感悟 《一个陌生女人的来信》读后感
[感悟 读后感]故事前言：一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，说的是一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知，感悟 读后感。
18年前，她初遇男人的刹那，两人有短暂的结合，而后她经历了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才决定告白……本书出自奥地利作家的短片小说，后来被中国导演、演员自编自导自演搬上荧屏，并在西班牙举行的第52届圣塞巴斯蒂安电影节闭幕式上获得最佳导演“银贝壳奖”。
本书书述了一个女人一生中惟一的一次情感历程，从未成年的小女孩到的少女到风姿绰约的成熟女人再到——临终时才允许灵魂呼喊一次的生命垂危的病人。
读后感：一个少女在十几岁的时候疯狂的爱上一个作家，爱了十八年，爱的那样的痴狂那样痛苦，直到生命的最后时刻才有勇气向对方表白，正如说过的一句话：“我爱你，但与你无关”。
故事造就了一个悲剧女性，她完全可以改变自己命运也有能力去改变，但都自己被拒绝，只因为“爱”，因为她的她的一生只爱过一个人，也只属于一个人。
她无怨无悔，倾尽一生去爱一个不知道她的存在的人。
就如同片尾中女人所诉说的：“每年你生日的时候，我都会送束白玫瑰给你，可是以后，谁……谁还会在你的生日老给你送白玫瑰呢
啊，花瓶将要空空地供在那里，一年一度在你四周吹拂的微弱的气息，我的轻微的呼吸，也将就此消散
亲爱的，听我说，我求求你……这是我对你的第一个也是最后一个请求……为了让我高兴高兴，每年你过生日的时候，——过生日的那天，每个人总想到他自己——去买些玫瑰花，插在花瓶里。
照我说的去做吧，亲爱的，就像别人一年一度为一个亲爱的死者做一台弥撒一样。
可我已经不相信天主，不要人家给我做弥撒，我只相信你，我只爱你，只愿在你身上还继续活下去……唉，一年就只活那么一天，只是默默地，完全是不声不响地活那么一天，就象我从前活在你的身边一样……我求你，照我说的去做，亲爱的……这是我对你的第一个请求，也是最后一个请求……我感谢你……我爱你，我爱你……永别…他从颤抖着的手里把信放下，然后就久久地沉思，读后感《感悟 读后感》。
某种回忆浮现在他的心头，他想起了一个邻居的小孩，想起一位姑娘，想起夜总会的一个女人，但是这些回忆模模糊糊，朦胧不清，宛如一块石头，在流水底下闪烁不定，飘忽无形。
影子涌过来，退出去，可是总构不成画面。
他感觉到了一些藕断丝连的感情，却又想不起来。
他觉得，所有这些形象仿佛都梦见过，常常在深沉的梦里见到过，然而仅仅是梦见而已。
他的目光落到了他面前书桌上的那只蓝花瓶上。
花瓶是空的，多年来在他过生日的时候第一次是空的。
他全身觳觫一怔：他觉得，仿佛一扇看不见的门突然打开了，股股穿堂冷风从另一世界嗖嗖吹进他安静的屋子。
他感觉到一次死亡，感觉到不朽的爱情：一时间他的心里百感交集，他思念起那个看不见的女人，没有实体，充满激情，犹如远方的音乐。
故事结束了，让我看到字里行间那灼热的爱与撕裂忧伤的痛，男女主人公无数次的擦肩而过，最后却是一次次的失望，最后是含泪的绝望，心里有心痛、有悲伤、有惋惜，百感交集于一身，让我久久不能平静。
问世间还有这样痴情的女子吗
-----记住她的名字吧，丽莎 启示：生活就像一张白纸，每个人都是一支画笔，暗淡或绚丽全凭自己去描绘
〔感悟 《一个陌生女人的来信》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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莎士比亚四大悲剧读后感
《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。
正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。
莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。
这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。
第一，理想和现实的冲突。
第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。
第三，对所谓命运的无可奈何。
第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。
可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。
玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。
”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。
最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。
可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。
西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。
于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。
我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。
叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。
里亚王的悲剧的根源也许就在这里。
日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢
。
其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。
《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。
如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。
法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。
结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。
鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。
”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。
麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。
