武则天创有哪几个字
分别是什么?
武则天是中国唯一的女皇帝。
杰出的，有绝顶的才能和超人的智慧，心狠手辣。
在她再位间任用酷吏以的手段统治她的王朝。
取李唐江山而代之，她的王朝号(周)。
武则天，本名武照，称帝后改为武曌。
祖籍初唐并州文水（今山西文水县），四川省广元市人（在广元皇泽寺有1955年出土的后蜀主孟昶“广政碑”（公元959年），它是考证武则天出生于广元的重要依据。
）。
她诞生于唐高祖武德七年（624年）正月，卒于中宗神龙元年（705年）十一月。
生母是武士的续妻，陇右大士族、隋朝宰相、遂宁公杨达之女。
武则天，出生在[唐初]新贵显宦之家，显赫的权势，豪奢的生活，滋养了她无限量的权力欲。
然而，初唐极重士族的门阀之风盛行，而武氏庶族的门第，低微的出身，又使她饱受流俗的轻视，而不甘埋没。
这一特殊的境遇与遭际，强烈地刺激着青年时代的武则天，陶冶了她狂妄地去追逐和攫取最高权力，以达唯我是从的欲望，和以冷酷而不择手段地去报复一切的心理。
这一点在她以后从政乃至于“南面称孤”的一系列政治斗争中，表现的尤为突出，成为她一生功过参差的修养。
品德、性格和心理根源。
则天自幼聪慧敏俐，极善表达，胆识超人。
父亲深感她是可造人才，遂教她读书识字，使她通晓世理。
史载，则天十三、四岁时，已是博览群书，博闻强记，诗词歌赋也都奠定了一定基础，而且长于书法，字态卓荦不群。
贞观十一年（637年），14岁的则天以长相俊美，入选宫中，受封“才人”。
入宫之后，则天行事干练，善解人意，再加上姿色娇艳，颇得太宗欢心，遂赐号“媚娘”。
时日既久，太宗又发现则天学识尚好，且懂礼仪，便把她从侍穿衣着的行列，调人御书房侍候文墨。
这一变故使武则天开始接触皇家公文，了解了一些宫廷大事，并能读到许多不易得见的书籍典章，眼界顿阔，日渐通晓官场政治和权术。
贞观二十三年（649年），太宗死去，则天与所有嫔妃，发送长安感业寺削发为尼。
太宗九子李治唐高宗即位后，因早先与则天暗通款曲，对她极有兴趣，遂经常往来于感业寺，并于两三年后重召则天入官，晋封为“昭仪”，进号宸妃，与王皇后、萧淑妃争宠，互相谗毁。
永徽六年（655年），极受高宗宠幸的武则天，在内宫的斗争中稳操胜券，并日促高宗立己为后。
然而，在封建社会中，皇后的废立乃国之大事，须与重臣们商定。
当高宗把废皇后王氏，立则天为皇后的打算向诸遂良、长孙无忌等元老重臣说明后，立即遭到强烈的反对。
他们认为武氏出身卑微，不宜为后。
但是，高宗的主张也得到武则天的同谋许敬忠以及李义府、徐世等一些朝中要员的支持。
在他们的帮助下，高宗终于在这年的十月断然颁诏，废皇后王氏，正式册立则天为皇后。
自此，皇家内宫大权，全部落人武氏之手。
则天登上皇后宝座后，机智精明，“通文史，多权谋”的长处，得到长足的发挥和发展，使高宗对她宠爱之余，另眼相看。
她亦利用皇后的身份，皇上对己的宠爱，积极参与朝政，“百司奏事，时时令后决之”。
从永徽六年（655年）到显庆四年（659年）的五年时间里，她设法清除政敌，贬尚书右仆射诸遂良，使其郁闷而死；黜同中书门下长孙无忌，逼其自缢；罢免朝中诸遂良、长孙元忌的支持者，巩固和扩大了自己的影响和权力，扫除了她参政道路上的障碍。
显庆五年（66O年），高宗李治因患凤眩，目不能视，遂下诏委托武后协理政事。
自此，则天从参政步人执政，“黜陟生杀，决于其口，天子拱手而已”，人虽在幕后，却遥控了朝廷实权。
后来，高宗后悔，图谋收回大权，并密令中书侍郎上官仪草诏废后。
岂知机事不密，“谋泄不果”，武后手辣心狠，先下手为强，立将上官仪处死。
高宗之举，功亏一篑，反使武后更为警觉。
由于则天武后处理政务有章有法，不似高宗久诿不决，甚为群臣敬服。
高宗虽厌其独行独断，许多国家大事又不能不倚重她。
这样，就使武后逐渐从幕后走向前台，竟与高宗同临紫殿，一起接受群臣朝拜。
上元元年（674年），高宗号天皇，皇后号天后，天下人谓之“二圣”。
自此，高宗形同虚设，[唐代]权柄，尽在武后则天掌握之中。
从上元元年（674年），则天以“天后”之尊开始执政，至天授元年（690年）正式称帝的16年中，武氏为当皇帝做了大量的长时间的准备，采取了多种有力有效的措施。
首先，在王位的继承上，高宗想禅位于长子李弘。
武后则不念母子之情，将李弘毒死，立次子李贤为太子。
