音乐之声电影英文的观后感 不要太多
The Sound of Music is one of the best musicals ever filmed. It deservedly won the Best Picture Oscar for 1965 along with a number of other awards. Filmed largely on location in Austria, the scenery is simply breathtaking. Who can ever forget the beautiful opening sequence where the camera pans over the mountains before zooming in on star Julie Andrews singing the title song. And there's that unforgettable Rodgers and Hammerstein score.The story line is simple. A novice nun Maria, (Andrews at the peak of her career) is sent to be governess for a family of seven children ranging in age from 5 to 16. The family is that of Captain Von Trapp (Christopher Plummer) a former naval hero. The story takes place during the 30s just prior to WWII. The Nazi influence is felt more or less as a background to the story until the final minutes of the movie.The Sound of Music has stood the test of time as evidenced by the recent release of a sing-a-long version to theaters. It is a true classic of family entertainment.
小学生50字的读后感 我要10篇
1.朱自清散文《春》读后感 春天来了，百花吐芽，百鸟齐鸣，春光明媚，春回大地，在这美好的日子里，重读朱自清的《春》，感受很深。
春天，就像“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼”。
春天是一年的开始，俗话说，一年之计在于春，春天是最富有活力的季节，想在秋季里获得好收成，就要在春季里辛勤地耕耘，播种。
作为一个在春天出生的女孩，我特别喜欢春。
因为春有一种令人向往的生机。
在这大好春光里，你别忘了一件事：耕耘与播种。
2.读《窗边的小豆豆》有感 《窗边的小豆豆》讲的是一个因为淘气而在一年级就被退学的小豆豆到了一所全新学校——“巴学园”后发生的故事。
“巴学园”是一个与众不同的学校：它的教室是一个个废弃不用的电车车厢；它的校长在第一次见小豆豆时就微微笑着听小豆豆不停地说了四个小时的话，而没有一丝不耐烦，没有一丝厌倦。
“巴学园”每到午餐开始的时候，校长就会问：“大家都带了‘海的味道’和‘山的味道’来了吗
”“巴学园”的教育方法是自己从喜欢的课程开始学起。
“巴学园”的运动会是能够让学生自己选定的，让每个孩子都能发挥特长的稀奇古怪的项目。
在“巴学园”，如果上午把课程都学完了，下午还要组织大家集体出去散步，学习地理和自然；夜晚还在大礼堂里支起帐篷“露营”，听校长讲旅行故事……因此，“巴学园”里的学习内容是丰富多彩的，新鲜动人的，也是令人羡慕的。
小豆豆从一个“坏孩子”变成好学生，也是因为校长能坚持不懈地对小豆豆真挚的关爱，使小豆豆最终决定选择做一个好学生…… 总之，我读了《窗边的小豆豆》后，很希望我们的学校也能像“巴学园”一样，学习的内容是丰富多彩的，学习的环境是轻松的，学校里的老师像校长一样能懂得孩子，信任孩子，尊重孩子的。
3.《童年》读后感 每个人都有童年，并且每个人的童年是不同的，但是，我们每个人的童年有高尔基那么贫苦吗
不，我们没有，我们在家里是独生子，是父母亲的掌上明珠。
高尔基的童年没有我们幸福，家庭也没有我们美满。
童年这本书记载了高尔基儿时的一些故事，中间还夹着一点点的苦涩，还夹着做人的道理： 高尔基在这样艰苦的环境下也能成才，真让我佩服。
高尔基在小的时候就非常喜欢数学。
在一节数学课上，老师出了一个题目考在班上的同学，题目是：“1+2+3+4+……+100=
”这可为难了很多同学，他们一个个都很着急，只有高尔基算出来了，等于5050。
从此，老师不会再因为他们家穷而瞧不起他们，而是觉得他很有数学天赋。
我们要向高尔基学习，孔子说得好：“见贤思其焉。
” 4.《小王子》读后感 《小王子》所讲述的故事既美丽又伤感：飞行员“我”因为飞机出了故障，被迫降落在远离人烟的撒哈拉沙漠上，这时一个迷人而神秘的小男孩出现了，执拗地请“我”给他画一只绵羊。
他就是小王子，纯洁，忧郁，来自太阳系中某个不为人知的小行星，爱提问题，对别人的问题却从不作答。
在攀谈中小王子的秘密逐渐揭开了，他是因为与他的美丽、骄傲的玫瑰发生了感情纠葛才负气出走的。
他在各星球中间漫游，分别造访了国王、自负的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家的星球，最后降临到地球上，试图找到纾解孤独和痛苦的良方。
在《小王子》中，我学会了一种责任，叫做“驯养”。
当狐狸向小王子描述他的心声时说：“如果你驯养我，那我的生命就会充满阳光，你的脚步声会变得跟其他人不一样。
其他人的脚步声会让我迅速躲到地底下，你的脚步声则会像音乐一样，把我召唤出洞穴。
你看到那边的麦田了吗你有一头金色的头发，金黄色的麦子会让我想起你，我也会喜欢听风在麦穗间吹拂的声音”可是最后，小王子还是离开了狐狸，他说：“那你还是什么也没得到吧”“不，至少我还拥有麦子的颜色” 我们在得到的同时都会失去，可是当我们同一些事物“建立某种关系”后，得到与失去都已变得不再重要。
重要的是，以一种平和的心态去对待，无论结局是喜是悲，至少我们还拥有麦子的颜色。
5.查理与巧克力工厂读后感 故事大概是讲:威力`旺卡是世界上最伟大的巧克力发明家。
他发明了很多神奇的巧克力和糖果。
查理是个穷苦人家的孩子，他每年只能得到一块巧克力。
查理每天晚上都会去听约瑟夫爷爷讲旺卡工厂的神奇和奥秘。
他特别希望能到工厂里参观。
一天，旺卡先生发出了通知：我已把五张金奖券放进了五块普通的巧克力里面。
找到这些金奖券的那五位小朋友将由我本人带领参观工厂。
在只剩一张金奖券时，查理无意中找到了。
在参观的过程中，查理很乖，其他的小朋友一会儿摸摸这，一会儿摸摸那。
所以旺卡先生很喜欢查理。
参观完，旺卡先生竟把工厂送给了查理。
大家都吃了一惊，旺卡先生说他老了，快没有能力经营工厂了。
所以要把工厂送给最喜欢的一位小朋友。
《查理和巧克力工厂》这本书以科幻的方式告诉了我们在这个世界上有着许多奇特的地方
也有着许多不可思议的人
我们要怀着一种希望去发现他们
也告诉了我们做人要善良，不能太贪婪了否则会有与你期望中相反的结果
6.《假如给我三天光明》读后感 海伦凯勒原来是位健康活泼的小女孩，在19个月大时，因一场急病导致失明、失聪和失语，从此小小的海伦凯勒变得暴躁、任性和孤独。
直到七岁，，她在充满爱心与耐心、曾经接近失明、当时只有20岁的莎莉文老师费尽心思的引导下，走出了黑暗与孤寂，感受到了语言的神秘，领悟出了知识的神奇。