这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。
也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。
但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。
因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
恋爱中的女人读后感。
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从结构上看,一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价,也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会.即一是说明的部分,二是要有根据评价作品的部分,三是有感而发,重点在“感”字上.读是写的基础,只有读得认真仔细,才能深入理解文章内容,从而抓住重点,把握文章的思想感情,才能有所感受,有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来,这个点就是文章的中心思想,就是文中点明中心思想的句子.对一篇作品,写体会时不能面面俱到,应写自己读后在思想上、行动上的变化,摘取其中的某一点做文章.
小说《一个陌生女人的来信》读后感
如果说俄狄浦斯这样一位智勇双全的英雄最终被命运捉弄的结局足以让我们唏嘘不已，心中产生无限的惋惜和同情，那么索福克勒斯或者说帕索里尼的《俄狄浦斯王》中对人类必定自食恶 果难逃悲惨命运的暗喻，引发的是我们更为深沉的思考和发自内心的恐惧。
《俄狄浦斯王》是希腊三大悲剧家之一的索福克勒斯的代表作，是他剧中最具作震撼力的一部。
也是希腊命运剧的代表。
《俄狄浦斯王》讲述了是希腊神话中忒拜（Thebe）的王子俄狄浦斯在不知情的情况下，弑父淫母，真相大白后自挖双眼行乞涤罪的故事。
索福克勒斯通过这个故事，似乎想告诉人们命运固然是不可战胜的，但是俄狄浦斯并不是消极地等待，而是展开英勇的斗争，他的品德，他那种完全不顾自己痛苦的行动，他那种不惜任何代价去寻求真相的决心，本身就是可歌可泣的。
可以说，这是一曲人与命运作殊死斗争的悲歌。
在这个层面上确实有他的进步性，但是从剧我们似乎仍能感觉到命运的不可抗拒性，俄狄浦斯越是伟大，越是无畏的与命运的抗争，他最终的失败就越惨烈，命运也就越神圣不可违抗，对一个英雄来说命运都是如此容不得丝毫逆行，那对我们寻常百姓来说呢
其中充分反映了古希腊人强烈的命运观，索福克勒斯的进步在我眼中可以理解为对人与命运抗争的赞美，也可以理解为人们意识上的紧箍咒，无形中告诉人们这个世界上没有逆天改命一说 说的《俄狄浦斯王》就不得不提到精神分析学派的创始人和代表者弗洛伊德，不得不提起他所提出的“俄狄浦斯情节”即“恋母情节”，弗洛伊德认为“俄狄浦斯情节”是各种心理症的本源。
由于婴儿时代和童年早期的环境状况，每个孩子都渴望从与自己异性的父亲或母亲身上得到欲望的满足，而怨恨与他同性的父亲或母亲。
原始的社会和文明的社会都有反对乱伦的原理禁忌，每个人都知道这个禁忌；因此这些渴望在暗中被感觉到，却一生永远地埋藏在潜意识深处。
有时候， 潜意识压抑的俄狄普斯情结突破潜意识的封锁，溜到意识里来以伪装的形式表现在我们的生活里。
例如：某个男人与一个年纪大他许多的女人结婚，一个女孩为了某种原因杀害了她的母亲。
有的人畏惧婚姻，有的人又表现出太过分想结婚（或离婚）。
这些例子都是社会提供给我们的表现形式。
“俄狄普斯”情结想其他精神分析理论元素一样，暗示着一般人有极为原始的感觉存在身上。
对多数人而言，这种存在观念对于他们的道德背景简直是一种侮辱，他们很不容易接受这种感觉。
即使有人只是稍微暗示到“乱伦”这两个字，他们马上就会产生很强烈的厌恶。
正是在这种厌恶导致的罪恶感下俄狄浦斯的母亲兼妻子约卡斯塔上吊自杀，悲愤不已的俄狄浦斯，则刺瞎了自己的双眼。
其实俄狄浦斯的故事本身就有一个悲剧性的开始，因为这个世界上毕竟没有无因的惩罚，俄狄浦斯的父母拉伊奥斯和约卡斯塔本身就是表兄妹的关系，就是他们这种血亲间的乱伦导致了上天的惩罚，俄狄浦斯只是上天惩罚拉伊奥斯和约卡斯塔的工具，可以说俄狄浦斯无意识的乱伦悲剧的源起是其父母有意识的乱伦闹剧。
意大利著名导演帕索里尼在改编这部电影时去掉了这一点，或许说没有在电影 中点明。
因为这个伟大导演想要传达给人们更为重要的一个观点，一个索福克勒斯想不到的观点，那就是俄狄浦斯的悲剧不仅是他一个人的，也不是只属于希腊人的，而属于全人类 于是我们在帕索里尼的《俄狄浦斯王》中看到了时空的转换，有发生在现代的开头和结尾，通过巧妙的用镜和中段的古代故事连接在一起，导演想通过这种独具匠心的安排传达给我们一个讯息，俄狄浦斯不仅过去会发生，现在也会发生，甚至将来乃至永远都会发生，俄狄浦斯已经不不再单单是一个英雄的悲剧或者是某种人类潜意识中的情节，而是整个人类都会遇到的困境，一种“俄狄浦斯困境”，我们人类一手缔造了现代文明，却为了眼前的利益，破坏着生态环境，相互杀戮和掠夺，生活的质量每况愈下，到处都是人们的哭泣和绝望的呐喊，最终这一切可怕行径导致的恶果反作用人类自身，使人类陷入了一个往复的怪圈，正如俄狄浦斯一般，一切悲剧的源头都是由上一代的不伦导致，最终陷入了不伦的俄狄浦斯尝到苦果，父母拉伊奥斯和约卡斯塔也遭到了最为悲惨的下场，冥冥之中人类走上一条暗合宗教原罪说的道路，我们背负着罪恶来的世间，为的就是赎罪，为的就是偿还，为的就是制造新的原罪者，我们真的该相信命运这一说么
也许命运本身就是我们自己为自己安排，就像片中的俄狄浦斯，他因为别人言语的干扰就怀疑自己的出生，他自以为是的逃离命运时却还是将去向留给命运决定，他的骄傲和冲动让他错杀了自己的父亲，从养母那里影响来的恋母情节让他不禁享受与生母约卡斯塔的婚姻，他的暴躁惹怒了好心的先知，使自己不仅成了一个罪人还成了人们的笑柄，他确实与命运做过顽强的抗争，但前提是他已经相信了命运，也正是因为相信才会逃避，可以说他在斗争前就已经认输了，假如这些都没发生，我想俄狄浦斯一定可以成为赫拉克勒斯一般的英雄，但那只是假设
《因为女人》读后感
圣洁的山茶花 ——读《茶花女》有感无论古今， “妓女”这个词都是被人唾弃的，有多少恶毒的词语被人们用在这群可怜的 女人身上， 人们认为妓女都是肮脏的、 下贱的。
但小仲马告诉我们， 凡事无绝对。
莲尚可 “出 淤泥而不染” ，为什么就不能有这样的人呢
而本书的女主人公——玛格丽特，就是一朵生 长在阴暗里的纯洁山茶花。
玛格丽特是一名巴黎名妓，每天都过着奢侈的生活，数不清的有钱人们在她身上掷重 金，只为满足自己的虚荣心。
玛格丽特她将身边的这一切都看得很清楚，知道自己或许一辈 子也逃不开这个职业了，所以她只好疯狂的贪享欢乐，挥霍金钱，用这种方式来补偿自己。
而在这时，上帝似乎在怜悯她，派了一位男子——阿尔芒，将一缕微薄的阳光撒在她身上。
她是单纯的。
当阿尔芒为她不注重自己的身体而流泪时，她的心就被感动了，轻易的 就被感动了，因为从来没有人会去留意这些，她的朋友们对她咳血的事习以为常，不加以理 会。