李贤被高宗委以临国之任，处理政务颇为精干，武后则废李贤为庶人，立三子李显为太子。
弘道天年（683年），高宗卒，中宗李显刚刚继位，武后则以皇太后名义临朝称制。
一年后便废掉中宗，改封庐陵王，立四子李旦为帝，是睿宗。
李显、李旦都是昏庸无能之辈，在皇帝位上也是傀儡，处处受制于武后。
其次，是修改《贞观氏族志》为《姓氏录》，从传统上和舆论上打击和削弱一贯反对自己的士族官僚集团，扶植和依靠新兴的庶族地主阶级。
这样使士族官僚不再有人仕做官的优越条件，也不能因出身高贵而为所欲为。
而对庶族出身的官员，也不再因门第贫贱而受耻受辱于人。
修成的《姓氏录》再也看不到士族贵族的特权，原来连《氏族志》都不能列入的武氏，在《姓氏录》中，却定为姓氏的第一等。
再次，是变更官名，改东都洛阳为神都，为自己登位称帝，建立新秩序，迈出重要的一步。
向举国表示自己大位一统至高无上的权力。
武后的这些新政措施，很快遭到皇族李氏和许多士族官僚的反对。
柳州刺史，[唐初]元勋徐世之后徐敬业，召十数万兵马率先于扬州发难，名著一时的《讨武曌檄》，遍撒域中。
宗室琅玡王李冲在博州，越王李贞在豫州也相继反武，举兵讨伐。
则天武后对此毫不手软，坚决镇压，在她的直接指挥下，这些叛乱很快平息，徐敬业、李冲、李贞等主要发难者，或死于战场，或被捕杀，无一幸免。
恐怖的斩杀，广泛的株连，充分地暴露出武后的冷酷果断。
公元69O年，武则天认为亲临帝位的条件成熟，先借佛僧法明之口，广造舆论：“武后为弥勒佛转生，当代唐为天子。
”接着又一手导演了，以唐睿宗为首的六万臣民上表劝进，请改国号的壮举。
至此，水到渠成，则天武后在“上尊天示”、“顺从众议”的“万岁”声中，登临大宝，实现了梦寐以求的夙愿，改唐为“周”，自己当了皇帝，此时她已经是67岁的高龄。
如果说，武则天在称帝前三十余年参政执政的政治生涯中，已显示出惊人的政治谋略和手段。
那么，在称帝之后的十余年中，则更充分地显示了她在用人、处事、治国等各个方面杰出的政治才能和政治家的气魄。
则天称帝后，更重视人才的选拔和使用。
她认为“九域之广，岂一人之强化，必伫才能，共成羽翼”。
凡能“安邦国”、“定边疆”的人才，她不计门第，不拘资格，一律量才使用。
为了广揽人才，她发展和完善了隋以来的科举制度，放手招贤，允许自举为官、试官，并设立员外官。
此外，她还首创了殿试和武举制度，为更多更广地发现人才，搜罗人才创造了有利的条件。
比如，中唐名将郭子仪，就是“自武举异等出”。
对于农业生产，则天也非常重视。
她说：“建国之本，必在务农”，“务农则田垦，田垦则粟多，粟多则人富”。
她规定，能使“田畴垦辟，家有余粮”的地方官升任；“为政苛滥，户口流移”的“轻者贬官，甚至非时解替”。
这样，在她执政的年代里，农业和手工业都得到较大的发展。
人口不断增加。
据当时统计，永徽时全国户数为38O万户，到则天临终的神龙元年，渐增为6i5万户，几乎增长一倍。
仅此一点即可看出这一时期的农业经济发展情况。
高宗在位时，武则天曾上疏建言12事，其中有劝农桑、薄赋敛、息干戈、禁淫巧、省力役等进步的主张，高宗皆略施行之。
在武则天执政的半个世纪中，由于隋末农民起义的作用及唐太宗贞观之治奠定的基础，也由于武则天沉重打击了旧士族和大贵族、大官僚集团，执行了一些具有进步性的政策，所以社会经济呈现出发展的趋势。
武周政权建立后，她感到整个西域过于阔远，不易管辖，遂于长安二年（702）把天山以北地区从安西都护府划出来，另置北庭都护府，治庭州（今新疆吉木萨尔北破城子）。
安西四镇（即碎叶、龟兹、于阗、疏勒）自垂拱二年（686）起为吐蕃所占。
武则天不甘心失土，乃于长寿元年（692）遣王孝杰等大破吐蕃，恢复了四镇。
武则天还非常重视著述，召学士先后撰成《玄览》、《古今内范》、《青宫纪要》、《少阳政范》、《维城典训》、《紫枢要录》、《凤楼新诫》、《孝子传》、《列女传》、《内范要略》、《乐书要录》、《百寮新诫》、《兆人本业》、《臣轨》等书。
她另有《垂拱集》、《金轮集》等著述。
在抗击外来人侵，保护边境安宁，改善相邻各国的关系方面，则天施政时期也做了很多努力。
对吐蕃贵族的入侵和骚扰，则天给予坚决的抵御和反击。
长寿二年（692年）她派大将王孝杰击败吐蕃，收复安西四镇，复置安西都护府于龟兹。