从此，海伦凯勒求知若渴，凭着自己惊人的毅力，在莎莉文老师的教育和帮助下，以优等的成绩完成了哈佛大学四年的学习，成为人类历史上第一位获得文学学士的盲聋人。
“假如给我三天光明”，海伦凯勒将仔细端详自己的莎莉文老师、亲人、朋友，还有环视自己生活的环境；到森林进行一次远足，放纵一下自己的眼睛；到博物馆对世界的历史与未来、人类进步的奇观作匆忙一瞥；看看黎明时由黑夜变成白昼的动人奇迹；到剧院或电影院享受色彩、优美和动作的完美结合；浏览城市中令人敬畏的建筑艺术；漫步在大街、公园，瞧瞧万花筒般五光十色的景象……“我的眼睛不轻易放过一件小事，它争取密切关注它所看的的每一件事物。
”“此后，我摸到每件物品，我的记忆都将鲜明地反应出那件物品是个什么样子。
” 这三天对于海伦凯勒真的是奢望。
而我们已经拥有了三千多天的光明，让我们反省一下，我们是否都充分利用这天赋的五官和四肢去感受大自然的美丽和生活的美好了吗
“善用你的眼睛吧，犹如明天你将遭到失明的灾难。
” 的确，我们太幸运了，我们拥有美好的一切——健全的体魄、良好的学习环境、优秀的老师……从今天起一定抓紧每一分一秒，不要让光阴虚度，不要等失去了才懂得珍惜，要像海伦凯勒那样，不埋怨、不放弃，好好珍惜自己所拥有的，奋发学习，以微笑面对厄运，以顽强的毅力克服困难，以杰出的成就显示生命的价值
7.牧羊少年奇幻之旅 一个名叫圣地亚哥的男孩,一次奇幻的旅行． 一个哥哥强烈推荐的书，一直都没好好看，之前放在包包里，在给学生做完辅导后，我会拿出来翻上几页.... 《牧羊少年奇幻之旅》的英文原名是「O Alquimista」也就是炼金术士的意思。
《牧羊少年奇幻之旅》是描述一位西班牙的牧羊人追寻梦想的故事。
他和我们大家一样，都有自己的天命，都有自己最想做的事。
在旅途中，他遇到了许多同伴以及帮助他的人，像是老人、水晶商人、炼金术士、英国人…… 是这样一个故事吗
昨晚我一口气把这本书看完了，难得我这么爱看书... 这是一本当你在迷惘时的指南针，天命、信仰、梦想、爱心、实践，是牧童少年探险终而如愿以偿的凭籍；生活在多变复杂的社会，很多时候我们忘了倾听自己内在的声音，而更多时候，我们听见了自已心里的声音，但却没有勇气去相信它、接受它；这本书鼓舞、增强人们探往自我内心的勇气，就像书中不断强调“当你真心渴望某样东西时，整个宇宙都会联合起来帮助你完成”。
“在生命的重要时刻，我们却对发生在自己身上的事物无能为力，只能听天由—这就是世界上最大的谎言。
” 在一个人的一生中，一定会拥有过无数个梦想，但这些梦想是否成真，就要靠自已怎么把这些梦想变成理想、目标，进一步的实现它们，在追寻梦想的过程中一定会碰到许多的障碍，我们应该要试着把阻力变成助力，不要只是把梦想当作白日梦，不要让梦想永远只是个梦想，要努力去实现它，这才是人生。
我的人生，上学整整18年，不多也不少，还在人已定性的时候去整了牙，人家说这叫时髦，痛苦的时髦～
不想说什么，年龄越大整这个越痛，每次的复诊，回来后我都痛的说不出话... 昨天，我见了两个医生，差点被他们说哭... 假如你能总是把握着现在，那你就会成为一个幸福的人． 8.《暮光之城》读后感 当一个人类对吸血鬼说“我要和你永远在一起”。
这样的爱情早已超越了人世的情愫~没有现实，没有伤害，没有一切凡事的纷扰。
一个只吃动物血完好控制自己的吸血贵家族，竟然会为了爱情要大开杀戒~ 为什么这么完美的爱情连不同物种的生物都可以美化的催人泪下
偏偏凡事中却丑陋无比，甚至是伤害至极~ 以为的科幻片最后变成了爱情片。
没有限制级的镜头，没有山盟海誓的对话。
往往一个深情的眼神就足以打动任何人~ 不光光是演员卓越的表现带领我入戏，更是因为我羡慕这样的爱情~这才叫爱情。
致生致死的爱情。
或许只是一个来生，或许最后人永远是人，吸血鬼永远是吸血鬼一样
“你现在是我的命”彻底征服在这句话上~ 眼泪是无忌惮的挥洒在脸上，不知道是我羡慕的哭泣，还是因为曾经这样的话也出现在我的生命中，现在却早已截然停止了呢
男主角那样深情的眼神，没有一丝的掺假。
再简单的不过的一句话，却是每个女孩子这辈子最想从心爱的人嘴巴里说出的一句话。
曾经的曾经，我也曾拥有过。
只不过那样的曾经早已灰飞烟灭，荡然无存~ 永远有多远呢
一个是生老病死的人类，一个是活了上千年都不会老去的吸血鬼。
却能爱的这么执着，第一次男主角带女主角爬树，一起飞，甚至是介绍她认识他家庭成员。
就像有些人说的，有些爱注定华丽，有些爱注定卑微
17岁的爱情故事。
高中时代的纯情往事~或许永远会牵扯着内心深处最最柔软的悸动~爱的没有伤害，爱的毫无保留，爱的至于只有责任，爱的不得不发狂
原以为我早已不知道什么是爱了` 很少哭了，不再是有或无的找依靠了~我以为自己一个人可以。
以为不会再羡慕谁。
可是这个电影明明就是童话故事，为什么偏偏击败了我坚固已久的心呢
是不是因为最近想太多了，我又装做一副无所谓的样子，明明很难过我却装坚强~ 或许谁都不懂谁，爱情谈何容易吖~ 爱是没有国界的。
更没有空间之别。
或许我在等爱，等那个可以深情真挚的告诉我“我是他的命”的人出现。
狠狠地被呵护疼爱着，我还会再一次执迷不悟的爱着
不是我不想拥有爱，只是我要我的爱 爱的纯粹 爱的毫无保留~ 9.读《卖火柴的小女孩》有感 今天，我读了《卖火柴的小女孩》这篇文章，它深深地感动着我的心，买火柴的小女孩悲惨的境遇告诉我：我多幸福。
在这个世界上，有我们这些生活在幸福而快乐的家庭里的孩子，我们有父母的疼爱，有老师的教导，有同学的关心，还有一个温暖的“被窝”在时刻温暖着我们。
我们是幸福的，我们要珍惜这幸福快乐的童年，好好地学习知识，学习本领，去圆我们五彩缤纷的梦。
10.《爱的故事》读后感《爱的故事》主要是以一篇篇小故事的形式讲述了母爱给予温暖、父爱促使坚强、师爱鼓励成长、博爱引导高尚、自然教会和谐、感恩带来快乐。
在每个主题里，每一个故事都是那么的感人，从字里行间，我感受到了母爱是多么伟大，就象一杯甜甜的奶茶，带给我们温馨；父爱是多么的深沉，让我们学会坚强；师爱是多么的真诚，让我们快乐的学习；博爱是多么的宽广，让我们感受到生活在一个爱的世界；自然是多么的神奇，让人类与动植物和谐相处；感恩就象一缕阳光，让我们内心时刻充满感激之情，感受到生活是多么的快乐
音乐之声所有歌曲的中英文歌词
“The Sound of Music is an impressive musical that stands above other films of the genre because of interesting characters, top-notch direction, and a truly inspired screenplay. Julie Andrews (Oscar-nominated) stars as the young nun who leaves the convent to become the governess to a large family. She is instantly at odds with the children's father (Christopher Plummer), but they soon fall in love and get married. However, evil forces lurk overhead as the Nazis invade their homeland of Austria. Somewhat based on a true story, The Sound of Music is one of those rare musicals that works because there is a sense of fear and drama in the film's final act. This makes the film believable and none of the