朱自清荷塘月色全文
这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。
这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。
荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。
路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。
没有月光的晚上，这路上阴森森，有些怕人。
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。
树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。
这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛，从诗歌里可以约略知道。
采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。
采莲人不用说很多，还有看采莲的人。
那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。
梁元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心话：[益鸟]首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。
尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。
这令我到底惦着江南了。
－－这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
1927年7月北京清华园朱自清《荷塘月色》之艺术特点 佚 名 《荷塘月色》是朱自清散文的代表作之一。
这篇散文写于1927年7月，那时作者在清华大学教书，文章里描写的荷塘就在清华园。
这年春天，国民党反动派继上海“四·一二”反革命政变后，又在广州发动了“四·一五”反革命大屠杀，白色恐怖笼罩着中国大地。
身为知识分子的作者也处于苦闷彷徨中，他不满黑暗的现实，但对革命力量还缺乏认识，看不到前进的方向，在如此复杂的心绪之下，他借景抒情，写出了这篇著名的抒情散文。
作品开头就说出了这几天“颇不宁静”的内心状态，既点出了全文的情感线索，又奠定了全文的感情色彩，给荷塘、月色染上了“不一般”的色彩，也为后面的抒情写景创造了特定的条件。
下文作者思绪飞扬，神思瑕想，或行或止，或喜或愁，都与这“不宁静”的心情息息相关。
作者一人在月下独行，“象超出了平常的自已，到了另一个世界里”──“与其说是写下的是他看到、感觉到的一切，还不如说是构造他心中渴望的”、“一个与现实对立的陌生的艺术世界”。
在现实生活中，人都要扮演某个角色，做“一定要做的事”，说“一定要说的话”；而在这里，却“什么都可以想，什么都可以不想”，这是一个真正属于作者自己的、自由的世界。
这个世界与作者生活于其中的现实世界相立，相互纠缠，显示着作家灵魂挣扎的痛苦。
这种独处的妙处，反映了作者企图超脱现实的心情。
风致的荷叶，洁白的荷花，作者对“属于自己的，自由的世界的向往”，说明了像他这样的自由的知识分子在1927年国（民党）、共（产党）分裂后，两大政治力量尖锐对立形势之下，陷于进退两难困境之中，又找不到出路的困惑。
作者的内心是矛盾的，然而作者又不可能完全脱离现实，只能借助“荷塘”这个世界，求得精神上的暂的安慰。
本文就从作品的谋篇布局、叙述方式、修辞、语言运用、抒情等方面分析和探讨《荷塘月色》的艺术特色。
一、作品构思精巧、布局巧妙，是《荷塘月色》一个显著的特色 文章开头写心情“颇不宁静”，是作品抒情线索的缘起，后面以“我”去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着作者的脚步和视线的移动逐步深化的。
行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。
布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。
此外，文章通篇综合运用首尾呼应、预设悬念的叙述手法。
如开头写到荷塘去，“带上门出去”，结尾欣赏完美景后又“推门而入”，首尾响应，结构十分严整。
在文章开头，即点出“颇不宁静” 的心情，本来顺理成章地是要接着抒发情感的，但作者却将笔峰一转，改到描写夜晚乘凉时的所见、所闻和所感。
在读者心里埋下了一个“
”；又如文章第二自然段写“今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”平时无意于荷塘的月色，而今晚的月光尽管只是淡淡的，却仍然觉得很好，这又是什么原因呢
又如第五自然段中写“最热闹的，要数树上蝉声和水里的蛙声”之后，又写道：“但热闹是它们的，我什么也没有。
”作者在景物描写中时时透露自己的内心，引发读者的疑问，如同磁石一般不断吸引读者，引人入胜。
这种叙述方式的运用，欲擒故纵，紧紧抓住了读者的心。
二、综合运用多种描写和修辞方法 朱自清先生不愧是散文大家，他在这篇作品中运用了比喻、移感地修辞手法；动与静、整体与局部、点与面、远与近结合的描写方法，向读者展现了月下荷塘的无限风光。
1、比喻、移感的修辞方法和重叠词的用运，生动传神： 第4然段描写荷叶，“田田”横向写出塘中荷叶之多，面积之大，“层层”从纵上写荷叶的错落有致。
“亭亭”一词，表现了荷叶的姿态秀美，舞女裙的比喻恰到好处地写出了荷叶迎风飘舞的姿态。
写无边绿叶映衬下的荷花，盛开的是那么的阿娜多姿，含苞的又娇嫩羞涩；“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，“明珠”是近写荷花的晶莹剔透；“碧天里星星”描绘从远处看到的在碧绿的荷叶衬托和月光的辉映下荷花若明若暗闪烁着的景象。
有荷花，自然少不了荷香。
“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”将“缕缕清香”以歌声作比，用时断时续、若有若无的远处的歌声── 这种易于体会的听觉感受来唤起读者的嗅觉感受，将听觉与嗅觉沟通起来，运用了移感的表现手法。
使难以言传的感觉准确地表现出来，十分传神。
写塘中光与影的和谐用梵婀玲（violin 译音,即小提琴）上奏着的名曲来作比喻，于是这种光与影的和谐化为耳边悠扬的乐曲了。
读者可以任借着对优美的乐曲的想象去领略月色之美，这种对月色的描绘，可以说是到了出神入化的地步。
2、动与静、整体与局部、点与面、远与近、虚与实结合的描写，多角度多侧面描绘发荷塘的月夜风采： 第四自然段，静态描写了荷叶、荷花、荷香后，又把荷塘的动态捕捉进来，微风掠过，引起了荷叶荷花的“一丝颤动”，因叶子是“肩并肩密密地挨着”，故这颤动由一片叶子传给另一片叶子，“霎时传过荷塘那边去了”。
动与静结合使整个画面有了动感。
描写荷塘，先总写荷塘的“曲曲折折”，再分别写塘中的荷叶、荷花和荷香，从整体到局布，条理清楚。
第六自然段写荷塘四周的景象时，荷塘周遭的树木“乍看象一团雾”，是从整体上写树的整体形象，“杨柳的丰姿”是从点上的描写，点与面的结合，从另一个侧面描写了月色。
远与近的描写，如第四自然段描写荷花：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，从远处和近处两个角度写荷花在色彩和光亮上的美。
明珠写出近外荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”写在荷叶和月色衬托下远荷花的闪烁之状。
虚实结合，如梦如幻。
文章第二自然段写荷塘周围的环境，“幽僻”“白天也少有人走，夜晚更回寂寞”的叙述，暗写出这种气氛之下作者一颗寂寞的心。
接着实写荷塘四周的树木，继而虚写没有月光时阴森的气象，勾画了此刻荷塘的环境和作者的心境。
写景与抒情完美结合，不着痕迹。
第三自然段“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。
”中的“好像”、“像”；“笼着轻纱的梦”、“小睡”、“酣眠”的遣词造句；及“荷塘月色”的画面似有烟雾弥漫，渺茫、隐约而朦胧都是作者的虚构，是作者在刻意营造一个“梦境”般的意境，读者被带入一个梦幻般的世界里，欣赏作者描摹的美景。
作者独具匠心，凭借这个梦境，以求得精神上的慰藉。
三、语言清新自然、优美典雅、生动凝炼 朱自清先生很注重语言的锤炼，在《荷塘月色》这篇散文里，作者运用诗一般的文字，以轻笔淡彩的语言来绘神状态，表情达意。
读来字字珠玑，抑扬顿挫，富有韵律。
动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调，富有音乐美。
第5自然段“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