但阿尔芒却因为这点而撒下热泪，这怎能让她不倾心呢
或许，玛格丽特就是从这时候 开始对阿尔芒动心。
她是悲观的。
无论阿尔芒怎样对她诉说心中的爱意，她都当他是在说孩子气的话，她 对他的微笑就像年轻的母亲对自己的孩子说傻话时露出的微笑。
尽管最后玛格丽特答应的阿 尔芒的追求，但她仍然说： “即使我活不多久，我活的时间也要比您爱我的时间长些。
” 她是高尚的。
终于，她和阿尔芒离开的繁华的巴黎，去到了一个宁静的地方，过着她 渴望的，却从来都不敢奢求的生活。
可是，阿尔芒的父亲的到来，打破了她的美梦。
阿尔芒 的父亲用自己儿子和女儿的未来做借口， 让玛格丽特离开阿尔芒， 这样残忍的对待那个好不 容易才得到一点幸福的可怜的玛格丽特， 只是为了他能保住自己的面子， 不让人笑话。
而她， 也接受了。
那一番漂亮的话，重新燃起了她为自己的身份的自卑，于是，她离开了阿尔芒， 用最伤害阿尔芒， 也是最伤害自己的方式离开了， 回到了那个用奢侈堆砌而成的囚牢。
最后， 在阿尔芒误解的心灵虐待下，玛格丽特真正的离开了，解脱了。
玛格丽特，一个具有多么高尚情操的女子
正如作者所说： “她像最高尚的女人一样冰 ”她是一朵神圣高贵、永不凋谢的山茶花，用 清玉洁。
别人有多么贪婪，她就有多么无私
最美的姿态，盛放在上帝的后花园里。
读完《茶花女》我真正领略了这部世界名著给人带来的震撼力，我的心在读 后很久仍颤抖不已。
我不知道几百年来它使多少人同情和伤心地落下了眼泪，但 它确实让我长久不息地难过和同情。
小仲马的 《茶花女》 是一部不朽之作。
在里面阿尔芒和茶花女的爱情是主题。
他们相爱， 但是得不到世人的同情， 反而受到了许多不平的待遇。
这是很正常的， 谁都不愿意让自己的儿子去娶一个妓女，茶花女是妓女，她靠出卖她的青春来换 得饭吃。
这一点她与其它于这行的女子没什么分别，但是她不同与其它风尘女子 的是，她有着聪明的脑子，她看许多书，知道了许多东西，她有自己的思维和想 法，是个上知天文下知地理的女子，而不是那种只懂得用外貌来吸引男人的普通 妓女，这也是为什么她会得到这么多的上流社会的男人的喜欢与宠爱的原因了。
无疑，这是一段感人肺腑的，悲壮凄惨的，让人同情的，美好的爱情，尤其在十 九世纪中期资产阶级社会早期世态炎凉中，赤裸裸金钱关系的那个社会，更让人 赞叹不已。
没有华丽的文字， 但那真挚的感情对白却让每一个有过恋爱经历的人身临其 境，渐渐地把主人公与自己融为一体，能够设身处地地为他们的恋爱着想，为他 们的欢乐而轻松，为他们的悲剧而沉重。
小说的主人公玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘,为谋生来到巴黎,不幸落入 风尘,做了妓女,染上了挥霍钱财的恶习;她疯狂地寻欢作乐麻痹自己,但内心却讨 厌这种空虚的生活.这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子,向往真正的爱情生活, 后来被阿尔芒的一片赤诚之心所感动,彼此深深地相爱,在远离巴黎市区的乡间过 起美满的田园生活.玛格丽特受到创伤的心灵也开始愈合,并决心彻底改掉过去的 习惯,永远和阿尔芒在一起,享受一个正常女人的真正生活. 可惜,这时,阿尔芒的父亲为了家庭的声誉恳请码格丽特离开阿尔芒,一再给 码格丽特种种侮辱,难堪.面对生活的沉重打击,她对人生更加心灰意冷.当阿尔芒 得知真情赶到码格丽特身边时,她因贫病交加,身心交瘁,孤苦伶仃地死在自己的 寓所里.这段爱情自始至终就没有一个坚实的经济基础，似乎注定了他们的悲剧。
但我认为这并不是主要原因， 因为玛格丽特最后已经放弃那每年十多万法郎的生 活，而跟随阿尔芒去过那田园的平民的生活。
而此时，经济已不再是问题了。
还 是阿尔芒不果断地去强迫她， 离开巴黎， 去另外一个环境去忘记过去。
而实际上， 他有很多机会可以这样做。
码格丽特是一个坚强的姑娘,她一个人面临着死亡,她又如此善良,不愿让他看到 自己死亡前的痛苦.她一生最快乐的时光是阿尔芒给予的,但她一生最痛苦的时光 同样也是阿尔芒给予的.面临死前要永远的诀别是最痛苦的,阿尔芒的出现,是使 她走向命运终点的催化剂.使她的悲惨命运更加深化.或许没有阿尔芒出现即使没 有了闪耀点,也不会有深切的痛.或许正是因为阿尔芒,她的生命才有了光彩.她才 能够从这个悲惨的世界里完全的解脱. 这让我想起了杜十娘的悲剧，尽管阿尔芒好过千百倍那个秀才。
但结果无疑 是可悲的，男主人公是这悲剧的原因之一。
不知为什么，我总有一股同情这种人的情怀。
今晚上，当我正在为阿尔芒气 愤的时候，有个同学说：换了你也会这样做，因为她是妓女。
我立刻反驳他，我 决定这并不是原因，如果他们是真心相爱的。
我深深为茶花女而伤心悲哀。
《茶花女》的读后感 牡丹江师范学院政法学院 09 级法学（一）班 姓名：李丹丹 学号：2009082041 《茶花女》读后感墙角里钻出一朵茶花.一个阴冷,黑暗,潮湿,没有阳光的墙角,糜烂是它的养料.然而,这茶花却比别的茶花,甚至别的任何一种花都美丽,美得脱俗,美得惊人,美得如痴如醉.可凡是花都是向往阳光的.努力,再努力一点,在茶花碰触到阳光那一刹那,在它因阳光的滋润而娇艳欲滴的那一刹那,无情的风折断了花枝,让它又倒在了阴冷的角落,无力再爬起,再去触摸那伸手可及的阳光.上帝是仁慈的,为了弥补命运对它的不公,没让它凋零后再死,而是让它保持着美貌离开了世间. 玛格丽特的爱情悲剧故事就是这样的.一介弱质女流在放荡且无目的的生命中找寻到了真爱,为此放弃了自己习以为常的大量物质享受,放弃了一切能使自己暂时快乐的糜烂生活习惯,只为求能和最爱的人呆在一起.要从深陷的泥潭中爬出来,是要花很大的力气和决心的,况且还要使自己最小程度地被泥水污染.玛格丽特做到了,而且做的非常出色.可如此巨大的付出,换回的仍是人们的不理解和排挤,还有自私的人们的恶意中伤.巨大的阻力最终还是使玛格丽特和爱人分开了,误会使最爱的人再自己最需要安慰的时候羞辱她,这是何等痛苦的事情 也许真的只有死亡可以拯救她.是的,玛格丽特死了,孤独的死去,再也没了活着时的奢华,以前无数的情人也忘了她.生前的生活愈是轰动,死的时候就愈是冷清. 亦或许,玛格丽特并不是个完全的悲剧人物,至少,她得到了真爱,她的灵魂得到了净化.贵妇人们只看到了她生活的奢侈和物质的享受,却不知道她高尚的情操也是自己所望尘莫及的.奇怪的资本主义上流社会的人们,明明鄙视放荡的妓女,却又要逼良为娼.如果玛格丽特没有生在这样一个肮脏,虚伪,残忍的资本主义时代,或许她就是圣母玛利亚.可惜那样的社会,那样的时代,连圣母也会被玷污.而在玛格丽特被玷污的躯壳下,顽强而又圣洁的灵魂正是读者们暗暗哭泣的原因. 感谢小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子.然而,希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽,重生的时候,远离那阴暗的墙角,能每天和阳光为伴,即使不再那么美丽,也不要重复前世的悲剧.