musical numbers take away from the story or the film's direction.The story in the film is an adaptation of the real life story of Maria and the rest of the Van Trapp Family, who became a quite popular singing group in the '40s and '50s. Their tale of meeting and marrying, of facing Nazi aggression during the Anschluss or annexation of Austria by Hitler's Third Reich, was first published as an autobiography, then adapted by Rodgers and Hammerstein for a successful Broadway musical, and ultimately turned into the feature film. In the beginning Maria was applying to become a nun, but her irrepressible nature and predilection to burst into song at a moments notice made her Mother Abess decide perhaps she should try being a governess, and find out more about herself first. She is placed in charge of the seven Von Trapp children, whose mother has died and are being kept under some military boot camp existence by their father, who is a retired naval officer. The joyful Maria quickly changes things and brings music into the house and hearts of the children, and bringing life and love into the home. This is all under the umbrella of impending Nazi occupation, which is vocally and publicly opposed by Captain Von Trapp, played by Christopher Plummer. “音乐之声“是一个令人印象深刻的音乐，站在上面的其他电影流派，因为有趣的人物，争创一流的方向，一个真正的启发剧本。
分作为年轻的修女离开修道院，朱莉·安德鲁斯（奥斯卡提名）成为了一个大家族姆。
她立即与孩子的父亲（克里斯托弗Plummer）的赔率，但他们很快下降恋爱和结婚。
然而，邪恶势力潜伏开销作为纳粹入侵他们的奥地利家园。
有点的基础上一个真实的故事，“音乐之声”是人的作品因为恐惧和在电影的最后行为戏剧感罕见的音乐剧之一。
这使得电影的可信和音乐号码没有采取从故事远离或电影的方向。
影片中的故事，是适应现实生活中的故事玛丽亚和范·特拉普家庭，在40年代和50年代成为一个相当通俗唱法组的其余部分。
他们的满足和结婚纳粹侵略，并吞或奥地利吞并希特勒的第三帝国期间面临的，，故事是第一次公布，然后由罗杰斯和汉默斯坦改编为1成功的百老汇音乐剧1自传，，并最终进入故事片转身。
玛丽亚在开始申请成为一名修女，但她抑制不住的性质和偏好，放声歌唱，在一个时刻注意让她的母亲Abess决定，也许她应该尝试当家庭教师，并找到自己的多首。
她被放置在七·冯·特普家的孩子，其母亲已去并正在一些军队的新兵训练营的存在下保持自己的父亲，是一名退休的海军军官负责。
玛丽亚的喜悦很快改变的东西，带进房子和孩子心中的音乐，并把家里的生活和爱情。
这是所有即将纳粹占领，这是冯特普上校克里斯托弗·普拉莫扮演，声援和公开反对伞下。
小学生三年级50字的读后感
它一生下来，因为生得很丑，人们和动物们都不喜欢它。
寒冷的冬天，它在森林里受尽了折磨。
后来它靠自己的努力，终于飞起来。
它成了一只美丽的天鹅。
丑小鸭变天鹅靠的正是她自己的努力。
它告诉我们无论做什么事，不要怕自己笨，只要用心去做，就一定能成功的。
中的小女孩是个生活在贫困家庭中的孩子。
她的童年充满了黑暗，充满了寒冷。
新年的前夕，正在下雪的夜晚里，一个光头赤脚穿着单薄的旧围裙的小女孩，又冻又饿地缩在一个墙角里，她没有卖掉一根火柴，回不了家，最后她抽出一根火柴来取暖的时候在她面前出现了许多空虚的幻境，但最后却冻死街头。
一册书主要讲贾宝玉家富有时与落魄的落魄的对比和情景。
在贾宝玉富有是让人感到羡慕，而在他落魄石油让人感到可怜。
世上就是这样，有钱时，许多的人都会围着你转，而当你落魄是别人就会讨厌你。
这本书从各总事件里都体现出当时社会的不平，有时，看着看这就会有一股脑的气冒出来，为贾宝玉感到愤愤不平。
我想：还好我没有生在那个时代，不然也时时会有着危险，我位生在21世纪，为生在这个家庭而感到幸运，所以一定要好好学习，不要浪费大好时光和这么好的学习条件。
朱自清散文读后感 春天来了，百花吐芽，百鸟齐鸣，春光明媚，春回大地，在这美好的日子里，重读朱自清的，感受很深。
春天，就像“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼”。
春天是一年的开始，俗话说，一年之计在于春，春天是最富有活力的季节，想在秋季里获得好收成，就要在春季里辛勤地耕耘，播种。
作为一个在春天出生的女孩，我特别喜欢春。
因为春有一种令人向往的生机。
在这大好春光里，你别忘了一件事：耕耘与播种。
希望能帮上你的忙~~~选我吧~~~
后面的不许复制。
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读后感十篇50字
读书笔记10篇50字左右【篇一：50字读书笔记大全】《宝葫芦的秘密》读书笔记50字《宝葫芦的秘密》这本书很好看。
这本书的故事以我从小就梦想拥有万能的宝葫芦，到后来如愿以偿拥有宝葫芦，想怎样就怎样，无所不能，从开始时的新奇刺激到后来烦恼无穷无尽。
故事在最后，笔锋一转，原来拥有万能的宝葫芦只不过是一个梦而已。
虽然全书叙述的只是一个梦，却非常有趣，生动活泼。
同时也告诉了我们：天上不可能掉馅饼，真正的幸福是要靠自己的劳动和聪明才智的。
可爱的鼠小弟读书笔记50字可爱的鼠小弟这本书很好看，里面的小老鼠很诚实杯子打破了主动向妈妈承认错误，也很聪明。
我们应该像他一样要做个诚实的孩子。
小鹿学长跑读书笔记50字今天我读了《小鹿学长跑》。
清早，太阳公公还没露出笑脸，小鹿就开始练习跑步了。
很多小动物都还在睡懒觉，可是，小鹿已经呼吸着树木里的清新空气，越跑越快了。
小鹿每天坚持练习长跑，身体锻炼得非常强健，所以，小鹿一次次逃脱了凶猛老虎的追捕。
这个故事告诉我们：做任何事情都不能偷懒，只有坚持，才能学到真本领。
窗边的小豆豆读书笔记50字《窗边的小豆豆》的主人公是一个无忧无虑，身心健康的小女孩。
尽管她因为淘气，一年级就被退学了，但她还是那样的开朗。
小豆豆这个女孩吸引住了我们，让我们跟小豆豆一起快乐，烦恼，难过小豆豆的一言一行全部在一行行文字之间流露出来，让你不知不觉得爱上了这本书，爱上了一个叫小豆豆的女孩。
窗边的
我对英语总是提不起兴趣~应该怎么办啊?
