爱的教育读后感200字左右，14篇
《爱的教育》读后感 假期里，妈妈给我买了一本意大利亚米契斯著的《爱的教育》，我非常喜欢，一口气就读完了。
“爱的教育”这四个字，说来容易，做起来又何其难
在安利柯的生活中，父母老师如此细腻的用行动教会孩子怎样去爱。
《爱的教育》中，作者把爱比成很多东西。
的确是这样又不仅仅是这些。
我想：“爱是什么”不会有明确的答案，但我知道，“爱”是没有限制的，同学之间的友好交谈，老师对学生的鼓励，父母对孩子无微不至的关爱，甚至萍水相逢的人们的一个微笑…… 透过安利柯的描述，我了解到什么样的师爱才最让学生感到温暖：把学生当亲人的老师
当安利柯的老师说道：“你们以外，我没有别的家属在世界上，除了你们，我没有可爱的人
你们是我的儿子、女儿；我爱你们，请你们也喜欢我
你们之中，我一个都不愿责罚，请将你们的真心给我看看
让我们全班成为一家，给我慰藉，给我荣耀
”先生的这些话，让所有的学生都信服于他，这位老师的坦诚深深地打动了我
他让我们意识到，老师或家长用平等的目光看待孩子是多么重要
每个人在生活中，在成长过程中，不可能不犯些错误，可是我们作为小孩子，却常常受到严厉的批评；而我们的进步却常常会被忽略
每个人都不希望成为老师心目中的差生，或者爸爸妈妈不喜欢的坏孩子。
“只要你们有勇气承认自己的错误，我绝不会责怪你们”这是安利柯的老师给我们最好的安慰，也是最深刻的爱。
这本书教会我们要真正的把爱心，献给需要的人，应当从点滴的小事做起，从换位思考做起，学会理解、谅解和宽容。
这不仅是大人们的事，我们逐渐长大了，很多事，同样也需要去理解辛辛苦苦教我们的老师，和养育我们的父母。
求《音乐之声》观后感…600字左右
0 推荐 生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执著，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部非常著名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。
不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。
他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。
对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。
但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。
于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。
音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。
临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。
但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。
这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。
读书笔记200字
读书笔记200字30篇 读书笔记200字30篇(1) 弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响. 读书笔记200字30篇(2) 《小偷和母亲》是一篇很教育意义的文章：一个孩子在小时候偷了东西母亲没有责怪他反倒表扬他，等他长大后投更贵重的东西，最后他被押上刑场。
他咬掉了他母亲的耳朵，他母亲骂他大逆不道。
可是小偷却说：“当我第一次把课本偷回来的时候，如果你当时责备了我，我就不会落到这种下场，也不会蒙羞而死。
”从这个故事中不难看出，从小养成好习惯是很有必要的，而养成好的习惯是需要父母的帮助的。
如果父母不从小教育孩子，那这个人长大后就不会有出息的。
读书笔记200字30篇(3) 《滋润》这篇文章写的内容是：生命是很脆弱的，绿芽绽放成的花朵的梦想没有灿烂的阳光就会无奈地埋在地下，还有没有和煦的春风，柳树的枝条想挥舞成绿阴的愿望寂寞的等待中落空。
等等的，人的每
音乐之声观后感
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实 感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
由于主人公大都是受过教育或有身份的 人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。
听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德.罗杰斯（曲）和奥斯卡.翰墨斯坦（词）的最后一次合作创作的作品。
1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。
演出后大受观众欢迎。
1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。
它被认为是最杰出的永恒佳品。
这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。
最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。
一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。
但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭
但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。
有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。
但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜
清平乐村居读后感100字
草屋的屋檐又低又小， 溪边长满绿绿的青草， 满头白发的老公公老婆婆， 用吴地的方言， 互相逗趣取乐 ， 大儿子在河的东面的豆地里除草， 二儿正忙于编织鸡笼。
最令人欢喜是的顽皮淘气的小儿， 横卧在溪头草丛， 剥食着刚刚摘下的莲蓬。