《我像爱哲学一样地爱女人》读后感
[《我像爱哲学一样地爱女人》读后感]知道这本书，也是从孔老师的博客里，正如他所说的，封面是够俗的，但内容还是不错的，《我像爱哲学一样地爱女人》读后感。
作者以哲学的角度阐述爱情，一般一提到哲学，给人的印象就是看不懂，但这本书一点儿都不枯燥，反而读起来很明快不压抑。
不得不佩服作者比女人更懂女人，可能最懂女人的就应该是男人吧。
全书隽语警句随处可见，作者也对西方哲学家颇有研究，有些语句不愧为至理名言，使人豁然开朗。
我自己摘录了些，也算读书笔记吧。
哲学会削减女人味……它常常使一个女人趋近于大海……而女孩最好像小溪一样，清澈些，明净些。
女人总有女人的特点：疑心、敏感、求安全。
被男人注意是女性生命的目的。
思想无法装饰女人，也不自然，思想无法打扮女人的身体……做不到的。
在这个时代你要想过好日子就得有一种机械性，就得像个鹦鹉一样亦步亦趋。
先哲庄子认为：一个人的幸福只能来自他对自己特性的发挥，消灭了他自己的特性，给他其它的……给得再多也没用……对于思想而言，饥饿比饱暖更重要。
没有宁静就谈不上女性的自然美。
大自然的静力是大自然的奥秘之一，更多的体现在女性身上，这也构成了女性的奥秘之一。
萨特：生活就是一堆无用的热情。
爱不是赐予的，而是从具体的生活中体现出来的，那是需要双方共同努力维系与创造的。
为了那种爱我们都得做出一些牺牲。
愿意做牺牲也许是所有爱之条件的精髓。
女人的柔情是最为可贵的，是促使男人精神朝向天空的重要动力。
换句话说，如果女人没了柔情，就会像世界没有了月亮一样。
英国诗人布莱克：有欲望而无行动等于把婴儿扼杀在摇篮里。
爱的情感通常需要表达，表达就需要真诚，而真诚则需要勇气。
现在有一种明显的倾向：小丑比悲剧式英雄更能讨女人之欢心，甭管这个女人有无文化，有无思想。
一位恋人，一位正在创造或鉴赏美的人或者进入沉思冥想的崇高境界而忘却自己的人，他们的精神状态本身就是美好的，他们为达到这种状态使用的手段无论如何艰难、如何可厌，我们也不应当认为人家搞得不对头。
而实际上人们却常常这样认为。
因为这类事情作为目的是好的，所以无论怎样认真追求都不能算过分。
女人要有牺牲精神，否则还叫什么女人
每一种类型的女人都会把我引向不同的方向。
美好的日子就是对那些美好时光的记忆与回顾：在和顾晓薇在一起的那些日子里，我们感性而快乐，嬉戏而不失庄严，欲望深邃但灵魂向上。
饥渴是最美的女人。
优雅的女人最爱钱，优雅的女人最屈服于势力。
女人的成长成熟甚至强大都是无法避免的，但情感上我还是希望她能停住，甚至回到从前，回到我们刚刚认识不久的时候。
只有哲学才能真正地穿透生活中阴暗的雾罩，而使生活变得明朗灿烂起来，它给生活提供了最坚实的心理基石，读后感《《我像爱哲学一样地爱女人》读后感》。
你要照看好一个女人，必须有金钱方面的保证和融洽的人际关系。
从根本上说女人都是不具有也不希望具有冒险精神的。
赌博未必就那么糟……世界上什么东西仔细推敲起来不像赌博
我们投胎降世，一场战争的胜负，几乎都充满偶然性。
任何形式的赌博得到的只有教训，那是确定无疑的。
生命匆匆或迟缓地行进着，我们回首一些往事时，最好能平静地微笑，能做到这一点的人是幸福的。
对哲学或美学而言，最最重要的不是你在书本里钻了多久，而是你对美背后的自然、生活、生命认识得是否深刻。
闲着是哲学家艺术家的特性。
哲学家艺术家的心灵是杂草丛生的沼泽地，只有空闲，才会为他们提供一片自由生长任其发展的天地，才能最终长出一片独特的风景。
对女人的激情是艺术家的标志之一。
缺乏真实。
写的东西是在头脑里造出来的，不是从心灵与血肉之中喷涌而出……什么孤独，寂寞与无聊的区别。
非常可笑。
似乎一个农民想女人或一个工人想饮酒就是无聊，他经常想尼采就是孤独，精神上高人一等，由此就变得高贵起来。
任何人都是既孤独，又无聊又寂寞，视角变一变，它们本来是一个东西。
哲学的特点之一，就是把世界上似乎互不相干的事放在一起，提示出它们的相同或相似点……这就算一种哲学的智慧。
任何一种幸福都是脆弱的，短暂易逝或许是幸福的最深邃的本性。
同时没有一种幸福是伟大的，所有的幸福都带有平庸色彩。
在所有的幸福类型中，爱情带来的幸福尤为脆弱，它就像一个透明的玻璃杯子，我们在举起它的时候，要异常地小心翼翼，稍不留心，那个看上去闪光的东西顷刻间就会被打碎，留下的只是那份对她的徒然的伤感。
劳伦斯：爱情，就像鲜花，是生长着的生命。
但在这根基之下，是深深的岩石，这活生生的岩石孤独地生存着。
摆脱空虚是人类历史的最艰难的努力之一，也是每个人的艰巨任务之一。
美国哲学家怀特海《观念的探索》：人一旦达到高度意识的境界，痛苦，折磨，失败，悲剧就会同时存在，并与欢乐纠缠在一起。
人也只有受到外在世界的冷落、挤压与伤害，才会安心回归于自己的那个小天地里。
接受生活自然而然带来的枯燥吧
不要再试图创造生活的波澜壮阔的戏剧。
幻想使女人轻灵与透明。
幻想使女人具有一种超凡脱俗的气质。
幻想对于女人尤为重要，女人的美来自她眼神中的那种轻灵。
一旦她变得过于现实，一旦她过于有心计，她的美就立即趋于消失。
彻底世俗而又现实的女人，她的面目一定让人憎恶。
没有幻想的女人，就像不长翅膀的小鸟。
她的身上似乎真的有一种变化：那种由于有了某种经历之后所产生的一种平静。
她的微笑里不再具有那种顽皮色彩，不再洋溢着任性；眼睛里流露出的情感也更具有了一种内蕴性。
女人总是一个男人的生活导师，总能开启你的不同于书本的智慧。
归根结底，人的生命中什么东西稍稍具有一点价值呢
真正有价值的是那种具有深邃的自然基础的。
年轻是好的，青春是生命的精华岁月。
你和你喜欢的一个或几个女人的纠葛与狂醉，是生命中最值得记忆的。
哪怕是爱的欲望被否定或嘲弄，它所留下的忧伤与苦闷，也会在你的记忆中留下一种回肠荡气的味道。
你把这叫做爱情也好，或叫放荡也无妨，哪怕你把这叫好色，那也改变不了事情的性质。
年轻的欲望就是一种活力，一种自然之美的形态。
那是人类生命的顶峰时刻，显露出的生机勃勃的大自然的本性。
生活中的那些梦在当时只是一种乐趣，一种青春活力的发散，很难想象那些细节过了一些日子后会在记忆中变得神圣起来。
而生活的许多乐趣与痛苦都是与生活的类似的细节纠缠在一起的。
古代哲人们告诉世人，灵魂平静是幸福的要诀，而要想获得灵魂的平静，心就不要再试图发展什么见解，而写作恰恰是让灵魂不平静。
她存在于世界本身就应该是一个鼓舞，让你的心灵有了一个方向。
有了安慰，有了一种光的感受。
她的目光会一直关注你。
心与心之间还在无声静默中交流着，一点儿没有因为这种距离而受到影响，或许这种距离还更有利于交流，我们再也不会受到日常琐事，或日常狭隘心态的干扰。
或许在怀念的世界里她的形象会更纯粹，更善良更美好更能够成为你心里的一片意义世界。
让她安宁地存在那里吧，让她安宁地生活吧。
美国作家：有这么两个世界：一个是用钱和尺子丈量的世界，一个是用心和想像去感受的世界。
在人们失望或面临一种危机之际，它依然会在你的心头浮现，给你带来一种安慰。
爱都有某种信仰色彩。
爱一个女人不应以身体或距离的贴近为其惟一的目的。
在沉默中可以有花园，那里面盛开着花朵或许更加鲜艳。
这个城市里此刻有无数个男女在激情中拥抱着，那是好的，但此刻我们既然不能如此这般，那么另一种代替未必就很差：你能够鲜明地感受内心中的那份情怀。
