伊豆的舞女读后感
先说句题外话，和一起演出的电影推荐你看一下，真的很好。
是川端康成的早期代表作。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。
主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。
舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。
小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。
重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。
主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。
我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。
于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊
”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。
在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。
“‘不，刚刚和人告别。
’我非常坦率地说。
让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。
”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。
我的头脑变成，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。
”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
是川端康成的早期代表作。
作品主要写一个高中生“我”到伊豆旅行，途中偶遇一家流浪艺人巡回表演，便结伴同行。
他们心地善良，为人淳朴，主人公感受到认清的温暖。
尤其是那个天真未凿的女，朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈优美，对他更表示出一种温馨的情意，使他内心萌发了一缕缕真情。
以至主人公“我”对他感到惊奇，并渐渐产生邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉他的心灵美。
在整个创作过程中，作品的基调始终处于一种淡淡的感伤美，飘渺的虚幻美之中。
不论是对旅途景物的描写，还是主人公与舞女之间的感情描写，甚或是对生活美、人情美的描写，都处于这样一种经验之中。
这样一种现象，是值得我们去探讨其中轨迹的。
川端康成出生于大阪，1924年毕业于国文科。
他的父亲是开业医生，在他两岁时去世。
母亲也在他三岁时离开人世。
作为孤儿，他随祖父母移居到三岛郡丰川村，唯一的姐姐寄养在伯母家。
祖孙相依为命十年，16岁时祖父也去世了，遂被收养在丰里村伯父家。
所以，川端康成从童年起，心灵上就带着沉重的“孤儿感”，加之，在读二年级时又失恋，更加重了他的“自卑感”和“孤儿心态”。
这些在《伊豆舞女》中可以说是得到了极为丰满的折射。
作品描写的是主人公为摆脱孤儿的悲哀和青春的郁悒，独自一个人去伊豆漫游的。
这与作者曾经旅游过的汤岛是有不谋而合之处的。
在作品的情节叙述中，作家始终在追求一种抒情的虚幻之美??淡淡的爱恋美。
作家避去对冷酷现实的描写，在追求着生活中那些给人快慰。
美好感受的东西。
实质上，作家是借此来遮盖住内心的强烈的孤儿感伤和恋情之失落，寻求一种精神上的解脱和归宿，让自我的生活经历升华到象征的美的世界上去，达到自身美好感情与精神上的追求目的。
因为“天地间只剩下我孤零零一个人了
”（） 青少年时期的不幸与创伤，一旦在心灵上生根，就会激发出人的非凡意志力和自创力。
人是压抑的动物，有压抑就需要释放，人有自我解救的本能，释放压抑便是这种本能之一。
不同的人就有不同的释放方式，艺术家们善于用“白日梦”的方式来解放自己，通过创作来宣泄情感。
因此，痛苦对于艺术家来说，却并非完全不幸，因为伟大的艺术作品总是出自于巨大的痛苦。
“千古绝调，必成于失意不可解之时。
唯失意不可解，而发言乃绝千古。
”（）川端康成的青少年经历之幸酸苦涩，已使他有一种超越自卑自怜的上进心。
促使他在人生之低谷中奋然前行。
对文学的倾心，则成为他走出孤儿心态，走向成功的坚实后盾。
在中，作品一开始就以缠绵之“雨”来表达“我”对舞女的无限思恋，且以鼓声一息来暗示“我仿佛想透过黑暗，看穿这寂静意味着什么”，“我”心烦意乱，“那舞女今晚会不会被人玷污呢
”甚至“我”突发奇想：“就让那位舞女到我房间来（住）吧”。
当“我”要回校时，码头上看见舞女的那一幕“更牵动我的情思”。
和她分手后，“我满脑子空空，全无时间概念”，只能任泪水“簌簌地滴在书包上”。
心里顿涌起一股空虚的情绪，直到遇上同龄少年，感觉才稍然改之。
作家追求的就是这样一种淡淡的、抒情的、梦幻式的情感。
而这样一种情感可以说是川端康成青少年创作记忆里感情生活的一种折射。
川端康成曾在中这样描述他的恋爱，“现在我与其谈这些，不如说是不得不谈谈过去，我的爱恋就像远方的闪电，很快就告吹了”。
遭受失恋的打击的川端康成，加之根深蒂固的“孤儿心态”，使他只有通过创作或创作中的幻想、美化事物的方式来升华自我的灵魂，追求一种心灵窨的美的享受，来达到自我治疗，自我拯救的目的。
这也是“白日梦”的释放方式。
川端康成自己说过，“可能是由于我是孤儿是个无家可归的孩子，哀伤、漂泊的思绪绵绵不断。
我总是在做梦。
”甚至“对现在，既不想异懂，也无意于接近。
只求游于虚幻的梦魂，走向死亡。
”（）而且这种“做梦”是一梦永不醒的。
追求伤感美、虚无美始终成了川端康成整个创作过程中的总基调，甚至到了后期作品的变态美，始终是一种梦幻性的追求。
渡边凯?在《川端康成论》中写道：“能吸引他的不是现实而是非现实世界，不是人格之间的接触而是官能的性爱，或者说是一种虚构之美。
”因此，他笔下的美显然就在“无数偶然的假象造成的瞬息间的幻觉之中”。
从这点说，川端康成所追求的就是精神解脱之关，籍慰心灵之美。
这在《伊豆舞女》中，就找到了内在的依据了。
在《伊豆舞女》中，主人公“我”始终对那天真纯洁、无邪的小舞女抱有一种美好的幻想，犹如天使一般。
“我”始终与她保持着一种距离，不敢过分的奢求。
在“我”的印象中，一直认为“她已经是十七、八岁了”，其实“她还是个小姑娘嘿”。