思想感情 词人描绘了一家五口在乡村的生活情态，表现了生活之美和人情之美 周六上午我有幸听了水城名师王梅老师的一堂课《清平月·村居》。
课堂如行云流水，一气呵成，王老师亲切的话语依然在萦绕在耳旁，我们一边听着一边和辛弃疾一起置身于这青山绿水间，享受着远离尘嚣的安逸生活。
《清平乐?村居》通过对农村清新秀丽、朴素恬静的环境描写以及对翁媪及其三个儿子的形象刻画，抒发了词人喜爱农村安宁、平静生活的思想感情。
它好似一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画。
开篇以素描之法，勾出“茅檐”、“溪上”、“青草”，只淡淡几笔便形象地描画出江西上饶地区农村的特色，以景物衬托出人物生活宁静、恬适的氛围。
画面中的主要人物——翁媪“醉里吴音相媚好”，足见其生活的安详，精神的愉快，接着从远到近勾画出三个儿子的动作。
词人尤喜小儿，“无赖”、“溪头卧剥莲蓬”等词句形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。
课堂上王老师采用多种的教学形式，创设多彩的教学情境，创造出灵动而有生趣的课堂，仅用“读诗句”、“明诗意”、“品诗境”、“诵诗句”的诗词四步教学法进行固定化设计，难以使优美的画面“活”起来，“动”起来，难以激发学生学习兴趣，难以让学生感悟田园生活的意境，也就更难以实现本课的三维目标。
王老师把歌曲带入语文课堂让学生听、唱、说，形式活泼多样，以下几点我感受最深：乐：课伊始，优美的歌曲把学生带入情境，给学生创设一个恬静的田园氛围，使学生初感全词。
优美的歌曲再次响起，学生品读时描述心中意象，助学生展开想象；学生诵读全词，让学生心中也涌动着喜爱田园生活的审美情趣。
精神在乐声中自由徜徉，情感在乐声中不断升华……说：看图描叙小儿“卧剥莲蓬”的动作、神态，品味“无赖”；推敲“最”字，感受到作者、翁媪对大儿、中儿勤劳的赞扬；联系生活中父母长辈对自己的爱，理解到这是一种喜爱。
“醉里吴音相媚好”抓住这点，让学生充分展开想象：老头儿和老伴儿在干什么
他们会说些什么呢
请学生根据自己所理解的词意和课文所提供的画面来说一说。
王老师根据学生想象的过程进行难解词语的点拨指导，如“无赖”等。
通过形象直观观察让学生理解。
唱：学生读懂全词后，可以跟着课件学唱歌曲，进一步巩固课文内容，把古词今唱的形式唱出对词的理解，受到情感的熏陶。
教育不是告诉，语文阅读是学生个性化行为。
《清平乐村居》课堂中，王老师以“诗中有画”，为线，让学生想象词中描绘的画面，走进词境，并在宁静清丽的乡景、和平安详的人物场景中选择自己最喜欢的图景进行深入研究。
兴趣是牵引学习的最佳动力，学生兴致盎然地把兴趣集中在一点上，深入探究，必定成果斐然。
确实，课堂中学生入情入境的朗读，如诗般恬静的画，简洁独到的评点，都让我们感受到，他们真正与词人的心一起跃动，走进了词人文字书写的意境。
寒假里，无意之中在网上观看了清华大学附属小学副校长、特级老师窦桂梅指教的《清平乐 村居》教学实录，当时真是“心头为之一震，耳目为之一新”，内心受到极大的震撼。
她的整个课程让人感觉是一种美的享受——真实、清新，毫无雕琢的痕迹。
老师的语言闪烁着理性的睿智和感性的诗彩，让人如闻动听的乐曲，余音绕梁，三日不绝。
我陶醉了，陶醉在她引领的“醉”“媚”“卧”的品析中，陶醉在师生们的击掌踏歌中，陶醉在她的“安居乐业——居危思安”的主题教学设计中。
这是多么朴素，多么真实，多么动人的语文课啊
她为什么能上出这么好的课呢
我情不自禁地反复观看几遍，希望能从中获取营养。
几经琢磨，觉得以下几方面对我的教学有很大的指导意义。
特写下与同事们分享，以求抛砖引玉，望不吝赐教。
一、不老的激情 这堂语文课给我感受最深的是窦老师的“激情四射”。
从跨进教室的那一刻起，用转瞬即逝的课前交流一下子拉近了她和孩子们的距离，课堂上，窦老师始终面带盈盈微笑，随着课堂的节奏，她时而激昂，时而低沉，时而轻松，时而严肃，举手投足间无不洋溢着激情和个性的风采。
她就像一本鲜活的语文书，她的情感与课文的情感融为一体。
课堂上的窦老师犹如一团激情燃烧的火焰，迅速点燃了学生，点燃了课堂，点燃了我。
正如她自己所说的“激情不老”一样，她就是一个对小学语文教学充满激情的人。
这种激情不是矫柔造作装出来的，它来源于窦老师对教育事业和学生的热爱。
这种激情是窦老师课堂艺术的灵魂，也是语文教学活力的源泉。
扪心自问：我们的课堂效果为什么与她相距甚远呢
是因为我们欠缺这种“不老的激情”呀
二、巧妙的引入 窦老师巧妙利用词与乐的关系，借助对比强烈的旋律表现不同词牌的意境。
她首先播放激昂雄壮的音乐，乐声铿锵激越，让人恍若身处古战场，让学生读词牌“破阵子”，说出自己的感受。
学生感受到豪迈雄壮、金戈铁马……再让学生凝神谛听乐曲《水调歌头》谈感受：有的感觉优美和缓，有的感觉温婉抒情，有的甚至说出了词牌《水调歌头》……窦老师适时点拨：“还有哪些词牌
”，学生此时说出词牌“清平乐”，脑海里自然想象出小桥流水人家等田园风光，内心产生了美好的情感，对本课的教学大有裨益。
由此可见，窦老师在引入课题时是匠心独运的，于“不经意”间，让学生意会了不同的词牌对应不同的旋律和意境这个深奥的问题。
三、有趣的朗读 窦老师让学生们根据自己喜欢的节奏自由朗诵，甚至还找出一些读得特别“怪”的同学来做示范，然后就和同学们一起“怪”，一起手舞足蹈，一起击节而歌，让个性化读书与独特感受交汇碰撞，让课堂充满生机，让在场的人为之心动。
她就像一个卓越的指挥家一样带领孩子们把整首词演绎成了一首最动听的交响乐。
看孩子们手舞足蹈，那个喜呀，那个乐呀，那个敲呀，那个打呀，在享受学习的过程中她们都情不自禁地展示了她们前所未有的潜力，真正成为学习的主人，享受到学习的乐趣。
四、精心的设计 窦老师在这节课中非常重视学生独特的感悟，在学生通过诵读完成对文本的理解、欣赏，进入情境后，她针对“醉里吴音相媚好白发谁家翁媪
”这一句话设计了想象对话练习：我仿佛听到翁夸赞媪说：“老婆，你……”。
然后反过来，我仿佛听到媪听到翁说：“老公，你……”。
让学生联系自己的生活积累，说出了一段段充满生活气息的翁媪对白。
仿佛他们就是那词中的老夫妇了，翁媪相亲相爱之情溢于言表，把自己融进了诗，成了画，成了景，实现了心与心的碰撞，情与景的交融，真正体会到了文章所蕴涵的深意“村居”——“安居乐业”。
自然而然地引领学生走进一个和睦、安详、勤俭的“居然之家”。
一个贫而不苦、勤而不累、热爱生活的普通农家人的生活展现在大家面前。
窦老师还适时用如诗的语言“温暖的阳光下，一所低矮的茅屋，一片绿茵茵的草地，透明的溪水在草地的一边潺潺流过，那么恬静，那么柔和，如诗如梦。