”流水的比喻，不但写出了月光的流动而且突出了它透彻、明亮的特点。
“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。
“静静地”写出了月光的柔和。
向读者展现了一幅优美的月荷图。
“薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”作者用“薄薄的青雾”描写出荷塘上水气弥漫、雾气笼罩的景象，“青雾”是月色在碧绿的荷塘上泛出的气雾，作者准确地抓住了月色与水气揉合的状态。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一般；又像笼着轻纱的梦。
”月光照在叶子和花上，有如在“牛乳中洗过一样”写出了月色下荷叶与荷花在光色上的模样，牛乳不透明的状态，如眼前月色下的花叶，给人一种不分明的感觉，恰巧与作者朦胧、恍惚的心理状态相似。
满月不能朗照、不分明的荷叶荷花，创造了一个朦胧、缥缈，像“笼着轻纱的梦”的意境，这样的情境里，作者暂时忘记了心中的愁绪。
因此作者认为“这恰是到了好处”。
荷塘四而的树，“远远近近”、“高高低低”两组重叠词的运用，表现了树木的数量之多和错落有致的层次感。
用词凝炼，言简意骇。
四、善用色彩表现情绪，景物描写情景交融 优秀的画家都善于运用不同的色彩表现不同的情感（情绪）。
朱自清先生在自己的作品中，将这种技巧运用得十分的纯熟，随着表达情感的需要，给自己的作品涂上或浓或淡，或冷或暖的色调。
《荷塘月色》通篇运用“淡色”：淡淡的月光、淡淡的云、缕缕的荷香、弯弯杨柳的稀疏的倩影、树梢上隐隐约约的远山树缝里漏出的一两点路灯光……这淡淡的景色与作者内心的寂寞和伤感一样，也是淡淡的，因此作者以为“这恰是到了好处”。
而在《春》、《绿》等篇中，却设色绚丽，文章中散发着乐观进取、积极向上的精神。
这种景中含情、情在景中、以景衬情、情景交融的艺术手法，使得作者笔下的景物都不是自然中单纯的景物，而是充满人情味的 “人化的景物”。
朱自清先生在描写客观景物时总是融入自身的感受、情感，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”（刘勰：《文心雕龙·情彩》）这就是朱自清散文经久不衰的原因吧。
《荷塘月色》中在写江南采莲的旧俗，描写采莲的欢乐场面，字里行间透露出作者对江南悠然生活的无限向往，因此作者写道：“这令我到底惦着江南了。
”刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后续成。
” （刘勰：《文心雕龙·情彩》）作者是用真情实感去谱写大自然的美，用朴实不失生动的语言，而非以华丽的词藻艳句来编就过眼云烟。
是真正地缘情写景，以情带景，也非为写景而写景，故在欣赏朱的散文时，读者的心都易于溶入作者描绘的景中，而绝没有坚生奥涩、矫揉造作之感。
朱的抒情十分有特色，就是真诚、含蓄、适度。
真诚就是情真意切，出自肺腑；含蓄就是委婉细腻、微微沁出；适度就是浓淡相宜、浓而不烈，清而不淡。
如在《背影》篇末写道：“我北来后，他（指作者的父亲──引者）写了一封信给我，信中说道：‘我身体平安，唯膀子疼痛得厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。
’我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的青布棉袍，黑布马褂的背影。
”作者读了父亲的来信，真情流露，泪如泉涌，浮想联翩，“在晶莹的泪光中”想见了父亲的背影。
情感的表达十分真切，在含蓄中可想见作者对父亲的思念和深情。
朱自清这样赞美荷兰画冉伯让：“他与一般人不同，他创造了个性的艺术，将自己的思想感情，将自己这个人入进他的画里去。
”（朱自清：《欧游杂记·荷兰》）其实，朱自清自己，正是将他的思想感情放进他的作品去的有特色的作家。
五、烘托手法，渲染氛围 烘托是中国传统艺术常用的手法。
它能突出作家所要强调的事物，渲染作品的必要气氛，人们惯用“烘去托月”来说明这一艺术手法。
朱自清先生对烘托的法则运用自如，妙笔生花。
在《荷塘月色》中，荷塘与月色两种景物互为映衬：荷塘是月色照射下的荷塘；月色是荷塘衬托之下的月色，二者交相辉映，构成了一幅和谐的画面“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。
”月光如国画上的点眼之笔，在月光的照射下，荷塘增添了朦胧之美。
如给荷塘披上一层纱。
荷塘上浮起的雾，不同于一般的白雾，因为是在绿叶社托和淡淡的月色映照之下显现的，所以是 “青雾”，月下雾中的荷花，洁白柔美，迷离朦胧，用“牛乳中洗过”、“笼着轻纱”的梦来形容，恰如其分地渲染了这种氛围。
六、景物描写“形神兼备” 中国古代美学理论中，早在东晋时期，我国的画家顾恺之就提出了“以形写神”的理论。
以后南岳的谢赫又提出以“气韵生动”为中心的“六法”。
中国传统的文艺批评，也要求景物的描绘要做到“形似”与“神似”。
“神似”要求艺术要表现事物自然的、真实的、充满个性特点的风格面貌。
形似是基础，神似是形似的升华，形神妆备，是文艺描写的最高境界。
朱自清笔下的景物，常由形似而升发为神似，加上作者对景物的体验、想象，而具有生动的气韵。
且看《荷塘月色》中这一段描写：“叶子出水很高，像亭亭舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶却更见风致了。
”荷叶的形是：“田田”、“层层”的、“如亭亭舞女的裙”；“舞女裙”的比喻写出了叶子的“神”：叶子在风中临风摇曳。
在纵观之后，作者凝审细看，视线移到万绿丛中的点点白花上，作者先写荷花的形“打着的”、“打着朵儿的”，再用“袅娜地”、“羞涩地”两组修饰词写出荷花的不同姿态。
然后再从“光”和“色”两个角度状出远看和近看荷花的不同感受。
下分细致。
连好难以形容的“缕缕的荷香”，也巧妙地运用了移感的修辞手法，以若有若无的远处歌声的听觉感受唤起读者的嗅觉体验，可谓传神之至。
微风吹过，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边，这一细节的描写，使读者身临其境，如在眼前。
在一连串的描写之后，作者又用“更见风致”四个字来概括月色笼罩下，脉脉流水之上的荷叶的美，怎样“更见风致”呢
由于前面形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的体验基础上进行创造性的想像了。
作者在此收放适度，恰到好处。
“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”月光“隔了树照过来”，斑驳的树影映在荷叶上。
淡淡的月色和树影交织着，月光透过树缝照射在荷塘上，塘里的月色当然就不均匀，光与影有明有暗变化，中间透着内在的和谐，这些变化又是难以描绘的，作者在此再一次运用移感的修辞方法，将光与影的和谐化做耳边悠扬动听的小提琴曲子，使读者可以凭借着对优美乐曲的想象去体会月色和谐之美，这种对月色的描绘，也真正的是“神似”了。
《荷塘月色》读来如同跟随作者欣赏一幅有声有色的画卷。
作者调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。
作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。
作者层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。
作者时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
作者努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。
这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。
朱自清先生则以其“真挚清幽的神态”屹立于“五四”散文之林，他的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。
求古典吉他入门基本指法?
1、左手按弦的两个基本要求 左手各指的记号。
在中左手拇指不用来按弦。
关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。
下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。
只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。
如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。
一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。
而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。