之后，又在庭州设置北庭都护府，巩固西北边防，打通了一度中断的通向中亚地区的“丝绸之路”。
在她施政的年代里，坚持边军屯田的政策。
天授年间，娄师德检校丰州都督“屯田积谷数百万，兵以饶给”。
大足元年（701年），郭元振任凉州都督，坚持屯田五年，“军粮可支数十年”。
武氏的这种大范围的长期屯田。
对边区开发、减轻人民转输之劳，以及巩固边防都有着积极的作用。
当然，在武则天掌权近半个世纪的较长时期内，也有很多过失。
执政后多疑臣民不忠于己，遂任用索元礼、周兴及来俊臣等酷吏，广事罗织，严酷逼供，奖励告密，虽然消灭了一些政敌，但也滥杀无辜。
使不少污吏横行一时。
他们刑讯逼供，滥杀无辜，诬陷于人，使不少文臣武将蒙受不白之冤。
到武周政权正式建立以后，斗争趋向缓和，此风才有所收敛。
虽然对武周政权的巩固起过一些作用，但是，搞的统治集团内部矛盾激化，人人自危，必然影响国家的治理和生产的发展。
她放手选官，使官僚集团急剧增大，官僚机构膨胀，必然要加重人民的负担。
她崇佛教、建寺院、筑明堂、造天枢、铸九鼎，浪费了大量的人力物力。
她晚年好大喜功，生活奢靡，耗费大量财资和劳力。
宠爱男妾张昌宗、张易之兄弟，二人狐假虎威，作威作福。
武则天重用武氏宗室武承嗣、武三思、武攸绪及武攸宁等人，并大封武氏宗人为王。
大臣吉顼等人深以嗣君之选为虑，武则天也感到作为女子，死后只能入李家宗庙享子孙祭祀，所以接受臣下建议，于圣历元年（698）迎还庐陵王李显，复立为太子。
武氏晚年神龙元年（705）正月，张柬之、桓彦范、崔玄、敬晖等人联合右羽林大将军李多祚发动政变，诛杀二张，逼则天退位，迎中宗复位。
中宗上尊号为则天大圣帝，后人因称她为“武则天”。
同年十一月去世。
不过，这些错误和过失，毕竟是武则天政治生涯中的支流。
她作为中国历史上唯一的女皇帝，能够排除万难，在统治长达半个世纪的年代，形成强有力的中央集权，社会安定，经济发展，上承“贞观之治”，下启“开元盛世”，革除时弊，发展生产，完善科举，破除门阀观念，不拘一格任用贤才，顺应历史潮流，大刀阔斧改革的历史功绩相比，难以同日而语。
历史功绩，昭昭于世。
诚如宋庆龄对她的诚恳评价：武则天是“封建时代杰出的女政治家”。
她的历史功过，恰如她给自己立下的那块“无字碑”一样，只能由历史去作出评论和判断。
镜花缘读后感200字数
浩瀚书海，好书是永远读不完的。
其中有一些好书能够历经时代的考验，不断启发影响我们，成为经典的好书。
以镜花缘来说，我读了之后，感受很深，它是清代的一部著名的白话传奇小说，先写的是秀才唐敖、林之洋和多久公三人便游海外，畅游各种奇幻国度的经历，以及百花仙子化身的唐小山，不畏艰难险阻海外寻亲的过程，后面讲的是在古代游艺花色及文字音韵游戏的主旨下，从各种角度细腻描写了才女们的令人赞叹的才华。
作者利用夸张有趣的一系列故事，向我们呈现了一面又一面的镜子，有的是正面，有的是反面，正如唐太宗所说：以铜为鉴，可正衣冠；以史为鉴，可知兴替；以人为鉴，可明得失。
这本书的精华之处我觉得在于作者在古代就知道倡导民主思想，论人的价值不是以财富来评价，不是以身份的高低来比较，而是以人的品质好坏来衡量，充满了民主意识，这在那时候的思想是很进步的。
对于我们这一代的中小学生来说，非常有教育意义，这是我读完这本书所感受最深的，也是要向大家推荐这本好书的主要原因。
帮我写一首关于武则天的诗
鸾镜朱颜尤胜君，天教我辈登青云。
可忆当年幽独日，为谁验取石榴裙
铜镜里面美丽的容颜，恢宏的志向，远远胜过寻常男子。
是上天的旨意让我坐到了今天的位置，号令天下，莫敢不从。
可是在一个人的时候，有没有想起，在年轻的时候，也曾为爱情而苦苦挣扎
在石榴裙上落下斑斑泪痕，等着爱人回来之后，拿出来做为相思的验证。
典故：鸾镜罽宾王养一鸾,三年不鸣。
后悬镜照之。
鸾睹影悲鸣,一奋而绝。
—— 这里是指武则天内心骄傲，顾影自怜，不鸣则已，一鸣惊人。
虽然外表坚强，但心里也有如鸾鸟一样的悲伤。
青云路“青云”既是历史典故，又是现代常用词汇，属书面用语，因而含有文雅气息。
“青云”在中国文化中比喻崇高的地位，现代汉语词典中就有“青云直上”和“平步青云”的词组。