我想在这么个地方居住……”引学生感受词义，启发学生由安“居”的小家，想到国家。
让学生领悟到作者虽与“翁媪”身份不同，处境不同，但对“安居乐业”的追求却是相同的，自然联想到当年身处战争中的辛弃疾憧憬的是整个国家所有的家庭，都能“安居乐业”，企盼的是“战争平息”“国泰民安”。
这时，相信学生和我对辛弃疾的高尚人格有了更深的认识。
窦老师最后还归纳出“居危思安”，从而进一步升华了主题，把课堂引向又一个高潮。
五、魅力的语言 窦老师的语言风趣，幽默，清新、醉人，深深地吸引了学生的注意力，提高了学生的学习兴趣，缩短了师生间的距离。
让学生切身感受到她不但是一个和蔼，活跃，平易近人的老师，更是自己的志同道合的学习伙伴。
整堂课以学生为主体，窦老师仅以只言片语，或点击要旨，或引出疑问，或启发补充，或拨疑解难，却能让师生之间的对话成为心灵之歌。
窦老师在课堂上收放自如语言激情澎湃。
有时如长辈般循循善导，有时又犹如顽童般手舞足蹈。
每一个过渡语都显得那么自然、精彩如诗歌般的醉人，把学生和我都带进了一种古典艺术的享受当中，让人在这艺术的殿堂中久久徜徉，流连忘返。
窦老师对教育事业的投入，对学生的热爱，对所教专业的精通使她能在课堂中旁征博引、信手拈来、挥洒自如。
她的课简直就是一门艺术。
听了她的课，我就像遨游于一座精神的乐园。
而她就是那个领路人。
她让我在漆黑的茫茫大海中突然见到了灯塔。
我对窦老师的仰慕至深，她让我深刻地认识到了自己应立刻行动起来：我必须要多读书，多向名师学习，才能进一步提高自身素质，促进自己的专业发展。
毕竟自己有多深，才能引领学生走多远呀
我必须要做一个像窦老师那样热爱教育、热爱学生的人；一个孜孜不倦、不断超越的人；一个有活力、有激情的人…… 虽然我成不了名师，但我会一步一个脚印向她们迈进。
虽然我现在与她们相距甚远，但距离会慢慢地缩短。
最后，我将以屈原的诗“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”来自勉。
总有一天自己的课堂也是清新、自然、真切、丰富的，自己也能真正成为一名学生喜爱的、称职的语文老师的。
古筝的历史
民乐结晶--古筝 ??古筝又名秦筝。
自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。
山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的延边筝（即伽揶琴）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。
??目前古筝的全国统一规格：1.63米，21弦。
古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。
早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
??古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。
筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。
古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展； ??1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力； ??70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1\\\/5泛音等新技巧。
并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的快速指序技法体系,使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。
??90 年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。
《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。
新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。
如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。
在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。
不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。
音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件； ??同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲，如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》等等。
同时古筝的重奏曲作品亦陆续推出，说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。
古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》、：古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》：古筝高胡三重奏《丰收之歌》：古筝二重奏《满江红》; 古筝与蝶式筝二重奏《春之海》; 古筝四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》、筝合奏《丰收锣鼓》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根芦柴花》等等，基本上都经受住了历史的考验。
??筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
附：古筝起源： ??古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也
快意当前，适观而已矣。
” ??筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。