呵呵，千万别放弃哦 英语学习很多时候靠的是语感。
未必需要做很多的题目，或者看很多的语法。
需要的是通过不断反复阅读而产生对语言规律的熟悉度。
比如说，课文，就是最好的培养语感的方法。
熟读课文看来很无聊，其实久而久之就让你形成了一种英语的行文模式。
其次培养英语的兴趣，可以多听听英语的广播例如BBC之类，多看看原版电影，多听听英语歌曲。
给自己多创造使用英语的机会。
要记住：培养学习英语的兴趣和好奇心最重要的是，不要把学英语看作是一件苦差事，而是一个不断学到新知识、新技能，天天有新发现、天天有新进步、天天有新乐趣的过程。
1. 通过对比找乐趣。
通过英、汉两种语言的对比，我们从学习的第一天起，就不断发现许多“怪事”：我们叫做“水”的东西，他们说是“water”，“水”是一个音节，“water”却是两个音节；我们管叫做“空气”的东西，他们说是“air”，“空气”是两个音节，而“air”是一个音节；我们说“树上有一只鸟”，他们说“There is a bird in the tree.”我们说“在树上”，他们偏偏说“在树里”，好像他们专门要和汉语“对着干”似的。
两种语言有千差万别，但也有不少相同之处：如汉语说，“我给她一本书”，英语说“I gave her a book.”两个句子语序相同。
语言是民族文化的载体，在学习语言的过程中，可以了解到许多和我们不同的文化背景知识。
我们见到熟人，往往问“吃过了没有
”，而英、美国家的人却问“How are you?”。
我们关心吃饭问题，他们则关心健康问题。
总之，只要我们充满好奇心，就会天天有新发现。
通过两种语言方方面面的对比，我们可以从中得到许多乐趣。
2. 通过使用得到乐趣。
在没有学习英语之前，我们只能使用汉语与别人交流。
开始学习英语之后，我们就可以尝试使用英语来进行交流。
如“Good morning.”，“Can I help you?”，“Hi.”，“Yes.”，“No.”等，从学习的第一天开始，我们就能说英语，而且随着学习的进展，我们会说的英语句子越来越多，直到把英语当成自己的第二语言。
这个过程自然充满乐趣。
3. 通过成就得到乐趣。
随着学习的进展，我们的英语水平不断提高，每次考试都有较好的表现，家长高兴，老师表扬，同学羡慕，自己也有一种成就感，从而增强学习信心，增加自己学习的动力。
4. 通过欣赏得到乐趣。
当我们开始能够阅读一些简易的英文读物之后，就要开始大量阅读。
书中描绘的地地道道的异国风光，其他民族人民千百年来积淀的风俗、文化观念和巧妙的语言运用一幕幕展现在我们面前。
喜欢唱歌的人，可以学唱一些英文歌曲，喜欢看电影的人，可以看“音乐之声”，“哈利·波特”等带中、英文字幕的原版电影。
其中乐趣，要是不直接掌握英语，单靠别人翻译、介绍是无论如何也体会不到的。
通过培养学习英语的兴趣，不断增强自己学习英语的内在动力，越学越爱学，一天不学都难受。
只要到了这样的境界，就一定能够学好英语，考无不胜。
采纳哦
帮我想想这篇文章可以提什么问题（我想把这篇文章整成一片课外阅读题）
楼主，最好不要这样，这个应该是个学生写的，应该是高中生，整篇就3个字，夜香港 满篇充斥了大量的华丽词汇，你透过华丽看，他的写作的 中心思想是什么
不过是迷恋纸醉金迷的生活罢了，没什么内涵，看了只能让人吐，呵呵，我全篇就看了不足100字，就有吐的感觉了，这绝不是写做，就是在买弄，让你老师看了，非骂你不可，呵呵
爵士乐不知为何的鉴赏
爵士乐 目录·【概述】 ·【寻根溯源】 ·【发展历史】 ·【艺术特色】 ·【入门三步说】 ·【种类】 ·【唱片厂牌】 ·【北京国际爵士音乐节】 【概述】 在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
【寻根溯源】 爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
【发展历史】 布鲁斯的诞生 在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。
军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。
可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。
简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。
实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。
与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。
在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。
虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。
拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。
最近，它又被发掘出来，新的拉格泰姆特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。
拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。
其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代 拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。
爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。
和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。
最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
新奥尔良：爵士乐的摇篮 新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。
在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。
在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。
在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。
如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。
其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。
不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。
这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。
虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。
实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。
当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。
根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。
在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。
这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。
那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得摇摆的基础。
一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。
这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。
在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
【艺术特色】 在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。
自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。
相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。
在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。
在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。
在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。