久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。
人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。
从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。
除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。
左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。
左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音；②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。
这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
2、左手手指按弦与离弦的技术要领 除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。
需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响 左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。
左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。
按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。
按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高；左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
练习1：左手按弦-离弦及移动的基础练习 第⑤弦 ①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。
每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。
练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。
靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。
练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习 第③弦 ①这是一条自然音阶上下行练习。
练习方法和要求与上面半音阶相同。
在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的。
③有一定基础的学生在练习完c调的练习后，还可加一个升号，两个升号…，一个降号，两个降号…等各调上进行进一步练习。
④以上所有练习请先用中慢速练习，只有一个速度练熟时才可换用更快的速度。
⑤这条练习只给出了第三弦上的例子，其他弦请自己先作为写谱练习写出乐谱，再一一练熟。
4、换把技术 左手的换把技术在吉他技术中是极端重要的。
吉他的品格有十九品之多，而按弦的手指手指只有四个，如何在把位变动中保持音乐的连贯和流畅，很大程度上取决于换把技术的好坏。
左手在指板上的运动可分为两类，一类是手指从①弦到⑥弦之间的横向移动，这种运动的幅度一般不大，最大也不超过①到⑥弦的范围；第二类是手指从低把位到高把位的纵向移动，如我们在前面按-离弦练习中的单指移动练习就是纵向移动的一种，这种移动由于变动范围很大、种类很多，所以在左手技术中更为重要，换把练习就是左手纵向移动的集中训练。
在学习换把位练习之前，我们先来谈谈把位的概念，左手在指板上高低位置的不同叫做把位，我们常用1指在不同品格上所处位置来表示左手所在的把位。
如1指在第1品位置，叫做第一把位，1指在第5品位置时，叫作第5把位…在吉他乐谱中把位常用英文、西班牙文或其他语言的缩写，并在后面加上阿拉伯数字表示，如Pos5、P.6、C.8、B.7等，有时把位也单用表示，如：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩⅪ，表示第一，二，三…到第十一把位。
以上C与B除表示把位外还表示1指要在这个把位横按。
换把练习可分为四种，第一、二种只有移动动作，没有跳动动作，我们称为移动换把，第三、四种不但需要以移动动作做准备，还需要以跳动动作换到新的把位，我们称为跳动换把。
换把： 移动换把：第一、二种只有移动准备，无跳动动作。
跳动换把：第三、四种分为移动准备和跳动两个步骤。
下面我们以第②弦为例，给出各种换把练习。
①其他弦上的练习和第②弦上相同。
②上行时尽量保留指法，4指按好后其他指再离弦做收缩准备。
下行时1指按好后再做收缩准备。
③左手拇指始终与2指相对，与左手同步移动不能出现拇指换把时超前或滞后的现象。
④跳动移把时跳动前的收缩准备不能过多，应以第二种换把时的位置为度，过多容易导致左手紧张和技术变形。
⑤跳动时除拇指外，其他手指均应离开弦后再运动，禁止在弦上滑动；移动换把收缩准备时除按弦手指外，其他手指也应遵循此原则。
⑥左手各指垂直起落避免蹭弦出杂音。
5、技术进阶 对于有一定程度的学生作为日常训练的换把练习，还可以和其他基础练习结合起来以取得更好的训练效果，常用的有①节奏变化②结合圆滑音。
以下列出这两类的一些变化。
除此之外，换把练习还可以结合揉弦技术和右手不同的拨弦技术，甚至和装饰音练习结合进行更深入的练习。
结合圆滑音练习 6、低音三弦上的音符和练习 1、低音弦第一把位的音符 吉他第一把位低音三弦的音符见右图，对应的五线谱上音符和指法如下： ①以上练习都用P指靠弦弹法演奏。
②以上练习分别用4\\\/4拍、3\\\/4拍和2\\\/4拍写成，请数好拍子并打拍子练习，有条件的同学可使用节拍机。
③请注意第二条练习第3小节的临时升降号、还原号。
④第五条练习中同时出现了二分附点和四分附点音符，请注意时值的划分和拍子的打法。
2、低音弦第五把位的音符 我们看到低音弦第五把位的音符形成了一个八度的，以下我们用这八个音写成四条音阶练习供大家学习： ①第2条和第4条练习中出现了连续的八分音符，请注意练习八分音符半拍一个音的拍子打法。
②第3条练习中出现了三连音，注意三连音要均匀，打拍子时注意每个音都数“123”，这有助于掌握三连音。
③参考作业：以上用自然音组成的小调称为，常用的小调中还有把每个5都升高半音，变成#5，同时也改变了小调和声结构的，请大家自行把以上各条练习改成进行练习，同时在五线谱本上进行写谱训练。
①整条练习全在第五把位演奏。
②这条练习以后还可用来作为揉弦的练习材料。
3、综合练习 这条练习中出现的第③弦空弦音可用i指来弹，也可用p指弹。
练习中出现的第三弦上的音用左手2指来按，和5一样用P或im指来弹。
7、高音弦上的音符和练习 1、高音弦第一把位练习 吉他高音三弦第一把位至第五把位的音符见右图，我们先来学习第一把位的音符和它们的指法。
高音弦第一把位单弦练习 三弦综合练习 ①以上练习中临时升降音较多，请细心弹奏。
②练习3为3\\\/8拍，这种以八分音符为一拍，一小节三拍的节奏与3\\\/4拍的节奏很类似，，注意打拍子练习。
③练习1-4可先用右手单指练习，再用交替弹法，练习5必须运用im交替练习。
④练习5中出现了十六分音符，每拍为四个音，初学者可先将此小节时值扩展一倍，每个音变成半拍，作为难点单独练习，然后再按原谱中的时值演奏。
2、高音弦第五把位的练习 高音弦第五把位的音符形成了一个八度的大调音阶，和低音弦第五把位小调的音阶练习一样，我们可以用这八个音组成四条音阶练习，为培养综合音乐能力，请大家先不要参照以下给出的乐谱，可先自己在五线谱本上练习用这八个音组成和上一讲结构相同的大调音阶练习，再和以下的练习对照检查，然后进行练习。
①以上练习可都用ima交替弹法，也可先用im练熟后再用ia或ma练习。
②以上练习可先用靠弦弹法，然后再试用不靠弦弹法。
③参考练习：在音阶练习中采用节奏变化可以有效提高练习效率，除以上这类节奏变化外，用附点音符练习音阶不但可以练习附点节奏，而且对于提高左右手技巧有着很好的效果。
常用的附点节奏有两种， 前附点： 后附点： 请把以上练习1先改成前附点和后附点的节奏，练熟并掌握前后附点的节奏后，再把练习2和练习3改成八分音符的前后附点并进行练习。
④以上练习请尽量打拍子练习，以培养良好的节奏感。
有条件的同学可使用节拍机。
小乐曲：小星星 请把上一讲学过的小星星，每个音提高八度写出乐谱并在高音阶第五把位演奏。
3、高音弦综合练习 ①注意附点节奏与其拍子的打法。
②乐曲末尾出现了连线，当圆滑线出现在两个同音高的音之间时称为“连音线”或“延音线”，表示后面的音不同再弹，把第一个音的时值延长到第二个音即可。
如果当连线连接两个或几个不同音高的音时，也是要表示这几个音之间要演奏地圆滑，但是要用到吉他上“连音”或“圆滑音”的技巧来演奏，请区别两者的不同。
