谁的青春不迷茫电影里面的结尾曲是什么歌，谁唱的
思乡曲》全曲以“思乡”的音韵主线，牵动着每一个富有音乐情怀的欣赏者。
就其思想主题来说，《思乡曲》是对身在异乡而心寄家乡亲人的那种千思万缕之愁思的一种深刻的表达，全曲中每一个小节都贯穿着愁思的音符。
将一个欣赏者能从千里万里之外带回所思所感的物境、情境……中国近代著名的小提琴家、作曲家马思聪在1937年创作的《绥远组曲》中的第二乐章《思乡曲》，以其深沉优美和富于歌唱的旋律曾令无数人为之倾倒。
《思乡曲》的创作究其根源就是借鉴和发扬了中国内蒙民歌《墙头上跑马》而创作成的。
For Elise是首世界著名的小曲，但是对贝多芬稍有瞭解的人多半会觉得这首曲子和他的其他作品大异其趣。
哈哈，其实我也是这麼认为的，很难想像一个扼住命运咽喉的精神巨人会写下如此柔美的小曲。
上周教琴教到这首曲子，我自己没认真备课，对曲子的表现意图、背景还有很多疑问，索性借这次机会搞搞清楚。
以下文字是我以傅雷翻译的罗曼罗兰原著《贝多芬传》为基础，再辅以网上搜得的资料所理解的。
我们先来看ForElise这首曲子的出处。
1867年，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在Beethoven的学生Therese Malfatti的遗物中发现了这首乐曲的手稿。
这曲子很明显是提献Therese的，但在手稿上有作者的手迹写道：「为爱丽丝而作，1810年4月27日，贝多芬」. 随後, 在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成For Elise而不是For therese. 从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。
我个人估计有两种可能，一是Beethoven当时字迹太潦草以致诺尔看错，二是Elise就是Beethoven对Therese的暱称。
也就是说这首曲子写於1810年4月27日，那麼我们应该查阅一下Beethoven在那年的生活情况是如何的。
我在网上查到这麼一篇文章Beethoven’s Life in Vienna.其中一段The 1805-1815 Period In 1810, Beethoven’s life was marked by an event that caused him much suffering. In thespring of 1809, the forty-year-old composer fell in love with a student who was the beautifuleighteen-year-old Therese Malfatti. The composer considered the esteem and devotionTereza held for him to be love. So confident in his future with this young girl, Beethoven eventhought of marriage (in a letter to his good friend Wegeler, he asked for his birth certificatefrom Bonn required for marriage).But his wish never came true. In fact there is a small story related to this. In the spring of1810 he was invited to the Malfatti household for a party thrown by Therese’s father for hisacquaintances and business partners. Beethoven wanted to propose marriage to her on thatnight after playing a bagatelle he had composed especially for her. Unfortunately he got sodrunk that night that he was unable to play or to propose to anyone. All he could do is writeTherese’s name on the title page of the bagatelle. He wrote : ” Fur Therese “, but in almostillegible writing. When the manuscript was found (on Therese’s death) it was published butsince the writing was illegible it became ” Fur Elise “.