但小舞女见“我”时的那种羞涩感和表现出来的朦朦胧胧的情意却总让我思恋，至而总让“我”向往着那纯洁的肉体。
这无不说是作家初恋失败的一种美好的假象的折射。
作家就是通过这样一种梦幻的想象来抹平自我自卑的孤儿情绪和寻求幻想美好爱恋的解脱。
恋爱对于川端康成来说已“超载一切，成为我的命根子”，在现实中不能如期实现，或许可以通过文学的幻想方式来达到目的，“莫非我是个可怜的幸福人
”（《文学自叙传》）实质上，连日本文学家林房雄也对作家这样评说：作者对女性的身体具有少年般的憧憬，真是不可思议。
以至作家“从恋爱来说，我觉得至今我还不曾握过女性的手”，（《文学自叙传》）也许是真的了。
创作，创作幻想使川端康成直立了起来。
作家这样认为自己的创作，“宛如残烛的火焰，行将完蛋的血突然燃烧起来，这就是作家。
” 2 薰子这个日本姑娘的名字淹没在“伊豆的舞女”这一曼妙动人的称谓之下。
是的，她叫薰子，一个十四岁的巡游艺伎，有着丰厚漆黑的秀发和像鲜花似娇美的面孔，她的眼角处涂抹着古色胭脂红。
这是川端康成先生为我们描述的。
我被这个美丽清淡而又包含着非常醇厚的人生况味的故事给迷得神智不清，以至于忘了这是一个小说，以为那里面所有的人都是现实的存在。
小说结尾处，学生上船后郁郁寡欢，身边睡着的乘客是一个少年，“河津一家工厂老板的儿子”，他问，“你是不是遭到什么不幸啦
”学生回答，“不，我刚刚同她离别了。
”川端先生继续写道：“船舱里的煤油灯灭了。
船上的生鱼味和潮水味变得更加浓重。
在黑暗中，少年的体温温暖着我。
我任凭泪如泉涌。
”有意思的是，在“伊豆的舞女”文学碑揭幕式上，那个“少年”竟然出现了???“河津一家工厂老板的儿子”认为川端康成写的那个少年就是他。
他在仪式结束后举行了宴会，并提供了余兴节目。
《伊豆的舞女》之所以让读者如此混淆现实和创作的界限，我想，在于它的美无论是作品中的“我”还是现实中的“你”，都没能拥有。
不能拥有的美就是完美。
薰子既天真又有风情，天真是她那个年龄的本性，风情是她的职业习惯所然。
准确地说，这只是一个忘情的故事。
邂逅和告别，告别也就是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都没有开始就结束了。
整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。
这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄伤，所以，它获得了永生。
日本的作品总是在闲淡清雅中透出丝丝意韵，如香茗般细细品来总会回味无穷。
无论是古时的俳句还是现时的电影。
捕捉生活的细节，抓住每个生活情趣，从而实现意韵无穷。
就象一壶清茶，《伊豆的舞女》隽永而清新，久久难于忘怀。
川端康成是日本现代文学大师。
1924年毕业于东京大学，1948年至1965年间连任日本笔会会长，从1958年起任国际笔会副会长。
他的作品在虚幻、哀愁和颓废的基调上，以病态、诗意、孤独、衰老、死亡来反映空虚的心理、细腻的感情和忧郁的生活，追求一种颓废的至美，达到一种空灵虚无的艺术至境。
1972年4月16日，这位追寻东方美的文学大师，在公寓以煤气结束了自己的生命。
他的小说总是散发着一股颓废的气质，用一种情绪弥漫文本并给之推进。
或许，日本这个民族本身就是欣赏这种颓废的美，留下些许遗憾在记忆中形成风干的书签，不停回味曾经的美丽。
3 文 \\\/ 侯楚颖 一个青年学生在旅行的途中偶遇了一群流浪艺人并与他们结伴同行，他们之间会发生怎样的故事呢
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。
故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。
主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。
舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。
小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。
重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。
川端先生的作品，能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。
这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
但是文章并没有在悲凉中一沉到底，舞女的出现唤起了一些希望和幸福。
“舞女叫着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读<<水户黄门漫游记>>。
可是鸟店商人没多久站起身来走了。
她一再说给我读下去呀，可是这话她不直接跟我说，好像+请妈妈开口托我似的。
我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。
舞女果然赶忙靠到我身边。
我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。
这似乎是她听人家读书的习气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。
这个我已经见过了。
这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。
双眼皮的线条有说不出来的漂亮。
其次，她笑得像花一样，笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。
”这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。
看到这里时，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出现在我的眼前。
一个盘着高高发髻，做着成熟装扮的舞女，其实是个只有十四岁的天真的少女。
她专注地听着故事，把脸凑到主人公的肩头，毫无矫揉造作的羞涩，笑容像花一样生动。
而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照，使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。
我是很喜欢舞女薰子这个人物的，作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。