①这首小乐曲中出现了，即音乐不是从第一拍开始，而是从第三拍弱拍开始，打拍子时可先数两拍休止符，再从第三拍开始弹。
②倒数第三小节第二拍的，表示这个音可以自由延长。
①这首乐曲为6\\\/8拍，是由两个3\\\/8拍构成的复拍子，初学者在练习时应每三拍为一组，一小节打六拍。
②注意在每小节第四拍上出现的附点音符。
③这首乐曲临时升号较多，请注意不要弹错。
④在乐曲第一段和第二段末尾出现了第四弦第四品的#4，左手应遵循指法规律用4指按，请不要弄错。
右手可用P指，也可用其他指来弹。
4、高音弦第一把位和其他把位的综合练习 除了在本书第五讲中所讲过的换把技术外，吉他在实际演奏中还有多种实用的换把方法，下面结合上面的小乐曲一一进行讲解。
⑴利用空弦音换把：如本乐曲在第一次换把时，从第一把位换到第三把位，并从第三把位换回第一把位时，都是利用空弦音上的音符轻松地实现把位转换的，请在本乐曲中找出其他利用空弦换把的地方。
⑵利用乐句的终止或休止符进行换把：如本曲第二次换把，从第一把位换到第三把位。
既使有时乐段或乐句终止时没有休止符，实际在演奏时也会有小小的停顿，这个停顿就和休止符一样可以利用从而方便地进行换把。
⑶利用滑指或滑音进行换把：如本乐曲第三次换把时，就是利用1指从第二弦第一品滑到第三品而换到第三把位的，本曲第四次换把也是利用1指从第一弦第三品滑到第五品，通过第三把位换到第五把位的。
以上这些常用的换把方法应勤加练习并灵活掌握，通过这些方法，可以巧妙地解决换把的技术困难，有效减小乐曲难度并使演奏自然流畅。
但是这些方法不能解决所有的问题，在大多数时候流畅的演奏只有靠扎实的换把基本功才能实现，请重视换把基本功的训练。
5、高音弦和低音弦的综合练习 两条音阶练习 在这条练习中出现了和弦，和弦的弹法我们将在以后的课程中学习，这两个和弦也可先不弹。
这是一条三度模进练习，左手指法运动频繁，请从慢速开始练习. 在高低音的综合练习中，左手一般不会有更多困难，但右手指法的安排往往是困扰初学者的问题，在实际的演奏中，右手指法的安排往往比较灵活，对于演奏家来说右手指法（也包括左手指法）的安排往往带有浓厚的个人色彩，常常依据演奏者对音色的追求和对音乐的理解，当然，也有很多时候是为了演奏方便。
对于初学者或学习吉他的学生，指法安排更多应考虑练习和方便的需要，在高低音的综合练习中，我们建议可采用以下两种方法：①P指弹④⑤⑥三根弦的音，高音用ima中任何一种方法交替，其中i、m交替最为常用；②不论高低音弦全用ima交替，这时P指应停留在不用的低音弦上以保持右手稳定，ima指注意在弹低音弦时拨弦方向应与琴弦垂直以防止杂音，在这种指法安排中，有时为了右手指法安排方便，拇指也需要偶而弹奏最低的一两个音。
6、吉他进阶：高把位的音符与有升降号调的弹法 我们在右图吉他指板音位图上给出了高音弦上第七到第九把位的音符，请大家作为思考题把第七把位的音符一一写在以上空白的五线谱上并标明指法。
作为课外作业，请自己制作一张从吉他第一品直到第十二品的指板音位图，标出从低音弦到高音弦，从低把位到高把位的每一个自然音，并另外写出相应的五线谱对照记忆，为以后进步打下坚实的基础。
这是著名的吉他名曲的主旋律，我们可以通过它来练习第7和第9把位的音符，并学习有升降号调的弹法，同时为以后学习这支乐曲打下基础。
有升降号的调的演奏和无升降号的C大调或a小调的演奏无本质区别，只需要在演奏前先看清调号，有几个升或降音，并根据升降号的位置判断清楚需要升或降的都是哪些音，然后在弹的时候遇到这些音，不论是高音或低音，都是按升降号升或降半音即可。
读谱时建议大家用固定调读谱，不论升降与否都按C大调的唱名来读，需要时可在音名前加读一个升“字”或“降”字，以防止混淆。
以上乐曲第一段是和G大调同谱号的e小调，只有一个升号比较简单。
第二段转到了的同名大调E大调，共有四个升号，请大家细心辩认。
除此之外，乐曲中还出现了临时升降号，请认真练习。
除在乐曲第二段中有六小节在第九把位演奏，其余都在第7把位演奏，请注意利用滑音来进行把位转换。
在第一段第10小节中出现了4指的扩张指法，注意扩张时4指仍要保持到位和立起来。
乐曲为A-B-A三段体的曲式结构，D.C的意思是从头反复，Fine是结束的意思。
8、分解和弦的演奏 吉他优美动听的声音，丰富多变的音色，再加上圆滑音（连音）、装饰音等多种技法，还有像提琴那样既能美化音色又能加深音乐感情表现的揉弦，这所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。
吉他除了有擅长演奏旋律的旋律乐器特点之外，更重要的是吉他同时还是和声乐器。
和钢琴、风琴、手风琴等一样，吉他也是和声乐器。
擅长演奏和弦及和弦伴奏，这不但使吉他常常为人声伴奏（就是最好的例子）；还能为其他乐器或另一个吉他伴奏，常见的形式有：吉他与小提琴、吉他与长笛的合奏（帕格尼尼和朱利亚尼等作曲家就作有很多这类作品）或与更多乐器的合奏，如：吉他五重奏（如波凯里尼的吉他五重奏），吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他乐团就更常见了，而且和钢琴等一样，一把吉他还能在演奏旋律的同时为自身提供丰富的伴奏，这就是为什么钢琴曲或吉他曲往往丰富多彩、优美动听，而单独一把提琴则要单调得多的道理，当然提琴这样的旋律乐器在钢琴或乐队的伴奏下或在演奏无伴奏作品时会完全不同。
同时，因为和声乐器本身就能独立演奏多声部的音乐和完备的和声，所以传统的管弦乐队不把它们包括在内。
在专业的音乐学习中，除去本专业的乐器演奏或演唱之外，还有许多课程是必修的，如基本乐理、和声学、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等。
其中和声学就是研究和弦和和弦的应用的音乐基础课。
在学习古典吉他的学生和众多的吉他爱好者中常常有这样的误解，就是觉得仿佛学习和弦和伴奏是民谣吉他和电吉他的事，和古典吉他没关系，古典吉他只要照乐谱弹会几支曲子就行了，知道不知道和弦没关系。
这种想法是十分有害的，音乐是一个整体，其中的每一个要素都是息息相关并互相影响的。
不了解乐曲的和声构成，甚至许多吉他爱好者中存在弹了几年的乐曲还不知道旋律是什么，调性是什么，曲式结构是什么，乐曲背景是什么…这样怎么可能对作品有深入的了解和正确的表现呢
建议每一位吉他爱好者，不论是学习古典还是民谣或是电吉他等，都要重视基本音乐知识的学习。
和弦的种类和构成千差万别，但我们从演奏技法来看，和弦可以分为两类，一类是和弦齐奏，即和弦同时发音，由于这样的和弦记在一竖行上，所以也叫做柱式和弦，有的书中也叫做持续和弦；第二类是和弦音不同时发出，而是按一定的组合顺序先后发出。
（反复出现的一定顺序叫做音型），这样的和弦叫作分解和弦，或琶音。
不论从右手或是左手的演奏技术来看，学习分解和弦比学习齐奏和弦都更容易掌握，下面我们以大家都非常熟悉的卡尔西二十五首练习曲（作品60号）中的第二首来学习分解和弦的演奏方法。
学习指南： 1、这首练习曲较长，初学者可以先学习第一段。
2、这首乐曲音符的时值较短，均为十六分音符，四个音为一拍，初学者练习时不应用快速来练。
可以先把每个音打一拍练习，再把每个音打半拍练习，最后在正确掌握的基础上，再按原谱四个音弹一拍。
3、演奏分解和弦时，除P指应靠弦并尽量停靠之外，ima一般都应用不靠弦弹法。
初学者在初弹这首乐曲时，如在每拍弹一个音和两个音的阶段，先用Pima全部靠弦方法练习会收到更好的学习效果。
4、靠弦练习时注意右手发音的三个步骤，并注意P与ima转换时右手手型的调整。
5、不靠弦练习时，注意ima指只应大关节发力，向下拨弦，不应有向上钩弦的动作，拨弦时应多向下压一压。
6、这首练习曲均为两拍一个和弦，按和弦时不必一下按好所有的音，可以用到一个按好一个。
按好后直到换下一个和弦为止，左手指都应该保留。
7、左手手指按弦时每个手指应尽量到位和立起来，按有些和弦时手臂、手腕、手指都应相应做一些调整，以保证左手用最小的力量。
8、左手换和弦时尽量利用低音空弦音的时值转换，既使没有空弦音可利用时也不能换得太早或太晚。
9、这首分解和弦练习曲的音型中出现了ma指交替演奏同一根弦的情况，初学者可以先把音型改为ma指在不同弦上交替，然后再练习ma指在同弦上交替，这样既能循序渐进，方便掌握，又能收到双倍的练习效果。
10、在学习这首乐曲时科学使用节拍机，会得到很好的效果。
吉他进阶 1、横按：吉他上需要用左手某个手指按住同一品的几根弦时，常常用到横按指法，横按通常是用左手1指横倒下来按住多根琴弦，横按指法常用在以下几种情况下：①有效简化左手指法，避免左手几个手指挤在同一品中按弦；②节省用指，同时还可腾出其他指头按别的音；③避免左手指在同品格的不同弦上来回变动，有时横按时把位的上下移动还能减少左手指在不同品格的来回变动；④左手四个手指需要同时按住五根或六根琴弦时；⑤横按有时还能用于左手指法的转换和连接方便；⑥横按偶尔还能用于消音。