也就是说For Elise是1810年4月27日他向Therese求婚当晚所作，而上文描述的”in a letterto his good friend Wegeler, he asked for his birth certificate from Bonn required for marriage”该信在贝多芬传中的确切日期是1810年5月2日。
其实看了上面两段，也就应该知道这曲子怎麼表现了，很显然，这是一首表达爱情的曲子，这个主题在古往今来浩如烟海的艺术作品中常盛不衰啊。
之前我所听到的是对曲子有两种理解：一种说曲子的主题和动机,是描写少女的形象；另一种是认为曲子的主题表达的是Beethoven本人的爱意。
这也是我为什麼要查这些资料来确定并且写这篇文章的根本目的。
那麼，在前文那些背景资料下﹐我觉得这两种说法本质上是不矛盾的。
ok, “love is the food of music”，我今天在GOOGLE上看到这句话(怪不得我现在没练琴的动力，哈哈)。
确定了for elise的主题後，我们来宏观分析一下这首曲子。
下面的文字以转载为主，自己小改一些描述﹐但即使这样和我的理解也有些出入。
但本人文字匮乏无法完全靠自己的语言来描述音乐。
其实我觉得如果能用文字把音乐的感觉描述清楚的话﹐那还要音乐做什麼。
For Elise为小快板，3\\\/8拍子。
全曲由ABACA五段构成，回旋曲式。
温柔亲切的A段主题以A小调展现﹐这个主题把Therese温柔美丽的形象作了概括的描绘。
它在这支曲子里先後出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。
好似贝多芬有许多亲切的话语正向Therese诉说。
後半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
如歌似的B段以F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。
经过一连串快速音的过渡，又回到A段。
以a音上的九和弦开始C段主题. C段多用和弦，气氛有了转换。
情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思，甚至可以理解成有点哀怨。
但这里我必须再次强调的是，很初学者喜欢把C段弹得又猛又快﹐使劲砸琴弹得像暴风骤雨一样，这不论从哪种理解角度来看都是极其错误的，一个过於激情的C段会把整个曲子的意境破坏怠尽。
C段的最後，出现了一个由三连音组成的乐句。
表现热烈的情感。
经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段.当A段主题第三次重复出现之後，全曲结束。
哈哈是不是觉得最後这个曲目分析很废话，说了等於没说，恩我也是这样认为的，哈哈，离开琴谱和琴键都是纸上谈兵。
下面是我自己编写的《献给爱丽丝》演奏说明，都是按照我个人理解标注的。
如果觉得有什麼地方值得商榷推敲，请在文章下留言。
琴谱的JPEG文件是网上搜索得来的，我搞了一中午也指把第一页的A段标记了一下，包括演奏说明和关键指法
邓丽君去世的原因??
1.病2.1987年之后，邓丽君身况愈下，尤其是累出病，一用力唱歌就会，所以改变了唱歌的方式，不再用丹田音，就是为了缓解身体的疼痛。
也是因为这个原因，邓丽君决定半退休。
由于病情比较严重，所以邓丽君经常使用含有激素的药物缓解病情，所以身材水肿，但又要演出，为了给观众好的形象就迅速减肥，这样经常忽胖忽瘦是对身体危害最大的.3.在1994年冬天，邓丽君得了感冒，之后一直没有好，从而演变成哮喘，所以是病上加病。
另外，就是邓丽君的外国籍男友保罗，那时的保罗才20出头，小男孩似的被邓丽君宠着，而且很爱抽烟，邓丽君说了很多次，他还是戒不掉，这对于邓丽君的病情非常不利。
4. 1995年5月8日邓丽君在泰国清迈哮喘突发，保罗刚好外出，身边没有人，而且送去医院途中堵车，错过了最佳的救治时间，所以邓丽君是因为哮喘突发导致急性心脏病猝逝的(后据大陆医生推测为“胃食道逆流”)，享年四十二岁。
但是也是因为邓丽君工作劳累过度，提早消耗元气，导致后期身体状况不佳，一代歌后就这样香消玉殒