唐代才子王勃在中有 “穷且弥坚，不坠青云之志”的名句，成为许多人的座右铭，元稹在《青云驿》中亦有“愿登青云路，若望丹霞梯”佳句。
幽独化用苏轼名句，“待浮花浪蕊都尽, 伴君幽独”。
指女子相思独处。
石榴裙武则天写过一首诗，“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。
不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。
”。
这里是指就连女皇武氏，再强硬跋扈，再贵为天子，毕竟也难掩饰女子的柔情，自恋的低下头，她看到了那裘红的烈艳的裙衣，伤感到脆弱。
怎么样，我尽力了，呵呵。
中国古代纹样有哪些
1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。
人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。
绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。
唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。
宋代纹样秀丽，灵巧。
常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。
荷花和牡丹花非常之多。
此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。
装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。
景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。
动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。
花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。
相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。
如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。
此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。
还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。
这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。
日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。
最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。
它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。
这些图案构图严谨，富于理想。
其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。
除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。
多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。
以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
窃曲纹窃曲纹·波纹·蛟龙纹 西周中期以后，逐渐抽象化，形成一种新的主导性的纹饰：窃曲纹。
其名称也是据《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。
”(《离俗览》)窃曲纹的基本特征是一个横置的S形，正符合于“上下皆曲”的特点。
周代的一种重要装饰纹样。
又称窃曲纹、穷则曲。
是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。