横按技术可根据所按琴弦的多少分为两种：同时按住四到六根琴弦的叫做大横按，同时按住二到三根琴弦的叫做小横按，大横按一般需要左手食指完全伸直按弦，而小横按一般只用食指最末关节伸直即可。
在吉他乐谱中，横按常用C、（cejq的缩写）或B、（Barre'的缩写），后面加上食指所在把位的数字来表示。
科学的学习方法可以使学习事半功倍，下面是横按的技术要领：①1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦；②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按；③拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松。
2、如何用节奏音型和指法变化练习分解和弦 经常变换不同的音型和指法练习分解和弦，不但可以从多角度突破技术，打破单一的动力定型，而且还能增加练习的兴趣，得到最佳的练习效果。
下面我们以卡尔卡西第二号练习曲为例，举出一些音型和指法变化的例子供大家参考。
卡尔卡西这首练习曲之所以著名的另一重要原因就是这首练习曲可以作为吉他的高难度技巧--轮指技术的准备练习，以上15种指法变化和节奏变化的两类例子能使轮指准备练习更为有效和充分。
3、指法设计举例：我们以练习曲第2号中经过句为例，列出几种指法设计，希望对大家有所启迪。
4、其他可供选择的分解和弦练习曲在本书39首渐进古典吉他独奏曲中有大量的分解和弦练习，可供不同程度的学生教师选择使用，除此之外，中央音乐学院吉他考级曲目第四级中收录的布洛威尔练习曲NO`6号是一首很好的分解和弦练习曲。
阿瓜多的十七型练习也是一首很好的分解和弦练习曲。
有一定程度的学生可以学习维拉-罗伯斯十二首高级练习曲中的第一首。
我们不推荐使用卡尔卡西教材中及朱利亚尼分解120首中以两小节和弦转换写成的分解和弦，单调的和弦转换不但容易使学习者产生烦燥心理，而且左手两个和弦的转换常会使左手紧张，有害无益。
片段教学和说课表述上有什么不同
说课与片段教学 连莲 ? 一、说课、片段教学的意义： 二、说课 ? 所谓说课是教师在备课的基础上，面对评 委、同行、系统地口头表述自己的教学设 计及其理论依据，然后由听者评说，达到 相互交流，共同提高的目的的一种教学研 究形式。
? 它要求说者比较系统地介绍自己的教学设计及其 理论依据，而不是宣讲教案，也不是浓缩课堂， 它的核心在于说理，在于说清为什么要这样教。
? 说课是一项教研活动，是对上课的理论把握，目 的是帮助上课者提高教育教学理论水平，使其在 教学过程中教学目标更明确、教学内容更实在、 教学方法更科学、教学效果更明显，同时也提高 了同行们的教研水平。
? 一般“说课”的内容包括： ? 1、说教材 、说学情： ? 即在个人钻研教材的基础上，说清本节课 的教学内容的主要特点，它在整个教材中 的位置、作用和前后联系，并说出教者是 如何根据课程标准和教材内容的要求确定 本节课的教学目标、重点、难点的。
? 说学情是指：阐明学生已有的学习程度、 学习特点以及学习的难点等等。
? 2、说教学目标及重点、难点的设计和依据： 一个规范、明确的行为目标的表述，应当包含以下 三个要素： (1)行为主体。
行为主体指的是学习者，因为行为目 标描述的是学生的行为，而不是教师的行为。
(2)行为动词。
行为动词用以描述学生所形成的可观 察、可测量的具体行为。
（3）目标分类。
体现教学的三维目标：知识与技能， 能力与方法，情感态度价值观。
? ? 目标描述的行为动词： a.知识：会写、读准、认识、学习、把握、了解、 写下、熟记；理解、展示、扩展、使用、分析、 区别、判断、获得、表现、扩大、拓展；评价。
掌握、运用、懂得、联系上下文。
b.技能：讲述、表达、阅读、复述、诵读、写出、 倾听、观察、朗读、推想、揣摩、想像、转述、 讲述、选择、扩写、续写、改写、发现、借助、 捕捉、提取、收集、修改 c.过程与方法：感受、尝试、体会、参加、发 表意见、提出问题、讨论、积累、体验、 策划、交流、制定计划、收藏、分享、合 作、探讨、沟通、组织 d.情感态度价值观：喜欢、有——的愿望、 体会、乐于、敢于、抵制、有兴趣、欣赏、 感受、体味、尊重、辨别（是非）、品味、 关心、养成、领悟、树立、建立、坚持、 追求等。
3、说教法与学法： ? 要讲清教者是采用哪些教学方法以达成教 学目标的，是如何激发学生学习兴趣、调 动积极思维、强化学生主动意识的；还要 讲出教者是怎样根据年级特点和学生的年 龄、心理特征，运用哪些学习规律指导学 生进行学习的。
4、教具、媒体等的准备 ? 5、说课堂教学流程： 主要说明教学设计的具体思路，课堂教 学的结构安排，以及各教学环节之间衔接、 转换的逻辑关系。
按照教学的先后顺序说明每一环节的教 学任务、教学内容、时间安排、方法选择、 手段选用、板书等等，并简要说明这样设 计的理由。
? 在投影片上写出一份板书设计，展示本课 结束时，应在黑板上保留的板书内容。
说课的基本程序 ? 说课一般遵循“教材、学生情况分析—— 目标确定及重点、难点的设计和依据—教 法、学法的确定及其依据——课堂教学主 要内容及结构安排”等一系列程序。
在具 体操作过程中，可以根据需要作灵活安排， 如将教法和学法融合在教学内容和结构的 揭示过程中，还可以根据需要重点说某一 项内容，总之遵循着“怎么设计的——为 什么这样设计”的逻辑顺序。
在说课中应注意以下几个问题： 1、说课不是备课，不能按教案来说课。
2、说课不是讲课，教师不能把听说课的领导和老师 视为学生，如正常上课那样讲。
3、说课不是“背课”，也不是“读课”，要突出 “说”字。
既不能按教案一字不差地背下来，也 不能按说课稿一字不差地读下来。
一节成功的说 课，一定是按自己的教学设计思路，有重点，有 层次，有理有据。
4、说课的时间不宜太长，也不宜太短，通常可以安 排一节课的1\\\/3—1\\\/4的时间。
5、注意发挥教师自身的教学个性和创新精神。
6、注意运用教育理论来分析研究问题，防止就事论 事，使说课还处于“初级阶段”的层次水平。
7、注意避免过分表现“理论依据”，脱离教材、学 生、教师实际，空谈理论。
8、说课与评课结合。
说课者固然要充分准备，听说 者、看课者也要作一定的准备，评才有发言权， 评才能评到点子上，不走过场，不流于形式。
才 能集思广益，相互交流，共同提高。
三、片段教学 ? 片段教学，是相对于一节完整的课堂教学 而言的。
一般是，截取某节课的某一局部 的教学内容，让教者进行教学，时间大致 限定在十来分钟。
通过片段教学，可以反 映出教者的教学思想、教学能力和教学基 本功。
? 与正常的课堂教学相比较，片段教学具有： 局部性、虚拟性的特点。
? 片段教学的教学设计： 1、教学目标明确，重难点突出； 2、教学内容充实，知识点把握准确； 3、教学方法运用得当，并能体现新的教学理 念； 4、教学步骤有条不紊，层次感强； 5、注重导入语、上下承接语、结束语、问答、 活动、板书及幻灯片的设计。
三、说课与片段教学的关系 ? 二者的联系： ? 说课是对课堂教学方案的探究说明，上课 是对教学方案的课堂实施，两者都围绕着 同一个教学课题，从中都可以展示教师的 课堂教学操作艺术，都能反映教师语言、 教态、板书等教学基本功。
? 说课和上课都是以课标、教材、学生的实 际为依据，最终为指导学生更有效地学习 服务。
? 片段教学固然可以单独进行，但经常与说 课结伴偕行，一般说来，说课在先，片段 教学在后，说课是片段教学的蓝本和依据， 而片段教学则是说课设想的实施过程，二 者关系密切。
? 二者的区别： ? 1．目的不同。
? 说课是教师介绍自己的教学设计，重点要 讲清我设计了什么，我为什么这样设计的。
? 片段教学顾名思义就是教学，因此它的核 心不在于说理，不在于说清为什么要这样 教，而在于教学步骤的实施，教学计划的 实现。
? 2、对象不同。
? 说课的对象是同行（教师）、研究人员、学校的 领导。
说课时，说课者是单边活动。
说课者面对 专家、学者，进行自我表演。
? 片段教学的对象是学生，师生必须进行必要的双 边活动。
应当在教者的指导下，以学生为主体， 通过师生读、讲、议、练等活动来完成。
施教者 与学生必须互动、互适。
? 由于是上课，因而片段教学比说课多了一 个不易驾驭的学生因素。
学生不是被动灌 输的听众，而是随时参与并作用于教学活 动全过程的主体。
教学中如何调动学生积 极思维，如何机智处理教与学中的矛盾， 有效控制教学进程，这些能力需要教者在 教学中自觉、能动地表现出来。
? 3、方法不同。
上课是教者在课堂上执行教 学方案的过程，教者可以运用多种方法进 行教学，如讲解、提问、讨论，也可以借 助一些手段辅助教学，如投影、幻灯、电 影、电视、计算机等。
也就是说，上课时， 执教者可以运用多种方法。
而说课则不同， 说课者运用的主要方法就是“说”。
? 4、内容不同。
说课主要阐述上课采用的方 法和理由，即阐述教者的教学构想和意图， 怎样教，为什么这样教；教学生怎样学， 为什么这样学等。
片段教学是完成教学目 标和任务而进行的施教与指导学生学习的 具体操作过程，不需要向学生说明为什么 要这样教学的理由。