正如她那清澈的目光，薰子的心灵干净平和，言谈中还时时流露孩童般的稚气。
在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里，薰子似乎是一个发光的希望，主人公被她的光芒所感染，当然还有我们这些读者。
在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。
主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。
我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。
于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊
”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。
在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。
“‘不，刚刚和人告别。
’我非常坦率地说。
让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。
”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。
我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。
”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力，也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧
伊豆的舞女读后感400字数
伊豆的舞女在78年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单：少年初恋。
如果要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。
写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地；于艺人，也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。
说“几乎”是因为：故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。
他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。
他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。
日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。
全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未深的孩子的作为。
年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧
而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：“我”终于还是回去了，在与舞女相识的整段日子里，两人始终没有捅破这层薄纸，不说也好，正如有句古话叫：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。
”祝你学习进步，☺望采纳
如有疑问，请追问。
☆☆ ☆☆ ☆☆ ☆☆ ★★ ★ ★★ ☆☆ 祝你学习 ☆☆ ★★ 进步 ★★ ☆☆
☆☆ ★★ ★★ ☆☆ ☆☆ ★★ ★★ ☆☆
求《伊豆的舞女》日语读后感，1000字左右
这位同学，别人的读后感能是你的读后感么，不知道你的日语水平如何，如果能读日文原文的话，那就能写出自己的话。
加油。
伊豆的舞女。
电影观后感。
《伊豆的舞女》有感 一 看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。
”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。
而每当到了这个时候，，我总会有流泪的冲动。
不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。
那白色的东西是什么
是白色的手绢
或是纱巾
算是定情信物，却有仿佛不是。
两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说…… 也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
二 用眼泪缓解忧伤 ——读《伊豆的舞女》有感 刘 晨 我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品（小说集）——《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。
其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想——这位女子莫非就是舞女不成
当然，这只是一种毫无根据的猜测。
在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。
这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。
于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。
文字，只有带着忧伤才美。
就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。
川端的文字，看起来并不怎么华美。
变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。
对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的要求上都是一种无与伦比的基调。
不知道，叶先生（叶渭渠）当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。
这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。