用真实的思念去追寻她，用对生活的热爱作为感激，如果可能的话。
伟大的哲学家柏拉图一直认为男女之间的更好的爱是不沾肉体的。
我现在在看作者的第二本小说：《无所属的玫瑰》，其中明白了不少上面提到的看不懂的句子。
两本一起读可以更好地理解作者，不错的书，值得反复地阅读。
〔《我像爱哲学一样地爱女人》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
茶花女每一章的读后感30字
1 墙角里钻出一花。
一个阴冷、黑暗、潮湿、没有阳光的墙角，糜烂料。
然而，这茶花却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。
可凡是花都是向往阳光的。
努力、再努力一点，在茶花碰触到阳光那一刹那，在它因阳光的滋润而娇艳欲滴的那一刹那，无情的风折断了花枝，让它又倒在了阴冷的角落，无力再爬起，再去触摸那伸手可及的阳光。
上帝是仁慈的，为了弥补命运对它的不公，没让它凋零后再死，而是让它保持着美貌离开了世间。
玛格丽特的爱情悲剧故事就是这样的。
一介弱质女流在放荡且无目的的生命中找寻到了真爱，为此放弃了自己习以为常的大量物质享受，放弃了一切能使自己暂时快乐的糜烂生活习惯，只为求能和最爱的人呆在一起。
要从深陷的泥潭中爬出来，是要花很大的力气和决心的，况且还要使自己最小程度地被泥水污染。
玛格丽特做到了，而且做的非常出色。
可如此巨大的付出，换回的仍是人们的不理解和排挤，还有自私的人们的恶意中伤。
巨大的阻力最终还是使玛格丽特和爱人分开了，误会使最爱的人再自己最需要安慰的时候羞辱她，这是何等痛苦的事情
也许真的只有死亡可以拯救她。
是的，玛格丽特死了，孤独的死去，再也没了活着时的奢华，以前无数的情人也忘了她。
生前的生活愈是轰动，死的时候就愈是冷清。
亦或许，玛格丽特并不是个完全的悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。
贵妇人们只看到了她生活的奢侈和物质的享受，却不知道她高尚的情操也是自己所望尘莫及的。
奇怪的资本主义上流社会的人们，明明鄙视放荡的妓女，却又要逼良为娼。
如果玛格丽特没有生在这样一个肮脏、虚伪、残忍的资本主义时代，或许她就是圣母玛利亚。
可惜那样的社会，那样的时代，连圣母也会被玷污。
而在玛格丽特被玷污的躯壳下，顽强而又圣洁的灵魂正是读者们暗暗哭泣的原因。
感谢小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。
然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
2 如果要我说，一个娇媚放浪的女子与一个矜持娇贵的女子相比，我会毫不忧郁地选择第二者。
在当今这个时代，女人们放弃自己的地位，自己的尊严，卑躬屈膝地用自己的肉体来得到物欲的满足。
但是当我看到《茶花女》时，我的心为之震撼，我没想到一个妓女需要用钱来浇灌的生活，会让人觉得如此的高贵。
玛格丽特的生活，我不直该用什么来词语来形容。
或放荡，或精彩，或悲惨，或深刻……这种浓浓的，令我挥洒不去的印象，促使着我写下个人对《茶花女》的理解。
我们不应该再用世俗的眼光，去衡量一个如此高贵的妓女。
她的身份是许多公爵夫人所耻笑的；是这个世界上的每一个有一点点权利的人都可以蹂躏的；是我们在谈笑时嗤之以鼻的；是……大概“妓女”这个字眼，充斥着大家的排挤、偏见。
玛格丽特无疑是一个值得令人追忆的妓女。
为了奢侈的生活，她不惜牺牲自己的爱情；为了纯洁的爱情，她不惜牺牲自己的生活；为了毫不相干的另一位女子，她不惜牺牲自己的爱情。
她的一生，正如书中所说，“她的生命已经不属于她自己的了。
”她都在为着别人而活。
为着别人而活，本身高贵的人，我们就称之为“无私”；本身低贱的人，我们就叫作是“狗”。
命运给予人们的，总是如此的不公平。
玛格丽特没有干净的身体，却有一颗干净的心灵；许多让我们认为是“值得尊敬”的有身份的人，有着干净的身体，却缺少一颗干净的心灵。
上帝有时会睡觉，但是又不能不关照着人间，于是上帝就如猫头鹰一般睁只眼，闭只眼。
而玛格丽特，正巧是上帝闭着的那只眼中的一个不幸的妓女。
一直到死，她都无法得到片刻的自由，片刻的安宁。
她的心灵、生命就如一碗没有端平的鸡汤，虽然很珍贵，却始终还是要洒出来；就如一叶孤单的小舟，不、飘荡在渺无人烟的海域上，找不到能让她休息的港湾。
我们在这里祝福她，在这里崇敬她，带着一捧捧茶花，洒向她应该去的，也一定去的——天堂之路。
这条路上充满着我们的真诚，也是真诚使茶花的花香变得浓郁，变得在天堂无处不在。
玛格丽特，我们——永远爱你。
3今天我真正领略了这部世界名著给人带来的震撼力，我的心在读后很久仍颤抖不已。
我不知道几百年来它使多少人同情和伤心地落下了眼泪，但它确实让我长久不息地难过和同情。
无疑，这是一段感人肺腑的，悲壮凄惨的，让人同情的，美好的爱情，尤其在十九世纪中期资产阶级社会早期世态炎凉中，赤裸裸金钱关系的那个社会，更让人赞叹不已。
没有华丽的文字，但那真挚的感情对白却让每一个有过恋爱经历的人身临其境，渐渐地把主人公与自己融为一体，能够设身处地地为他们的恋爱着想，为他们的欢乐而轻松，为他们的悲剧而沉重。
《茶花女》描写一个妓女的爱情悲剧，取材于当时巴黎一名妓的真实故事。
据考证，这个妓女名叫阿尔丰西娜·普莱西。
因家境贫困，十五岁出走巴黎，由于她天资聪颖关税，便开始出入巴黎各大舞场，成了有钱的阔佬、公子哥们猎艳的口肉，以后便靠容貌和肉体换取奢侈的生活享受。
终国过度的暴饮、狂欢和不分昼夜的肉欲纵横而染身肺痨，吐血而死，二十三岁就过早地离开了人世。
小说的主人公玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘，为谋生来到巴黎，不幸落入风尘，做了妓女，染上了挥霍钱财的恶习；她疯狂地寻欢作乐麻痹自己，但内心却讨厌这种空虚的生活。
这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子，向往真正的爱情生活，后来被阿尔芒的一片赤诚之心所感动，彼此深深地相爱，在远离巴黎市区的乡间过起美满的田园生活。
玛格丽特受到创伤的心灵也开始愈合，并决心彻底改掉过去的习惯，永远和阿尔芒在一起，享受一个正常女人的真正生活。
不幸阿尔芒父亲的出现粉碎了她的美梦，他的虚伪、自私再一次把玛格丽特推入灾难之中。
她被迫离开了阿尔芒，事后遭到阿尔芒不明真相的种种侮辱和伤害，终因心力交瘁，饮恨黄泉。
玛格丽特，一个在巴黎混迹与烟花柳巷的风尘女子，一个身染重病沉疴的女子，一个过惯了穷奢极侈生活的女子，似乎是不应该有真正的爱情的。
他似乎只应该有商业的感情，而不应该从中解脱出来，去收获真正的爱情，灵魂上的慰藉。
而一旦获得，似乎就预示着一个悲剧的开始。
她们这样的人平时只能沉醉在纸迷金醉的物质生活中，尽力掩饰和逃避真情的流露，而一旦确定了真爱归宿，便会毅然去追寻争取。
玛格丽特就是这样的女子。
阿尔芒，似乎十分喜欢玛格丽特。
实际上，他也确实十分爱着那个女人。
可是他那多疑的性格（或许每个男人都具有），却让他实际上造成了这场悲剧。