求《梦中的婚礼》，《思乡曲》和《献给爱丽丝》（贝多芬原版）作曲背景
《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
该曲法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。
至于创作背景，不清楚。
以下是关于这两个人的一点资料。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 音乐城堡里的魔术师———保罗·塞内维尔 耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。
时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。
达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。
1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。
保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。
慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。
达芬唱片的大家长———奥立佛·图森 英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。
曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。
即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。
前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。
1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。
1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。
精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。
至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。
思乡曲》全曲以“思乡”的音韵主线，牵动着每一个富有音乐情怀的欣赏者。
就其思想主题来说，《思乡曲》是对身在异乡而心寄家乡亲人的那种千思万缕之愁思的一种深刻的表达，全曲中每一个小节都贯穿着愁思的音符。
将一个欣赏者能从千里万里之外带回所思所感的物境、情境……中国近代著名的小提琴家、作曲家马思聪在1937年创作的《绥远组曲》中的第二乐章《思乡曲》，以其深沉优美和富于歌唱的旋律曾令无数人为之倾倒。
《思乡曲》的创作究其根源就是借鉴和发扬了中国内蒙民歌《墙头上跑马》而创作成的。
For Elise是首世界著名的小曲，但是对贝多芬稍有瞭解的人多半会觉得这首曲子和他的其他作品大异其趣。
哈哈，其实我也是这麼认为的，很难想像一个扼住命运咽喉的精神巨人会写下如此柔美的小曲。
1867年，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在Beethoven的学生Therese Malfatti的遗物中发现了这首乐曲的手稿。
这曲子很明显是提献Therese的，但在手稿上有作者的手迹写道：「为爱丽丝而作，1810年4月27日，贝多芬」. 随後, 在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成For Elise而不是For therese. 从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。
我个人估计有两种可能，一是Beethoven当时字迹太潦草以致诺尔看错，二是Elise就是Beethoven对Therese的暱称。
也就是说这首曲子写於1810年4月27日，那麼我们应该查阅一下Beethoven在那年的生活情况是如何的。
之前我所听到的是对曲子有两种理解：一种说曲子的主题和动机,是描写少女的形象；另一种是认为曲子的主题表达的是Beethoven本人的爱意。
这也是我为什麼要查这些资料来确定并且写这篇文章的根本目的。
那麼，在前文那些背景资料下﹐我觉得这两种说法本质上是不矛盾的。
ok, “love is the food of music”，我今天在GOOGLE上看到这句话(怪不得我现在没练琴的动力，哈哈)。