? 5、语言风格不同。
说课语言应当严密、精 练、清晰、和平，目的是便于与同行、评 议者切磋交流；为了提高说课效果，应力 求生动，但要自然、恰当。
片段教学的语 言要注重启发引导，并根据教学的具体内 容或扬或抑、或顿或挫，以便于激发学生 兴趣，便于理解掌握。
把说课和片段教学 使用的语言风格等同起来是不对的。
? 片段教学要运用课堂教学语言，要像上课 那样，有声有色，灵活多变，前后连贯紧 凑，过渡流畅自然。
教者要把听评课的老 师看成是自己班上的学生，有问有讲，有 读有说，用自己的语言变化将他们带入你 的课堂教学中去，使之未进课堂却仿佛看 到了你上课的影子，感受到你的课堂教学 效果。
? 你可以用板书来表现书法功力，你可以用 范读来表现朗读水平，你可以用广征博引 来显示自己的知识面，你还可以用自然的 教态、饱满的精神、洋溢的激情，去获取 评委的好感，进而感染评委，引起评委的 共鸣，最终获得评委的好评。
? 6、评价标准不同： ? 片段教学的评价标准虽也看重教师的课堂 教学方案的实施能力，但更着重课堂教学 的效果，着重学生实际接受新知、发展智 能的情况；说课重在评价教师掌握教材、 设计教学方案、应用教学理论以及展示教 学基本功等方面。
例子（一）: 小小的船》 例子（一）:《小小的船》的说课稿 小小的船作者： 作者：叶圣陶 弯弯的月儿小小的船。
小小的船儿两头尖。
我在小小的船里坐， 只看见闪闪的星星蓝蓝的天。
? 一、说教材 《小小的船》是一首优美的儿童诗，作者以 丰富的想象描绘出晴天夜空美丽的景象。
文中写 了—个孩子把新月看作小船，联想自己坐到月亮 上去，在蓝天中航行，驶过星群，看望星星，表 现孩子喜悦的心情。
这首儿童诗在本册教材中的 地位和作用是：通过本文的感情朗读，落实《小 语大纲》中提出的培养学生朗读能力的任务。
同 时进行听说训练，进而提高学生的听说能力。
? 二、说学生 一年级学生具有好奇、爱探索、易感 染的心理特点，容易被新鲜的事物，活动 的东西所吸引。
在教学这一课时，学生已 经能说一句较完整的话，并能在教师创设 的情境中体验、感受，达到情感的共鸣， 同时也较多地积累了不少与本课有关的生 活素材。
这也正是学习本课的有利因素， 而不利因素在于学生朗读课文时可能会出 现唱读的现象。
三、本课教学时间安排为二课时，第二课时的教学 目标是： 1．认知目标：理解课文中“蓝蓝、闪闪、弯 弯”等词的意思，运用“我看见……”的句式说话。
2．能力目标：学会正确流利地朗读课文和背 诵课文，发展想象能力。
3．情感目标：初步养成欣赏大自然美景的情 趣。
本课的重难点在于培养学生有感情朗读，力 求做到在读中体会，在读中理解，在读中想象， 在读中得到美的熏陶和情感的升华。
? 四、说教法与学法： 说教法与学法： 从本课儿童诗的特点考虑，从学生实 际出发，教学时主要采用情境教学法。
? 五、说教具准备： 说教具准备： 板画一张《晴朗的夜空》，圆月和新 月图各一，绘画纸(学生每人一张)，幻灯片， 录音磁带。
? 六、说教学流程 本课教学时间安排为2课时，第一课时 主要进行生字教学。
下面就说说第二课时的教学程序，主 要设置四个环节。
1．复习检查。
（5分钟） 通过检查生字词的掌握以及课文朗读 的情况，从而达到温故而知新的作用。
? 2．创设情境，理解课文。
（15分钟） 众所周知，教师通过图画、音乐和文 学语言描述，再现教材的情境，就会给学 生以强烈的真实感，较快地把学生带入智 力最近发展区。
情境法适合学生的生理和 心理特点，能唤起他们的形象思维，提高 想象能力，在情境教学中学生既观察、感 受又思维、表达，使大脑两半球交替兴奋， 为充分挖掘大脑潜力创造了条件。
? 为了达到预期目标，安排以下几个步骤： (1)图画展示，创设情景。
(教师出示图画并用语言描述)小朋友，看这晴朗的夜 晚，闪烁的星星，要是月亮挂在蓝天上，那该多美呀!(教 师出示圆月)，有时候月亮是这样的(出示新月并粘上)。
有 时候月亮又是这样的。
教师提问： a．这是什么样儿的月亮?诗人把它说成什么?弯弯的 月儿像什么? b．课文中小朋友看弯弯的月亮为什么觉得像小船? c．你看着这弯弯的月儿，想不想上去呢? 由浅入深的提问，特别是最后一个问题，激发学生飞 上月球的愿望，体会诗的意境。
? (2)综合运用图画、语言、幻灯、音乐再创情境。
(教师描述)如果现在是夜晚，我们一起坐在院子里， 抬头看天空，蓝天上有星星，有月亮。
这弯弯的月亮，它 多像一艘小船呀!(放音乐)现在大家听着音乐轻轻摆，也可 以闭上眼睛，想着，想着，你是不是坐在月亮上了?是不 是飞上蓝天了?(此时学生会情不自禁说自己已经飞上蓝天， 已经坐在月亮上了。
) 当学生睁开眼睛，(师打开投影，放上幻灯片，左右 移动幻灯片并描述)哈，小朋友现在我们已经飞上天了， 已经坐在小船里了，让我们在月亮上愉快地唱起《小小的 船》(师放歌曲《小小的船》)，伴随着歌声的响起，学生 就会进入美妙的境界。
? 教师随即出示句式：我看见（）。
引导学 生说出：宇宙飞船上天，航天飞机登上月 球等。
接着再用“蓝蓝的天”进行说话训 练。
例如蓝蓝的天上有什么?我在蓝蓝的天 上干什么?在理解重点句子时，根据创设的 情境，让学生充分展开想象的翅膀，学生 往往为此而兴奋不已，学生情绪为之高涨， 进入一个高潮。
此举极大地丰富了课文内 容，学生的学就乐在其中，悟也在其中。
? 3．朗读训练。
（15分钟） —年级学生的朗读往往需要教师的指 导，因此，朗读训练的第一步就是教师的 范读，再进行范读指导。
针对小朋友好胜的心理特点设计了 “赛读夺星”这一小环节，使教学再进入 一个小高潮。
? 比赛的规则是：感情朗读要把闭着眼睛的小朋友 仿佛带上蓝天。
再通过个别、小组、大组赛读， 激发参与的积极性，满足求胜欲望。
此时教师可以趁热打铁，让学生进行即兴演 读。
演读是一种富有趣味性、形象性的朗读方法， 可以再现课文情景，从而增强对课文的理解，加 深印象，并受到感染。
演读使学生通过理解课文 的文字符号，借助教材的直观在大脑中建立鲜明 的表像联系，而且实现表像的外化，那就是把头 脑中的表像运用外显的形体动作和语调音色表达 出来。
? 在这较复杂的过程中，学生就能更好地理解课文 的思想感情，从而引起共鸣。
这样学生就不只围 于“只能意会，不能言传”的困境，而且也达到 了知、情、意、行全面和谐发展的要求。
具体做 法是： a．自由演读b．个别演读c．全体演读 自由演读，按学生的个性差异，内化的程度 不一而进行。
在自由演读中，学生根据自己的联想，运用 外显的，自身喜欢、掌握的形体动作，来更好地 表现并体会到诗的意境。
? 在自由演读的基础上，再请个别学生上台 演读，通过评比，感情是否投入，动作是 否和谐，从而让其在学生的头脑中留下较 深的印象。
最后全班学生一起模仿演读较 优秀的学生，边读边演，这时学生会置身 于那诗的情境之中，其中在全体演读时， 教师也可以成为其中一分子。
? 4．创作想像画。
（5分钟） 以培养学生的想象能力，创造能力着眼，从 发展学生扩散性思维出发，采用此环节。
作画内容是二十年后，我在太空旅游。
要求：把自己想到的用画描绘出来。
作画时，教师可用上音乐泻染气氛，此时学 生会进入未来世界，幻想着遨游蓝天的情景，用 手中的画笔描绘出二十一世纪的太空美景。
? 我想在上课时，如果能环环相扣，层层推进，那 么本课时的教学目标必定会水到渠成。
例子（二）: 小小的船》 例子（二）:《小小的船》的片段教 学（教学设计） ? 一、导入新课。
师：同学们，你们知道老师今天给你们带什么 礼物来了? 今天，老师给你们带来了一支非常好听的歌曲。
喜欢吗?接下来，老师就和你们一块来听歌曲。
这 首歌是写美丽的夜空的，美丽的夜空中有什么呢? 让我们闭上眼睛，一边听歌一边想。
(教师播放音 乐) 师：歌曲听完了，美丽的天空中有什么呢?7 学生回答。
? ? 师：同学们，你喜欢星星还是喜欢月亮?为什 么?(学生回答)(学生：喜欢星星。
生：喜欢月亮。
教师随机引导入课) 师：老师和你一样，也喜欢月亮，因为老师觉 得那弯弯的月亮简直太美了!(教师出示月亮图画) 师：看，这弯弯的月亮既像一把弯弯的镰刀， 又多像一只小小的船呀!今天，老师就和你们一块 学习新课文《小小的船》。
喜欢吗? (板书课题)：小小的船 ? 一、创设情境，导入新课 创设情境， 1、小朋友，今天老师带你们去一个很美的地方玩好不好
（配 乐多媒体显示夜色星空动静结合画面。
） 2、看了以后，你最想说点什么
（学生自由地用“我想说……” 表达他们的发现：看见了什么，想到了什么，或想知道什么等。
） 3、哇，刚才的景色真的太美了
我们的叶圣陶爷爷还把这美妙 的景色写成了一首可爱的小诗－－《小小的船》，你们想去学一学吗
出示题目：《小小的船》。
4、学生齐读课题，并组织生字“船”的教学。
（学生读生字， 并说说有什么好的方法记住这个字。
）
求10篇读书笔记
今天，我看了冰心奶奶写的一本散文选——《繁星。
春水》。
冰心奶奶写的散文里，有快乐的回忆，有人生的哲理，有长大的烦闷、顾虑……从冰心奶奶写的每一篇散文里，我都感觉到冰心奶奶写散文时的每一种心情：有高兴、有伤感……现在，我给大家说一说我从《繁星。