说，他要出去看电影的时候，舞女正在和楼下的一群小孩子在玩耍，舞女看着阿妈，那种表情是一种央求，央求能和他一起去看电影，而舞女所作的一点细微的动作是将他的木屐放下。
（这木屐被舞女缓缓的放了两次），作完即罢，舞女的愿望是始终没有实现，这样看来，阿妈或许是一种爱情的抹杀者，但我们即便是在怎么责备和辱骂，阿妈的行为也是可以体谅的地方，因为工作，舞女必须留下，因为需要，舞女也不得不留下。
他唯一能做的就是用眼泪缓解离别的仇恨和不舍，在文中的最后一些地方，作者写的十分的深刻——“我坦率的说，就是让人瞧见我在抽泣，我也好不在意了。
我若无所思，只满足于这份闲情逸致，静静的睡一晚上”这是在一个小男孩的关心下，作者的一些心理活动。
他没有办法，即使是如何如何的伤感和不愿，舞女都没有伴随着他踏上去往东京的那条船，和他一起去的是思念，一种痛彻的思念。
我亦能理解这种阔别的感伤，不是因为我也要去东京徘徊，也不是因为我在船上流过动情的泪水，哪怕是一点抽泣，对于一个男人来说，也是奢侈的。
若想，一个男人为一个舞女而留下这般泪水，可显得这个男人是多么的爱念这个女子。
但上苍就是喜欢开这样令人痛恨的玩笑，现实是残酷的，但更残酷的是这次分别，不知道下次的相聚又在何时
作者没有留下确定的日期，也没有留下过多的言语，只是用眼泪宣泄了一番，我们不能知道，这眼泪能否一直流到东京
当细细的读完之后，便写下了这样的一段文字——“他用眼泪化疗离别的不适，用双眸解释分别的痛楚。
即使是少年的那句带有丝丝宽慰的关心，在我看来，也是多余。
唯一的办法，是阿妈能让舞女与他一起坐上回东京的那条船。
但这只是一种假设，有时候一场凄美的阔别总能谱写出令人感慨又有遐想，忧郁而又遗憾的曲调。
” 三 故事讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。
在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。
后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。
可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样平息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。
为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子…… 。
作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。
如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢
全文还是平静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。
但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。
抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。
回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。
” 差不多就这些了，还需要你自己整理一下
伊豆的舞女 的评价 读后感 它想说明什么 ...
日本人没好的。
名著读后感2000字
读《钢铁是怎样炼成的》有感 近期，读了《钢铁是怎样炼成的》一书，感触很深。
读时的心情是随着保尔??柯察金的成长、命运而起伏。
细细品味着这本书，品味着保尔的精神。
越发觉得我们应从保尔精神中汲取营养，坚定理想信念，树立正确的世界观、人生观和价值观。
记得书中有段名言脍炙人口：“人的生命是最宝贵的。
当他回首往事的时候，不应该为碌碌无为而悔恨…… 差不多没有一个人甘心平平庸庸的生活，因为即使是小草也在努力着为春天增添一丝绿色，希望在春回大地的彩卷上留下自己的身影。
但是却未必人人都会炼就一块好钢。
那么钢铁是怎样炼成的
相信大家的脑海里一定会出现那烈焰熊熊的炼钢场面。
其实，人生就如同炼钢
没有什么东西是与生俱来的，“铁”变成“钢”，只有一种途径——炼
有人说保尔是天生的英雄，其实，在这个世界上是没有天生的英雄的。
保尔之所以能够成为英雄，完全是由于自身的努力——在战火纷飞的战场，面对生与死的考验，他没有后退；在疾风暴雪的建设工地，面对常人难以忍受的劳动强度和饥寒，他没有倒下；在双目失明、疾病缠身的情况下，面对书稿丢失、身体每况愈下的无情打击，他仍没有屈服，终于从一个出身贫苦的少年，成长为一名具有崇高理想、高尚品格和顽强作风的共产主义战士。
人生，可以说是一段曲折而坎坷不平的路。
在人生的旅途中，你会遇到重重的困难，要去面对失败的打击和不被人理解的痛苦，等等。
但是，这一切都是短暂的。
在突破障碍、战胜困难后，回顾走过的道路，我们就会领悟到，那是磨炼人生的火焰。
多少英雄、伟人，都是在熊熊燃烧的火焰中锻炼出来的，正如人们常说的：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”和保尔相比，我们在学习和生活中遇到的困难实在是微不足道的，我们有什么理由唉声叹气、裹足不前呢
一个人只有树立崇高的理想，造就优良的素质，并有执着的追求，在正确的生活目标，他才不会被生活所拖累，不会被不幸所压倒，他才会在苦难的熊熊烈焰中坚强起来，成熟起来，去热爱生活，去充实自己，迎接美好的明天。
当今的社会是竞争激烈的信息社会，知识经济已初见端倪。
从国际社会来看，和平与发展成为时代的主旋律，国际围绕经济和科技展开的竞争日趋激烈，各国都着眼于抢占21世纪发展的制高点，这就使我国面临着新的机遇和新的挑战。
中国“赶上时代”的步伐正在加快，这就使我们中华民族面临着走向全面振兴的机遇和挑战。
国家需要学识渊博、意志坚强、处事果断、敢于创新的人才。
所以，我们别无选择，只能是跨越知识的坎坷，勇往直前
21世纪的钟声已经敲响，我们站在新世纪的门槛上，寻找往日的英雄情结，重塑“保尔精神”，意义非同小可。
为了我们伟大祖国的繁荣昌盛，让我们以保尔为榜样，去炼就人生，乐观地拥抱未来吧
“人最宝贵的东西就是生命，生命属于我们只有一次而已。
人的一是生应该这样来度过的：当他回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因过去的碌碌无为而羞耻，这样，他在临死的时候就能够说：‘我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