节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。
还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。
这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。
如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。
而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。
除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。
我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。
同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。
所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。
因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。
受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。
如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。
1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。
这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。
格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。
按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。
欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。
【入门三步说】 在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。
与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处。
比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。
老实说，爵士乐听得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡闻、知识浅薄——爵士乐生息百年，流派众多，名家无数，佳作纷呈，穷尽余生数十载亦不能听完呵
爵士乐是个不折不扣的音乐宝库，其内容之广博其流派之繁盛实在是不能尽数。
正因为爵士乐浩瀚如海洋，所以，初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法，从要处着眼入手，最终才能登堂入室、窥其秘奥。
第一步、泛听 学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。
我把“泛听”这个词借用过来，意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点（如编曲配器、节奏特点、音阶特点等），稍有所得即可，不必正儿八经地专心去听。
在“泛听”的内容选择方面，以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜，特别是那些被称为“STANDARD”（标准曲）的经典作品，而且最好是大师名家们的演绎版本。
这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵士乐区别于其它音乐种类的那些固有的节奏与和声特点。
朋友们可以请身边的老牌爵士乐迷和唱片藏家推荐一些经典录音给自己欣赏“泛听”，而在本文中. 第二步、泛读 “泛听”可以使朋友们对爵士乐这个音乐门类有个大致、粗略的直觉了解与感悟，而在“泛听”之后就必须“泛读”了
朋友们可以把您自己能够找到的并且有真知灼见的讲述爵士乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字（包括网络上的）都拿来阅读，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行了，涉及面越广越好。
当然，“泛读”并不表示建议您见书就读，因为现在国内的爵士乐鉴赏类书籍虽然种类不少，但其中实在是良莠不齐、质量参差，要阅读的话必须有所甄选才行。
如果您身边有资深的爵士乐迷能够向您推荐相关的书籍和文章就更好了，这样可以使你少走很多弯路，在阅读相关书籍和文章的时候，您应该尽可能地找来相关的名家名曲经典录音听听，以所听映证所读，使自己从文字中读到的信息能与自己从录音中听到的音乐信息挂上勾来，这样一来，您自己就会对爵士乐方方面面的知识具有从感性到理性又从理性回归感性的初步了解，到此时，您可以说已经是“一只脚跨进门槛”了
第三步、精听 在泛听、泛读之后，您应该对爵士乐的方方面面有了大体而粗略的理性了解与感性认知，而要想“登堂入室”、真正入门，您还必须继续下一步，那就是“精听”。
与“泛听”的“心不在焉”、注意力分散、浅尝辄止不同，“精听”就必须心无旁骛、精神集中、深入琢磨了
到这个时候，朋友们就应该更有针对性地找来一些精彩的爵士乐录音，认真深入地聆听分析一些细节，包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士乐特色技巧（比如SCAT拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等）、爵士乐特色乐器（比如电颤琴和电风琴，还有低音提琴、萨克管等乐器的大量使用）等等。
在选择录音的时候，当然还是以大师名家的名演录音为宜，既要听著名的专辑也要听编得不错的那些精选“拼盘”唱片。
考虑到爵士乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴，朋友们还可以选择更多的名家演出现场录音来听，听其中的即兴华彩，听其中乐手们的独奏与合奏细节，听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程。
在这样的有选择聆听当中，朋友们当然还可以辅以大量的文字阅读，以帮助自己提高认识。
经过上述爵士入门三步之后，相信朋友您已经对爵士乐有了一定的了解和掌握，在欣赏爵士乐的实践中也已形成自己的独到方法。
到这个时候，您就可以让自己自由一些了，不拘流派，不限类型，可以随意地广闻博听，也可以随意地阅读学习。
这样一来，您不止是“登堂入室”，还必定会有更多的心得收获呢
【种类】 蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前后。
其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而后美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。
繁音拍子后来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。
纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。
它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。
ODJB在芝加哥逐渐窜起后转到纽约发展，并在当地造成轰动。
但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。
Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。
这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。
有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。
大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。
摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。
20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。
摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
咆哮乐(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。
咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。