确定了for elise的主题後，我们来宏观分析一下这首曲子。
下面的文字以转载为主，自己小改一些描述﹐但即使这样和我的理解也有些出入。
但本人文字匮乏无法完全靠自己的语言来描述音乐。
其实我觉得如果能用文字把音乐的感觉描述清楚的话﹐那还要音乐做什麼。
For Elise为小快板，3\\\/8拍子。
全曲由ABACA五段构成，回旋曲式。
温柔亲切的A段主题以A小调展现﹐这个主题把Therese温柔美丽的形象作了概括的描绘。
它在这支曲子里先後出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。
好似贝多芬有许多亲切的话语正向Therese诉说。
後半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
如歌似的B段以F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。
经过一连串快速音的过渡，又回到A段。
以a音上的九和弦开始C段主题. C段多用和弦，气氛有了转换。
情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思，甚至可以理解成有点哀怨。
但这里我必须再次强调的是，很初学者喜欢把C段弹得又猛又快﹐使劲砸琴弹得像暴风骤雨一样，这不论从哪种理解角度来看都是极其错误的，一个过於激情的C段会把整个曲子的意境破坏怠尽。
C段的最後，出现了一个由三连音组成的乐句。
表现热烈的情感。
经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段.当A段主题第三次重复出现之後，全曲结束。
请教英文名
AARON (希伯来)启发的意思，AARON被描绘为不高但英俊的男人，诚实刻苦具有责任感，是个有效率个性沉静的领导者。
ABEL (希伯来)呼吸的意思，为ABELARD的简写，大部份的人认为ABEL是高大，强壮的运动员，能干，独立，又聪明。
有些人则认为ABEL是瘦小，温顺的男孩。
ABRAHAM 原为希伯来文，意为民族之父。
后来，它演变成物之父的意思。
大多万数人将ABRAHAM形容为高大壮硕留着胡子的领袖，诚实，庄严，聪明，像亚伯拉翰林肯总统一样 ADAM (希伯来)，红土制造的意思。
据说上帝用红土造人，而亚当是他造出的第一个人。
ADAM被形容是高大，黝黑，英俊，肌肉强健的男人，沉稳，聪明。
ADRIAN (拉丁文)黑色的意思。
人们将ADRIAN描绘为迷人，阴柔的男子，敏感，体贴，可爱，富有。
ALVA 希伯来名，给人的感觉是很崇高、庄严的，圣经上写着ALVA 是一个地名和种族名字。
ALEX 为AlexaNDER的简写，人们认为ALEX是身强体健有着希腊血统的男子，聪明，和善，令人喜爱。
ALAN 据传，英国有一位诗人，叫Alawn(阿伦)，很近似于Alan，它的意思，但后来，这个名字常形为Eilian、Allan、Ailin、A'lon等等。
Alan的发音近似于撒格逊语 Aylwyn或Alwyn(熟悉的朋友)的意思)。
所以它在英国很为人所欢迎。
ALBERT (老式英语)崇高，聪明之意。
ALBERT引人联想起三种形象；肥胖、笨重、缓慢，如Fat Albert；聪明，行为古怪，如Albert Einstein：或是正式， ALFRED(古式英语)，睿智的参帧?LFRED给人两种截然不同的印象：一种是超重的智者，所谓智者就是有智慧的老人家，行事谨慎，另一种是文弱的书呆子。
ANDREW洛j希腊里有男子气概、雄壮、勇敢的男人。
ANDY 为ANDREW的简写，ANDY被人形容为高高的，金发的，童心未泯的普通男子，快乐，随和老实憨厚。
ANGUS 唯一的选择。
ANGUS被视作行为怪异，惹麻烦的傻瓜。
ANTHONY (拉丁)无价的意思，人们认为ANTHONY是高壮黝黑的意大利男人，聪明强壮并坚忍。
ARTHUR (凯尔特语)贵族，(威尔斯)英雄。
Arthur有两个不同的意思：一生充满故事喜欢受注目的有趣老人;或是沉静，与众不同，信守承诺的智者。
AUSTIN 同August，Augustine.AUSTIN被视为聪明，坦诚有礼的大男孩--或者是恃才傲物的富家公子。
BEN (希伯来)儿子的意思；所有BEN开头名字的简写。
Ben被描述为高大，强壮的黑发男子，沉静、可爱，随和，温柔。
BENSON (希伯来英文)Son of Benjamin班杰明的儿子。
感谢电视上Benson Dubois，给人的印象，Benson被形容是机智的黑人管家，聪明，体贴又有趣。