他貌似很坚定地追求着这段爱情，却实际上很软弱。
他未能最终说服和反抗父亲的逼迫，尽管他做了努力。
尤其是当玛格丽特离开他后，做了N伯爵的情人后，他那糊涂的判断力和可耻的侮辱行为，让我恨不能把他撕下来痛扁一顿。
他自始至终没有拿出果断的勇气来追求他们的幸福。
他没有在玛格丽特放弃时候强迫她重拾起爱情的信心，而这种强迫我可以肯定玛格丽特是很愿意接受的。
这段爱情自始至终就没有一个坚实的经济基础，似乎注定了他们的悲剧。
但我认为这并不是主要原因，因为玛格丽特最后已经放弃那每年十多万法郎的生活，而跟随阿尔芒去过那田园的平民的生活。
而此时，经济已不再是问题了。
还是阿尔芒不果断地去强迫她，离开巴黎，去另外一个环境去忘记过去。
而实际上，他有很多机会可以这样做。
这让我想起了杜十娘的悲剧，尽管阿尔芒好过千百倍那个秀才。
但结果无疑是可悲的，男主人公是这悲剧的原因之一。
不知为什么，我总有一股同情这种人的情怀。
今晚上，当我正在为阿尔芒气愤的时候，有个同学说：换了你也会这样做，因为她是妓女。
我立刻反驳他，我决定这并不是原因，如果他们是真心相爱的。
我深深为茶花女而伤心悲哀，我恨不能立刻飞到她们的时代去保护她们，希望她们能过的好。
只有一个人 读后感
1.当我郑重地翻过最后一页，合上这位被誉为“英国小说之父”的丹尼尔•笛福在59岁高龄写的著作——《鲁滨逊漂流记》。
读完了这个情节曲折，跌宕起伏的故事之后，我满眶的热泪情不自禁地夺眶而出。
书中的主人公在荒芜人烟的孤岛上生活了28年
28年，多么惊人的一个数字啊
可见他是何等的勇敢。
这个情节曲折，跌宕起伏的故事主要讲述的是主人公鲁滨逊•克罗索所乘坐的船在途中不幸遇到风暴触礁，船上水手、乘客全部遇难，唯有鲁滨逊幸存。
海浪把他卷上了沙滩。
在克服了最初的悲观与绝望之后，他凭借自己顽强的毅力，与大自然展开了英勇卓绝的斗争。
他只身漂流到一个荒芜人烟的孤岛上。
为了生存，他用沉船的桅杆做了木筏，一次又一次地把船上的食物、衣服、工具等运到岸上，并在小山边搭起帐篷定居下来。
他依靠自己的双手和智慧，利用枪支和简单的工具，自力更生，自食其力地过起了荒凉的野岛生活。
经过不懈的努力，他不仅有了自己的住所和家具，还有牧场、种植园，甚至还养了宠物。
在如此艰难的情况下，能过上这样的生活，是很不容易的，这完全是他凭借自己的毅力和智慧创造的奇迹。
鲁滨逊曾经这样说道：“我的脾气是要决心做一件事情，不成功决不放手”、“我会尽力而为，只要我还能划水，我就不肯被淹死，只要我还能站立，我就不肯倒下……”他没有助手，工具不全，缺乏经验，所以做任何事情都要花很大的劳力，费好长的时间。
连做一块木版都要四十二天。
他作的许多事情都是白费力气，没有成功，但他从来不灰心失望，总是总结了失败的经验又重新开始。
辛勤的劳动换来了令人欣慰的回报，他最后变得有船用，有面包吃，有陶器用，有种植园，有牧场，有两处较“豪华”的住所……这些没有一件不是费了很多力气，付出了无数汗水、克服了许多困难才换来的。
这样的生活对于那时的鲁滨逊来说，可以算得上豪华了。
相比那些遇到问题便退缩的人来说，鲁滨逊是多么的坚强啊
其实，现在的很多人都是那些遇到问题便退缩，不敢勇敢面对困难。
不仅如此，现在很多人都是独生子女，很多家长视子女为掌上明珠，不要说冒险了，连小小的家务也不让小孩子做，天天总是说：“我的小宝贝啊，你读好书就行了，其他的就等爸爸妈妈做就是了。
”读书固然重要，但生活的小事也不能忽略。
想一想，在荒无人烟的孤岛上，如果你连家务都不会做，你能生存到吗
读完这部著作后，我不禁反问自己：“如果我像书中的鲁滨逊那样在大海遭到风暴，我能向他那样与风暴搏斗，最后逃离荒岛获救吗
恐怕我早已被那大海所淹没，被鱼虾所吞食；如果我漂流到孤岛，能活几天
一天
两天
我又能干些什么
我会劈柴吗
会打猎做饭吗
我连洗自己衣服还笨手笨脚呢
我们应该学习他这种不怕困难的精神，无论何时何地都坚强地活下去，哪怕只有一线希望也要争取，决不能放弃
我们要像鲁滨逊那样有志气、有毅力、爱劳动，凭自己的双手创造财富，创造奇迹，取得最后的胜利。
2.读《钢铁是怎样炼成的》觉得是那么亲切。
想一想，我们已经四十岁的这一代人，有几个没有读过《钢铁是怎样炼成的》
又有几个不知道其中那段脍炙人口的名言呢
翻开当年的爱书，熟悉的字迹映入眼帘：“人最宝贵的是生命，生命对于人只有一次，一个人的生命应该这样度过……”心一下子跳动得剧烈了起来，仿佛又回到了当年。
一个坚强的保尔又屹立在我们的面前。
保尔是一个苦孩子，他生活在社会的最底层，受压迫受欺侮，处在饥饿和死亡线上。
但是，他敢于向不公平的屈辱的社会地位挑战，敢于起来改善自己和劳苦大众的命运。
他在朱赫等老一辈布尔什维克的教育帮助下，积极投身于捍卫苏维埃政权的斗争。
保尔一生的经历实际上是向不公正的命运挑战，向困难挑战，向自身的残疾和不幸挑战的过程。
可是，一个人究竟能够承受多大的苦难和打击呢
一天之中冒着枪林弹雨向敌人发起17次冲锋，身患伤寒饿着肚子踩着冰冷刺骨的泥浆修路，从死神那里挣扎出来，躺在病榻中受尽伤痛的折磨。
双目失明后，他回到家乡，只求能听见母亲的声音，然而亲爱的母亲却已化作了一堆黄土，即使是这样，直到最后，他还要把自己的经历经过升华之后变成精神财富献给人类：“人最宝贵的是生命，生命对于每个人只有一次。
人的一生应当这样度过：当他回首往事时，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧；那么在临终之际，他能够自豪地说：我的整个生命和精力都奉献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。
”这段名言曾经唤起几代人去实现自己的理想，去锤炼钢铁的意志，它是我们寻求人生价值的丰碑，是我们成长和追寻的路标。
也许有人会说，现在都什么年代了，保尔已经过时了，中国早已进入到改革的时期，与保尔相比，我们更了解比尔•盖茨，更欣赏他，甚至更崇拜他。
还有人认为，保尔的意志品质固然非常值得学习。
但他终究不过是颗无怨无悔的“螺丝钉”，现代社会更崇尚个人的自身价值的实现和人性的充分张扬，每个人都可能是一部神话。
这或许从另一个侧面反映了当代青年的某些价值倾向。
诚然，在社会主义市场经济的大背景下，努力让自己过上富足的日子，是无可厚非的。
但是，人们对自身的人生理想还有没有追求的必要呢
保尔精神还应该不应该弘扬呢
我想答案是肯定的，保尔精神不仅没有过时，而且有着更强的现实性。
一个人生目标不明确的人，如何能正确的对待生活中的挫折与失败
一个没有信念的人，往往是一个迷惘无为的人；一个没有信念的民族，是一个危险的民族。
个人的奋斗唯有和党的伟大事业紧密联系在一起，人生才会显其辉煌，才会更有意义。
我想，这就是《钢铁是怎样炼成的》深刻内涵之所在吧。
因此，“保尔”不会过时，他不只是一个人的名字，他是实现人生价值的丰碑。
重读此书，获益非浅