它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。
咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，后来也有大乐团的演出。
酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。
酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。
若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。
简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。
而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。
改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。
改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。
也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。
改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。
50年代后期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。
自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。
自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。
它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。
自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
求一些节奏感特别强、欢快的歌曲，能跟着动起来的音乐。
李克勤——红日（粤语歌，好听）郭富城——樱花1。
陈慧琳-记事本。
爱得痛了，痛的哭了，记载着我们过去的点点滴滴，让我们一起回忆. 。
2。
王力宏-唯一。
悠扬，流畅，很有韵味的感觉，大声对你深爱的人说你是我的唯一王力宏新专辑首支主打歌“唯一”，打动不少歌迷，觉得王力宏唱来格外有感情，原来是因为这首歌说的就是他自身的感动，凭吊一段逝去的恋情。
在希腊，王力宏有感而发写下这首歌，回到台湾后，王力宏用钢琴伴奏、以英文歌词录下demo给工作人员听，副歌歌词王力宏以英文唱着“我不能爱你再多一些，已经倾我所有，超过极限”，说的就是自己的感觉，虽然他觉得自己用尽力气爱对方，无奈这样还不够维持这段感情，等到有时间好好静下心想想，才 发现这段恋情的伤痛仍藏在心中。
. 3。
水木年华-一生有你。
第一次听就喜欢上了这首歌，你会不由自主的哼出来，很棒，旋律很好听水木年华-两位毕业于清华大学、酷爱音乐的才子。
他们的组合不是偶然的对音乐的执着、对生活的热爱，在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健如约的走在一起，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，无不向我们展示着过人的才华与人文的风范。
在李健沉静忧郁的嗓音中，冷艳华美的气质瞬间显现，在卢庚戌热忱沙哑的演唱里，往事的追忆扑面而来，令我们的心怦然而动。
在他们和谐的编配下，水木年华拥有了自我的光辉。
在他们身上，我们同样看到了深厚、和谐、高贵和健康，这些优秀属于水木清华，这些优秀同样也属于这支正 积极进取的新组合--水木年华。
. 4。
王力宏-i’m lovin’it。
麦当劳全球主题曲，不多说，大家自己去听主打歌《i’m lovin’it》(我就喜欢)是麦当劳2003年度最新广告歌的华语版，此曲的英文版本由justin timberlake演唱。
生活化风味浓烈的歌词配以流畅的休闲节奏，王力宏用hip-hop的风格活泼、诙谐的“说”完了歌曲。
整首歌曲听着虽然舒服，但是给人的商业味道太过浓厚。
它的价值也就是做为在我们吃着薯条喝着可乐时放松身体的休闲工具而已。
5。
s.h.e-找不到。
爱的方向找不到，我在你的心中，还剩多少 . 6。
林俊杰-就是我。
很有节奏感的，我就是听这首歌认识他的，不错 . 7。
gareth gates-anyone of us。
很好听，单曲anyone of us顺利拿下了冠军宝座，这首歌曲实在是非常动听，相信很多朋友也都很喜欢
如果你还没听过，那一定要留意这首歌
. 8。
郑中基-你的眼睛背叛你的心。
一代老歌，感动的不知说什么好 . 9。
lene marlin-a place nearby。
温柔醇厚的声音，静静地用心体会，很舒服21的挪威女孩marlin，自己写歌自己唱，被称之为来自北国的音乐精灵。
清丽的声音，合着淳朴的吉他声，伴着悠扬的击鼓… 10。
bon jovi-say it isn t so。
我唯一觉的好听的重摇滚，赞，这首歌收录于这张专辑。
这是bon jovi首张在纽泽西录音的作品,是张汇聚团员5年来心情写照、不加刻意不添矫情便浑然天成的摇滚专辑,将bon jovi真实的自我、世纪交替、准备玩乐的态度完美结合并呈现最具震撼力之新世纪作品 . 11。
britney spears-baby one more time。
小甜甜布兰妮的经典，好听，不多说她的处女作---首张大碟《baby one more 在美国刚推出三周，三周都攻占大碟榜的no.1销量竟达双白金(200万张)，而她同名的首张单曲，同样一举打上美国 billboard单曲榜的榜首，销量超过100万张。
她的骄人成绩改写了美国billborad的历史：成为billborad有史以来在同一周中并获(大碟、单曲)双料冠军的最年轻的歌手
这里创下了这样几个记录：首位新人在同周获得singlech art和album chart的双料冠军：有史以来最年轻的女歌手同获双聊冠军；billborad史上第一张同名单曲和大碟同时占据no.1 ...... . 12。
forever and ever-because i love you。
很经典的说，没有人不知道吧 . 13。
eminem-stan。
非常好听的rap曲风 这是当年超红的单曲，dido也是因为这个才红的。
歌曲分为4个verse,chorus是dido唱的，内容大概是一个歌迷叫 做stan给eminem写信，写了两封，但是没有收到回信，该孩子有点愤怒，于是带着怀孕的女朋友(dido饰)雨夜开车狂奔 ，不慎掉入海中。
不久后em受到了信，一边看电视，一边写回信，写道一半的时候才发现电视上的新闻中正是stan的死讯。
于是， damn,it was you.em的歌曲向来都是故事性很强，这首歌曲也是被非英语国家的孩子们所喜爱的，因为语速不是很快。
所以语言方面的困难减少 了很多。
em也是想借此歌曲告诉广大的歌迷，千万不要太沉溺于他，他只不过是都大家开心而已 。
14。
马修连恩-bressanone。
象天籁之声啊，让人如痴如醉，用一个最俗的词儿:百听不厌很难用语言表述听bressanone的感受---吟唱着离别的无奈与不舍结尾的火车轰隆隆的声音。
突然，想起当年听齐秦《狼》 时的情形，虽然语言不同，但感受应该是相近了吧
. 15。
celine dion-a new day has come。
再度演绎《my heart will go on》之经典作品超级天后席琳迪翁在暂别歌坛两年后复出后，首支单曲 (a new day has come)率先在电台首播，旋即成为全球播歌排行和听众点播冠军
席琳迪翁熟悉的歌声和令人感动的旋律，又再次展现，许多流行电 台中具有多年播歌经验的dj，在听过席琳新的单曲后都一致肯定，席琳迪翁这张复出新专辑《新的一天来临》，是绝对令人期待的
. 16。
s.h.e-only lonely。
节奏好好哦 . 17。
enrique iglesias-hero。
情歌王子恩里克-伊格里莱斯，好听啊，心灵为之一震全球狂恋至爱 拉丁情人再占流行排行billboard no.3最佳情歌力作 . 18。
梁静茹-fly away。
这一次问我自己都说我毫不怀疑，爱上你终于我发现我还有勇气，很好听fly away，勇气更大，爱意更深，拯救小王子的爱情就在唱片行发生了。
经典梁式情歌再度发声，二十五岁半熟女为了意中人不惜耍点坏 ，静茹歌声演技合而为一，戏剧新人陈宇凡跟静茹的首次萤幕初吻，都因为‘fly away’，吻出最爱的故事，感动最深的情歌 . 19。
groove coverage-far away from home。
好久没听到这么好听的歌了，groove cover age带给你全新的感觉，歌声很性感，不错，实在是不错动感十足的far away from home以被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作 . 20。
hayleywestenra-neversaygoodby。