春水》中的几篇散文得到的感受和收获吧!从第三十四篇散文中，我读懂了做出伟大事业不单只是一些伟大的人，也 有可能是一些犹如细小的泥沙的小人物这一个道理。
从第四十五篇中，我读懂了我们一定要言而有信，不能对别人承诺过的事一点也不做实际行动，必须言必信，行 必果。
从第五十五篇散文中，我又明白了不能去一昧羡慕别人的一个成果，还要看见别人为了这一个成果而花费了多少心血和努力。
我也从第一百四十九篇散文中明 白了不要过分地表现自己;因为，是金子总会有发光的一天。
我还从后面的长篇散文中得到了感受。
从《不忍》中，我感受到冰心奶奶伤感的心情，也感受到了生命成果的脆弱。
《中秋前三日》写出了冰心奶奶对朋友的思念之情。
《乡愁》一诗更体现冰心奶奶思念家乡。
而《纸船》写出了冰心奶奶对母亲的爱慕之心……啊!冰心奶奶，您写的诗呀!充满了真情实感，它们让我明白了多少人身的道理!【第二篇】爱的教育读书笔记500字《爱的教育》是一本值得父母和孩子一起细细品味的名着。
我怀着完成任务的心态去读的书，看了这些故事深深感到其中的爱!书中有关于孩子、家长、老师的一个个感人的故事给我和孩子留下深刻印象。
让我们和孩子一起共同学习和成长。
它以日记的形式，通过看似平凡的人和事。
作为一名家长，当我看到父亲教育儿子的细节，我常常想，生活中的我好象少了些耐心，多了些浮躁;少了些宽容，多了些挑剔;少了些鼓励，多了些批评……自己希望孩子在怎样的环境下成长?又希望孩子成为怎样的人?孩子原本是可爱的，在其成长的路上真的需要爱的精神，爱的教育，教会孩子学习，让她拥有爱心，让她懂得做人。
古往今来，有多少爱的真情故事啊，可见，爱，是无处不在的，爱的教育家长读后感。
我们一出生，就沉浸在爱的海洋里，有父母的爱和爷爷奶奶的爱。
渐渐长大了，上学了，又有老师的爱，同学们的爱。
爱就如空气一般，我们身边到处都是爱，我们从未离开它，离开了爱的人，就等于没有灵魂的人。
爱可以使人绝处逢生，爱可以使浪子回头，爱又可以激发人无穷的力量。
“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间!”如同这首《明天会更好》的歌一样，只要有爱人间会变得更加美好更加温暖。
【第三篇】昆虫记读书笔记500字近日，我读完了《昆虫记》这本书，感触很深。
这本书的作者通过仔细观察，多次实验，细致描写了各种昆虫的生活习性、繁殖和捕食的方式，向读者展现了一个奇妙的昆虫世界。
作者写得生动有趣，读者读得兴趣盎然。
整本书所写的昆虫都使我感到有趣之极。
这都要归功于作者的仔细观察，细致描写。
如：螳螂的大腿下面生长着两排十分锋利的像锯齿一样的东西。
在这两排尖利的锯齿后面，还生长着一些大牙，一共有三个。
“为首的那条松毛虫一面探测，一面稍稍地挖一下泥土，似乎在测定土的性质”等，这些只有仔细观察才能写出来。
光是仔细观察还不够，还要细致描写，读者才能看懂，又如“这小筒的外貌，有点像丝织品，白里略秀一点红，小筒的上面叠着一层层鳞片，就跟屋顶上的瓦片似的”等，这些细致描写，使整本书写得更加生动、具体，引人入胜。
作者写出这些都是因为他仔细观察，而我，则是一个不太会观察生活的人，因此，老师叫我写作文时候，我总想不到题材。
不过有一次例外，一次去上课的路上，我发现了一队蚂蚁正在搬食物，经过观察我发现，蚂蚁是先把食物切成小块，然后顶在头上，搬回窝里，然后原路回，再搬。
这次我虽然仔细观察了，但这是对我感兴趣的事。
现在我明白了：不能只对我们感兴趣的事仔细观察，应该对周围的所有的事仔细观察，才能做到无处不文章。
瞧，小小的昆虫也蕴含着大学问呢!生活是写作的源泉，只有仔细观察周围的一切，才能了解世界的奇妙。
【第四篇】钢铁是怎样炼成的读书笔记500字“人最宝贵的是生命，生命每个人只有一次……”这段话是一书中主人公保尔一生恪守的人生原则，这段话激励我：要努力，要坚强，要奋进!保尔，他是一个那样坚强的人，他以他顽强的毅力震撼着我，虽然饱受战争的洗礼，经历了病痛的折磨，但他仍经受得住更严峻的考验。
他奋力在人生的乐曲中谱写辉煌的音符。
1927年，23岁的保尔已经全身瘫痪，接着双目失明。
但他顽强地生活下来，忍受着肉体和精神上的巨大痛苦，在母亲与妻子的帮助下，丝毫没有写作经验的他竟出版了一本小说!难以想象，在这背后保尔付出了多少努力，他那如钢铁般的意志是达到了怎样高地境界啊!这时，我突然想起了冰心的《成功的花》的精神。
“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳。
然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
”是啊，古今中外的名人，人们只看到他们“现时的明艳”，却看不到“奋斗的泪泉”与“牺牲的血雨”。
正如保尔一样，他们让我了解到炼成的钢铁的背后：司马迁编撰《史记》，经历千辛万苦，走访百家，最终才得以名垂青史;李时珍编撰《本草纲目》，亲自尝草药，餐风露宿，才著成医学巨著;海伦·凯勒，命运是那么地不幸的她却以钢铁般的意志取得了成功;居里夫人在简陋的环境下，以坚忍不拔的精神提炼出了镭……试问，哪一位名人志士不具有坚定的信念与钢铁般顽强的意志呢?再想想自己，题目做烦了就当作不会做，不去思考了;爬山爬累了就没有勇气去征服这座山了;长跑累了就停下走路了。
再想到保尔就觉得一股羞愧之感席卷而来。
宽容看了书架上摆着一本《周作人散文》,匆忙拿下来阅读.记得两年前看过一本《周氏三兄弟,印象颇为深刻,从头至尾细细读下来,兄弟三人传奇的一生和那些未能解释缘由的错综往事萦绕心头,久久不得释怀.现在想起那本书,很有回肠荡气的感觉,还是有很多话在心中,忙不迭的表达.三人同为兄弟,命运却不尽相同,尤其是老二作人,非议最多.我想这非议肯定不是他想得到的吧,青年时代的周作人又何偿愿意去做什么伪差,留下个汉奸的污名呢.历史的结论,容不得任何理由,他说在北京“苦住”是因为有“家累”,说他自己的十口之家不好轻易抛下不管,还要照顾母亲和鲁迅的遗孀.事情的真相笔者不得而知,这些话也只能和那段历史一般苍白罢.我想世人的评说还是太绝对了,历史上的人和事往往只有两种结果,要么英雄,或者,就是贼子了,对他们的评价往往也都是一句话,没有中间者,而我想,周作人就是这为数不多的中间者吧.在这里笔者并没有要为他正名的意思,只是笔者有着中国人几千年来喜好皆大欢喜结尾的完美主义思想,总想让知堂先生的名份真能如其文章一样供人欣赏,至少,不被人唾弃罢了.历史的问题不便深究,也究不明了,只能越辩越混,越辩越缠绕的紧,只是尝试着找到一些慰藉,哪怕是理由.这本书的前言写的不错,他是一个悲剧性人物.Essay书中摘了胡适的一段话：“这几年来,散文方面最可注意的发展乃是周作人等提倡的小品散文.这一类小品,用平淡的谈话,包藏深刻的意味,有时很象笨拙,其实却是滑稽.这一类作品的成功.就可彻底打破那美文不能用白话的迷信了.”笔者最喜欢的就是这一类的文章罢,简单明快,有生活琐事,支言片语,或夹杂着激情澎湃的战斗檄文.看到这些文章,总能让我有种恬静的感觉,像是午后的阳光照在桌前,只是注入墨水,眼盯着纸,即刻伏案了.我在想自己也能写出这般的文字,到了那一天,我可以来感受自己的阳光了.周作人等等的一批作家把这些给我们端了上来,如若把文学作品比作一盘菜的话,厨艺疏浅的我们真的矛盾着不敢碰那些生命中最美的佳肴了.作文作文终究是难的,周作人一生作品无数,小品短文三千多篇,没有发表成集的和翻译书信等等更是不计其数,在爱好作文的笔者看来,这些文字本身就是一个不小的功绩.只是它们的主人叫周作人,一个当过伪差的汉奸.后人是不能给他思想家的名号的,如今还能成全个文学家,也是不小的福份了.常写作的人都会常思考,因为无论写出的文字是好是坏,是精华还是糟粕,也都不是天上掉下来的,如老笑话说的：做文章到底是苦事,因为肚子里原是没有的,而且即使腹中有那四五百字,一时也有点凑不起来.周作人在《作文难》里说：“说话本来只是信号,我们举猫为例,它在饿时,怒时,痛时和叫春时才开口作声,平时决不多叫,人虽是比较进步的,根本还是一样,那里有这许多话来,不饿不叫,不怒不痛或是不叫春而叫,无话可寻,岂不都是假的么?即使有了想说的话,话怎么说,这也是一个大难问题,我的确还不知道是应该怎么说的.”把这一段抄下来,笔者感觉畅快多了,终于找到了应该推崇的对象.这不也正是对于写作还不是很熟练的我的真切感受嘛.难道写作都是无话寻话,都是不饿,不怒不痛抑或不叫春而叫?当然不是.周作人只是换了个看起来更吸引人的说法,我想这就是小品文吧(英文中的essay),随笔、絮语散文也无妨.要的只是表达,至于语言,还是那句话：写文章没有别的决窍,只有一字曰简单.我想我知道怎么做了.《垂钓》是作家余秋雨写的一篇充满了深刻人生哲理的美文,世上的任何事物都是对立统一,相伴共存的. 文章篇幅虽然短小,但喻义深广.在海参崴游玩,作者见到了一胖一瘦两个垂钓老人：胖老人的钓绳上有六个小小的钓钩,每次举起钓钩,每一个钩上都有一条小鱼,他忙忙碌碌地,举起又放下,我们看时,水桶里早已有半桶小鱼.不一会儿,便满载而归；而瘦老人的钓钩硕大无比,他一心只想钓大鱼.