周代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。
一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。
窃曲纹由鸟纹、龙纹衍化而来的痕迹是很明显的。
试将一部分鸟纹加以排比，可以推测出它向窃曲纹衍化的具体过程，较早的鸟纹在翅膀后边接连着一条长长的尾巴，后来这个尾巴与躯体分离开来，成为一个弯卷的抽象纹饰，再后，鸟身部分也抽象化了，却保留着原先的一根长长的羽毛，最后，这根羽毛也消失了，形成了典型的窃曲纹。
窃曲纹适应性很强，可以随机变化，装饰于器物各种不同的部位，以窃曲纹构成的装饰，一般不刻云雷纹的地纹。
与窃曲纹同时流行的抽象纹饰还有重环纹、垂鳞纹等，重环纹多以长圆和圆形图像连续排作为装饰带施加于器物口沿或圈足部分。
垂鳞纹像水族动物身上的鳞片，作交错排列饰于水器之上。
中国古代青铜器纹饰之一。
《吕氏春秋·适威》：“周鼎有窃曲（一作穷曲），状甚长，上下皆曲，以见极之败也。
”始见于西周，盛行于西周中、后期，春秋战国时仍见沿用。
大克鼎上的窃曲纹云纹早期阶段:彩陶上的原始旋纹是十分典型的抽象几何纹。
有一部分学者认为，它们就是早期的纹样式。
作为远古的文化遗存，它在当时是否有“云”的指征意义，现在还无法断定。
仅从形态来看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。
但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。
在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。
鼎盛时期:汉代是我国云纹运用面最广，也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。
出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。
在云雷纹的基础上，卷云纹通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”。
确立了自身的存在形式，简化的勾卷也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。
在卷云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云气纹，构形元素除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。
在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。
这时云纹的发展进入了鼎盛时期。
汉代云气纹统摄全局的流动感和生机勃勃的雄浑气息，在魏晋南北朝的流云纹上得以继续保持。
作为中国云纹意向最透彻也最简洁的感性阐释，流云纹把自云雷纹以来的“简化”变化趋势强化到极致，使魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。
成熟时期:隋唐是朵云纹盛行时期。
宋代云纹在总体上依然是朵云样式。
元代朵云纹往往呈现较强的组合感。
唐宋以来，顺应时代的审美要求而日趋丰富的装饰元素，使朵云纹的架构显得负荷日重。
元代所呈现的构形元素单位必然加强，正是朵云形态化过程中，叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型。
它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云躯而够成。
在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种类型。
云纹形态的整体演变趋势呈现为：在原有的基础上，结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻。
这些可以概括为精致化的发展趋势，根本体现了中华民族为满足自身审美需要所作的不断努力。
艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。