天使的纯真演绎，天籁女歌手，今年才16岁哦，hayleywestenra对声线的把握表现得淋漓尽致 21。
nelly kellyrowland-dilemma。
由nelly及destiny‘schild成员kellyrowland合唱，第一次听到kelly单独的声音，是她与饶舌巨星nelly搭档演唱的《 dilemma》一曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在 全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录 . 22。
nana-lonely。
英文歌曲，大家知道吗，同样很好听哦 . 23。
周渝民-make a wish。
曾几何时，为之心动 24。
s.h.e-他还是不懂。
很多人喜欢这首歌，很感人，旋律优美 . 25。
phil collins-anorday in paradise。
翻译过来就是天堂里的另一天，堪称百听不厌，欧美经典 . 26。
caron nightingale-promises dont t come easy。
温暖的中音与蔡琴颇有些相似，舒缓的演唱娓娓道来，容易引起听者的共鸣，加上上口的旋律，使之成为一首百听不厌的好歌 . 27。
s.h.e-十面埋伏。
听多有点厌- -#新歌《十面埋伏》中，她们把金庸小说中的武功基本都说了一遍，其中还使用了不少传统乐器，琵琶、二胡、扬琴自然是少不了的. 28。
蔡健雅-无底洞。
年度港台及海外华人最佳作曲 2003年，这首小寒作词的《无底洞》一出市就被唱遍街头，直指人心的歌词由tanya独一无二的低婉声线诠释，翻涌出这变化无 常的都市人群中的渴望与无奈 . 29。
s.h.e-安全感。
三个女生好可爱，有力度的佳作 . 30。
tension-i ll be with you。
刚开始还以为是首英文歌，- -~，推荐，今年夏天全力冲刺的tension, 在华人音乐教父 - 陶哲严格的培训下， 再加上emi-ecentury music三千万预算的全力支持， 即将以最更新最in的音乐风格及美国西岸最炫的舞蹈攻陷全亚洲 .。
31。
阿桑-叶子 。
蛮好，不经意间就被阿桑天生带着点沙哑的嗓音所感染。
那种淡淡悲伤的感觉充盈着富有磁性的声音，在心头卷起一阵阵的波浪。
在这 个肤浅浮躁的流行音乐世界，如此带有感情的演唱已经越来越少了. 32。
s.h.e-茱罗记。
把你带入远古时代 . 33。
王力宏-爱你就等于爱自己。
力宏力宏我爱你，嘿嘿 . 34。
s.h.e-半糖主义。
很好的节奏，cinderella为半糖主义英文版 . 35。
周杰伦-安静。
jay的人气好旺啊 . 36。
范玮琪-最初的梦想。
很特别的一首歌，范范独特的嗓音带给你不一样的感觉 . 37。
t.a.t.u-all things she said。
俄国的组合，棒，让你体验急速快感 . 38。
t.a.t.u-stars。
来自俄国的一对18岁的女孩组合~声音真好近乎呐喊般的狂野歌唱，再加上快速得令人几乎窒息、迷炫的电子节奏，结合传统音轨与多媒体的混音技术,与王牌制作人trevor horn的护航，让整张专辑呈现超前卫的未来感，但又不失足以掳获大众的流行旋律，均是这张专辑成功卖座的推力 。
39。
lauren christy- color of the night。
夜之色，欧美经典影视名曲 . 40。
t.a.t.u-30 minutes。
仿佛在向你诉说什么，听听看. 41。
westlife-my love。
大家太熟悉了吧，没听过的快下 . 42。
twins-下一站天后。
旋律好 . 43。
twins - 恋爱大过天。
我喜欢这首 . 44。
范玮琪-可不可以不勇敢。
歌词写的好好 （姚若龙希望你写出更好的歌作品
）整张专辑中很有卖点的歌。
大小s在mv中的落力演出给这首歌加分不少，三姐妹均是一袭白裙的出镜和极度情节性的mv不得不让人又 多听两遍这首唱给失恋女生的歌，爱情没了，友情还在，生活就是这样给你一些不给一些，在各种挫折中感受成长的痛慢慢变成熟。
. 45。
周杰伦-轨迹。
太好听了可是320k要12m，我的mp3~~~~~~~555555555 . 46。
埃米莉亚-big big word。
别说你没听过 . 47。
george winston-canon。
《卡农》我的野蛮女友里的插曲，很好听，据说有很多版本，我这个是钢琴的 48。
迪克牛仔-爱无罪。
老爹的歌好有沧桑感，好听啊，执着对爱的呐喊，在这里体现，推荐推荐
. 49。
金海心-悲伤的秋千。
听她的歌不多，不过这首好听 这首《悲伤的秋千》原本是张亚东为《海洋馆的约会》创作的，但因为太适合金海心了，张亚东就忍痛割爱送给了她。
听完金海心演唱， 张亚东直言：“变了，声音和唱歌的感觉都变了。
”聆听金海心的这首新歌，一种成熟的感觉弥漫在音乐里，让人明白：小丸子长大了 . 50。
张敬轩-断点。
这首没有说不过去了吧，相信大家都很喜欢，很久没听过这样清新词风的歌了，这是一个内地的叫做hins的人写的. 51。
老鹰乐队-加洲旅馆。
极力推荐，不多说，没听过的举手，呵呵 . 52。
本多ruru-爱上了。
pop节奏感强 。
53。
从开始到现在(冬季恋歌)。
风靡一时，阿哲有唱过中文版的，感觉原唱的好 . 54。
刘若英-分开旅行。
听旋律，前面的哼唱好听首波主打歌《分开旅行》中，师兄黄立行及师姊戴爱玲都在歌曲中为“大师妹”跨刀，黄立行在《分开旅行》中特别与刘若英对唱，并诠释其中的rap，戴爱玲则首度以歌剧女高音方式跨越23度人体极限的音域，客串演唱歌曲中的声乐部分，刘若英的歌声，戴爱玲的声乐，黄立行的饶舌，师兄妹三人声音都粉行，让《分开旅行》这首歌更显生动、特别. 55。
蔡依林-柠檬草的味道。
jolin唱功越来越好了，呵呵 . 56。
蔡依琳-说爱你。
好听，推荐，校园里常放 . 57。
陈亦迅-k歌之王。
整张专辑《七》都不错啊 . 58。
陈奕迅-十年。
经典，听说惹得好多mm落泪，唉。
。
。
。
[心情连接]《十年》，感觉就是一个蛮沧桑的字眼，十年之间，人会变，心会变，沧海桑田。
偶尔在msn上碰到几个老朋友，这才发现认识已经十多年了——突然之间，我发现，我们已经在不知不觉中长大，过去的青涩无知以及无忧无虑已经随着时间远去。
今天的我，哼着这首歌，做着一些并不是很喜欢做的事情，呵呵，也许我喜欢上这首歌只是找一点共鸣吧，并不是歌本身真得有什么出彩的地方~ 59。
蔡依林-love love love。
带有法国香颂与地中海浪漫南欧情调的甜美单曲，满溢的浪 漫情意让人忍不住想恋爱
. 60。
梁静茹-如果有一天。
如果有一天我们再见面，时间会不会倒退一点
. 61。
纪如景-咖啡里的水仙。
自由、清澈如水、自然隽永，我们已经好久没有听到这样一个干净而舒服的声音了 . 62。
梁咏琪-向左走向右走。
感情路上你会往哪走，好听
. 63。
梁静茹-分手快乐。
姚若龙的词真得很棒
传说中失恋后必听的曲目，呵呵 . 64。
twins-风筝与风。
松日广告主题曲，不错不错 . 65。
tears眼泪。
又一首经典的钢琴曲，很多网友推荐过了，还没听过的快去下 . 66。
林俊杰-江南。
弥漫着江南水乡的浓郁气息，太棒了 . 67。
王力宏卢巧音-好心分手。
好听，下面有另一个版本的，大家猜猜看是谁 68。
刘若英-后来。
听了想哭，55555555555 . 69。
南拳妈妈-家。
哈哈，南拳加油，推荐周杰伦担任了这张*辑的*作人，很明显地将他的感悟不作保留地全部融进了专辑，在所有的音乐里。
我们可以清晰地感受到他的风格几乎渗透到专辑的每个音符，而根据乐团的特性，更丰富地加入一些多重合声的效果，这也使得这张专辑在可听性上更要超过周杰伦本人的单打独斗，《香草把噗》的前奏钢琴就像是《简单爱》的变奏，有一种很校园的青涩味 。
70。
容祖儿-独照。
朋友介绍的，不错，唱的很好 . 71。
纪如景-值得一辈子去爱。
谁是你值得一辈子去爱的人
想过吗纪如景展现了她的音乐方面的多源化，与近来热门的音乐人峦树合作，各种曲风(流行、电子、new age、民谣、hip-hop)与纪如景的气质相统一，相契合。
清淡的音乐，精致的编配，多元素的唱片理念，使得这张唱片保持了较高的水准和起点。
另外纪如景细腻的音色与自然的唱腔也在众多女歌手中独树一帜。
纪如景曾经在香港发展过很长时间，但近两年她却和内地音乐人合作广泛，从中我们也不难看出现在原创音乐的水平和实力 。
72。
梁静茹-最想环游的世界。
由姚若龙填词、郭文贤作曲制作，曲风的铺陈轻柔细腻、词意的传达甜蜜动人，在钢琴与弦乐的相互配合下清楚地表达了恋人在热恋期、 不断与恋人去探索爱情世界的甜蜜感觉。
极力推荐
. 73。
蓝心湄-不怕付出。
第一次听她唱歌，很好听 .同样的姚若龙的作品~ 74。
潘玮柏-tell me。
很活泼的歌，说唱得很好 . 75。
李圣杰-痴心绝对。
声音有点象张学友，很好听 . 76。
凯莉米洛kylie minogue-red blooded woman。
这是她进军美国的第一支单曲“red b looded woman”mv中，将以最火热的形象出现，务必让美国歌迷看到“下巴脱臼”
. 77。
我的骄傲proud of you。
挥着翅膀的女孩之英文版 78。
徐若萱-不败的恋人。