’” ——保尔??柯察金的内心独白 读《童年》有感 每个人都有属于自己的童年，不管它是快乐的，还是令人厌烦的，它都使我们一生难以忘怀。
童年反映了我们儿时的喜怒哀乐，我想这么些个喜怒哀乐早已在我们幼小、纯洁的心灵上留下了深刻的印象。
那么，《童年》这本书中的小主人公阿廖沙的童年又是怎样令人忘怀，令人感慨的呢
读过《童年》的人都了解，它反映了主人公阿廖沙在父亲去世后，随母亲寄住在外祖父家中度过的岁月。
阿廖沙在幼年时，父亲就永远地离开了他，不得不使他感到孤独寂寞，也不得不让人产生怜悯之情。
幸好阿廖沙的外祖母非常疼爱他并且经常讲述优美故事来使他受到熏陶。
可同时，他也亲眼目睹了两个舅舅为夺得家产争吵打架，明争暗斗以及在生活琐事上表现出来的自私、贪婪。
这种现实生活中存在的善与恶、爱与恨早已在他的心灵上留下了记印。
童年是每个人漫漫人生的开端，儿童的心灵、思想是天真无邪的。
平常的人和事物都会影响到儿童。
如果受到了好的影响，那么会使人一生受用。
反之，则会让人丧失目标、困惑迷惘。
这就好像一个人做某一件事情，如果连开头都把握不好，那么后面又怎会很好地继续下去呢
阿廖沙寄住在外祖母家时又接触到了一种小市民的社会生活，而这个阶层的人的所作所为令人不堪。
，甚至令人感到厌恶。
然而，阿廖沙单纯、完美的心灵并未受这些消极态度的同化，始终保持着自己高尚的思想。
这种思想贯穿了他的一生，体现了他所有的内在美。
阿廖沙的童年就是如此，让人不由得在同情他的同时产生一种敬佩之情。
童年属于你，同样也属于我。
当我们在内心感到空旷时，回想一下童年时代的自己，它会净化你的灵魂，让你生出无限感慨。
读《名人传》有感 翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。
老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。
社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。
打开窗子罢
让自由的空气重新进来
呼吸一下英雄们的气息。
” 显然，罗曼??罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。
在罗曼??罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。
在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人；而只是靠心灵伟大的人。
”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。
而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传记，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰。
他在《贝多芬传》的结尾这样写道： “一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。
”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼??罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。
是什么支持着贝多芬
是不向皇权低头的品质，是不被金钱收买的决心，是扼住命运咽喉的勇气
正是依靠着这些超凡的精神力量，贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰，达到了对人生最清醒的领悟。
如果说《贝多芬传》是英雄主义的号召，是力的颂歌，那么《托尔斯泰传》则是一首安魂曲、一支哀歌，一阕送葬曲。
贝多芬伟大的痛苦是因为他在人生的盛年遭到厄运，托尔斯泰伟大的痛苦在他自身主观意志的选择。
《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作，罗曼??罗兰所说：“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂??吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。
” “托尔斯泰，你是否依照你所宣扬的主义而生活
”他痛苦地回答：“我羞愧欲死，我是罪人，我应当被人蔑视。
”终于，在82岁的暮年，托尔斯泰在一个寒冷的冬夜，独自逃出了家门，在一个无名的小城一病不起。
弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道； “大地上千百万的生灵在受苦；为何大家都在这里只照顾一个列夫??托尔斯泰
” 其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。
这就是罗曼??罗兰在《名人传》里留给我们的永恒的精神光芒。
川端康成的写作风格
他在实际创作中存在着两种不同的倾向。
有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。
20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。
由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。
所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。
经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。
据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。
因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。
用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。
本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。
这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。
《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。
即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。