云气纹汉魏时代流行的装饰花纹之一。
是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。
一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。
也有单独出现的。
云纹寓意高升和如意。
云气纹产生的根本原因是汉魏时代，对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是我国传统的纹样。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。
原始的艺术形式以至整个人类认识的最初来源，都与人类生存的外部环境以及这种环境所给予的感官经验有密切的关系。
新石器时代农耕文化需要对天象、地形、植物习性等作更为周密的观察和注视，这可视为是对“云”作为一种自然现象时的首次关注。
如：商周青铜器上的“雷纹”在形态上与“雷“字有相同之处，体现了原始先民对云、雷等自然现象的认识和形象特征的模拟。
先秦和两汉时期，作为商周青铜器上的典型的具有独立性装饰的雷纹被春秋战国时期的卷云纹所代替，成为先秦云气纹了汉代云气纹的先导。
从汉初到汉代绝大部分时间里的说明性、阐释性表象演化成了汉末逐渐有艺术意味的意象。
“云气纹”与其时的天界、飞升思想相关。
为云纹逐渐向抽象的精神形态或哲学思想层面的升华和发展奠定了深厚的实践基础。
魏晋南北朝时期，玄学和佛教盛行，魏晋人开始从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。
表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷肖对象发展到了追求内在的审美特性。
此后，中国人表现在形象方面的审美理想才开始朝着艺术的方面发展了。
唐代云纹有单勾卷和双勾卷两种最基本的样式，以云气之神气冲和万物之情态的“衍化”造型意向为基础，集中体现云纹的盘绕盘曲、生动飘逸的形式意味。
在这一时期的艺术样式上富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大，圆润饱满的审美取向。
以定型化姿态崛起的朵云纹，对后代整个中国云纹发展的格局也有代表性的意义。
宋代云纹装饰则逐渐向小巧精致发展，向静态内向、符号化的发展，总体上依然是朵云纹样式。
只是增多了波折曲线，在形态上显得较为复杂。
这或许是由于皇权的集中、强化，使宋人以儒家理学为代表的文化心理向保守的、封闭的、退让的、内倾的、虚静的方向发展的审美心理的体现。
元代朵云纹在宋代基础上更趋复杂化，在保持“云朵”整体感的同时，更具有组合感。
使元代的云纹在格式上是比较散漫、写意性的以安详、沉静为主，却又洋溢着生气。
也使得云纹装饰开始逐渐离开表现客观对象的本质。
成为一种服从并服务于主体心境的又具有相对独立审美价值的装饰形式，使它成为既有时代特点又超出于时代局限的普遍而又恒定的审美典范。
夔龙纹夔龙纹是在古钟鼎器物上所雕刻的一种的装饰纹样，主要流行于明、清景德镇瓷器上。
夔龙相传是一种奇异动物，似龙而仅有一足；也有记载说是舜的二臣名，分别指乐官和谏官。
古钟鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形纹饰。
也称夔纹。
补充：一种瓷器装饰纹样。
夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仅有一足。
汉代许慎《说文解字》记述：“夔如龙一足”。
夔纹始流行于商、西周青铜器及玉器上，商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器，因此也有印夔纹装饰的。
瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上，如宣德青花夔纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱形龙耳瓶等。
相传舜的二臣名。
夔为乐官，龙为谏官。
《书．舜典》:伯拜稽首，让于夔龙。