他认为胖老人“根本是在糟蹋钓鱼者的取舍标准和堂皇形象”.胖老人在胜利凯旋之时,他仍然端坐在那里.“两个都在嘲讽对方,两个谁也不服谁.”作者认为,“一个是喜剧美,一个是悲剧美.他们天天在互相批判,但加在一起才是完整的人类”.作者借助对这两位垂钓者的描写,意在阐发：万事万物都是对立统一的.两位垂钓者,实际上代表了两种人生追求：一个是物质的,知足常乐；另一个是精神的,永不满足.《垂钓》中描述的生活现象是简单的,但余秋雨的叙述却引发了许多的人生思考,其一：胖老人与瘦老人是物质与精神的对峙；其二：胖老人与瘦老人是喜剧人生和悲剧人生的互相批判；其三：胖老人与瘦老人是人类社会多样性的写照；其四：人生的对手与朋友是相互依存的； 胖老人活泼、随和、容易满足,追求物质,大小鱼都要.瘦老人执著、倔强、追求精神,只钓大鱼,不等待大海琐碎的施舍.胖老人生活滋润、快乐,可以代表生活中世俗的人生态度.瘦老人孤独、悲壮,然而却崇高,可以代表生活中崇高的人生态度.胖老人与瘦老人因钓鱼观念不同而互相对立,他们天天互相嘲讽,但他们的价值都得由对手来证明,丧失了一方则另一方不会存在.这篇散文叙事真实、说理真情到位 . 是一片优美散文.文章中,作者表现的多方位的思维方式,体现了余秋雨的博学和睿智,及深厚的文字功底. 因此,推荐大家读读余秋雨的作品.从容的文化风度——余秋雨散文读后感最近读了余秋雨的散文,感觉读书的过程其实是一场心路的旅行.“只有书籍,能把遥远的时间和广阔的空间带来给你；只有书籍,能把高贵生命早已飘散的信号传递给你；只有书籍,能把一切美好与智慧对比着丑陋与愚蠢呈现给你.”这是余秋雨的原话,读了它,唤起了人们对书籍的珍视.从未见过这样的文章,一点儿也没有做作；从未进入过这样的天地,一点儿也没有被吞食.在这样的天地中行走,巨人也变成侏儒；在这样的天地中行走,侏儒也变成巨人.《风雨天一阁》是我最喜爱的一篇散文.余秋雨对它的处理正可谓“如羚羊挂角,无迹可寻”.这里面最令我感动的,是钱绣芸那一段.——“现代社会学家也许会责问钱姑娘你是嫁给书还是嫁给人,但在我看来,她在婚姻很不自由的时代既不看重钱也不看重势,只想借婚配来多看一点书,总还是令人感动的.”《历史的暗角》给我们剖析了历史上诸多的小人!恶奴型小人、乞丐型小人、流氓型小人、文痞型小人,被余秋雨描述得淋漓尽致.小人的特征也被他刻画的形象至极——小人见不得美好；小人见不得权势；小人不怕麻烦；小人办事效率高；小人不会放过被伤害者；小人需要博取同情；小人最终控制不了局势!小人的最终大都以悲剧而告终!《遥远的绝响》让我认识了魏晋时代的文化,认识了行为怪异的阮籍,文采横溢却有自由洒脱的嵇康!而他们的悲惨结局,不能不说是中国文化的遗憾!文化,可以成为一种点缀,但文化有最终指向.正是这种真善美的指向,维护了人类.这是余秋雨散文的精髓.安静下来,以一派宁静和从容的文化风度前进,这,就是余秋雨.《荷塘月色》写于1927年7月,是一篇写景抒情的散文.作品通过对月下荷塘的描写,抒写作者在政治形势剧变之后,在严酷现实的重压下的苦闷、彷徨和寂寞的心境,表现了作者对黑暗现实的不满面情绪以及对未来美好自由生活的朦胧追求.《荷塘月色》起句简洁,为排遣心中的郁闷,于是踏着月光向清静的荷塘走去.“心不宁静”是全文的情感线索,它给荷塘、月色染上了不同一般的色彩,也给以后的抒情写景创造了特定的条件.在淡淡的月光下,独处于荷塘世界,感到是个“自由的人”.于是徜徉于荷塘,沉醉于月色,一幅美不胜收的荷塘月色画便呈现在读者面前.作者先鸟瞰月下曲曲折折的荷塘全景,给人以总的印象,然后有层次地从上到下写来,田田的荷叶,美如舞女的裙；荷花零星点缀,姿态万千,如星星熠熠,似明珠乳白；微风送清香,叶动花颤,流水脉脉含情.在这幅画里,作家不满足于对客观景象作静止的摹写,而动静结合,形象地传达出荷塘富有生机的风姿.接着作家着力写月光之美.光是难以捉摸的,作家却借助于景物,创造出一种勾人心魂令人陶醉的意境.那流水一般的月光,倾泻在花和叶上,如“薄薄的青雾”又像“笼着轻纱的梦”既有实写,也有虚写,虚中见实,贴切地表现了朦胧月色下荷花飘忽的姿态.为强化月光效果,作者着力摹写月的投影,如有“参差斑驳”丛生灌木的“黑影”,也有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”,而这些“影”又像是“画在荷叶上”,这里光影交错,岸边的树、塘中的荷连结,着意写月色,但处处不忘荷塘,满塘光与影的和谐的旋律,细腻地展现了荷塘月色的令人惊异之美,使人神醉.最后写荷塘四面,着墨较浓的是柳树,写下月下的情景,面对树梢的远山,树缝里的灯光,以及蝉声蛙鼓则是随意点染,只为增加生气,静中有声,浓淡相间地反衬了荷塘的幽静.作者受用这无边的荷香月色是片刻的,回到现实立刻又感到重压,心里越发不平静了.文章最后写了作者遥想古代江南采莲胜景,虽不在现实之中,然而借助联想,使荷塘画面扩展,更显清新雅致,同时也表达作者对美好、自由生活的向往和追求.《荷塘月色》的艺术成就是多方面的,首先文章追求的是一种诗情画意之美.作者调动一切艺术手法,着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界.作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色.作者层次有序地时而以荷塘为主景,月色为背景,动静结合,运用鲜明的比喻,通感手法,由远及近,从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光.作者时而又以月色为主景,荷塘为背景,别出心裁地虚实为用,浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采.作者努力挖掘蕴含在大自然中的诗意,让声、光、色、味都透出神韵,共同点染荷塘月色绰约的风情.这样的以景衬情,情景交融的写法,不仅使作品富有诗情画意,也使作品具有情趣美.精于构思、巧于布局,是《荷塘月色》又一显著特色.作品开头写心情颇不宁静,这是作品抒情线索的缘起,文章以“我”去观赏荷塘为脉络,以人物的行止为线索,全文的写景抒情过程,都是随着作者的脚步和视线的移动逐步深化的.行文中以荷塘、月色为中心,又适当点染周围背景.布局上层次清晰分明,详略得当,疏密相间,自然舒展.朱自清散文的语言典雅清丽、新颖自然.《荷塘月色》保持了这一持色.朱自清很注重语言的锤炼,且以轻笔淡彩的口语来绘神状态,表情达意.《荷塘月色》中动词与叠字叠词的运用,不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意,而且节奏明朗,韵律协调.富有音乐美.《匆匆》现代著名作家朱自清的《匆匆》,细腻地刻画了时间流逝的踪迹,表达了作者对虚度时光感到无奈和惋惜之情.这篇文章讲的是时间一去不复返,不要虚度光阴.从中我体会到时间就是金钱,联想到了自己已度过了四千六百多个日日夜夜,而这四千六百多个日日夜夜我却干了些什么呢?只有徘徊罢了,只有匆匆罢了.在四千多日的匆匆里,除徘徊外又剩些什么呢?我记得有这么一句话：“时间最不偏私,给任何人一天都是二十四小时；时间也最偏私,给任何人一天都不是二十四小时.”你是否觉得这句话自相矛盾呢?不,不矛盾,我们都知道一天有二十四小时,这是时间的公平之处,那为什么时间又是偏私的呢?因为这些人随意浪费时间,任凭时间飞快地流逝,一天一事无成,他抛弃了时间,时间也抛弃了他.因此,他的二十四小时是短暂的.而有些人合理安排时间,珍惜时间,不虚度时光,利用时间做一些有意义的事情,并且达到事半功倍的效率,他们用二十四小时做了平常人需要二十五小时,二十六小时,甚至更多的时间才能完成的事情,他们的二十四小时是漫长的,充实的.朋友,每当你打电脑的时候,日子从键盘上过去,看电视的时候,日子从屏幕里闪去.朋友,人生虽短暂,但细细地算一算,一生中我们有多少时间是用在工作、学习上呢?无论往后生命历程中遇到怎样挫折、怎样的委屈,不要动摇,不必辩解,走你自己的路吧!因为任何动摇包括辩解,都会耗费时间,耗费生命,不要耽搁自己的行程.燕子去了,有再来的时候,杨柳枯了,有再青的时候,桃花谢了,有再开的时候,而我们的日子一去不复返.我不禁想起了一句话“浪费别人的时间等于谋财害命,浪费自己的时间等于慢性自杀呀!”同学们,珍惜时间吧!时间就是金钱!就是生命!
段落排比， 就是说，，写一个段落，，再仿写一个段落，两个句式啥相同的段落就可以了，，多给几段啊，，
痛苦，是黑暗中的摸索，前进的路途中满是坎坷；痛苦是无人理解的悲哀，无助的面对一切挫折；痛苦是心灵最深的折磨，无泪且无法直言；痛苦是天生没有的表情，是烦恼中的恶魔。
阴险，是一条披着羊皮的狼，干着不见天日的勾当；阴险是善良的公敌，嫉妒的朋友；阴险是一座心灵的冰山，让人透过清澈感到的是阵阵的寒意。
自私是一面镜子，镜子里永远只看得到自己；自私是一块布匹，蒙住了自己的眼睛，看不见别人的痛楚；自私是一层玻璃，看上去透明，却始终隔开了彼此的距离。
心灵是一方广袤的天空，它包容着世间的一切；心灵是一片宁静的湖水，偶尔也会泛起阵阵涟漪；心灵是一块皑皑的雪原，它辉映出一个缤纷的世界。