BRANT 古德语，意为妖精。
这里所谓妖精，可不是你我心想的贬义词，而是古代德国人对神仙的一般称呼。
BRENT 代表山顶或者避暑胜地。
BRIAN (爱尔兰语)力量，美德，大部份人把Brian看做是爱尔兰男子，聪明，喜欢运动，并擅于社交。
有些人则认为Brian是无聊喜欢黏着妈妈的孩子。
帕丁顿熊的教育意义
电影，作为跨文化身份认同的中介，用光与影的组合进行文化碰撞，已然成为各国传播及塑造文化形象的新方式。
2015，首个中英文化交流年，电影《帕丁顿熊》通过讲述一个秘鲁小熊融入伦敦的奇幻历险记，向中国展示了独特的英伦风情，并传达了关于“融入与接受”的主题——融入新城市，接受异乡人。
这是一部与多年前的《精灵鼠小弟》有着异曲同工之妙的真人版动画，同样是用童话风格描绘出一场冒险喜剧，不同的是故事的主场从美国变成了伦敦。
小熊帕丁顿是由迈克尔▪邦德于1956年创作的，穿着一袭牛角扣宝石蓝呢子大衣，头戴一顶印有UK国家地理协会标志的鲜红呢子帽，完全吻合米字旗的色调。
他和维尼小熊一样都是英国童话中的经典形象，早已在千千万万个英国家庭中安家落户。
因此由同名小说改编的电影《帕丁顿熊》在英国就拥有了庞大的观影基础，能够得到女神妮可▪基德曼的垂青来饰演大反派也不足为怪。
影片开场模仿《飞屋环游记》，以一个地理学家丛林冒险的黑白影像引出剧情，按照两条主线展开，一个是秘鲁小熊在伦敦的冒险之旅，另一个是酷爱制作动物标本的大反派对他的无情追杀，以皆大欢喜告终：小熊融入布朗一家、大反派被惩治。
导演保罗▪金并没有给电影强加过多支线，基本忠实原著，叙事相对恬淡，谈不上创造性，毕竟这不是蒂姆▪伯顿的电影，我们也不必苛求剧情上的惊喜。
具体来看，影片中小熊帕丁顿在伦敦的命运经历了四次转折。
当秘鲁丛林的家园被地震无情摧毁时，无计可施的熊婶婶想起多年前探险家朋友曾留下的一句欢迎语，只好决定送小熊到伦敦寻找一个新家。
然而伦敦早已不是从前的伦敦——人们不再讨论天气以示友好，不再脱帽行礼向陌生人报以微笑。
无家可归的小熊只有身后亮着“Lost”的明灯陪伴；而当布朗一家出现时，小熊身后的灯完整地显现出“Lost and Found”。
布朗夫人以帕丁顿站给小熊命名，这是小熊融入伦敦的第一步。
随之电影发展至第一个高潮：无知的秘鲁乡下熊造成浴室洪水，给布朗一家带来诸多争执。
当这个“超级麻烦制造机”要被扫地出门时，却由于在古董店歪打正着捉到小偷成为伦敦市民英雄，还穿上连帽双排牛角扣大衣搭配红呢帽，陡然变成了时髦的伦敦熊，帕丁顿重新被接纳回家。
然而大反派的第一次追杀后果造成布朗一家对帕丁顿的不信任，帕丁顿选择了默默出走，这也让我们看到了他的自立、执着和忍耐——在伦敦的阴冷雨天里他露宿街头，始终没有把藏在帽子里的最后一块果酱三明治吃掉；他独自找遍所有可能是当年探险家的地址，却给自己带来了杀身之祸——大反派居然是探险家的女儿。
帕丁顿不仅没有找到家还要成为一只标本熊。
最终当然是布朗一家人雨夜突袭博物馆，救出帕丁顿。
经历了一番生死考验，帕丁顿重获家的温暖，真正地融入伦敦，可以在雨夜安然入眠了。
与帕丁顿的四次命运转折相对应的街角乐队也出现了四次，不同基调的音乐、不同的天气，与帕丁顿心情的变化相吻合，同时展示了浓郁的英伦风情。
还有出现三次的鸽群，帕丁顿初到伦敦、离开布朗家、对抗大反派，对待鸽群的心理从单纯到无奈再到共赢，这也是他融入伦敦的不断升级。
由此我们也可以看出影片的表现手法非常直接，快乐舒适的心情就用暖色调渲染，伤心难过的场景就用冷色调衬托；帕丁顿离开布朗家后墙壁上的花朵纷纷凋零，帕丁顿重新回家后花朵更为繁盛地绽放。
虽然是商业制作，但影片也讲究呼应，注重细节。
比如以小熊一家人熬制果酱开始，也以布朗一家人熬制果酱结束；女主人漫画的留白，让后面男主人的救赎极具喜感；帽子不仅是片中寻找探险家的关键线索，还有更深层意义——导演保罗•金希望借帕丁顿唤回今天已经被伦敦人遗忘的脱帽问好的礼节。
值得一提的是，影片中还有很多英式自嘲和致敬桥段。
比如会说英语的小熊根本没有在伦敦引起轰动，表现大英国人民的见多识广；地理学家协会和古董店的装潢，令人惊叹工业革命的神奇；布朗先生男扮女装混进资料室的行为颇像搞怪的憨豆先生；帕丁顿熊用手持吸尘器逃生时响起的背景音乐是《碟中谍》主旋律。
印象最深刻的是临行前，熊婶婶给帕丁顿挂了个胸牌，上面写着“请照看好这头熊，谢谢”，这是在向二战的一个传统致敬——伦敦遭遇闪电战轰炸，城市家庭的孩子们被疏散到乡间避难，这些儿童的家人在他们胸口挂上类似胸牌，许多家庭也慷慨地向这些陌生人的孩子敞开怀抱。
这一温情传统在儿童小说中多次出现，比如《纳尼亚传奇》的佩文西家四兄妹。