这儿的对举显然不是为了文采，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。
??据说此乐为大虞所作。
以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。
由此可见，至迟于赢政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。
至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。
这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐??的。
由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。
李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。
其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。
筝的产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。
??关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。
《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。
当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。
这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。
此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝
若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧
另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。
说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。
确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。
从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。
??以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。
既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。
那么筝究竟是怎么形成的呢
??汉．应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。
今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。
或曰蒙恬所造。
” ??从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。
??唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：“筝，秦声也。
傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。
今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。
并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。
轧筝，以竹片润其端而轧之。
弹筝用骨爪，长寸余，以代指。
” ??以上两条资料颇值得我们注意，应邵乃东汉末年（二世纪末，三世纪初）人，他所记的“五弦、筑身”，乃是按照《礼乐记》的记载，并非亲眼目睹，而他所见的“并、凉二州，筝形如瑟”，却未提及其他地区筝形是否有异。
唐代末年的杜佑，乃是九世纪人，他在《通典》中比较详细地说明了当时筝完全如瑟的形制，这形制也符合正统礼器的标准。
当然，杜佑同时也提出了对“蒙恬造筝”这一传说的疑问。
??筝究竟是否为蒙恬所造
近年有人认为蒙恬乃文武全才，他造筝也完全具有可能性。
但是根据年代来看，蒙恬造筝并不具备这种可能性。
蒙恬祖父蒙骜，死与公元前240年（秦王政七年），此时蒙恬不过是20多岁的青年，即使青年的蒙恬有制筝的才华，制成后却要它在短短数年内就流行秦国，并成为当时秦的宫廷乐器，看来不具有这种可能。
更有人说，筝乃蒙恬筑长城时所造。
这一说法就更不具备可能性。
因为蒙恬修长城，乃是秦王二十六年（公元前221年）灭齐国以后之事，这比李斯呈《谏逐客书》至少要晚十六年
亦有说蒙恬所造为“笔”，古繁体“笔”与“筝”近似，因为记载失误，于是以讹传讹有此说。
??应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。
但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。
1973年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。
这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。
实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。
此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。
这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。
这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。
??假如真的瑟、筑、筝的样式雷同，那么我们只能认定筝与瑟的差别除了音色有别而外，外在的差别主要在于弦数，即：瑟有二十五与五十弦之分，而唐代的筝仅为十二弦与十三弦，当时的筑也发展成为十二陷与十三弦，那么筑与筝之间的区别又在何处呢
《通雅》在筝下注明“踏步筝用骨爪，是、长寸余，以代指”；而在注筑时引《释名》的说法：“筑，以竹鼓之也”。
如此看来，其实、差别主要在于筝是弹拨乐器而已。