3.几年前曾看到过这样一段话我在四年前始得此书的日译本,记得曾流了泪三日夜读毕,就是后来在翻译或随便阅读时,还深深地感到刺激,不觉眼睛润湿.这不是悲哀的眼泪,乃是惭愧和感激的眼泪.除了人的资格以外,我在家中早已是二子二女的父亲,在教育界是执过十余年的教鞭的教师.平日为人为父为师的态度,读了这书好像丑女见了美人,自己难堪起来,不觉惭愧了流泪.我一直想拜读这本让夏丐尊先生如此感动的书《爱的教育》,这个寒假终于如愿以偿了. 《爱的教育》,我是一口气读完的,虽然我没有流泪,可是我的心已经承认这是一本洗涤心灵的书籍.吸引我的,似乎并不是其文学价值有多高,而在于那平凡而细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱,师生之情,朋友之谊,乡国之恋……这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚,浓郁的情感力量,真的很伟大.《爱的教育》在诉说崇高纯真的人性之爱就是一种最为真诚的教育,而教育使爱在升华.虽然,每个人的人生阅历不同,但是你会从《爱的教育》中,体会到曾经经历过的那些类似的情感,可我们对此的态度行为可能不同.它让我感动的同时也引发了我对于爱的一些思索. 首先《爱的教育》的书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么?带着这个思考,我与这个意大利小学生一起跋涉,去探寻一个未知的答案.一个四年级小学生在一个学年十个月中所记的日记,包含了同学之间的爱,姐弟之间的爱,子女与父母间的爱,师生之间的爱,对祖国的爱使人读之,尤如在爱的怀抱中成长. 爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形常常会被我们所忽略,可是我们的生活不能缺少它,其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,恩里科有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪.《爱的教育》一书中描写了一群充满活力,积极要求上进,如阳光般灿烂的少年.他们有的家庭贫困,有的身有残疾,当然也有一些是沐浴在幸福中的.他们从出身到性格都有迥异之外,但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱,对亲友的真挚之情.这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的精神讲话.这一个个小故事,不仅使书中的人物受到熏陶,同样让我这个外国读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼.而面对我们的教育,爱应该是教育力量的源泉,是教育成功的基础.夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样.没有水,就不成其池塘,没有爱就没有教育. 爱是一次没有尽头的旅行,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入恩里科的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求. 《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,爱是什么不会有明确的答案,但我知道爱是没有限制的,小到同学之间的友好交谈,老师对学生的鼓励,父母对孩子无微不至的关爱,甚至萍水相逢的人们的一个微笑……大到捐献骨髓,献血,帮助希望工程…… 虽然如同空气般的爱有时会被污染,稀释,甚至消失,所以希望更多的人去感受一下朴实语言中深厚的爱,我想这部好小说将会把这种美好的感受带给更多更多的人. 4.《汤姆索亚历险记》是美国大文豪马克·吐温以美国少年生活为主体写成的。
故事的时代背景，是十九世纪美国密西西比河的圣彼得堡。
故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。
他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。
像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。
后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的钟楼上偷听。
这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。
并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。
看来，汤姆也有值得我们学习的地方。
其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。
这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。
我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。
谁没有在小时候做过一件半件的傻事
当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。
我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。
人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。
你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。
不过人是要越变越好才是。
千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。
但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。
看完《汤姆索亚历险记》，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。
这本书让人看起来津津有味，甚至废寝忘食。
我想，《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁。
5.大概是考试前的一两个星期吧，我读完了老舍的名著———《骆驼祥子》。
可能是由于知识，经验不够的原因吧，我还没能完全看懂，就是看了个大概，虽然骆驼祥子奋发向上，但到了后来，什么都没有。
我从中了解到了在当时混乱的社会里，人们过着什么样的生活。
骆驼祥子的正义，他的诚实，他的厚道，使他阴阳差错的认识到了很多人，有从朋友到夫妻的虎妞，有骗钱的警官，还有乐于助人的······ 在老舍的笔下，出现了很多北京市民阶层的人物形象。
如小商人，小职员，巡警······ 小说大概是通过一个洋车夫的苦难史，描绘了旧社会如何把一个正直，好强，好体面，自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。
骆驼祥子善良淳朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动着。
后来，经过3年的努力，他用自己的血汗钱换来了一辆崭新的洋车，但是没过多久，却被大兵抢走，接着反动政府的侦探又骗去了他所有的积蓄，虎妞对他那种推脱不开的‘爱情’又给他身心都带来磨难。
