求《以美为光》读后感 跪求啊 难写。
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数学家的眼光读后感 范文一数学家的眼光和普通人的不同：在普通人眼中十杂的问题，在数学家眼中就变得异常简单；普通人觉得相当简单的问题，数学家可能认为非常复杂。
作者张景中院士从我们熟悉的问题入手，通俗生动地介绍了数学家是如何从这些简单的问题中，发现并得出不同凡响的结论的。
《数学家的眼光》讲的不是解某一类数学题的技巧，它告诉我们的是思考数学问题的思路和方法，让我们做题更加简便的“捷径”。
数学家的眼光可以从“三角形的内角和是180°”这个众人皆知的数学常识中看到“任意n边形外角和都是360°”，看到“蚂蚁在卵形线上爬一圈，角度改变量之和是360°”，这样的眼光，怎能不让人惊叹
用圆规画线段﹐一般人立即反应：怎么可能呢
若按照常规思考，我们可能回答：“把圆规当铅笔用，再配合直尺，不就可以画线段了吗
”但是在只能用圆规不能用其它工具，画出绝对的直线段的情况下，可能就需要思考一下了。
想一想，若不拘泥在平面上呢
用一个中空的圆罐子，将纸卷成圆柱状置入，将圆心固定在罐子中央，转动圆规，在罐子内侧的纸上画圆，当纸拿出后，线段便完成了
鸡兔同笼，数学家的眼光从这个小学的数学问题又能看出什么呢
鸡兔同笼用方程的解法会很简单，但是它除了方程，还可以用最原始的方法去解。
有人可能会笑了：有了简便的方法，还用那么笨的方法干什么
但如果倒过来想，用鸡兔同笼的方来做方程的话，那么很难方程不就好解了吗
数学家的眼光，能从基本的数学常识中看出复杂的理论，能从不可能中看出可能，能从简单的问题中看出那题的解法。
在数学家的眼中，最最基础的理论也可以衍伸变化出高深的数学问题。
数学的领域是无穷广阔的，真正的关键在于自己，若我们用心观察四周的事物，抓住平凡的事实，思考、探索、发掘，会发现数学是耐人寻味且无所不在的。
数学家的眼光从洗衣服中都能看见数学的影子，那么我们也一定能够从其它事情中看到数学，久而久之，就会慢慢理解数学，喜欢上数学。
这样，数学就不再是让我们绞尽脑汁去思考的难题，而是生活中处处都有的小精灵。
《数学家的眼光》读后感范文 二《数学家的眼光》是中国科学院张景中院士写给中学生的一本科普读物，是一本雅俗共赏的科普读物。
刚拿到这本书的时候真是爱不释手，一口气读完了，只是迟迟没有写读后感，因为我觉得每读一篇文章都能够感觉到数学的奇妙，数学家眼光的犀利，知识的神奇联系，那种感慨不是一时半会能用语言描述清楚的。
这几乎是我所有书籍里最喜欢的一本书了，张景中院士讲到的数学总是深入浅出，出神入化，读他的著作就像在感触大自然的鬼斧神工一样，奇妙无穷
读过一遍仍然想着继续读第二遍，第三遍……一篇篇慢慢品味才好。
即便现在要写一写读后感，我也只能就其中的某个知识点说一说自己的感想了。
数学是具有一定的超前性的，但是超前性的东西只有数学家和数学爱好者才会感兴趣。
这里不妨就说说生活中的数学吧--洗衣服中的数学。
普通人觉得洗衣服哪有什么数学问题呢，直接洗不就行了吗
数学家可不这样想，首先是世界范围内水资源的紧张要求节约用水，其次，我觉得数学家的生活总是很精致，他会考虑怎样才能用最少的水洗出最干净的衣服。
这就引出了数学问题，当然数学家是很不喜欢含含糊糊的，首先把问题理清楚，把现实问题转化为纯数学问题，这个过程其实就是建立数学模型的过程了，也就是利用数学思想和知识解决现实问题的过程。
首先要把现实的问题量化。
假如现在衣物已经打好了肥皂，揉搓的也已经差不多了，再拧一拧，当然不可能完全拧干。
设衣服上还残留含有污物的水1斤，用20斤清水来漂洗，怎样才能漂洗的更干净
书中就每一个方案给出了详细的解答，如果20斤水一次漂洗，最终衣物上的污物残留量是原来的1\\\/21。
如果分两次漂洗，情况就比较多了，比如第一次用5斤水漂洗，使污物减少到1\\\/6，再用15斤漂洗，污物减少到1\\\/96,如果两次都是用10斤水漂洗，污物会减少到原来的1\\\/121,。
当然可以分别计算出分3次、4次、n次漂洗的干净程度。
最后得出一个干净程度关于清洗次数和用水方案的关系式，就会分析的更彻底，更明了。
不过是不是洗的次数越多就越干净呢
不完全正确，因为现实生活中的正确标准有很多，而且衣物再怎么漂洗，污物量都不会比原来的2的40次方分之一更少。
实际上分三四次漂洗效果就很好了，如果把时间耗费和衣物磨损在考虑进去的话那就是一个新的更复杂的数学模型了。
仔细分析，还会得出很多很出乎意料的结论，这里就不一一介绍了。
感兴趣的话自已一定要亲自看看原书，体会是完全不一样的，张景中院士一定会让你有种畅游数学海洋的欢快感觉。
看，典雅生活中处处有数学的影子。
正所谓真理无处不在啊。
看来，精致生活还是需要数学来点缀。
望采纳
谈美 读后感1000字
篇二：汉字书法之美读后感从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。
那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。
初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。
下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。
一年后生生刻出一幅钢板字体。
后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。
因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。
而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。
在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。
而且，写字的头一件事是做人。
讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。
若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。
比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。
而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。
至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。
而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。
只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。
在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。
书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。
而蒋勋的书法史里。
没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。
美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
篇三：《汉字书法之美》读后感作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书-----《汉字书法之美》。
这本书是台湾著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。
通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。
结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。
“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为「是我与自己相处最真实的一种仪式」，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。
篇四：读后感：《汉字书法之美》买蒋勋的《汉字书法之美》，是一个很偶然的机会，在网上碰到了好久没有看到的同学，他是语文专业的博士生，现在也很我一样做初中语文教师，一有机会，我就向他咨询又读了什么书，他向我推荐了《汉字书法之美》。
我马上在当当网下了订单，并且给他回复说：“向我这样臭字，很需要看这样的书。
”我的同学发过一句话：“距离生活还是很远，不过你读后一定会爱上汉字的。
”真的是这样，一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条。
不过仅看那些图片，都让人流连忘返，仅是抚摸那书的质感，都让人回味。
在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。
蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。
文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中
篇五：学生真幸福——读《汉字书法之美》“汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。
“我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。
看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。
老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横平竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。
现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖习子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。
直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。
才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。
”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。
那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。
“童年的书写，是最早对‘规矩’的学习。
‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。
学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习‘方’的端正，也学习‘圆’的包容。
”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。
《我们对于一棵古松的三种态度》读后感
我们对于一棵古松的三种态度 ——实用的、科学的、美感的 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察 事物的立足点就不同， 同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特 的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画 家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用” 的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋 予了其画家内心世界对古松的完美概念。
美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏 的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
但如果说人类历史生 生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处 不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有 价值的一面”。