听旋律 . 79。
kiss-因为是女子。
mv的确很感人，看到女主角拾起相片递给男主角的那一刻，我被彻底感动了，那男的瞎了，两个本应相 爱的却。
。
。
不说了，大家自己去体会 . 80。
周杰伦温岚-屋顶。
太好听了
觉的温岚的声音很好，大家觉得呢. 81。
周杰伦-以父之名。
听听大学公寓里男生们在尖叫，哈哈，可见jay的魅力 . 82。
王力宏-你不在。
这是力宏与金曲奖最佳做词人、也是老搭档李焯雄再度合作的动人催泪之作，诠释了男女之间对于爱情的孤独无力感，所以具有强力穿透力
. 83。
玛利亚·凯丽-英 雄。
经典，很有底气和爆发力的声音，不愧为一代歌后 . 84。
周杰伦-东风破。
获港台及海外十大金曲奖 . 85。
mariah carey & whitney houston-when you believe。
玛丽亚.凯莉与惠特尼.休斯敦的携手佳作 . 86。
王力宏-你和我。
节奏好听，让你动起来 . 87。
欧得洋-孤单北半球。
好听好听，他还有什么好歌吗，大家介绍介绍
. 88。
beatles-let it be。
经典经典，kang ta和燕姿也翻唱过，不过感觉原唱的更好听 . 89。
沙拉布莱曼-time to say goodbye。
太棒的歌声了，专辑的同名曲《time to say goodbye》是由莎拉和盲人男手 andrea bocelli合唱的，整首歌曲旋律优美，演绎经典，男女声的配合浑然一体，令人神魂颠倒 . 90。
潘玮伯-爱上未来的你。
很清新，喜欢，绝对讨好你的耳朵，推荐 . 91。
品冠-陪你一起老。
学校卡拉ok里有人唱过，觉的不错 92。
江美琪-亲爱的你怎么不在身边。
亲爱的，我想你~~~~对江美琪来说，演唱抒情歌其实是一大考验，因为她很年轻，生活历练并算不多，所以揣摩许多歌中细腻的情绪就要靠想象力，当然还有她天赋的好声音。
其实无论是快歌或慢歌，听歌的人都可以透过小美的歌声抒发心中情感，这是抒情小美音乐风格最希望引起的共鸣。
这首歌是词曲最佳拍档郭子与邬裕康的最新作品，纪录一段真实的故事，描写在异国思念恋人的心情，歌中忧郁的情绪让小美边唱边想起自己低潮时的心路历程，这是在充满思念与感伤的情境中完成的动人好歌。
于是江美琪再以她诠释抒情歌独特感人的温柔嗓音，用歌声来说故事，抚慰许多寂寞孤单的善感心灵 。
93。
潘玮柏-我的麦克风。
跟着他一起唱一起跳
. 94。
孙燕姿-遇见。
绝对优美的旋律，你遇见了生命中的他(她)吗
. 95。
任贤齐-你是我老婆。
小齐的新作，大家鼓掌 . 96。
王心凌-爱你。
甜美的声音，喜欢的不要错过了 . 97。
陶喆-爱，很简单。
再不推荐他的歌，我要被一堆粉丝用建筑材料埋咯。
好听，推荐
三年前，陶喆凭着一首《爱
很简单》出现在台湾乐坛； 三年来，他对在流行乐坛的迷失很遗憾，所以他很努力地去做有意思的音乐，用了两年零八个月制作的专辑《黑色柳丁》成绩相当彪炳，先在马来西亚的金曲奖颁奖典礼中取得年度十大红人金曲奖、最佳*辑*作人及年度最受欢迎专辑奖， 其后又凭大碟同名歌曲“黑色柳丁”在 tvb－ 8颁奖典礼中夺得金曲奖、最佳歌曲监制和金曲金奖? 成为颁奖礼中的大赢家..... . 98。
陶喆-流沙。
其实这首也很好听。
99。
魏雪漫-天使的咒语。
那个好听啊，甭提了，呵呵 雪漫新专辑的同名主打单曲《天使的咒语》，由台湾著名音乐人涂惠源、徐世珍参与制作，以舒展柔缓的英伦trip-hop节奏编排出浪漫唯美的电子曲风，营造着爱意缱绻的情境氛围如梦幻般优美 。
100。
王菲-旋木。
mv里男主角好帅~~~~ 歌曲已简单的木吉它伴奏王菲轻柔的歌声，清新隽永之余亦流露阿菲可爱的女性姿态 。
101。
王力宏-what was i thinking。
超级节奏感，赞王力宏以轻快的曲风为载体聊了聊自己的困惑和无奈。
“其实我已经不是个新人，大概就是一般的年轻人，大家眼里我 已经是名人，但事实上我的问题也惊人……”，没有做作，只有负责任的满腔诚恳 。
102。
王力宏-can you feel my word。
太好听了，找了很久的调调，推荐推荐再推荐
钢琴像水一样流畅，王力宏的声线褪去了尖细改换为带着点点粗糙的忧郁质感，给耳朵不一样的柔情抚摩 . 103。
王力宏-不要害怕。
这首有中文日文两个版本的 . 104。
王力宏-此刻，你心里想起谁。
同样向大家推荐，现在觉的力宏的歌都好好听哦李焯雄的词作从细微的角度开始细腻真挚的画卷式铺陈，在中板节奏r&b的推进下，王力宏柔和的唱腔饱蘸着温情与人文关怀，小心翼翼的开始针对一个在便利店上夜班的女生展开心事猜想，她的彷徨她的淡淡落寞她的小小期待。
歌曲虽然放在第5位这个不显眼的位置 ，但它无疑是唱片中最质朴的也是最成功的作品。
其实王力宏的慢板抒情歌曲更合乎他的个人特质，也更易使听众形成共鸣. 。
105。
王力宏-女朋友girl friend。
麦当劳里常放，听腻了，不过异域风情的感觉很棒我要女朋友。
这是一首无厘头化的嘻哈舞曲，听的时候我情不自禁的想起了陈小春在《男人与公狗》中吊儿郎当的唱词：“爱总是让人发愁，……我们都想要女朋友……” 106。
王力宏-唯一。
和燕姿的遇见同样的经典
. 107。
陶喆-angle。
有点象童谣- -~ . 108。
永邦-威尼斯的眼泪。
好听的很哟 . 109。
周杰伦-晴天。
节奏好，特别是前奏，推荐 . 110。
梁永琪-新鲜。
网友介绍的，不错 .因为一直很喜欢姚若龙先生的作词，这首歌让我惊喜：） 111。
王菲-暧昧。
啊菲的声音好好啊~~~ . 112。
我的野蛮女友-i believe。
韩文原版的更好听些，呵呵 . 113。
梁静茹-无条件为你。
第一主打曲“无条件为你”是一首翻唱自韩国lee shang-ho作曲的歌，气势承袭了“勇气”的精神，旋律从一路平铺直叙到高亢不已，透过梁静茹的诠释，把为爱往前走、为爱走 天涯的理念更淋漓尽致地完全发挥 . 114。
南拳妈妈-香草吧噗。
熟悉的旋律再度飘起，好听好听好听. 115。
王菲-笑忘书。
非常喜欢mv中淡雅而柔和的画面，配合着王菲的歌声，很舒服的感觉，fans们千万别错过拉 . 116。
谢雨欣-第三天。
算是老歌了吧，不过好听哦 . 117。
徐怀钰-失踪日记。
推荐推荐，我觉得她的歌很好听啊，怎么大家推的不多呢，我推我推我推推 . 118。
徐若萱-决定爱你。
好甜的声音，呢喃着对你述说：决定爱你 . 119。
徐怀钰-雨伞。
感触很深，谈恋爱的建议听下下 . 120。
徐怀钰-分飞。
曲调很好，旋律优美，推荐. 121。
徐怀钰-想一个他。
好听不多说，此刻，你在想谁呢 . 122。
徐怀钰-等不及。
精彩的rap曲风 . 123。
徐怀玉-友情卡片。
打动你的心靡，给远方的朋友打个电话问个好吧
. 124。
许慧欣-七月七日晴。
有个性的声音，推荐 . 125。
郑秀文-值得。
真的好好听~~ . 126。
张惠春-honey money。
第一次在电台上听到这首歌就很喜欢，找了很久哦，好听不多说主打歌曲《honey
money
》歌词更是saya的首次创作。
像叙事般的歌词打破一般的作词格式，不过事后saya很后悔歌词写太长，由日记摘取的“选择我是你的honey、选择他是你的money”，有趣直接的点出复杂的三人爱情游戏，整张专辑音乐风格除了最流行的hip hop、r＆b外，还有soul、节奏蓝调及带有拉丁节奏的舞曲、抒情佳作等多元化曲风，丰富创新的音乐元素一气呵成 . 127。
情竹笛子独奏-追风的女儿。
悠扬，干净，洗净你心里的烦恼，相信大家都有听过吧 . 128。
银杏树(惊为天籁)。
好听，推荐 129。
游鸿明-地下铁。
游鸿明熟悉深情至意的慢版情歌新专辑‘地下铁’是以都会 男人与女人内在感情捉摸不定的变化为主题，整张 曲风除了仍保有游鸿明熟悉深情至意的 慢版情歌如[喜欢原谅别人]、[不能平凡]之外，也加入新的音乐风格首度尝试听了让人忍 不住跟着摇摆的r&b曲风 [地下铁]和多了些节奏性稍强烈的band结构编曲，可真是彻头彻 尾颠覆了游鸿明和幕后的音乐制作群的创作惯性。
. 130。
游鸿明-下沙。
越是爱的真越是伤的深，就像黑夜和白天相隔一瞬间，明知道说再见再见面也只有明天。
歌词写好深歌曲风格就像一场沙漠之旅，游鸿明像个 独行于漠中的旅人，他的歌声中流露出内心强烈的孤寂与绝望，如史诗般的壮丽 编曲像一幕沙漠奇景，摄人心魂. . 131。
游鸿明-一天一万年。
你经历过吗
很好听
推荐，游鸿明以他细腻特有的游式情歌来抚慰所有听歌人的新伤旧痕 . 132。
温岚-祝我生日快乐。
第一次听没感觉，属于越听越好听的那种 . 133。
郑秀文－终身美丽。
旋律超美，极力推荐 . 134。
baby vox-loveless。
8错8错，日韩歌听得少，好喜欢hot啊，可惜解散的太早，可惜啊. 135。
郑秀文－独家试唱。
同样献上劲歌一首，好听着呢 . 136。
全球禁播mtv dj》。
这个嘛，哈哈，看过mv有点恶心的说- -#不过歌曲很好听 . 137。
周杰伦-梯田。
慢调pop . 138。
蔡依林-假面的告白。
好听，很多小姑娘都喜欢的说 . 139。
周杰伦-断了的铉。
好听，不多说 . 140。
groove coverage-force of nature。
好有底气的声音，pop曲风，推荐 .