用虎妞的钱买了一辆车，很快，又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。
他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。
他所喜爱的小福子的自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘坠落。
这个悲剧有力地揭露旧社会把人变成鬼的罪行。
深刻地揭示了生产这个悲剧的原因。
现在的社会稳定，经济也在不断发展。
作为青少年，有书读，而且到处都有人维护着，鼓励着。
所以我们不能辜负新中国对我们的期望。
至少，我们要学习骆驼祥子奋发向上的精神 6.这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。
书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了， 让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。
从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。
通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。
可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊
还有比人丧失本性更悲哀的么
印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。
她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。
可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢
流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。
书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。
我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿
林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办
7.近期，我读完了俄19世纪大作家列夫·托尔斯泰的又一大著作——《复活》。
“复活”，故明思意指死去的人再一次或得生命，现实生活中不可能有这种事。
我对托尔斯泰颇有了解。
其并不是一个科幻作家，因而我怀着兴趣翻开了这本书。
书中讲述了一任贵族青年——聂赫留朵夫，早年与一个女仆卡秋莎·玛丝洛娃发生了爱情。
聂赫留朵经历了军旅生涯后，精神上受到了污染，以至后来对卡秋莎·玛丝洛娃做出了无法弥补的丑恶行为，并抛弃了她，至使其堕落。
在多年后，两人以犯人和陪审员的身份重逢于法庭，做为陪审员的聂赫留朵夫良心深受谴责。
为了“赎罪”，他开始了对玛丝洛娃的“救助”。
在为此奔波的途中，聂赫留朵夫亲眼目睹了俄国农民的痛苦与贵族的压迫。
最后“救助”终末成功。
于是，聂赫留朵夫决定与卡秋莎·玛丝洛娃同赴西伯利亚流放地。
这时的他感到精神上受到了“复话”。
读过后，我仍不大理解，在片刻沉思后。
才渐有所悟： 精神是肉体的支柱，有些人虽仍活在世上，却只是行尸走肉。
受人唾骂。
相反之，有的人虽已死去上百年，然而即使再过上千万，他（她）的精神依然永存于世，受到世人的敬仰。
在堕落的人中，也有从新“洗清”自我的人。
书中男主角聂赫留朵夫，就是一个从纯洁无邪的少年，在经历了军旅生涯后，堕落一时，最后终于在精神上恢复了自我。
这又体现出了当时俄国政治的腐败。
我曾经读过列夫·托尔斯泰的《战争与和平》，甚是精彩。
望大家也看一下。
还有对大家说的：在看一类名著之前，最好看一下作者介绍。
有助于大家理解。
8.简爱》是一本具有多年历史的文学著作。
至今已152年的历史了。
它的成功在于它详细的内容，精彩的片段。
在译序中，它还详细地介绍了《简爱》的作者一些背景故事。
从中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的许多事。
她出生在一个年经济困顿、多灾多难的家庭；居住在一个远离尘器的穷乡僻壤；生活在革命势头正健，国家由农民向工业国过渡，新兴资产阶级日益壮大的时代，这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印。
可惜，上帝似乎毫不吝啬的塑造了这个天才们。
有似乎急不可耐伸出了毁灭之手。
这些才华横溢的儿女，都无一例外的先于父亲再人生的黄金时间离开了人间。
惜乎，勃郎特姐妹
《简爱》这本小说，主要通过简.爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，塑造了一个出生低微、生活道路曲折，却始终坚持维护独立人格、追求个性自由、主张人生平等、不向人生低头的坚强女性。
简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境。
从小就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......然而，她并没有绝望，她并没有自我摧毁，并没有在侮辱中沉沦.所带来的种种不幸的一切，相反，换回的却是简.爱的无限信心，却是简.爱的坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量. 不幸，在学习生活中，简.爱仍然是承受着肉体上的受罚和心灵上的催残.学校的施主罗可赫斯特不但当着全校师生的面诋毁她，而且把她置于耻辱台上示众.使她在全校师生面前丢尽了脸.但简.爱仍坚强不屈，化悲愤为力量，不但在学习上飞速进步，而且也取得了师生们的理解. 不久，简.爱又陷入了爱情的旋涡.个性及强的她同样保持着个人高贵的尊严，在情敌面前显得大家闺秀，毫不逊色，对于英格拉姆小姐的咄咄逼人，她从容面对. 同样， 在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师，而感到自卑，她认为他们是平等的.不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染。
使得罗切斯特感到自惭性秽，同时对她肃然起敬，并深深地爱上了她。
他的真心，让她感动，她接受了他.后来，简.爱发现罗切斯特已有了妻子，她的自尊自重再次出现，毫不犹豫地离开了他，她对爱情的专一，让我敬佩. 最后，简.爱得知，罗切斯特为了拯救在活中的妻子不幸双目失明.躯体严重残疾，完全丧失了生活能力，而同时又妻亡财毁.简.爱全身心的爱再次投入了他的怀抱...... 从这本书中，可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象，刻画了工业革命时期的时代精神