孔传:夔龙，二臣名。
唐杜甫《奉赠萧十二使君》诗:巢许山林志，夔龙廊庙珍。
后用以喻指辅弼良臣。
古器物上的夔龙纹饰。
夔龙又称且角龙。
3.夔者,见于《书·舜典》,《国语·鲁语》,《左传·僖公二十六年》诸典中,或为乐官,或为木石之怪,或为国名。
又作地名,...夔、夒,字形相近,义亦颇相似。
《说文》“夔,神魖也,如龙,一足。
从夂。
象有角、手,人面之形。
”夔，形与龙相似，《韩非子》：“哀公问于孔子曰：‘吾闻夔一足，信乎
’曰：‘夔，人也，何故一足
彼其无他异，而独通于声’。
”；《说文解子》：“夔，神魅也，如龙、一足。
”在青铜器上，凡是表现一只足的类似龙的形象，都称之为夔或夔龙，有的夔纹已演变为几何图形的装饰。
外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。
青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹。
后人便将青铜器表现一足的、类似龙的形象都称之为夔，纹饰称为夔龙纹或龙纹。
万字纹中国古代传统纹样之一。
万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”。
“卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。
“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。
用“卍”字四端向外延伸，又可演化成各种锦纹，这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。
《辞海》载：“卐”（音“万”）是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，此标志在古印度、波斯、希腊等国的历史上均出现过：后来被一些古代宗教所沿用，如婆罗门教、佛教等都曾使用。
后来，发展引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉祥如意的象征，是表示永恒的吉祥符号。
“卐”起源于史前文化。
在公元前5000年左右的西亚美索不达米亚时期的陶器上，就发现了“卐”字符号。
进入青铜时后代，“卐”字纹在欧洲也甚为流行，作为装饰性符号，在早期基督教艺术和拜占庭艺术中亦屡见不鲜。
过去的研究曾一度认为“卐”形纹是通过佛教传入中国的，但其实中国境内出现“卐”形纹可以追溯到距今约4000多年的新石器时代晚期的马家窑文化，而佛教在东汉时期才传入中国。
不过随着佛教的传入，“卐”形符号在中国的流行和使用确实更为普遍了，新石器时代陶器、古巴蜀国的铜带钩、唐代铜器、清代织锦、镂空门窗上比比皆是。
但这些器物上使用的“卐”形纹大多是取吉祥寓意，曾经浓厚的宗教意味，渐渐失去了原来的含义，而审美成分越来越浓，渐渐演变成民族传统的审美对象了。
宗教含义“卐”字符在藏族苯教中是代表太阳的符号。
太阳神是苯教最大的神灵之一，因此宗教图案“卐”字符在藏族服饰上的运用非常频繁。
它在藏族妇女的心目中，是美好的象征，视为吉祥之物。
逢年过节，妇女们总要在自家门口，用白石灰画上“卐”字符，以示来年吉祥如意，有些地方的藏族妇女，还喜欢把“卐”字符绣在衣服的背部。
她们认为这样可以免除天灾人祸，保佑平平安安。
在甘肃青海民间刺绣、针织艺术品中，“卐”字符及其变体运用极广。
它的纹路变化，气势韵味无不洋溢着浓郁的民族气息，藏族妇女头面上佩戴的辫筒、腰间挂的荷包、腰带、袖口、领子、鞋帮、袜垫等处亦绣有“卐”的变体。
婚礼含义“卐”字符在婚礼上呈现出宗教情感和审美情感的交融。
青海湟源日月乡居住的藏民有一种习惯，他们娶亲时，婆家将羊皮铺在院子里，在羊皮上用青稞绘制“卐”字符，新娘进门时，脚踏在“卐”字符中心，以示“男女同生、阴阳相配、吉祥如意、坚固永久”之意。
“卐”字符由简到烦、由单到双，字符四端纵横伸延，互相衔接，形成的纹图，称“万字锦”、“长脚万字”。
藏传佛教寺院建筑物的窗墙、门格、梁头上常常刻有这样连缀而成的“卐”字符，民间四合院的门窗图案也有“卐”或者“卐”字符的变体，即取此“富贵不断头”的意思。
