掉一些,又深陷风霜雨雪的感动五般若波罗蜜,一声一声生如夏花,死如秋叶 〔生如夏花读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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