当然，《通雅》还在筑下注明：“似筝，细项”，这“细项”便成了筑与筝形态上的主要差别。
原来初试的筑，是要以左手握住颈部而用右手击奏的，故而“细项”，唐代已长四尺余，显然无法握持，这细项看来乃是保存了旧有体制而已。
《通雅》在筝这一条目下还注上了“轧筝以竹片润其端而轧之，弹筝用骨爪。
长寸余，以代指”的说明。
这一注释在于说明CHOU（手部 诌去言）与轧筝本是同一器物，其名称的差异仅仅是一为弹奏、一为拉奏而已。
??当然也有人认为中国的筝乃传自外国。
日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中就提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点。
日本的另一学者林谦三则认为田边尚雄的论据不足。
??从以上讨论可知，无论是筝似筑还是筑似筝，筝的初试形态至今并未弄清楚。
因此，筝的起源至尽依然还是个谜，还需要我们继续探求。
关于筝的起源的探求，显然是无法从文献中寻求根据的，看来必须求助于考古的新发现。
古筝又名“秦筝”，中国传统民族乐器之一,分布甚广。
其发音清脆悦耳，如泉流畅。
按五声音定弦， 极具中国民族特色。
据记载，古筝早在秦代即已在陕西一带民间盛行，故名。
筝的形制为：长方形木质音箱上，一弦孔与弦轴弦。
弦架于可以自由于移动的“筝柱”（即马）上，一弦一音，按五声音阶排列。
右手用姆指、食指、中指弹拨琴弦，分别称为托、劈、挑、抹、剔、勾，还有摇指（颤音）、琶音等。
筝的音域宽广，音色明亮、清脆。
吟揉等手法的运用，它与人声十分近似，演奏起来十分迷人。
在中国民间，常用的筝为十三弦和十六弦。
经过改良的筝有十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格。
品种大筝，小筝和钢弦筝。
五声音阶定弦，最低音从G或c始，音域达三个八度。
不同地区的筝又有多种定弦法。
利用余弦的抑按可弹奏出七声音阶。
大筝全长2左右。
小筝全长130 — 150厘米左右，筝的柱高约5厘米。
演奏时、以右手大、食、中三拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用 左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音变化，以润美音色、装饰旋律。
右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等指法，左手有按、滑、揉、颤等指法，重按可使原音增高大二度或小三度音程。
可奏单音曲调或和弦，也可双手演奏，同时发出六个音。
用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺伴奏。
近代筝在不同地区形成富有地方特色的流派，如山东、河南、浙江、广东潮州和广东梅县、大埔等地的客家等，各有独特的演奏技巧和代表曲目。
在现代民族管弦乐的合奏中，筝已居非常重要的位置。
筝的渊流和形制的沿革 关于筝的渊流，史料记载说法不一。
大致有三种说法： 1、分瑟为筝说 在古代文献中确实有分瑟为筝的说法。
唐赵磷《因话录》中记述：“筝，秦乐也，乃琴之流（一作琴）。
古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。
秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。
筝之名自此始。
”宋代的丁度在他的《集韵》中也载有类似的说法：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。
筝十二弦，盖破二十五而为之也。
”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“...或云：秦有婉无义者。
以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。
” 二人争瑟，由争夺而产生了“筝”，这种说法是毫无科学根据的，只是传说而已，不说把争的人说的多么无情无义，单就一种乐器来说，都是由无数个部件组成的，缺一不可，争一而破为二，必然破碎或残缺不全，怎末会成为两件单独的乐器呢。
2、筝筑同源说 东汉应劭《风俗通》云：“筝，谨按《礼·乐记》五弦，筑身也。
”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“筝，鼓弦，竹身乐也，从竹，争声。
” 我国的乐器发展史是现有打击乐器，后有弹拨乐器的。
筑的右手奏法，以竹尺击之，沿用了打击乐器的奏法，这与筝相比用指弹奏简单的多。
综上所述，筝与筑有着不可分割的渊源关西，筝是由筑发展而来的，筑之源即筝之源，所以在这个意义上姜，筝筑是同源的。
3、蒙恬造筝 据《隋书·音乐志》载：“筝，十三弦，所谓秦声，蒙恬所造。
”但刘朐在《旧唐书.音乐志》中记载：“筝，秦声也，相传蒙恬所造，非也
”公元前237年（始皇十年），秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的《谏逐客书》中说：“夫击瓮叩缶，弹筝博髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦声也。
”这在时间上比蒙恬发迹之初早了十六年。
所以蒙恬造筝的说法是靠不住不的。
至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。
清朝著名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹，如筑。
秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后为十三弦。
这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。
从历史材料看，早期筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，棒状、细颈、都是五弦。
总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。
筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。
五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。
